"No solo se reconoce lo literario, sino la implicación social y los valores como ciudadana y persona preocupada por las Islas en las que crecí". Así define la escritora tinerfeña Andrea Abreu el Premio Boreal que recibe este jueves 17 de septiembre en el marco de la 19º edición del festival de Los Silos. Este reconocimiento está dedicado a las trayectorias alineadas con el territorio, la creación contemporánea y los valores sociales que atraviesan el Archipiélago. La autora de Panza de burro y Pajaritos preñados lo recibe como una vuelta emocional a un espacio cultural que, en parte, también forma su biografía lectora y vital.

La cercanía entre humanos y animales se va estrechando y ya solo el 7% de los españoles ve a los animales como algo completamente diferente al mundo humano, según el 'Estudio Fundación BBVA de percepciones y actitudes ante los animales 2026', que aporta evidencia de cómo la sociedad valora, cada vez más, al mundo animal y natural. De hecho, según el sondeo, ocho de cada diez encuestados está dispuesto a pagar un precio superior por productos de granja obtenidos respetando el bienestar animal.

El Teatro Leal de La Laguna y el Auditorio de Tenerife se convierten este mes en el espacio donde tomarle el pulso a un proyecto escénico que no se limita únicamente a revisar el pasado, sino que lo tensiona desde el presente. Anacaona, ya presentada, y el estreno de La importancia de llamarse Candelaria, segunda pieza del tríptico ideado por Acerina Amador, trazan un recorrido que va de las resistencias visibles a aquellas que, sin nombre propio, sostienen la memoria colectiva y cotidiana. La primera cita será este martes 15 de septiembre en el Leal, con Anacaona, una creación que toma como punto de partida a la princesa taína ejecutada por los conquistadores castellanos tras negarse a someterse. Su figura, documentada en las crónicas de la conquista del Caribe, ha sido leída con el tiempo como un símbolo de resistencia femenina frente a la violencia colonial y como un referente de las luchas por la identidad en América Latina. A partir de ahí, la pieza despliega un dispositivo escénico que combina danza, música y material documental para interrogar la racialización de los cuerpos, la explotación del cuerpo femenino y las jerarquías heredadas de la modernidad colonial.