Ricardo Darín vive días de mucha emoción tras el nacimiento de su nieto, Dante, hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín. El actor habló de la llegada del bebé y contó qué es lo que más lo moviliza de esta nueva etapa familiar.

Después del estreno de Lo dejamos acá, la película que protagoniza con Diego Peretti, Darín participó de una entrevista en la que el conductor Mario Pergolini puso el tema sobre la mesa. “¿Conocés al nieto? ¿Te mostró fotos?”, le preguntó a Peretti.

El actor respondió que todavía no había conocido a Dante, aunque sí había visto imágenes. “No, pero vi fotos del nieto. Y vi lo baboso que está el abuelo. Con Dante”, señaló Peretti, ante la reacción de Ricardo Darín.

El protagonista de El secreto de sus ojos no ocultó el impacto que causó el nacimiento en su familia. “Todos estamos enloquecidos de amor con él”, expresó sobre el hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín.

De todos modos, explicó que la experiencia de convertirse en abuelo convive con una emoción que considera todavía más intensa: ver a su hijo en el comienzo de la paternidad. “Lo más fuerte es ver a tu hijo padre. Eso es lo más fuerte de todo”, sostuvo.

Darín aclaró que aún procesa su nuevo vínculo con el bebé, en parte por la distancia. “Lo del nieto ya me va a caer la ficha. Bueno, yo tengo una prevención, que es la distancia, entonces lo voy tomando con pinzas”, comentó.

El actor volvió a referirse a su hijo y a la actriz española al describir aquello que más le conmueve. “Ver a tu hijo y a la mujer de tu hijo padres es algo que a mí me emociona muchísimo”, aseguró.

Por último, recordó una reflexión que escuchó de parte del Chino Darín desde que nació Dante. “Y lo que empieza a pasar es que, de golpe, vuelven unas frases de tu hijo relacionadas con lo que es la paternidad, que te reconfortan. La última que escuché fue: ‘Ahora estoy entendiendo un poco más todo’”, relató.

A ocho meses del nacimiento de Dante, Ricardo Darín volvió a referirse a su experiencia como abuelo y aseguró que, entre rodajes, estrenos y reconocimientos, prioriza los momentos junto al bebé. Durante una entrevista con Catalina Dlugi en Agarrate Catalina, por La Once Diez Radio Ciudad AM 1110, el actor contó cómo la familia acompaña el crecimiento del hijo del Chino Darín y Úrsula Corberó.

Consultado por la conductora sobre si el niño advertía que estaba junto a una figura conocida, Darín respondió entre risas: “Sí. Lo tengo ahí, lo tengo acá al lado de donde estoy yo. Está dormido”.

Dlugi también quiso saber qué le ocurría al sostenerlo en brazos. “Estoy enloquecido. Estamos todos, estamos todos enloquecidos con él”, respondió. Luego describió el temperamento de Dante: “Porque además es un chico, es un chico tan sereno. Sabés que se despierta de la siesta, te mira fijo y de golpe hace una sonrisa. Te derrite. Estamos enamorados. Estamos en pleno idilio”.

La conductora reparó en que la distancia puede dificultar el contacto durante los primeros meses y le preguntó si viajaba cada vez que sus compromisos se lo permitían. Darín explicó que intenta organizar su agenda para acompañar esa etapa: “Y eso significa que vas a viajar todas las veces que puedas para estar cerquita. Porque es una etapa del desarrollo de los chicos que, si te la perdés, lo lamentás. Y en este caso la distancia nos juega un poco en contra. Pero estamos tratando de, dentro de nuestras posibilidades, dentro de la agenda y de nuestros compromisos, estamos buscando la manera de estar cerca para no perdernos lo menos posible, digamos”.

Más adelante, Dlugi mencionó una foto en la que se lo ve al actor con su nieto en brazos. “Sí, sí. Esa foto lo resume todo”, coincidió Darín, antes de volver sobre la calma del bebé: “Tenerlo entre brazos, además con esa calma, con ese temperamento que tiene, la verdad que es un deleite”.

Al cierre del intercambio, la periodista le señaló que Dante podrá ver en el futuro el acompañamiento de su abuelo en estos primeros años. Darín recibió el comentario entre risas, mientras Dlugi agregó que también tendrá la posibilidad de conocer el recorrido de su padre.

Wanda Nara presentó ¿Quieres ser mi hijo?, la película con la que debuta como actriz en un largometraje, durante una función previa a su llegada a los cines, prevista para este jueves 22 de octubre. La conductora compartió la presentación con Agustín Bernasconi, su coprotagonista, y con el director Hernán Guerschuny.

La noche reunió a familiares, colegas de la televisión y figuras del espectáculo que se acercaron para acompañar a Nara en un estreno que representa un nuevo paso en su recorrido profesional. Además de atender a la prensa y posar para las fotos, la conductora se mostró emocionada por el lanzamiento del filme y por su primera experiencia protagónica en la pantalla grande.

Para la ocasión, Wanda Nara eligió un vestido midi negro de Dolce & Gabbana, ceñido al cuerpo y decorado con rosas rojas y hojas verdes. El diseño tenía mangas largas y un escote amplio. Lo combinó con zapatos negros de punta y taco alto, anillos, un reloj metálico y uñas rojas.

El estilismo se completó con el cabello rubio, largo y ondulado, peinado con raya al medio, y un maquillaje de delineado oscuro con labios en tono nude. Con ese look, Nara posó junto a Bernasconi y Guerschuny antes de ingresar a la función.

La conductora asistió acompañada por sus cinco hijos: Valentín, Benedicto, Constantino y sus dos hijas menores. También estuvieron presentes Nora Colosimo, Ana Rosenfeld, la madre de L-Gante, Kennys Palacios y Zaira Nara, quienes se sumaron al entorno cercano de la actriz durante la presentación.

El estreno contó, además, con la presencia de participantes de MasterChef Celebrity, el programa que Nara conduce. Pablo Migliore y Nazareno Casero acudieron al evento, al igual que Donato de Santis, José María Muscari, Matilda Blanco, Miriam Lanzoni, Nai Awada y Andrea Rincón.

Entre los invitados también estuvieron Charo López y Jean Pierre Noher, integrantes del elenco de “¿Quieres ser mi hijo?”. Tras esta presentación, la película llegará a las salas de cine este jueves 22 de octubre.

La película también marca el debut de Nara en la ficción junto a Bernasconi. En la comedia romántica, ella interpreta a Lucía, una mujer que atraviesa una crisis personal y se vincula con un hombre más joven. La dirección está a cargo de Hernán Guerschuny y la historia pone el foco en esa relación, que plantea una diferencia de edad entre los protagonistas.

Antes del estreno, Wanda Nara y Agustín Bernasconi visitaron Agarrate Catalina, el programa de Catalina Dlugi en radio La Once Diez, donde repasaron el proceso de preparación de la película y las escenas íntimas que comparten en pantalla. Ambos señalaron que el trabajo previo fue central para construir la confianza necesaria durante el rodaje.

Nara explicó que el equipo contó con una coach de intimidad, que mantuvo reuniones individuales y grupales con los actores antes de filmar. “Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más habituado”, contó la conductora. Bernasconi coincidió en que la dinámica exige una preparación específica: “Parece una boludez, pero no. Hay que estar ahí desnudándose y una cosa y la otra”.

Dlugi intervino entonces para describir la distancia entre el resultado que ve el público y el detrás de escena de una secuencia de ese tipo. “Es lo más antierótico del mundo. La gente la ve y empieza a soñar”, afirmó. Nara sostuvo que, al momento de grabar, el set redujo al mínimo la presencia de técnicos y que la mayoría de las escenas fue registrada por mujeres. También señaló que ella y Bernasconi acordaron de qué manera cubrirse durante las tomas.

Los ensayos comenzaron antes de que el equipo se trasladara al rodaje en Uruguay. Según relató Nara, Bernasconi llegó a su casa con el guion estudiado, mientras ella acababa de regresar de unas vacaciones en Japón y todavía no había repasado sus parlamentos. “Tocó el timbre en mi casa con su librito: ‘Venimos a ensayar’. Yo dije: ‘Uh’”, recordó.

Durante esa etapa, Pablo Ini acompañó al elenco como coach y continuó el trabajo durante la filmación. Nara recordó la exigencia de los ensayos y contó que Ini le pedía repetir las escenas hasta alcanzar el tono buscado. En uno de los encuentros a solas, el coach se emocionó al finalizar una escena. “Dije: realmente la hice bien, porque este tipo que me estaba corrigiendo cosa por cosa terminó emocionado”, relató.

Para Nara, la principal incógnita antes de comenzar era si lograría una conexión convincente con Bernasconi frente a cámara. “Me preguntaba si iba a pasar con Agus. Porque te puede pasar o no”, expresó. El actor, a su vez, atribuyó el resultado al clima de trabajo que construyó el equipo: “Construimos algo tan de compañerismo desde un comienzo que todos tirábamos para el mismo lado”.

Consultada por Dlugi sobre la química entre ambos, Nara reconoció que esa fue una de las reacciones que recibió tras los primeros visionados. “Era lo más importante para mí, que fuera creíble”, sostuvo sobre la relación que articula la trama de “¿Quieres ser mi hijo?”, que llegará a los cines este jueves 22 de octubre.

A tres meses de su polémica separación, y tras una serie de descargos, cruces y filosas declaraciones, Luck Ra redobló la apuesta al anunciar su nueva canción con indirectas a La Joaqui. Como si fuera poco, poco después, Tiago PZK respondió a la situación y mostró su reacción en su perfil.

En el video, Luck Ra aparece vestido con un conjunto de cocinero y dice: “Ya está la hamburguesa, caballero”. Poco después entra Khea y le pregunta por la comida, aunque la conversación cambia de rumbo cuando el artista cordobés responde que está “renegando con la perdida”.

“¿Qué comida con qué?”, replica Khea antes de ofrecerle un trago. Luego le plantea el cambio de situación que introduce la canción: “Ya fue ‘Hola perdida’, amigo. Ahora es ‘El que se la queda pierde’”.

El fragmento continúa con una letra centrada en una ruptura y en el rechazo a competir por una expareja. “No voy a ponerme a competir, ni rebajarme con alguien que ni siquiera está a mi talla. Mucho menos por una egoísta, hipócrita, que con descaro me lastimó”, se escucha en el adelanto.

La frase final, “El que se la queda pierde”, despertó distintas interpretaciones por el tono de la letra y por el contraste con “Hola perdida”, uno de los títulos más asociados al repertorio reciente de Luck Ra. Hasta el momento, el video no precisa a quién estaría dirigida la canción ni aporta otros detalles sobre su lanzamiento.

Ante esta situación, Tiago PZK reaccionó en redes, riéndose de la canción del cordobés. En su posteo, el joven aparecía recostado en un espacio interior y sonreía mientras miraba hacia la cámara. El arista se mostró con una gorra clara en su cabeza y sobre ella sumó dos emojis que cubrían sus ojos. Además, el cantante lucía una camiseta sin mangas blanca y una cadena fina.

Días atrás, Vanesa Andrada, la madre de El Noba, habló de su relación con La Joaqui y afirmó que la cantante la contactaba durante su vínculo con Luck Ra para hablar de situaciones que la afectaban.

Andrada lo contó en Storytime, el programa de Bondi que conducen Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti. Ante una consulta de Nazarena sobre si la artista recurría a ella en los momentos difíciles, respondió: “Sí, me llamaba”.

La madre de El Noba relató que, en esas charlas, La Joaqui anticipaba cuál sería su respuesta. “Me dice: ‘No, ya sé que me vas a retar, ya sé que me vas a cagar a pedos’”, recordó. Según explicó, su consejo apuntaba a que la cantante priorizara su propio bienestar.

Cuando le preguntaron qué le preocupaba a la artista, Andrada respondió: “Las mentiras”. También sugirió que existían cuestiones que no habían trascendido públicamente y sostuvo que podían estar relacionadas tanto con aspectos personales como laborales. “Ella prefiere mantenerse al margen y yo reviento”, afirmó durante la entrevista.

Nazarena Vélez consultó si sus dichos aludían a una infidelidad. Andrada evitó precisarlo y habló de “engaño y no engaño” y de situaciones vinculadas con el ámbito laboral. Las expresiones corresponden al testimonio de Andrada y no incluyen una respuesta pública de Luck Ra.

Sus declaraciones se suman al descargo que La Joaqui publicó semanas atrás, cuando aseguró que había preservado información que, según expresó, podía dejar mal parado a su entonces pareja. La cantante no detalló entonces cuáles eran los hechos a los que hacía referencia.

El vínculo de La Joaqui con la familia de Lautaro Coronel, nombre real de El Noba, se remonta a la grabación de “Lassie”, canción que compartieron junto a L-Gante. Luego colaboraron en “Pica” y “Butakera”, esta última registrada pocos días antes de la muerte del artista de Florencio Varela.

El Noba murió el 3 de junio de 2022, a los 25 años, luego de un accidente de moto. Desde entonces, La Joaqui y su entorno mantuvieron el lazo que habían construido durante sus colaboraciones musicales.

A tres meses de confirmar su noviazgo con la joven rusa Mary Di, Felipe Fort contó cómo la conoció y de qué manera logró conquistarla durante un viaje a España. El empresario relató que el vínculo comenzó a través de mensajes de Instagram y que, ante la falta de señales de interés de ella, decidió viajar hasta Málaga para verla en persona.

Fort explicó que Mary vivía en Madrid cuando empezaron a hablar, aunque ella se mostraba distante. “No estaba interesada en mí”, reconoció ante Nacho Elizalde y Luli González en Tapados de laburo (Olga). Entonces, aprovechó que ella conocía Málaga y le pidió que le mostrara la ciudad.

La respuesta de la joven fue suficiente para que él organizara el viaje. “Le mandé un pasaje de tren. Fui a Málaga, la conocí y ella me mostró la ciudad”, recordó. Sin embargo, aseguró que durante el paseo todavía no encontraba la manera de avanzar en el vínculo porque no interpretaba señales claras de parte de ella.

El momento que lo impulsó ocurrió cuando un empleado de un restaurante abrazó a Mary con la intención de invitarla a comer. “Ya me estaba poniendo un poco celoso y no éramos nada”, admitió Fort. Poco después, un vendedor de flores se acercó a la pareja y él tomó una decisión espontánea: compró todas las que tenía.

“Eran como quince flores”, detalló. Con el ramo en la mano, se acercó a Mary, le tocó el hombro y se lo entregó. La reacción de ella le dio confianza para continuar el encuentro: “Me sonrió. Dije: ‘Listo, acá, punto positivo’”.

Después de ese gesto, siguieron caminando y terminaron en una terraza con vista a la ciudad. Mientras observaban el paisaje, Fort pensaba en besarla. Según relató, Mary cerró los ojos por unos instantes, una actitud que Luli González interpretó como parte de un juego de seducción. El empresario coincidió y dejó entrever que esa escena fue decisiva para el inicio de la relación.

Semanas atrás, Felipe Fort volvió a compartir parte de su intimidad con Mary Di a través de sus redes sociales. En un video publicado por el empresario, ambos aparecen recostados al sol. La joven lo besa en la mejilla al comienzo de la grabación y él responde con un beso y un abrazo.

También difundió una selfie en la que se los ve relajados durante la tarde. Fort musicalizó la imagen con “Nutshell”, de Alice in Chains, mientras la modelo aparece recostada sobre la espalda de su novio.

La pareja había hecho pública su relación con una serie de postales de sus vacaciones en España. La foto que concentró más comentarios mostraba a Fort de espaldas, abrazado a Mary en una calle nocturna de Málaga, mientras ella sostenía un ramo de rosas rojas. La publicación no incluía texto, salvo un emoji de gato negro.

Luego se conoció que se trataba de Mary Di, una modelo de origen ruso radicada en Madrid, cuyo usuario de Instagram es @merneis. En su perfil alterna producciones de moda en blanco y negro con fotografías al aire libre. En el carrusel que compartió Fort, los dos se mostraron tomados de la mano dentro de un auto, junto al mar y en distintos puntos del litoral mediterráneo.

La publicación con la que el empresario presentó a su pareja superó los 30.000 “me gusta” en dos horas. Entre los mensajes se destacó el de Marta Fort, hermana melliza de Felipe, quien escribió: “Me enteré igual que ustedes”. Su comentario acumuló más de 10.000 reacciones y cerca de 200 respuestas.

Amigos de Fort también se sumaron a la conversación con bromas sobre el idioma. Uno de ellos escribió: “Ah, así me cambiás nomás. Encima no habla español”, y luego agregó: “Yo te hablo hasta en italiano: ‘Vabbene fai cazzi tuoi’”.

La muerte de Antonio Grimau, a los 82 años, provocó un profundo dolor en el ambiente artístico argentino. El actor estaba internado en el Hospital María Ferrer por una enfermedad pulmonar intersticial difusa, un cuadro que agravó su estado de salud.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó el fallecimiento este martes 20 de octubre y difundió la información sobre su despedida. El velatorio tuvo lugar entre las 16 y las 20 en la cochería Zuccotti, en avenida Córdoba 5080 de la Ciudad de Buenos Aires. La cremación está prevista para el miércoles 21, a las 13, en el cementerio de la Chacarita.

Familiares, amistades y colegas del intérprete comenzaron a acercarse para darle el último adiós. Entre ellos estuvo el empresario teatral Carlos Rottemberg, quien saludó a los presentes al llegar al lugar.

El Multiteatro, dirigido por Rottemberg, despidió al actor con una fotografía y un mensaje en sus redes sociales. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, señaló la sala. La publicación agregó que su partida deja “una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”.

También asistió el cantante Raúl Lavié, compañero de Grimau en la obra Vamo’ los pibes. En sus redes, compartió una imagen junto al actor y escribió: “Hasta siempre, querido Antonio”.

Lavié recordó el personaje de Mingo, que Grimau interpretaba en esa puesta, y agradeció haber compartido el trabajo con él. “Para mí se fue Mingo, como se llamaba en la obra, pero Antonio seguirá vivo dentro de mí”, expresó. La última temporada de Vamo’ los pibes los reunió en 2026 en el Multiteatro, junto con Osvaldo Laport y Osvaldo Santoro, bajo la dirección de Federico Palazzo.

Nacido como Antonio Rebolini el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, Grimau desarrolló una carrera de más de seis décadas en teatro, cine y televisión. Hincha de Huracán, inició su camino profesional a los 16 años, cuando se presentó a una convocatoria para integrar un elenco en el teatro Charles Chaplin, en el barrio porteño de Almagro.

Su formación incluyó el trabajo con Juan Carlos Gené, a quien identificaba como una referencia decisiva en su vínculo con la actuación. Desde 1970, integraba la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El teatro ocupó un lugar sostenido en su trayectoria. Actuó en títulos como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Alta sociedad, Vidas privadas, Historia de un caballo, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Yepeto, La mandrágora, La matanza y El corso.

En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, con dirección de Alberto Ure en el Teatro San Martín. Compartió el elenco con Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros. Más adelante participó en producciones como Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor, La ternura y El tiempo y los Conway, dentro del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.

Su recorrido también incluyó el musical Hello, Dolly!, donde trabajó con Lucía Galán bajo dirección de Arturo Puig. La amplitud de su carrera abarcó géneros y escenarios diversos, desde clásicos teatrales hasta comedias y musicales.

La televisión multiplicó su reconocimiento popular. Formó parte de ficciones como Rolando Rivas, taxista, Trampa para un soñador, Más allá del horizonte, Poliladron, Verdad consecuencia, Ricos y famosos, Cabecita, Soy gitano, Padre Coraje, Mujeres asesinas, Vidas robadas, Valientes, Herederos de una venganza, Solamente vos y Puerta 7.

Uno de sus trabajos más recordados llegó en 2018, cuando encarnó a Roberto Sánchez en su adultez en la miniserie Sandro de América, dirigida por Adrián Caetano. Por ese papel obtuvo el Martín Fierro a mejor actor protagonista de unitario o serie.

En cine, participó en películas como La Mary, Rolando Rivas, taxista, El amor infiel, Los orilleros, Una mariposa en la noche, Caballos salvajes, La maestra normal, Secretos compartidos y Angélica.

En 2005, la Asociación Argentina de Actores y Actrices y el Senado de la Nación le otorgaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. Al comunicar su muerte, la entidad destacó que su trabajo en escenarios y pantallas dejó una trayectoria incorporada a la historia del espectáculo argentino.

Crédito: RSFOTOS