Oriol Paulo es un hombre con sello. En España, el thriller con giro imprevisto tiene su nombre desde que debutara como director en El cuerpo. Desde entonces, quien también fuera guionista de Los ojos de Julia, Oriol Paulo ha empalmado éxitos como El inocente y Contratiempo. El próximo ya tiene título, fecha y lugar de aterrizaje: se trata de En nombre de otro, que llega a Netflix el 11 de diciembre.

Recién anunciada, En nombre de otro cuenta con Oriol Paulo en el papel de director y guionista. El thriller (de nuevo, el barcelonés sigue abonado al género) disfruta de un reparto de envergadura, capitaneado por Eduard Fernández, Mario Casas y Blanca Suárez. Junto a ellos, está Ana Wagener, Alexandra Jiménez y Nicolás Francella, hijo del mítico actor argentino Guillermo Francella.

En nombre de otro reúne a algunos de los sospechosos habituales de Oriol Paulo, como Mario Casas y Ana Wagener, que protagonizaron Contratiempo y figuraron en El inocente. Además, con Mario Casas ha trabajado Oriol Paulo en su faceta de guionista, y junto a él preparó Zeta y su secuela, Zeta 2, que se estrena en 2027. Ambas son dirigidas por Dani de la Torre.

¿De qué trata 'En nombre de otro'?

Las películas de Oriol Paulo disfrutan de un punto en común relativo a su principio y final: comienzan dejándote pegado a la butaca y terminan dejándote perplejo. En lo respectivo al inicio, están El cuerpo, con un cadáver desaparecido y un vigilante que huye despavorido de la morgue y es atropellado; Contratiempo, en la que un empresario de postín despierta junto a su novia asesinada y sin recordar nada; o El inocente, cuando una pelea de discoteca se salda con una mala caída y una muerte.

En nombre de otro toma el testigo de estas creaciones de Oriol Paulo cuando un hombre, en la mañana de Nochebuena, llega a comisaría y se inculpa por el asesinato de dos personas. O de tres. No está muy claro. Su entrega es difícil de explicar, ya que nadie sabe qué ha llevado a este hombre a ponerse en la diana. Con el tiempo, su supuesto crimen da lugar a que se abra la carpeta, ya cerrada, de uno anterior, totalmente ilógico.

La bola negra es ya la película rodada en España más taquillera de 2026. Y nadie sabe cuál es su límite, o si sobrepasará a Ocho apellidos vascos, la que más entradas ha vendido y más ha recaudado en toda nuestra cinematografía. La nueva obra de Los Javis lleva en salas desde el 25 de septiembre, y en los Oscar se las promete muy felices.

Pese a que La bola negra viniera precedida por cierto temor a que una parte del público mostrara resistencia al cine de Los Javis, ya fuera por su estética o por cuestiones ideológicas, no está siendo así. Hasta los críticos más demoledores se han postrado ante la pareja de directores y su película, entre los muchos récords que está rompiendo, figura uno quizá imprevisible: se ha colado entre los 200 títulos mejor puntuados en la web Filmaffinity. Concretamente, en el puesto 183, entre La batalla de Argel (1966) y El ángel exterminador (1962).

Ganadora del premio a mejor dirección en el Festival de Cannes, La bola negra tiene objetivos aún más flamantes en la temporada de premios, con los Oscar como principal meta. Y estos, si contasen como académico con Pedro Ruiz, tendrían la estatuilla (o las estatuillas) algo más cerca de las manos de Los Javis.

¿Qué opina Pedro Ruiz sobre 'La bola negra'?

Pedro Ruiz tiene a sus espaldas un currículo de lo más variopinto: ha sido presentador en cadenas como TVE y Antena 3, ha cantado, escrito libros y hasta lo nominaron a un Goya por su interpretación en Moros y cristianos, de Berlanga. Ahora, también ve los toros desde la barrera, o desde las redes sociales, desde donde comenta sobre lo divino y lo humano. Y también, sobre lo cinematográfico.

La bola negra ha sido su último título comentado, y uno que le ha encantado. “Es una peliculaza”, mencionó tras aclarar que no hablaba como crítico sino como espectador. “Parece que Los Javis han rodado 50 cortos de dos minutos, intentando superar con el siguiente al anterior”, explicó. La descripción dejaba alguna duda sobre si era halagüeña o no, pero todo lo posterior subrayaba que Ruiz se deshacía en elogios hacia Los Javis y su reciente creación.

Además, Pedro Ruiz celebra el trasfondo ideológico de La bola negra: “La obra restaña o intenta restañar los dolores que han sufrido los gays en la historia”, indicó. También aplaudió el trabajo de los actores en una película que, en definitiva, califica de “espectacular”.

Las manos de Harvey Weinstein siempre han sido un problema. Antes de que se supiera (al menos, públicamente) que es un agresor sexual, y mucho antes de que acabara entre rejas, en Hollywood ocasionaban malestar los abusos de Weinstein. Nos referimos al campo al que se dedicaba profesionalmente, y el que se le daba bien: el cine.

Como productor, Weinstein (ahora es un ejercicio de fe muy duro) era uno de los mejores. El cine que alumbraba bajo su sello fue, quizá, el último gran cine adulto de Hollywood. Pero, por el camino, dejó muchos cadáveres: sus guerras sucias en la temporada de premios son notorias, y también sus injerencias en el montaje de las películas producidas. Por eso, se lo llamaba Harvey Manostijeras.

Si se atrevió a mutilarle en más de una hora un largometraje (Gangs of New York) a Scorsese sin que le ocurriese nada, es porque estaba a prueba de balas. El gigante Miramax se atrevía con peces de todos los tamaños y reinaba en Hollywood: su jefe, Harvey Weinstein, ostenta el segundo puesto entre los nombres más citados en los agradecimientos de un Oscar. El primero es Steven Spielberg. El sexto es Dios.

Pero Studio Ghibli dijo no

Si bien, como hemos dicho, Harvey Weinstein estaba a prueba de balas, puede que no lo estuviese a prueba de catanas. En 1997, La princesa Mononoke llega al mercado estadounidense y su acompañante e introductor era Miramax, la productora infausta. Como era de esperar, no tardó en circular el rumor de que los Weinstein iban a pasarle la tijera a la película con tal de hacerla más “visible” y “popular”. Harvey, por mucho talento que tuviera en la producción, también tenía patinazos.

A Hayao Miyazaki, el rumor no le hizo ninguna gracia. Y, según otro rumor, lo respondió mandándole una catana a Harvey Weinstein como aviso. Luego, el propio Hayao Miyazaki desmintió el rumor, y más tarde dio un paso más: sí, se le había enviado una espada, pero no había sido él personalmente, sino el productor de Studio Ghibli. En cualquier caso, surtió efecto, pues Weinstein no tocó (o no se atrevió a tocar) el metraje de La princesa Mononoke, que llegó íntegra a las salas americanas. “Vencimos”, proclamó Miyazaki.

Linternas ha acabado. Por el momento, no sabemos si momentánea o definitivamente. Los 8 episodios de la serie ya pueden verse en España gracias a HBO Max, Movistar y Prime Video. La crítica los ha ensalzado hasta el máximo y también el público. Y hay algo más que comparten ambos: todos se preguntan qué será de Linternas. Ahora, sabemos (un poco) más.

En la presentación de Clayface, el codirector de los estudios de DC Peter Safran ha confirmado dos cosas: que aún no hay una decisión (pública) tomada sobre si Linternas renovará o concluirá con su octavo episodio, y que hay un plazo para comunicar la noticia. Este queda fijado en 2027: según Safran, antes de que termine el año, se dictaminará si Linternas continúa encendida o no.

“Ha sido una de las mejores temporadas que ha alumbrado la televisión desde 2011, ¿verdad?”, dijo Safran, en relación con la primera tanda de episodios de Linternas. “Lo más satisfactorio de esta serie y de esta temporada en HBO es que hemos devuelto a Linterna Verde a la conversación pública”, añadió el mandamás de DC Studios. Desde luego, viendo los precedentes de Linterna Verde (ejem, Ryan Reynolds), no parecía fácil.

¿De qué trata 'Linternas'?

Hal Jordan vuelve a ponerse el traje de Linterna Verde para asumir una misión de vigilancia del universo junto a un recién llegado que se incorpora a esta labor. Sin embargo, lo que comienza como una tarea de patrullaje pronto se transforma en algo mucho más peligroso cuando ambos se ven envueltos en un misterio de origen terrestre.

Conspiraciones, intrigas, traiciones y asesinatos conforman las piezas de un rompecabezas que amenaza con desbordar cualquier previsión. A medida que descubren la magnitud de la trama criminal en la que se han visto atrapados, los dos protagonistas empiezan a contemplar la posibilidad de retirarse y dejar que otros se ocupen del asunto.

Pero abandonar la investigación no parece una alternativa viable: el peligro es tan grande que dar un paso al lado podría costarles la vida. Y las consecuencias no se limitarían a ellos, pues el misterio encierra una amenaza capaz de acabar con toda la población intergaláctica. Su misión se convierte así en una carrera por desentrañar una conspiración de alcance extraordinario.

No estuvo en los premios Oscar ni en los Globos de Oro. Su director, Kirk Jones, no trabajaba desde que filmó Mi gran boda griega 2, y en su currículo apenas hay mucho más que La niñera mágica y una comedia familiar con Robert de Niro. Al protagonista, Robert Aramayo, tal vez lo conozcas si has visto El señor de los anillos: los anillos de poder. Se trata de Incontrolable, en España puede verse gracias a Movistar Plus y es la mejor película de 2025.

O, al menos, si nos atenemos a las valoraciones de Filmaffinity. Incontrolable (I Swear, en inglés) figura en el primer puesto entre las películas estrenadas el pasado año. Tras ella, está Un poeta y La voz de Hind ( ambas en Movistar Plus). En el puesto noveno, aparece la primera española, Los domingos. Los guarismos de Incontrolable no son menores: con un 7’7 entre más de 6.800 votos, es la segunda película con mayor nota en los últimos cinco años. La primera es La bola negra.

Esto es pura numerología: de nada sirve que te digamos que, en Filmaffinity (cuyas notas son siempre menos generosas que IMDb), Incontrolable tiene tres décimas menos que La diligencia y solo dos menos que Lo que el viento se llevó. En su lugar, te explicaremos por qué no es en absoluto un disparate que esta película basada en hechos reales haya llegado tan alto.

¿De qué trata 'Incontrolable'?

Quizá recuerdes que, en los BAFTA, un hombre insultó a Michael B. Jordan y Delroy Lindo llamándolos “negratas”. El término provino del público y provocó un verdadero estupor en la sala que los presentadores momentáneos supieron capear. Luego, supimos quién era el hombre y por qué lo había hecho. Y la historia, si ya tenía poca gracia, aún tuvo menos.

John Davidson sufre el síndrome de Tourette, que, entre las múltiples manifestaciones que presenta, empuja al paciente a ponerse en una situación lo más incómoda posible. Por eso, cuando dos actores negros salieron al estrado en una sala atestada por un público sensible a las cuestiones raciales, Davidson pronunció una palabra que, en inglés, es referida como “La palabra con N”.

Davidson estaba allí para acompañar Incontrolable, que cuenta su vida. Mezclando el humor con el drama, Incontrolable le ha descubierto a millones de personas que el síndrome de Tourette no es para nada inocuo, y que el que más sufre es el que lo padece. Y lo ha hecho sin pedagogía barata, sino con la eficacia del mejor cine. El cine de toda la vida.

La crisis de la vivienda ha sido desde siempre un boom para el cine en España. Se trata de uno de los temas e inquietudes predilectos en nuestro audiovisual: durante las protestas por el desahucio de Maricarmen, llegaba a la gran pantalla Nuda propiedad. Poco después, concretamente este 30 de octubre, desembarca en Netflix Colisión, la última película de Luis Zahera.

Dirigida y guionizada por Daniel Sánchez Arévalo (Primos), y también coescrita por el especialista en true crime Ramón Campos (El caso Asunta), Colisión cuenta en su reparto con Laia Costa (Cinco lobitos), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Tamar Novas (El desorden que dejas), Álvaro Cervantes (Sorda) y Lluís Homar (Los abrazos rotos). Hablamos, por tanto, de una apuesta ambiciosa por parte de Netflix, junto con el músculo de Bambú Producciones, fundada por el propio Ramón Campos.

Colisión no ha disfrutado de una ventana de exhibición en cines ni ha pasado por festival alguno, de forma que el público la conocerá en su presentación el streaming. Su coral elenco, la presencia de un sospechoso habitual en dirección y sala de guion (Daniel Sánchez Arévalo ha sido nominado 7 veces al Goya y ganado uno) o el diseño de producción persuade a algunos de la posibilidad de que la veamos Colisión en la próxima gala de los Goya. Unos Goya que, de esto no hace falta ni convencerse, serán un monólogo de La bola negra.

¿De qué trata 'Colisión'?

Netflix asistió a la resurrección y subida a los cielos de La casa de papel. Por eso, es normal que se aferrase con ambos brazos a esta película en cuanto escucharon los directivos de la plataforma roja la premisa: un grupo de atracadores asalta un banco de Madrid en medio de una galopante crisis económica. Solo faltaban máscaras con el rostro de un conocido pintor español para cerrar el círculo.

El robo no es simplemente uno más, destinado a salir con un par de sacos de billetes en dirección a un coche con el motor puesto. Al contrario, el golpe viene precedido y prolonga un juego de engaños que provocan el miedo y exacerban el instinto de supervivencia de sus participantes, atracadores y atracados.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

La temen tanto que era el apodo de John Wick. En la saga de acción, el personaje de Keanu Reeves era conocido como Baba Yaga. Un ser que, como explican, no es el hombre del saco, sino el que mata al hombre del saco. Hasta ahora, John Wick era el foco audiovisual que nos había presentado a esta bruja eslava. Por suerte, le llega un sustituto en forma de serie, Yaga, que se estrena en HBO Max España este 23 de octubre.

Aunque Baba Yaga es una bruja de la mitología rusa, la serie Yaga procede del Canadá. Su primera temporada (y por el momento, la última) se compone de 8 episodios. Los dos primeros llegan a HBO Max este 23 de octubre y, a partir de entonces, liberará en el catálogo de la mítica plataforma un episodio cada viernes hasta el 27 de noviembre, cuando Yaga se despide (no sabemos aún si momentánea o definitivamente) con dos capítulos.

Yaga se basa en una obra de teatro de cierto éxito, aunque, vistos sus episodios, sea difícil imaginarse esta historia en un escenario. Carrie-Anne Moss (de la saga Matrix o en Memento) es el nombre más sobresaliente de Yaga. A ella, la acompañan en un trío protagónico Noah Reid (Outer Range) y Clark Backo (El cuento de la criada), además de Hudson Williams (Más que rivales).

¿De qué trata 'Yaga'?

El mundo de los crímenes sin resolver es, desde hace años, un puente hacia lo sobrenatural. Yaga lo transita cuando hace llegar a un pueblo hermético a un investigador privado. Este ha sido contratado para rastrear al heredero de una empresa pesquera de presente y futuro boyante. Debido a que en el pueblo nadie suelta prenda, el investigador, antes de dar con el desaparecido, sondea el municipio para hallar en él algún rostro amigo. Encuentra dos.

Uno es el de la detective privada habitual (un pueblo más que respetable cuando disfruta de una) y otro, el de una profesora universitaria con especial fijación por los hombres jóvenes. El investigador intentará apoyarse en ellos para descubrir qué le ha pasado al heredero, y si, para cuando lo saquen de las sombras, estará aún en disposición de heredar.

Los reyes están de vuelta: Taylor Sheridan y Sylvester Stallone regresan de la mano a la pequeña pantalla con la 4 temporada de Tulsa King. La serie del creador de Yellowstone es uno de los proyectos más ambiciosos de Sheridan y ya tiene incluso spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson.

En caso de que te cuentes entre sus fans, tenemos buenas noticias, ya que el estreno ha tenido lugar el 22 de octubre, unos días más tarde que en su país de origen, cuando podremos ver en SkyShowtime España el primer episodio.

La cuarta temporada de Tulsa King se compone de 10 episodios. Estos se estrenarán en los Estados Unidos cada viernes desde el 16 de octubre hasta el 18 de diciembre, cuando se emite el capítulo definitivo. Aplicando el mismo cálculo que con el estreno de temporada, podemos extrapolar que en España veremos Tulsa King los jueves 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; y 3, 10, 17 y 24 de diciembre.

Fechas de estreno de 'Tulsa King': estas son las fechas de estreno en SkyShowtime

• Tulsa King — Episodio 1 — 22 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 2 — 29 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 3 — 5 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 4 — 12 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 5 — 19 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 6 — 26 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 7 — 3 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 8 — 10 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 9 — 17 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 10 — 24 de diciembre de 2026

Por el momento, Paramount + ya ha confirmado una quinta temporada, que introducirá importantes cambios en la trama encabezada por Sylvester Stallone. La ficción creada por Taylor Sheridan recupera a su desarrollador, Terence Winter (Los Soprano) y mantiene al grueso de su reparto, con Stallone rodeado de nuevo por Annabella Sciorra (de nuevo, Los Soprano) y Frank Grillo (Prison Break).

¿De qué trata 'Tulsa King'?

Tras pasar un cuarto de siglo entre rejas, Dwight "El General" Manfredi, veterano capo de la mafia de Nueva York, recupera su libertad solo para descubrir que su propia organización lo aparta de inmediato. Sin margen para negociar, su jefe lo envía a rehacer su vida en Tulsa, Oklahoma, un destino que para un hombre curtido en las calles neoyorquinas resulta tan ajeno como si aterrizara en otro mundo.

Al calar las verdaderas intenciones de la familia que lo desterró, Dwight comprende que no puede confiar en que velen por él y decide tomar las riendas de su futuro. Así, empieza a reunir, uno a uno, a un grupo de individuos de lo más insólito, dispuesto a moldearlos en su nueva "tripulación". Con ellos a su lado, se propone levantar desde cero un imperio criminal en un territorio que no conoce ninguna de sus reglas.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Los Javis se mantuvieron al margen tras causar sensación con La Mesías. Y su regreso ha estado a la altura de las expectativas, o incluso por encima: La bola negra se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia de España desde que se estrenó el pasado 25 de septiembre. Con anterioridad, había pasado con Cannes, donde se alzó con el premio a mejor dirección.

La bola negra tiene desde antes de su estreno una plataforma afianzada: Netflix. En cambio, hay un todopoderoso "pero": en España, no será la plataforma roja la encargada de traer La bola negra a la pequeña pantalla, sino Movistar Plus. Netflix se encarga de la distribución de Netflix en el extranjero, mientras que Movistar Plus hace valer su papel de productora de La bola negra en el ámbito nacional.

Si en Netflix, La bola negra llega el 2 de diciembre, una ventana exigua de exhibición (aunque más generosa de lo que acostumbra el servicio de streaming) teniendo en cuenta que la película de Los Javis ha llegado al mercado estadounidense recientemente. Para su desembarco en Movistar Plus hay no hay fecha, aunque se espera que, dado el rédito estupendo que La bola negra está dando en la taquilla, el aterrizaje esté aún lejano: las salas para ver el largometraje más comentado de nuestro país permanecen llenas semana tras semana.

¿De qué trata 'La bola negra'?

La bola negra parte de una novela que Lorca nunca escribió: lo asesinaron cuando apenas llevaba cuatro páginas escritas. Casi todo lo que se sabe sobre su contenido (que era una obra coral y con un protagonista homosexual, que era la primera novela que iba a escribir) está en una carta que Lorca le envió a un amigo dramaturgo. Los Javis han tenido que inventar el resto.

Esta historia interconecta la vida de tres hombres cuyas existencias están marcadas por la sexualidad, el deseo y el dolor. La bola negra cuenta con un reparto creativo, liderado por Guitarricadelafuente (su primer trabajo interpretativo si no contamos su cameo en Amarga Navidad) y seguido por el tándem de ensueño que forman Glenn Close y Penélope Cruz.

La saga más vendida de Juan Gómez-Jurado ya da réditos en la televisión. Prime Video adaptó en 2024 la primera temporada de Reina Roja, protagonizada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. La segunda, Loba Negra, llegó a España a principios de octubre, y supone el penúltimo capítulo antes de Rey Blanco, la conclusión de la serie que llegará a la plataforma en verano de 2027.

Con Koldo Serra (La casa de papel) en la dirección y Helena Medina (23-F, el día más difícil del rey) y Salvador Perpiñá (Los Serrano) encargados del guion, Prime Video confirmó en mayo que había terminado el rodaje de Rey Blanco, y la tercera temporada de Reina Roja afrontaba a partir de entonces su periodo de postproducción.

Con respecto al tiempo transcurrido entre la primera y la segunda tanda de episodios, distanciadas por dos años, Rey Blanco ha sido más rápida que sus predecesoras. Además de Luengo y Keuchkerian, Rey Blanco cuenta en su reparto con Àlex Brendemühl y Eduardo Noriega. La tercera temporada contaría, en principio, con 6 episodios, los mismo que Loba negra y uno menos que Reina Roja. Todos ellos llegarían a Prime Video el mismo tiempo.

¿De qué trata 'Rey Blanco'?

De vuelta en Madrid, Antonia Scott y Jon Gutiérrez se ven arrastrados a la prueba más arriesgada de sus carreras. Un enemigo que se hace llamar Mr. White ha diseñado un rompecabezas criminal tan meticuloso como cruel: una cadena de crímenes que, a primera vista, no admiten solución, y que solo pueden descifrarse siguiendo las reglas macabras que él mismo ha impuesto. Cada pista descubierta abre una nueva trampa, y cada hora que pasa acerca a la pareja de investigadores al fracaso, mientras la ciudad entera se convierte en el tablero de un juego que parece imposible de ganar.

Lo que empieza como un desafío intelectual pronto se transforma en algo mucho más íntimo y desesperado, porque Mr. White no busca solo poner a prueba su inteligencia, sino destruir todo aquello que aman. Antonia y Jon tendrán que dejar atrás la cautela, cuestionar sus propios métodos y arriesgar incluso su relación para sobrevivir a esta partida donde cada movimiento cuenta y ninguna certeza es segura. Entre la lógica fría de los enigmas y la urgencia emocional de proteger a los suyos, ambos descubrirán hasta dónde son capaces de llegar cuando el tiempo se agota y el rival conoce sus debilidades mejor que ellos mismos.

Tras Reacher, estuvo Neagley. Y tras Neagley, La lista final reaparece para tomar el testigo de la acción más adictiva en Prime Video. La serie de Chris Pratt emitió su primera temporada en 2022. Y ha tardado cuatro años en regresar, retorno que se consustancia este 21 de octubre, cuando se suben al catálogo de Prime Video, de una tacada, los 8 episodios de La lista final.

La serie creada por David DiGilio (Bajo cero) generó división entre crítica y público: muchos espectadores la encontraron atrayente y tuvo una buena audiencia, aunque para la prensa especializada La lista final dejó mucho que desear. No estuvo en la temporada de premios y su continuación se ha dilatado cuatro años.

Eso sí, entre tanto, se estrenó el pasado año en Prime Video la precuela La lista final: Lobo Negro, con Taylor Kitsch (True Detective: Segunda temporada) como protagonista. Para ver de nuevo a Chris Pratt hemos tenido que esperar, y veremos si la segunda tanda de La lista final es el final, a secas. Al menos, si nos atenemos a los libros, hay motivos para creer en que La lista final tiene mucho recorrido.

¿De qué trata 'La lista final'?

Jack Carr es la fuente de la que bebe La lista final: él ha escrito las novelas de las que parten las temporadas de la serie, e incluso figuró como creador en Lobo Negro. En el caso de esta segunda tanda de episodios, True Believer es la base. Escrita por Jack Carr (que fue Navy Seal y sirvió como francotirador), esta novela es la segunda parte de una saga que arranca con La lista final y acaba con State of Exile, prevista para 2027, y que será el octavo libro de la franquicia. Quizá, también la octava temporada de la serie.

En esta segunda temporada, James Reece (Chris Pratt) se deja arrastrar hacia la venganza con el objetivo de seguir tachando nombres de su sanguinaria lista, además de destapar una conspiración a gran escala que tiende un puente entre los Estados Unidos y Rusia. Los actores Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth regresan al elenco de La lista final, y los acompaña Gabriel Luna como gran fichaje de esta temporada.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Los reyes están de vuelta: Taylor Sheridan y Sylvester Stallone regresan de la mano a la pequeña pantalla con la 4 temporada de Tulsa King. La serie del creador de Yellowstone es uno de los proyectos más ambiciosos de Sheridan y ya tiene incluso spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson.

En caso de que te cuentes entre sus fans, tenemos buenas noticias, ya que el estreno ya está aquí. Será concretamente este 22 de octubre, unos días más tarde que en su país de origen, cuando podremos ver en SkyShowtime España el primer episodio.

La cuarta temporada de Tulsa King se compone de 10 episodios. Estos se estrenarán en los Estados Unidos cada viernes desde el 16 de octubre hasta el 18 de diciembre, cuando se emite el capítulo definitivo. Aplicando el mismo cálculo que con el estreno de temporada, podemos extrapolar que en España veremos Tulsa King los jueves 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; y 3, 10, 17 y 24 de diciembre.

Fechas de estreno de 'Tulsa King': estas son las fechas de estreno en SkyShowtime

• Tulsa King — Episodio 1 — 22 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 2 — 29 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 3 — 5 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 4 — 12 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 5 — 19 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 6 — 26 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 7 — 3 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 8 — 10 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 9 — 17 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 10 — 24 de diciembre de 2026

Por el momento, Paramount + ya ha confirmado una quinta temporada, que introducirá importantes cambios en la trama encabezada por Sylvester Stallone. La ficción creada por Taylor Sheridan recupera a su desarrollador, Terence Winter (Los Soprano) y mantiene al grueso de su reparto, con Stallone rodeado de nuevo por Annabella Sciorra (de nuevo, Los Soprano) y Frank Grillo (Prison Break).

¿De qué trata 'Tulsa King'?

Tras pasar un cuarto de siglo entre rejas, Dwight "El General" Manfredi, veterano capo de la mafia de Nueva York, recupera su libertad solo para descubrir que su propia organización lo aparta de inmediato. Sin margen para negociar, su jefe lo envía a rehacer su vida en Tulsa, Oklahoma, un destino que para un hombre curtido en las calles neoyorquinas resulta tan ajeno como si aterrizara en otro mundo.

Al calar las verdaderas intenciones de la familia que lo desterró, Dwight comprende que no puede confiar en que velen por él y decide tomar las riendas de su futuro. Así, empieza a reunir, uno a uno, a un grupo de individuos de lo más insólito, dispuesto a moldearlos en su nueva "tripulación". Con ellos a su lado, se propone levantar desde cero un imperio criminal en un territorio que no conoce ninguna de sus reglas.

La temen tanto que era el apodo de John Wick. En la saga de acción, el personaje de Keanu Reeves era conocido como Baba Yaga. Un ser que, como explican, no es el hombre del saco, sino el que mata al hombre del saco. Hasta ahora, John Wick era el foco audiovisual que nos había presentado a esta bruja eslava. Por suerte, le llega un sustituto en forma de serie, Yaga, que se estrena en HBO Max España este 23 de octubre.

Aunque Baba Yaga es una bruja de la mitología rusa, la serie Yaga procede del Canadá. Su primera temporada (y por el momento, la última) se compone de 8 episodios. Los dos primeros llegan a HBO Max este 23 de octubre y, a partir de entonces, liberará en el catálogo de la mítica plataforma un episodio cada viernes hasta el 27 de noviembre, cuando Yaga se despide (no sabemos aún si momentánea o definitivamente) con dos capítulos.

Yaga se basa en una obra de teatro de cierto éxito, aunque, vistos sus episodios, sea difícil imaginarse esta historia en un escenario. Carrie-Anne Moss (de la saga Matrix o en Memento) es el nombre más sobresaliente de Yaga. A ella, la acompañan en un trío protagónico Noah Reid (Outer Range) y Clark Backo (El cuento de la criada), además de Hudson Williams (Más que rivales).

¿De qué trata 'Yaga'?

El mundo de los crímenes sin resolver es, desde hace años, un puente hacia lo sobrenatural. Yaga lo transita cuando hace llegar a un pueblo hermético a un investigador privado. Este ha sido contratado para rastrear al heredero de una empresa pesquera de presente y futuro boyante. Debido a que en el pueblo nadie suelta prenda, el investigador, antes de dar con el desaparecido, sondea el municipio para hallar en él algún rostro amigo. Encuentra dos.

Uno es el de la detective privada habitual (un pueblo más que respetable cuando disfruta de una) y otro, el de una profesora universitaria con especial fijación por los hombres jóvenes. El investigador intentará apoyarse en ellos para descubrir qué le ha pasado al heredero, y si, para cuando lo saquen de las sombras, estará aún en disposición de heredar.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.