La cantante británica Charli XCX se une al elenco de What Happens at Night, la nueva película de Martin Scorsese, donde compartirá pantalla con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence.

Según Variety, la artista tendrá una participación especial en el drama psicológico de tono gótico, aunque los detalles de su personaje se mantienen en reserva. Representantes de la cantante no respondieron de inmediato a la consulta del medio.

El nuevo papel se suma a una lista creciente de apariciones cinematográficas de la artista, que participó en siete películas durante los últimos dos años. Entre ellas figuran The Moment, mockumental dirigido por su colaborador habitual Aidan Zamiri que satiriza el éxito comercial de su disco “Brat”; 100 Nights of Hero; Erupcja; I Want Your Sex, de Olivia Wilde, y el próximo thriller de atracos The Gallerist, junto a Natalie Portman.

Pese a su incursión constante en el cine, Charli XCX reconoció anteriormente cierta incomodidad con su faceta actoral. “Es todo cringe, soy muy consciente de eso. Además, soy muy nueva en esto y quise sentarme a aprender, y solo arrojar sugerencias al ruedo cuando me sentía muy, muy apasionada por algo”, expresó la cantante en declaraciones previas sobre su trabajo en Erupcja.

Charlie ya había trabajado con Scorsese

El nuevo proyecto profundiza una relación que comenzó meses atrás. Scorsese apareció en la portada del más reciente álbum de la artista, Music, Fashion, Film, junto a John Cale y Marc Jacobs. La composición de la imagen buscaba simbolizar distintas disciplinas artísticas.

“Su conocimiento de cine es enciclopédico, es una locura. Su misión de restauración cinematográfica es muy inspiradora. O sea, es Martin Scorsese”, declaró Charli XCX en un comunicado de prensa cuando presentó su disco.

El reconocimiento de la artista como figura cercana al mundo del cine también llegó de otros realizadores. En septiembre, el director M. Night Shyamalan halagó la afición de la británica tras asistir a la noche de apertura de su gira “Music, Fashion, Film”.

“Y Charli es una cinéfila, así que podríamos charlar eternamiente”, agregó el cineasta.

Qué se sabe sobre la nueva película de Scorsese

What Happens at Night es una producción de Apple y StudioCanal basada en la novela homónima de Peter Cameron. La trama sigue a un matrimonio estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo para adoptar un bebé, pero a medida que intentan reclamar la custodia del niño, los protagonistas descubren que saben cada vez menos sobre sí mismos. Al elenco encabezado por DiCaprio y Lawrence se suman Mads Mikkelsen, Patricia Clarkson y Jared Harris.

El filme constituye el proyecto sucesor de Killers of the Flower Moon (2023), también protagonizada por DiCaprio y que recibió diez nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película.

Para DiCaprio, el rodaje representa además un nuevo capítulo en su larga colaboración con Scorsese, que incluye títulos como Gangs of New York, The Aviator, The Wolf of Wall Street y Shutter Island.

En cambio, se trata del primer trabajo de Lawrence bajo la dirección del cineasta de Taxi Driver y Goodfellas. La producción comenzó formalmente este año, según confirmó un primer adelanto fotográfico compartido por DiCaprio y Scorsese en marzo, en el que se observa a la pareja protagonista caminar tomada de la mano en un paisaje invernal.

What Happens at Night todavía no tiene fecha de estreno

Rosalía cerró uno de sus discursos de agradecimiento en los Latin Billboard 2026 con una frase que remite a uno de los memes más longevos de la televisión hispana en Estados Unidos: la célebre exhortación de la doctora Ana María Polo a hablar en español.

La cantante catalana, que se llevó tres premios durante la gala celebrada en el James L. Knight Center de Miami, utilizó el guiño del programa Caso Cerrado para rematar un mensaje centrado en el orgullo de hacer música en español.

La artista recibió el galardón a Mejor Álbum Pop Latino por LUX, el de Mejor Artista Solista Latin Pop del Año y el Premio Billboard Salón de la Fama 2026, entregado de manos del cantante dominicano Juan Luis Guerra.

Al recoger el primer reconocimiento mencionado, pronunció la frase que después se viralizó: “No sé si LUX es un disco pop, espero que sí, pero lo que sé es que soy de Barcelona y hago música en español, por eso es tan especial para mí estar aquí, en esta celebración de la música latina”, declaró.

Minutos después, al despedirse del escenario, remató con la cita que rápidamente circuló en redes sociales: “¡Qué viva la música latina! ¡Qué viva la gente de latinoamérica! ¡Y que viva la música en español! Ni ningún good afternoon, ni ningún hello”, cerró.

El origen de una frase que cumple casi una década

La escena original del meme ocurrió en un episodio de Caso Cerrado emitido hace casi diez años, cuando la doctora Polo increpó a una participante de origen colombiano que insistía en hablar en inglés y rechazaba usar el idioma de su familia al vivir en Estados Unidos. La adolescente incluso persistió en usar la lengua anglosajona para su intervención frente a cámaras. “¡Esto es un programa en español! ¡Si no hablas español en la próxima palabra, te largas!”, le advirtió la doctora Polo.

La presentadora añadió entonces una reflexión que también se hizo viral: “El que habla dos idiomas se llama bilingüe, al que habla tres le dicen trilingüe. ¿Tú sabes cómo le dicen al que habla uno? Americano. Tú no eres americana, eres colombiana”.

El clip se popularizó en torno a 2017, el mismo año en que “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 desde “Macarena” en los años noventa, donde permaneció 16 semanas.

Otros protagonistas de la gala

El Premio Billboard Salón de la Fama, que reconoce la trayectoria e influencia internacional de un artista, solo había sido otorgado antes a una mujer: la cantante española Rocío Dúrcal, en 1999.

Al recibir este galardón, Rosalía también citó a otros artistas que marcaron el camino de la música latina, entre ellos Celia Cruz, Rocío Dúrcal, Vicente Fernández y Daddy Yankee. “No podría hacer lo que hago si no fuera por los artistas que me precedieron y abrieron el camino”, afirmó.

En la edición de este año, además de Rosalía, recibieron distinciones especiales Rubén Blades, Cristian Castro y Fuerza Regida. El grupo mexicano sumó ocho galardones, incluyendo el premio a la canción del año en streaming.

Jenna Ortega adelantó que no tiene intención de sumarse a otra serie de televisión cuando concluya Merlina, la producción de Netflix que la catapultó al estrellato en 2022. La actriz hizo estas declaraciones durante una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, conducido por Josh Horowitz, en la que también se refirió a su vínculo con la crítica y la taquilla de sus películas.

“No he tenido muchas conversaciones sobre franquicias. No las he tenido”, dijo Ortega al ser consultada sobre si se comprometería con otro amplio proyecto televisivo. “Pero lo que esté destinado para mí me va a encontrar. Creo que después de ‘Merlina’, probablemente voy a estar fuera de la televisión por un tiempo”, agregó.

La intérprete de 24 años explicó que su decisión responde a una larga trayectoria en pantalla chica que comenzó en la infancia. “Tuve muchos años haciendo eso. Iba saltando de un programa a otro de niña, de esto a esto, y quiero dejar tiempo para cosas nuevas”, señaló.

Ortega debutó en televisión a los nueve años en Jane the Virgin y luego protagonizó tres temporadas de Stuck in the Middle para Disney. Antes de Merlina, también formó parte de series como You. Con sus papeles en Scream y X llegó a ser una de las jóvenes más solicitadas de Hollywood, lo que derivó en una serie de ofertas para el cine.

Qué se sabe de la tercera temporada de ‘Merlina’

Netflix confirmó en febrero el inicio del rodaje de la tercera temporada de Merlina, que sumó a Winona Ryder —compañera de Ortega en Beetlejuice Beetlejuice— y a Eva Green al elenco. En septiembre, la plataforma anunció que la producción había concluido.

La nueva entrega, dirigida por Tim Burton, mantiene a Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones e Isaac Ordonez en los papeles de Gomez, Morticia y Pugsley Addams, respectivamente, y se estrenará en 2027.

Esta ficción es uno de los mayores éxitos de Netflix y acumula cuatro premios Emmy, además de una nominación para la propia Ortega. La segunda temporada se emitió en 2025. Hasta el momento, ni la plataforma ni la actriz confirmaron si la tercera entrega representa el cierre definitivo del programa.

Ortega evita leer reseñas y revisar cifras de taquilla

En paralelo, Ortega concedió una entrevista de portada a Vogue en la que detalló su relación distante con la recepción pública de sus películas. “No veo mis propias películas ni leo reseñas”, afirmó, y explicó que hacerlo “me enviaría a una especie de psicosis”. Tampoco revisa los reportes de taquilla que le envía su equipo porque, según dijo, “no quiero que se convierta en un asunto de números”.

La actriz contó además que recientemente rompió su teléfono y decidió no repararlo durante varios días para desconectarse de la tecnología. “Si necesitaba llegar a algún lado, si tenía una clase de ejercicio, miraba un mapa en la computadora y memorizaba las calles. Si alguien me necesitaba, decía, ‘voy a estar en este café a esta hora’. Y eso fue muy liberador”, relató.

Estas declaraciones coinciden con el estreno de Klara and the Sun, la película dirigida por Taika Waititi en la que Ortega comparte elenco con Amy Adams. El filme, basado en la novela de Kazuo Ishiguro, recibió críticas adversas y acumula un 27% de aprobación en Rotten Tomatoes, con una proyección de apertura de taquilla de apenas 2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 20 millones.

Entre sus próximos proyectos, Ortega protagonizará The Great Beyond, de J.J. Abrams, con estreno previsto para octubre de 2027, y una nueva versión del thriller Single White Female, actualmente en desarrollo.

Julia Roberts rindió homenaje a su excompañero de reparto Tom Skerritt horas después de conocerse la muerte del actor, ocurrida el miércoles 21 de octubre. Skerritt, de 93 años, compartió pantalla con Roberts en la película Steel Magnolias (1989), uno de los papeles tempranos y más recordados de la actriz.

En Instagram, la estrella de Hollywood compartió una fotografía de una escena junto a Skerritt y escribió: “Una luz brillante de un hombre gentil. Descansa en paz”.

En Steel Magnolias, Skerritt dio vida a Drum Eatenton, padre del personaje de Roberts, Shelby Eatenton Latcherie. La película, ambientada en un pueblo de Luisiana, narraba la historia de un grupo de amigas. También contó con las actuaciones de Sally Field en el papel de M’Lynn, madre de Shelby, junto a Dolly Parton, Olympia Dukakis, Shirley MacLaine y Daryl Hannah.

La imagen que compartió Roberts correspondía a una de las escenas más felices del filme: una fiesta navideña en la que Drum anuncia que su hija está esperando un bebé.

“No te preocupes, cariño, no les voy a decir que estás embarazada..., ¡les voy a decir que voy a ser abuelo!”, expresa el personaje.

La noticia generaba tensión en la trama, ya que los médicos habían advertido a Shelby, que padecía diabetes, sobre los riesgos de un embarazo.

De qué murió Tom Skerritt

De acuerdo con un mensaje de la familia del actor compartido con la revista PEOPLE, Skerritt murió por causas naturales. “Si bien el mundo conoció a Tom a través de su notable carrera actoral, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas”, expresó la familia en el comunicado.

El texto agregó que el actor sentía pasión por “la imaginación, la creatividad, la narración de historias, el servicio, los veteranos, el mundo natural y ayudar a otros a encontrar y compartir sus propias voces”. La familia pidió privacidad mientras atraviesa el duelo y anticipó que se compartirá información sobre un homenaje póstumo en una fecha posterior.

Otros colegas también despidieron al actor

Además de Roberts, varios compañeros de reparto de la serie Picket Fences (1992-1996), donde Skerritt interpretó al sheriff Jimmy Brock y ganó un Emmy en 1993, expresaron su pesar públicamente.

Kathy Baker, quien compartió pantalla con Skerritt como su esposa en la ficción, lo llamó “mi querido amigo” en un comunicado difundido por PEOPLE. “Mi corazón está roto al enterarme del fallecimiento de mi querido, encantador y amoroso Tom, mi esposo en televisión, mi compañero”, escribió la actriz, quien añadió que Skerritt le “enseñó mucho” durante los cuatro años que compartieron en la serie.

Lauren Holly, quien dio vida a la agente Maxine Stewart en la misma producción, publicó en Instagram que “adoraba” a Skerritt y lo definió como “nuestro líder”. “Se preocupaba profundamente por su familia, tanto la de su casa como la del trabajo. Se preocupaba profundamente por su planeta y por todos sus habitantes”, escribió la actriz, quien recordó además los “ataques de risa” que compartía con él.

Justin Shenkarow, quien interpretó a Matthew Brock en Picket Fences, también publicó un video del programa en sus redes. “Descansa tranquilo, Tom. Fuiste amado por muchos y te extrañaré enormemente”, escribió el actor, quien se dijo “profundamente agradecido” de haber trabajado junto a Skerritt.

La carrera del actor incluyó además papeles en M*A*S*H (1970), Alien (1979), Top Gun (1986), A River Runs Through It y Contact.

Kim Kardashian hizo la primera referencia a su relación con Lewis Hamilton dentro de su programa reality, en el episodio emitido el jueves 22 de octubre por Disney+. La empresaria, de 46 años, evitó nombrar directamente al piloto de Fórmula 1, pero dejó caer varias pistas que apuntaban hacia él durante distintos momentos del capítulo.

Al comienzo del episodio, mientras conversaba sobre su ascendencia junto a Kris Jenner y Khloé Kardashian, Kim aseguró que es 44% británica. En una entrevista a cámara, un productor del programa señaló la coincidencia, ya que ese porcentaje coincide con el número que utiliza Hamilton en su auto de carreras.

“Qué curioso que soy 44% británica, si entienden lo que quiero decir”, dijo Kardashian. “Eso tal vez se les pase por alto”, agregó.

Más adelante, durante una visita al set de su próxima película The Fifth Wheel, Kim retomó el tema de su conocida lista de manifestación, un documento con cerca de 55 cualidades que busca en una pareja. Su compañera de elenco, la comediante Nikki Glaser, comenzó a redactar una lista propia a partir de esa conversación.

Mientras ambas se dirigían al set, Kardashian le susurró a Glaser que una persona, cuyo nombre fue silenciado por la producción, “cumple cada uno de los puntos” de su lista.

El momento de mayor cercanía al tema llegó hacia el final del episodio, cuando la socialité, en una entrevista a cámara, admitió sentirse plena en su vida sentimental sin dar demasiados detalles.

Consultada por la producción, que insistió para obtener más información, Kardashian respondió con humor: “Ay, de verdad están tratando de sacarme esto”. Y agregó: “Dejen que les diga esto, estoy muy, muy feliz. Eso es todo lo que voy a decir por ahora”.

La relación de Kim y Lewis

Kim Kardashian y Lewis Hamilton comenzaron a ser vinculados sentimentalmente en febrero. La relación se volvió pública en Instagram en abril y, desde entonces, la pareja comenzó a compartir más eventos juntos. Este mes, Kardashian asistió al Gran Premio de Singapur de Fórmula 1 para acompañar al piloto, de 41 años, durante la competencia.

Una fuente cercana a la pareja había señalado a PEOPLE en julio que ambos resultan “muy tiernos”.

“Todo fluye de manera muy fácil y liviana. El hecho de que ya se conocían ayuda, pero los dos coinciden en términos de ambición, metas de vida y en hacer las cosas sencillas”, indicó la fuente. Tras otras relaciones de Kardashian, su entorno considera que Hamilton “es justo lo que necesita” y que “siempre está en paz con él”.

Antes de Hamilton, Kardashian había sido vinculada brevemente con el jugador de fútbol americano Odell Beckham Jr. durante siete meses. Previamente, mantuvo una relación de nueve meses con el comediante Pete Davidson en 2022. La empresaria estuvo casada con el rapero Kanye West, con quien tiene cuatro hijos, entre 2014 y 2021.

North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, se transformó en la estrella de telerrealidad Natalie Nunn para su primer disfraz de Halloween de 2026. La adolescente de 13 años publicó un video en TikTok en el que mostró la caracterización completa, que incluye un mentón protésico para imitar el rasgo más notorio de Nunn.

En el clip, West hace playback de una línea de Nicki Minaj sobre Nunn, incluida en el tema de 2023 “Endless Fashion” de Lil Uzi Vert: “Aunque mi nombre fuera Natalie Nunn, estas perras igual no podrían chequearme el mentón”. Tras pronunciar la frase, la pantalla corta a su transformación en la figura de telerrealidad.

El disfraz se completó con una peluca bob negra, una cadena “CEO Baddies” y maquillaje similar al de Nunn.

Quién es Natalie Nunn

Natalie Nunn, nacida el 26 de diciembre de 1984 en Concord, California, saltó a la fama en 2009 como integrante de la cuarta temporada de Bad Girls Club, en Oxygen, una de las entregas con mayor audiencia en la historia del canal. Desde 2021, es productora ejecutiva y protagonista principal de Baddies, serie de Zeus Network.

Su mentón se convirtió en un meme recurrente de la cultura pop luego de que circulara en redes sociales una foto de su perfil en Baddies: ATL.

El propio rasgo motivó la referencia de Minaj en 2023, que Nunn respondió entonces con humor en una transmisión de Instagram Live: “Ya les dije que este mentón es, literalmente, internacional. Este mentón ha estado dando de qué hablar por años, y me encanta tenerlo. Y espero que si Nicki hace un video musical, yo pueda estar en él”.

Natalie Nunn celebró la imitación

El video, que según Billboard acumuló más de un millón de “me gusta” y cerca de ocho millones de reproducciones, generó una respuesta inmediata de la propia Natalie Nunn.

La exintegrante de Bad Girls Club compartió la publicación de West en su cuenta de Instagram con un mensaje de agradecimiento: “¡Tengo que conseguirle a @northwest una cadena de baddie ahora! Ella se ha ganado una cadena de baddie, feliz mes de Halloween”.

Kim Kardashian imitó a su hija

El disfraz de North West llegó un día después de que Kim Kardashian se vistiera como una versión de su hija. La empresaria de 46 años recreó el cabello azul eléctrico, las uñas largas y el estilo gótico que distingue a la adolescente.

La publicación de Kardashian recibió comentarios de familiares, entre ellos su hermana Khloé Kardashian, quien escribió “¡¡¡¡¡¡Gemelas!!!!!!”, y su madre, Kris Jenner, que celebró: “Esto es muy divertido”.

No es la primera vez que madre e hija coinciden en la temática de Halloween. En 2023 se disfrazaron juntas de Cher y Dionne, personajes de la película Clueless, y en 2019 participaron del disfraz familiar de Los Picapiedra, antes de que Kardashian y West finalizaran su divorcio en 2022.

La carrera por heredar el esmoquin de James Bond entra en su etapa decisiva. Amazon MGM Studios fijó para este fin de semana las pruebas de cámara finales que determinarán quién será el próximo agente 007, según informó Deadline este 22 de octubre.

De acuerdo con insiders del medio, al menos cuatro actores recibieron ofertas formales para realizar el screen test, aunque solo tres identidades trascendieron de manera consistente: Jack Lowden, Callum Turner y Josh O’Connor.

La identidad del cuarto postulante confirmado por Deadline permanece sin revelar. Lo que sí quedó descartado, según The Hollywood Reporter, es la participación de Jack O’Connell, estrella de Sinners, y de Jacob Elordi, famoso por Euphoria, pese a las versiones previas que los ubicaban entre los favoritos.

El reporte consigna que las pruebas comenzarían el viernes y se extenderían a lo largo de la próxima semana, con sede en Londres. The Hollywood Reporter precisa que el proceso contempla tres componentes centrales: escenas de acción, presencia frente a cámara y manejo de diálogo. El formato recuerda al utilizado hace dos décadas, cuando los candidatos a relevar a Pierce Brosnan (entre ellos Henry Cavill) debieron someterse a sesiones completas de maquillaje, vestuario y filmación antes de que el papel recayera en Daniel Craig.

Las pruebas estaban programadas originalmente para principios de octubre, pero se ajustaron por conflictos de agenda entre los finalistas, de modo que todos pudieran presentarse en la misma ventana de tiempo, indicó Deadline.

Aunque las audiciones concluirán la próxima semana, no existe por ahora un plazo definido para el anuncio del elegido, si bien distintas fuentes consultadas por el medio estiman que la decisión se conocería antes de que termine el año.

Consultada al respecto, Amazon no ofreció comentarios específicos y remitió a un comunicado previo: “La búsqueda del próximo James Bond está en marcha. Si bien no planeamos comentar detalles específicos durante el proceso de casting, estamos entusiasmados de compartir más novedades con los fans de 007 tan pronto como sea el momento adecuado”.

Quiénes son los tres finalistas confirmados

Josh O’Connor es, según CBR.com, el nombre de mayor perfil entre los tres. Se dio a conocer en 2017 por God’s Own Country, ganó notoriedad al interpretar al príncipe Carlos en The Crown y participó recientemente en Wake Up Dead Man, de Rian Johnson, Challengers, de Luca Guadagnino y en El día de la revelación, de Steven Spielberg.

Callum Turner, por su parte, protagonizó recientemente la comedia romántica One Night Only junto a Monica Barbaro. Su trayectoria incluye un papel secundario en la saga de Animales Fantásticos, además de The Boys in the Boat, de George Clooney, y Masters of the Air, junto a Austin Butler.

Jack Lowden es reconocido sobre todo por su trabajo televisivo: interpreta a River Cartwright en la serie Slow Horses, papel por el que recibió dos nominaciones al Emmy. También participó en Dunkirk, de Christopher Nolan, y en las miniseries War & Peace y The Long Song.

Lo que se sabe de “Bond 26″

La nueva entrega, conocida de manera provisional como Bond 26, está dirigida por Denis Villeneuve, responsable de la saga Duna. El guion quedó a cargo de Steven Knight (Peaky Blinders), mientras que Amy Pascal y David Heyman producen y supervisan la franquicia para Amazon MGM Studios, compañía que adquirió el control creativo total de 007 tras comprar los derechos a la familia Broccoli en febrero de 2025.

La búsqueda del actor se remonta a la primavera de este año, cuando el estudio confirmó la incorporación de la directora de casting Nina Gold. Tras dos meses de reuniones preliminares, la primera ronda de audiciones tuvo lugar en agosto, y en septiembre se definió el grupo final junto con las ofertas de prueba.

Quien resulte elegido se convertirá en el séptimo actor en interpretar a Bond tras Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, cuya última aparición en el rol fue en No Time to Die (2021). Bond 26 aún no tiene fecha de estreno confirmada.

Judi Dench (91) lidia con el implacable avance de una enfermedad ocular que afecta cada vez más su independencia y su capacidad para trabajar. En una entrevista con la BBC, la ganadora del Óscar reveló que ya no puede actuar en el teatro e incluso perdió la posibilidad de leer, una actividad que durante décadas formó parte de su oficio.

“No puedo estar en el escenario. No puedo hacer más obras de teatro. No puedo hacer más cine. Ya no puedo leer”, afirmó la intérprete durante una entrevista con el programa Today.

Dench, una de las figuras más reconocidas del cine y el teatro británicos, recibió el diagnóstico de degeneración macular asociada a la edad (DMAE) en 2012. Desde entonces, su visión ha empeorado de forma progresiva, hasta el punto de que le resulta difícil distinguir los rostros de las personas que tiene delante.

En la conversación con la BBC, la actriz reconoció que el envejecimiento le resulta desagradable. Sin embargo, explicó que las dificultades para ver representan un problema completamente distinto. “No hay mucho que decir al respecto. No pienso en ello”, respondió cuando le preguntaron sobre el paso del tiempo.

Una enfermedad que afecta su vida cotidiana

La degeneración macular afecta la mácula, una zona de la retina fundamental para la visión central. De acuerdo con la información médica recopilada por PEOPLE, esta afección puede provocar una pérdida permanente de la visión central y dificultar actividades como leer, reconocer caras y distinguir detalles.

En el caso de Dench, las consecuencias van más allá de su carrera profesional. Durante la entrevista con BBC Radio 4, contó que a veces se acerca a personas que cree conocer e incluso intenta abrazarlas, antes de descubrir que las ha confundido con alguien más.

La pérdida de visión también le impide apreciar algunos elementos de su entorno. En declaraciones previas, la actriz contó que ya no puede ver el color azul. Como ejemplo, recordó la floración de los jacintos silvestres durante el verano británico. Después explicó que todavía conserva en su memoria la imagen de los árboles que conoce y que intenta reconocer lo que alcanza a distinguir.

Durante la entrevista, Brendan O’Hea, amigo de Dench y colaborador en sus memorias, destacó su capacidad para encontrar otras formas de expresarse pese a las limitaciones que enfrenta. “No estás dejando que esto te derrote. Sé que te deprime, pero no permites que te venza”, le dijo.

“Tienes que adaptarte a todo eso, hacer concesiones y continuar, sin pensar demasiado en ello”, respondió la actriz sobre el proceso de seguir adelante.

Su deseo de seguir vinculada a la actuación

Las declaraciones de Dench contrastan con su postura de principios de octubre, cuando expresó su rechazo a la idea de retirarse. En una entrevista con The Times, la actriz aseguró que quería continuar trabajando mientras le fuera posible.

“Quiero ser como Newton Blick, que murió en su camerino después de una función”, afirmó entonces. También manifestó su deseo de conservar la vitalidad durante la vejez: “Quiero ser una de esas mujeres que se tiran de un avión cuando cumplen cien años”.

En aquella conversación, Dench explicó que había encontrado métodos alternativos para aprender sus textos. Sus amigos la ayudaban a memorizar los diálogos y necesitaba tiempo suficiente para prepararse, ya que ni siquiera las letras ampliadas le permitían leer con facilidad.

Asia Kate Dillon, quien fue parte de Billions y John Wick: Chapter 3 – Parabellum, publicó un comunicado en redes sociales donde anunció que busca empleo en el rubro gastronómico tras once años de dedicarse exclusivamente a la actuación. El actor, de 41 años y de identidad no binaria, explicó que las ofertas de trabajo en la industria audiovisual “se han reducido casi por completo”.

Dillon construyó su trayectoria en producciones de alto perfil. Interpretó a Brandy Epps en 19 episodios de Orange Is the New Black, la serie carcelaria de Netflix que se extendió por siete temporadas hasta 2019. En 2017 consiguió uno de sus papeles más importantes: Taylor Mason en Billions, el drama financiero de Showtime protagonizado por Paul Giamatti y Damian Lewis, personaje que sostuvo durante seis temporadas y 71 episodios.

El actor también formó parte del elenco de John Wick: Chapter 3 junto a Keanu Reeves, donde dio vida a la Adjudicadora, representante de la Mesa Alta. Su filmografía incluye además The Outside Story, la serie animada Gen:Lock y, más recientemente, el filme independiente Outerlands (2025), donde interpretó a Cass, una trabajadora no binaria del rubro de los servicios por encargo en San Francisco.

El regreso a los trabajos de servicio

En su declaración viralizada esta semana, Dillon explicó que también tenía experiencia en empleos de hospitalidad y sercicio en restaurantes antes de alcanzar la estabilidad económica como actor.

“En el año 2000, cuando tenía quince años, conseguí mi primer trabajo en el rubro gastronómico. Era un puesto de fin de semana en la (localmente) famosa y siempre concurrida Ithaca Bakery”, escribió.

“Fui lavaplatos, mesero y encargado de piso, seguí trabajando en gastronomía y atención al público en general, junto con cualquier trabajo de actuación que pudiera conseguir, hasta el otoño de 2015, cuando finalmente logré hacer la transición a un ingreso de tiempo completo proveniente solo de mi trabajo actoral”, relató. “He trabajado exclusivamente en teatro, cine y televisión durante los últimos once años”.

Lamentablemente, Dillion cree que esa etapa llegó a su fin. “Ahora, como para muchos, muchos colegas intérpretes míos -particularmente aquellos de nosotros que somos trans, no binarios o de género no conforme-, el trabajo de actuación se ha reducido casi por completo, y vuelvo a necesitar trabajo de servicio”, escribió el intérprete.

Pese a la situación, Dillon dijo ser optimista sobre volver a atender en restaurantes. “Amo el servicio al cliente. Amo crear ambientes acogedores para que la gente se relaje y se conecte entre sí. Amo la comida y la bebida. Soy apasionado y curioso, y un gran compañero de equipo”, indicó. “Imagino que el obstáculo para reinsertarme será aprender los nuevos sistemas POS, pero aprendo rápido. Estoy disponible para trabajar medio tiempo, de noche y los fines de semana”.

Otros casos parecidos en la industria

El caso de Dillon se suma a situaciones similares reportadas en los últimos meses entre actores trans y no binarios. En septiembre, Jack Haven, conocido por Atypical y la película I Saw the TV Glow, publicó un video donde pedía trabajo de manera urgente para alcanzar el umbral de ingresos que le permitiera acceder al seguro médico del sindicato SAG-AFTRA, fijado en 28.933 dólares para la cobertura de 2027. Luego de que su pedido se viralizara, Haven dijo que logró recibir “muchas ofertas” que esperaba concretar.

Semanas antes, el actor trans Elliot Page también había hablado públicamente sobre la dificultad para conseguir nuevos proyectos, pese a haber participado en La odisea, de Christopher Nolan, una de las películas más relevantes del año.

Dillon fue, en su momento, el primer intérprete no binario en interpretar a un personaje no binario en una serie importante de televisión y, en 2020, había pedido a los premios SAG -hoy Actor Awards- eliminar las categorías divididas por género, al considerar que “separar a las personas en función de su sexo asignado y/o su identidad de género no solo es irrelevante a la hora de juzgar una interpretación actoral, sino que también es una forma de discriminación”.

Sahara Ray murió a los 34 años en Los Ángeles, meses después de convertirse en madre por primera vez. La modelo australiana-estadounidense, conocida por su marca de trajes de baño y su pasado vínculo con Justin Bieber, atravesó años difíciles en los que habló públicamente sobre sus adicciones y los problemas de salud que afectaron su movilidad.

Tras su muerte, una amiga cercana también reveló que la joven había enfrentado problemas de salud mental durante sus últimos años.

Según informó el Daily Mail, Ray sufrió una presunta sobredosis de fentanilo el viernes anterior y fue trasladada de urgencia a un hospital de Los Ángeles. Una fuente cercana a la familia indicó que Sahara recibió soporte vital hasta que su familia tomó la decisión de retirarlo el pasado domingo por la tarde. Sus seres queridos la acompañaron en sus últimas horas.

Las circunstancias exactas de su muerte aún no estaban claras. El citado medio señaló que no se sabía si la sobredosis había sido accidental o deliberada.

La tragedia ocurrió pocos meses después del nacimiento de su hija Snow, en enero de 2026. La modelo compartió varias fotografías de la bebé en Instagram y le dedicó su última publicación, en julio. “Mi corazón entero. Bebé Snow”, escribió en la descripción del post.

Su madre, Gretchen Bach, también habló con el Daily Mail sobre la pérdida. “Sahara era una joven increíblemente apasionada y amable que amaba a su familia, la moda, a su hija Snow y el surf”, expresó.

Sahara Ray habló de sus adicciones y recibió tratamiento

Uno de los episodios más difíciles de la vida de Ray se hizo público en diciembre de 2021, cuando contó que había ingresado a un centro de rehabilitación en Malibú para tratar sus problemas con las drogas y el alcohol. La modelo decidió compartir parte de la experiencia con sus seguidores y anunció que permanecería allí durante 30 días.

En ese momento, Ray manifestó su intención de documentar el proceso y mostrar una faceta más vulnerable de su vida.

Años después, su amiga Jessica Serfaty ofreció una perspectiva más amplia sobre las dificultades que atravesó. En declaraciones a Page Six publicadas el 21 de agosto, la actriz de Days of Our Lives aseguró que la modelo había sufrido emocionalmente durante los años previos a su muerte.

“Sahara había estado luchando con su salud mental en los últimos años, y fue desgarrador ver cómo alguien a quien queríamos tanto experimentaba tanto dolor”, declaró Serfaty.

La actriz explicó que ella y Bach se habían reunido en varias ocasiones para buscar formas de apoyar a Ray. Aunque la modelo contaba con familiares y amigos dispuestos a ayudarla, encontrar una solución no siempre era posible.

“Puedes tener familia, amigos, una habitación llena de personas que te adoran, incluso miles o millones de desconocidos que siguen tu vida y celebran tu belleza, y aun así sentirte completamente sola”, reflexionó Serfaty.

El accidente que cambió su salud física

En abril de 2024, Ray sufrió un accidente de tránsito que, según contó a sus seguidores, involucró a un conductor ebrio que circulaba a unos 130 kilómetros por hora. Después del incidente, desarrolló el síndrome de Guillain-Barré, una enfermedad en la que el sistema inmunitario ataca los nervios.

La modelo relató que, tras varios días de malestar, comenzó a sentir hormigueo y entumecimiento en los pies. Los síntomas avanzaron hacia las piernas y llegó a sufrir parálisis desde la parte superior de los muslos hasta los pies. Durante su recuperación necesitó una silla de ruedas y un andador.

“Esto ha sido muy difícil de afrontar y he intentado mantener una buena actitud y tener esperanza de recuperar la sensibilidad”, contó en redes sociales.

Con el tiempo, Ray mostró mejoría y retomó las publicaciones relacionadas con su trabajo como modelo.

De las pasarelas a la fama en redes sociales

Sahara fue hija del surfista Tony Ray y de Gretchen Bach, creció en Australia y también practicó surf antes de orientar su carrera hacia la moda. Más adelante se trasladó a Los Ángeles y estudió en el Fashion Institute of Design & Merchandising. También creó su propia marca de trajes de baño, Sahara Ray Swim.

Su nombre llegó a los titulares en 2016, cuando fue relacionada sentimentalmente con Justin Bieber. También tuvo vínculos con Cody Simpson y Mod Sun, y en 2020 abrió una cuenta en OnlyFans.

Tras su muerte, Serfaty pidió que el recuerdo de Ray no quedara limitado a sus dificultades personales. “Era mucho más que los capítulos difíciles de su vida”, afirmó la actriz.

Adele estaría cada vez más cerca de regresar a la música con un nuevo álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de 30. Dos pistas recientes alimentaron las expectativas de sus seguidores: las sesiones de grabación que habría realizado en Londres y la reserva de un misterioso concierto que después fue cancelado.

Aunque la cantante todavía no anuncia oficialmente un nuevo disco, los reportes de la prensa británica apuntan a que prepara su próximo proyecto musical.

Según publicó The Sun el 20 de octubre, la artista trabaja en nuevas canciones y tendría previsto lanzar un álbum el próximo año. El periódico citó a una fuente cercana que aseguró: “Se está preparando para un gran regreso y reservó el recinto como una forma secreta de mostrar sus nuevas canciones y recoger opiniones”.

La misma fuente afirmó que Adele canceló posteriormente la presentación secreta en el Roundhouse de Camden y que, por el momento, no existen conversaciones para reprogramarla. “Pero la música nueva definitivamente está en camino y ella está emocionada por lanzar un nuevo disco el próximo año”, añadió el insider.

Grabaciones en Londres

Las versiones sobre el regreso de Adele también apuntan a Church Studios, un reconocido estudio de grabación ubicado en Crouch End, al norte de Londres. De acuerdo con el tabloide anglosajón, la cantante viajó desde Los Ángeles, donde reside desde hace más de una década, para trabajar en nuevas composiciones.

El medio sostuvo que la artista pasó al menos dos semanas en la capital británica para escribir y grabar música, aunque mantuvo un perfil discreto durante su estancia. Church Studios tiene un antecedente importante en su carrera: allí registró parte de 25, el álbum que publicó en 2015. El estudio pertenece al productor Paul Epworth, colaborador habitual de Adele, con quien ganó un Oscar por “Skyfall”, la canción de la película homónima de James Bond.

En junio de 2026, The Mirror ya había informado sobre las sesiones en Londres y citó a una fuente que explicó por qué la cantante eligió ese lugar: “Se siente segura en Church Studios y es donde trabaja Paul, así que tenía sentido viajar hasta allí para las sesiones, en lugar de trabajar en otro sitio de Los Ángeles”.

Otra de las incógnitas es el nombre del próximo disco. Adele suele titular sus álbumes con la edad que tenía cuando comenzó a trabajar en ellos: 19 (2008), 21 (2011), 25 (2015) y 30 (2021). Por esa razón, The Sun especula que su quinto álbum podría llamarse 38, en referencia a la edad que cumplió la cantante en mayo de 2026.

La pausa musical que anunció en 2024

Las novedades adquieren mayor relevancia por las declaraciones que Adele hizo en julio de 2024, cuando anticipó que se alejaría de la música tras sus residencias de conciertos en Las Vegas y Múnich.

En una entrevista con la cadena alemana ZDF, la cantante explicó que se sentía agotada después de varios años de presentaciones. “No tengo ningún plan para hacer música nueva. Quiero tomarme un gran descanso después de todo esto y creo que quiero dedicarme a otras actividades creativas durante un tiempo”, afirmó.

En aquella conversación, también reconoció que su energía estaba agotada y que ni siquiera cantaba en casa. La pausa no sorprendió por completo a sus seguidores, pues Adele suele dejar largos intervalos entre sus proyectos musicales.

El último álbum de estudio de la británica hasta el momento fue 30. El disco salió en noviembre de 2021 y abordó experiencias personales, incluido su divorcio de Simon Konecki.

La comediante Roseanne Barr aseguró que Lisa Marie Presley le confió detalles íntimos sobre sus matrimonios con Michael Jackson y Nicolas Cage durante los años en que ambas mantuvieron una estrecha amistad.

Según relató la actriz, de 73 años, en una entrevista publicada el martes por The Hollywood Reporter, la hija de Elvis Presley, quien murió el 12 de enero de 2023 a los 54 años, le habría dicho que el cantante de “Thriller” fue “el mejor amante que tuvo”.

Durante la entrevista, Barr habló sobre su cercanía con figuras como Madonna y Sandra Bernhard. Al recordar a Presley, la describió como una de las personas con las que tuvo mayor confianza. “La mejor persona con la que salía era Lisa Marie Presley”, afirmó la protagonista de la serie Roseanne.

Según su versión, Presley le dijo que Jackson había sido “el mejor amante que había tenido”. Cuando el entrevistador cuestionó la veracidad de sus declaraciones y la acusó de mentir, Barr defendió su relato.

“No, no estoy mintiendo”, respondió. “Ella dijo que era el mejor y que tenía lo suyo. Dijo que él le decía todo lo que las mujeres quieren escuchar”.

La comediante también habló sobre la relación de Presley con Nicolas Cage, con quien la hija de Elvis estuvo casada durante menos de cuatro meses en 2002.

“Me contó sobre Nicolas Cage y sus intimidades”, señaló Barr. “Me contó sobre todos los hombres con los que estuvo, cómo eran, el tamaño y el uso, todo eso”. La actriz defendió la credibilidad que atribuye a esos relatos al afirmar que Presley “nunca mentía sobre esas cosas”.

Priscilla Presley también abordó la relación con Jackson en sus memorias

Las declaraciones de Barr se suman a otros testimonios públicos sobre la vida privada de Lisa Marie Presley. En sus memorias póstumas, From Here to the Great Unknown, publicadas en 2024, la propia Presley contó que Jackson “todavía era virgen” cuando se conocieron. También recordó que se sorprendió cuando el cantante tomó la iniciativa en el plano físico y le dijo que no estaba dispuesto a esperar. Presley describió aquellos días como la etapa más feliz de su vida.

Priscilla Presley, madre de Lisa Marie, también abordó la relación en su libro de 2025, Softly, As I Leave You: Life After Elvis. “Le pregunté si tenían una relación física. Como mucha gente, no estaba segura. Dijo que sí”, escribió. Sin embargo, Priscilla, de 81 años, calificó a Jackson como “un hombre manipulador” y reconoció que el matrimonio de su hija con el cantante la horrorizó.

En cuanto a la relación con Cage, Priscilla relató en sus memorias una fuerte discusión en el yate del actor. Según su versión, la pelea terminó cuando Cage arrojó al mar el anillo de compromiso de Lisa Marie, una joya valorada en 65.000 dólares.

“Hasta donde sé, el anillo sigue allí”, escribió. También contó que Cage le entregó después un diamante aún más grande, de diez quilates, y ambos retomaron su compromiso.

Lisa Marie Presley estuvo casada en cuatro ocasiones: con Danny Keough, entre 1988 y 1994; con Jackson, entre 1994 y 1996; con Cage, en 2002; y con Michael Lockwood, entre 2006 y 2021.

Tuvo cuatro hijos: Riley, de 37 años; Benjamin, quien murió en 2020 a los 27 años; y los gemelos Harper y Finley, que cumplieron 18 años este mes.

La exmodelo Adrianne Curry, ganadora de la primera temporada de America’s Next Top Model, lanzó duras críticas contra Victoria’s Secret tras el desfile anual de la marca de lencería, celebrado el domingo en Culver City, California.

Durante una transmisión en vivo por su canal de YouTube el lunes, Curry cuestionó la elección de Kylie Jenner como protagonista del Fantasy Bra, la icónica pieza valuada en 50 millones de dólares.

La integrante del clan Kardashian se convirtió en la primera mujer sin el estatus de “ángel” en vestir la prenda desde que Adriana Lima luciera una pieza similar por última vez en 2018.

La empresaria, pareja del actor Timothée Chalamet, completó el look con una minifalda transparente, ropa interior plateada y las tradicionales alas blancas. Tras el desfile, compartió en sus historias de Instagram una fotografía de la pieza con la frase “el mejor día de mi vida”, según consignó el Daily Mail.

“Nada en contra de Kylie Jenner... pero no eres una maldita modelo”, afirmó Curry durante el streaming. “No tienes cuerpo de modelo. No sé por qué la pusieron en el sujetador”, agregó, en referencia a la pieza creada junto a la joyería Jacob & Co, que incluye 4.410 diamantes naturales y una gema amarilla de 75,54 quilates.

La concursante del reality, quien ahora tiene 44 años, argumentó que el Fantasy Bra debió ser asignado a otra supermodelo. “Es para la reina del baile. Es para el ángel máximo de Victoria’s Secret”, reiteró. “Es como si tuvieran el título de reina de la primavera y se lo dan a Jenner. ¡Vamos! Victoria’s Secret es un chiste”.

También despotricó contra el casting de modelos

Curry también dirigió sus críticas hacia la política de casting del evento, a la que acusó de priorizar la fama sobre la experiencia. “Todo es un jodido postureo ético o ‘quién es el mayor influencer’”, declaró.

En la misma línea, apuntó contra la inclusión de la modelo trans Alex Consani en el desfile: “Tienen a las jodidas Kardashians ahí metidas, a esa modelo trans, lo siento, no son más atractivas que las modelos originales de Victoria’s Secret a las que les dijeron que no”, expresó airada.

La exreina de belleza, hoy representante de la marca Avon, defendió que el casting debería basarse en el mérito, no en la notoriedad. Citó el caso de Adriana Lima como ejemplo de lo que, según ella, la marca ya no practica: “No era una gran influencer. Nadie la conocía”, dijo sobre el descubrimiento de la brasileña.

El director creativo defendió la elección de Jenner

Aunque la participación de Kylie Jenner causó debate, la empresaria ha sido firmemente respaldada por el director creativo de la marca, Adam Selman. Él argumentó: “Kylie realmente trasciende la moda, la cultura, la televisión, trasciende una sola cosa. Ella ha creado su propia cultura, ¿cuánta gente puede decir eso?”.

Por otro lado, las ácidas palabras de Adrianne Curry tampoco generaron consenso en redes sociales. Mientras algunos usuarios coincidieron en que “no está equivocada”, otros la acusaron de actuar por “envidia”. Un tercer comentario calificó el episodio como “la pelea de multimillonarias más graciosa del año”.

Tras la controversia, Curry publicó un video en Instagram para aclarar sus dichos: “No creo que Kylie Jenner sea fea”, afirmó, aunque insistió en que “no parece una modelo”.

La hermana de Matthew Perry, Mia Perry Bowick, ofreció nuevos detalles sobre la vida del actor en el marco del estreno de The One About Matthew Perry, el documental de tres partes que Netflix lanzará el 27 de octubre, un día antes de que se cumplan tres años de su muerte.

La producción incluye la primera entrevista de Bowick desde el fallecimiento de su hermano y reconstruye, a través de material familiar inédito, los años en los que el actor vivía entre el éxito televisivo y una férrea lucha contra la adicción.

En declaraciones para la docuserie, Bowick describió la magnitud del esfuerzo que Perry realizó para intentar recuperarse.

“Gastó 7 millones de dólares tratando de mantenerse sobrio. Así de en serio se tomaba su enfermedad”, relató la hermana del actor.

Aunque Perry disfrutaba el reconocimiento público y el éxito financiero por encarnar a Chandler Bing en Friends, sus familiares percibieron que existía una fuerte insatisfacción. “Hablaba de esa sensación de vacío o soledad que no lograba llenar del todo”, agregó.

Lo que la familia vivía mientras la serie seguía al aire

Bowick explicó que, durante los años en que Friends destacaba como uno de los programas más vistos de la televisión estadounidense, la familia enfrentaba una realidad muy distinta a la que mostraba la pantalla. El deterioro de la adicción de Perry se agravó entre la quinta y la séptima temporada de la serie.

“Todos sabíamos lo grave que era su trastorno, así que había una sensación de incertidumbre, una sensación de ¿quién sabe qué va a pasar?”, señaló la hermana del actor.

En ese contexto, Bowick reveló un detalle que hasta ahora no se había hecho público: Perry había salido de un proceso de rehabilitación poco antes de filmar el episodio del matrimonio entre Chandler y Monica Geller (Courteney Cox).

La escena, emitida durante la séptima temporada del programa que se transmitió entre 1994 y 2004, mostraba al personaje alcanzar una estabilidad sentimental que contrastaba con la fragilidad que el actor atravesaba detrás de cámaras.

Bowick señaló además que esa boda ficticia reflejaba, de manera indirecta, los deseos personales que su hermano no llegó a concretar fuera de la televisión. “Cuando vimos esa boda, todos sabíamos que él había querido eso en la vida, quería una pareja y quería hijos”, expresó en una entrevista reciente con People.

Un documental construido con material familiar inédito

The One About Matthew Perry está dirigido por la realizadora Mary Robertson, ganadora de un premio Emmy, y reúne fotografías y videos del archivo privado de la familia Perry que nunca habían sido difundidos.

Además de Bowick, la producción incluye testimonios de personas cercanas al actor, entre ellas David Pressman, amigo suyo durante cuatro décadas, el guionista de Friends Jeff Strauss y West Huddleston, vinculado al trabajo de Perry en favor de los tribunales de rehabilitación de drogas, una causa que impulsó en los últimos años de su vida.

Perry murió el 28 de octubre de 2023 a los 54 años por los efectos agudos de la ketamina, en un fallecimiento calificado como accidental en el que también incidieron el ahogamiento, una enfermedad coronaria y los efectos de la buprenorfina. El actor había declarado públicamente haber pasado por rehabilitación en 15 ocasiones a lo largo de su vida.

Disney+ y Hulu confirmaron de manera oficial el reboot de Glee, la serie musical creada por Ryan Murphy que marcó a toda una generación entre 2009 y 2015. El anuncio se realizó este miércoles 21 de octubre a través de la cuenta oficial de Instagram del programa, tras meses de rumores sobre el regreso de los integrantes del coro de la secundaria William McKinley.

La producción está a cargo de 20th Television y la serie se emitirá tanto en Hulu como en Disney+, según confirmaron ambas plataformas. Por el momento no se difundió información sobre el elenco ni sobre una fecha de estreno.

En septiembre, Murphy había revelado a Entertainment Tonight que ya tenía un guion listo junto a sus colaboradores habituales, Brad Falchuk e Ian Brennan, los mismos responsables de las dos primeras temporadas de la serie original.

“He estado en contacto con cerca de diez de los miembros del elenco original. Es muy dulce, y todos tenían muchas preguntas, pero todos estaban muy entusiasmados con la idea”, adelantó también el realizador.

Qué se sabe de los actores originales

Por separado, algunas de las estrellas originales habían manifestado su interés por un eventual retorno. Lea Michele, quien encarnó a Rachel Berry, dijo esto a E! News: “Amo Glee. Siempre amaré Glee. Amo a Ryan Murphy. Tiene un lugar muy especial en mi corazón. Seguiré a Ryan adonde vaya”.

Jane Lynch, quien dio vida a la entrenadora Sue Sylvester, también se mostró dispuesta a volver, en declaraciones a la revista People en 2024.

Pero no todas las respuestas fueron igual de entusiastas. Kevin McHale, que interpretó a Artie Abrams, un personaje en silla de ruedas, expresó algunas dudas sobre ello en 2022 en declaraciones a Insider: “No sé si Artie podría estar en esto. Sabiendo lo que sabemos ahora, no creo que deba interpretar a un personaje que está en silla de ruedas. Así que, si me dejan dejarme crecer la barba y interpretar a otro personaje, lo haré”.

Por su parte, Chris Colfer, quien interpretó a Kurt Hummel, se mostró más cauto. En una entrevista con Bustle, el actor señaló: “Todavía no sé nada y no he escuchado absolutamente nada. Ojalá lo supiera. Fue un programa muy difícil de hacer, y sería muy difícil hacerlo ahora que Naya ya no está. Pero sé que los fans de Glee probablemente vendrían por mí con tridentes y garras si dijera que no”.

Según contó a Entertainment Weekly a principios de octubre, Colfer mantiene contacto frecuente con sus excompañeros, aunque al margen del proyecto del reboot: “Hablo con alguien de Glee casi todos los días. Tenemos muchos chats de texto. Son principalmente memes graciosos y fotos de los hijos de la gente, pero tratamos de juntarnos lo más que podemos”.

La serie perdió a tres de sus protagonistas originales

El elenco de Glee atravesó tres pérdidas desde el estreno de la serie en 2009. Cory Monteith, quien interpretó a Finn Hudson, murió en 2013 por una sobredosis mientras el programa seguía en emisión. Mark Salling, intérprete de Puck, se suicidó en 2018 tras declararse culpable de posesión de pornografía infantil. Naya Rivera, que dio vida a Santana López, murió ahogada en 2020 a los 33 años tras salvar a su hijo, que había caído a un lago.

La ficción musical original, estrenada en la cadena Fox, narró durante seis temporadas la vida de un grupo de estudiantes de secundaria en Lima, Ohio, quienes eran integrantes de un coro escolar.

El programa abordó temas como la sexualidad, la raza, la discapacidad y la salud mental, y se hizo célebre por sus versiones musicales de canciones como “Don’t Stop Believin’” y “Teenage Dream”. Según datos de Variety, la música de la serie reúne en la actualidad un promedio de 4,1 millones de oyentes mensuales en Spotify.

El aventurero galés Ash Dykes, de 35 años y con más de cuatro millones de seguidores en TikTok, generó alarma entre su comunidad digital al permanecer más de 16 horas sin contacto con su equipo. El influencer había emprendido una travesía en kayak inflable por uno de los ríos más peligrosos del planeta, infestado de cocodrilos e hipopótamos, en plena cuenca del Congo, en África central.

Quién es Ash Dykes y en qué consiste su travesía

Dykes es un explorador con cinco récords mundiales en su haber. Entre sus hazañas previas figuran el cruce en solitario y sin asistencia del desierto de Gobi, en Mongolia, y una caminata de cinco días por Madagascar mientras padecía malaria, cuadro que, según le advirtieron los médicos, pudo haberlo dejado en coma de haber llegado apenas unas horas más tarde a recibir atención.

Su desafío actual forma parte de “Project Six”, una serie de seis expediciones a algunos de los lugares más inaccesibles de la Tierra a lo largo de 12 meses. La primera de ellas consiste en recorrer 434 millas (698 kilómetros) por el río Sangha, desde Nola, en la República Centroafricana, hasta Mossaka, en la República del Congo, según detalló la revista People. El viaje inició el 8 de octubre, lo acompañan un guía local y un videógrafo británico, y tiene una duración estimada de tres a cuatro semanas.

Antes de internarse en la selva, el explorador ya había enfrentado contratiempos: la pérdida temporal de su equipaje y el rechazo de sus visas de ingreso, lo que lo obligó a tomar una ruta alternativa por tierra desde Camerún.

La cuenca del Congo atraviesa la segunda selva tropical más extensa del planeta y contiene el punto más profundo jamás registrado en un río, con 720 pies (219 metros) de profundidad. Asimismo, en 2010, el aventurero sudafricano Hendrik Coetzee murió tras el ataque de un cocodrilo cuando intentaba convertirse en la primera persona en navegar toda la cuenca, de acuerdo con el diario The Sun.

Durante su recorrido, Dykes y su equipo debieron lidiar con el agotamiento de sus reservas de agua potable, calor extremo y picaduras constantes de moscas y mosquitos.

El 20 de octubre, el explorador compartió un video en el que relató haber sufrido la picadura de un insecto no identificado. “No estoy del todo seguro de qué me picó, pero ciertamente se hizo notar”, escribió en el pie de su publicación. “Fue una abeja o algo así, no lo sé. Doloroso, de todos modos”. El episodio, señaló, sirvió como “recordatorio de que aquí, en la selva, no solo hay que cuidarse de la fauna más grande”.

¿Qué pasó con Ash Dykes?

El 21 de octubre, el equipo de Dykes publicó un comunicado en Instagram y TikTok que encendió las alarmas entre sus seguidores. “Ha pasado más de 16 horas desde la última vez que supimos de Ash y el equipo, lo cual es preocupante”, indicó el mensaje en la red social. “Nos esforzaremos por mantenerlos informados y les haremos saber en cuanto tengamos más noticias”, agregó el comunicado que no precisó el lugar ni el momento del último contacto registrado.

Horas más tarde, el propio equipo del explorador difundió una actualización que disipó los peores temores. “Acabamos de recibir un mensaje del teléfono satelital/Garmin de Ash. Todos están a salvo”, informaron.

La publicación explicó que el sistema Starlink dejó de funcionar y la batería se agotó, por lo que el grupo no puede enviar videos ni actualizaciones completas, y solo logra transmitir mensajes breves cuando consigue señal en el dispositivo Garmin. “Eso es todo lo que sabemos por ahora. Los actualizaremos cuando sepamos más. Gracias por sus oraciones”, cerró el comunicado.

De completar con éxito la travesía por el Sangha, Dykes tendrá solo dos semanas de descanso antes de iniciar la segunda misión de “Project Six”, que según adelantó se desarrollará en un destino con temperaturas cercanas a los -15℃ (5℉).

Sahara Ray, modelo y diseñadora de trajes de baño que alcanzó notoriedad hace una década por su supuesto romance con Justin Bieber, murió a los 34 años. La noticia se conoció el 19 de octubre de 2026, cuando su familia confirmó el fallecimiento al medio estadounidense TMZ.

“Falleció anoche rodeada de su familia en el hospital. Era muy querida”, declaró la familia de Ray al medio. Hasta ese momento, no se había confirmado oficialmente la causa de la muerte. Sin embargo, Daily Mail publicó el mismo 19 de octubre un reporte con información de una fuente cercana a la modelo, según la cual Ray habría sufrido una sobredosis de fentanilo el viernes anterior y fue trasladada a un hospital del área de Los Ángeles.

De acuerdo con ese testimonio, permaneció con soporte vital hasta que su familia tomó la decisión de retirarlo el domingo por la tarde. El medio señaló que no estaba claro si la sobredosis fue accidental o intencional. Por ahora, esta versión no ha sido transmitida oficialmente por las autoridades.

La muerte de Ray ocurrió nueve meses después del nacimiento de su hija Snow, el 27 de enero de 2026. La modelo compartió imágenes de la bebé en sus redes sociales y dedicó varias publicaciones a su nueva etapa como madre. En su última publicación de Instagram, del 19 de julio, describió a su hija como “todo mi corazón”.

Su vínculo con Justin Bieber y otros romances

Ray llegó a los titulares internacionales en 2016, cuando fue fotografiada junto a Justin Bieber durante unas vacaciones en Hawái. Las imágenes de ambos en la playa, incluidas fotografías en las que aparecían desnudos mientras nadaban, alimentaron los comentarios de una relación sentimental.

A pesar de esos gestos de confianza, la naturaleza de su vínculo nunca quedó confirmada públicamente. Ambos evitaron responder a la prensa sobre dichos rumores.

Antes de eso, Ray también había sido relacionada con Cody Simpson, cantante y actor australiano. Según E! News, ambos protagonizaron un breve romance en 2015. Años después, en julio de 2023, la modelo apareció en fotografías junto al músico Mod Sun, quien acababa de terminar su relación con Avril Lavigne.

Page Six informó que Ray publicó en sus historias de Instagram una fotografía en la que besaba a Mod Sun, aunque luego la eliminó. Una fuente citada por el medio aseguró entonces que el músico disfrutaba de su soltería y que la situación no era seria.

Su carrera como modelo y los problemas de salud

Hija del reconocido surfista australiano Tony Ray, Sahara creció entre Australia, Santa Cruz, California, y Hawái. Durante su infancia acompañó a su padre a competencias de surf de grandes olas, aunque en la adolescencia decidió abandonar ese deporte para dedicarse a la moda. Más tarde se trasladó a Los Ángeles y estudió en el Fashion Institute of Design & Merchandising.

Además de trabajar como modelo, lanzó su propia marca de trajes de baño, Sahara Ray Swim, y reunió una comunidad de casi 900.000 seguidores en Instagram. En redes sociales mostraba sus sesiones de moda, viajes y aspectos variados de su vida personal.

En diciembre de 2021, Ray reveló que tenía dificultades relacionadas con el consumo de sustancias y anunció su ingreso a un centro de tratamiento en Malibú, California, especializado en salud mental y rehabilitación por consumo de drogas y alcohol. En un video dirigido a sus seguidores, explicó que permanecería allí durante 30 días y que documentaría parte de la experiencia.

Tres años después, en 2024, enfrentó otro problema de salud. La modelo contó que había desarrollado el síndrome de Guillain-Barré, un trastorno neurológico poco frecuente que puede causar debilidad muscular y parálisis. Según relató, la afección apareció después de un accidente automovilístico el 8 de abril, cuando un conductor presuntamente ebrio la embistió a gran velocidad.

Kim Kardashian se transformó en su hija mayor, North West, de 13 años, para celebrar Halloween 2026. La empresaria y figura de telerrealidad compartió el resultado a través de sus redes sociales este martes: un look que incluyó cabello turquesa hasta la cintura, perforaciones faciales y una dentadura postiza negra tipo grillz.

La socialité le puso bastante atención a los detalles del estilo de North. Como prenda de verstir principal, Kim eligió una remera negra oversize con mangas a rayas blancas y negras estampada con la leyenda “N0rth4evr”, título del EP que su hija lanzó en mayo de este año.

Completó el atuendo con una cadena de plata que tenía un dije de calavera y huesos cruzados, pulseras metálicas con pinchos y uñas extralargas en punta con un diseño gótico en blanco y negro, muy similar a la manicura habitual de la adolescente.

Kardashian presentó todo el look en un post de Instagram, en el que imitó las poses características de su hija. Las fotos fueron musicalizadas con temas de North West y con “Moonlight”, de XXXTENTACION.

“Halloween 2026”, escribió Kim K al pie de la publicación. Su hermana Kourtney Kardashian comentó “¡Gemelas!!!!!!”, mientras que su madre, Kris Jenner, sumó: “¡Esto es tan divertido!!!!!”. En tanto, su otra hermana, Khloé Kardashian, también destacó el parecido con un comentario similar.

Los usuarios de internet felicitaron a Kim por la precisión con el look. “Chica, pensé que era North”, escribió uno de ellos, mientras que otro agregó: “¡Esperen, se ven como gemelas!”. “El apoyo de los padres es lo mejor que existe”, señaló un comentario citado por Billboard.

North había enfrentado críticas por su estética

Meses atrás, gran parte de internautas había rechazado las modificaciones excéntricas de North West. Algunos incluso la describieron como “demoníaca”.

En una transmisión reciente en TikTok Live, North West salió al cruce de esas críticas. “No, no soy demoníaca, chicos. Dejen de decir que soy demoníaca. No, no lo soy”, afirmó, y agregó: “Solo porque me gusta vestirme así, no juzguen un libro por su portada”.

Durante esa misma transmisión, madre e hija revelaron además que las perforaciones de North no son reales. Un dato que sorprendió a buena parte de sus seguidores, que no habían notado el detalle. “Las cambio tanto que ustedes creen que es real”, bromeó la joven. North expresó en el pasado su deseo de hacerse perforaciones genuinas, pero Kardashian se negó a autorizarlo.

En diálogo con Alex Cooper en el podcast “Call Her Daddy”, Kardashian había descrito antes cómo es de lidiar con las críticas hacia el estilo de su hija. “Es realmente difícil y es realmente interesante porque todos los chicos usan las mismas cosas, pero cuando mi hija intenta usarlo yo digo, ‘está bien, nunca más usaremos eso’”, explicó. “Lamentablemente, cometimos ese error frente a todo el mundo”, añadió.

Kardashian, quien comparte a North, Saint, Chicago y Psalm con su expareja Ye, ya había protagonizado disfraces conjuntos con su hija mayor en años anteriores, entre ellos una caracterización de Cher y Dionne de la película Clueless en 2023 y de la princesa Jasmine en 2016.

La participación sorpresa de Kylie Jenner en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026 habría causado malestar entre algunas modelos veteranas, según el Daily Mail. La empresaria lució el exclusivo Fantasy Bra, una pieza valorada en USD 50 millones que tradicionalmente estaba reservada a figuras destacadas de la pasarela.

La presencia de Kylie Jenner fue una sorpresa para el público, ya que nunca antes había modelado en el famoso evento de la marca de lencería. Según el Daily Mail, todo se mantuvo en secreto incluso entre bastidores, por lo que algunas modelos habrían estado atónitas al verla ocupar ese lugar.

“Algunas de las modelos de la vieja escuela no estaban contentas de que Kylie fuera el centro de atención”, afirmó una fuente anónima al Daily Mail. Dicho insider sugirió que las profesionales con una larga trayectoria podrían haberse sentido desplazadas por el protagonismo de las figuras más jóvenes. “Kylie no es modelo, es una magnate multimillonaria de los cosméticos”, precisó.

“Solo diré que las veteranas Candice Swanepoel y Elsa Hosk no se veían tan felices cuando estaban en la pasarela’, alegó la fuente del medio.

Ambas supermodelos ya han sido portadoras de la costosa pieza en ediciones anteriores: Swanepoel llevó el Fantasy Bra en 2013, mientras que Hosk lo lució en 2018.

Por ahora, ninguna participante ha expresado públicamente alguna incomodidad por Kylie Jenner. Para la fuente del tabloide británico, eso se quedará así porque “ellas son demasiado inteligentes como para decir algo”.

“Saben cómo es la fama y sabían que Kylie generaría revuelo para la marca. Pero mirando sus rostros, no parecen felices en absoluto”, reiteró.

Una elección que dividió al público

La supuesta tensión entre las modelos coincidió con las reacciones enfrentadas que provocó el debut de Jenner en el desfile. El domingo del evento, algunos espectadores celebraron su participación, mientras otros cuestionaron que una celebridad ocupara un lugar asociado históricamente con las supermodelos.

En los comentarios de un video publicado por Victoria’s Secret en Instagram, algunos usuarios calificaron la decisión como una “falta de respeto a las modelos de verdad”. Otros lamentaron que el espectáculo hubiera pasado del “glamour a ser un circo de influencers”.

Sin embargo, Jenner encontró apoyo ferviente de su familia. Su hermana Kendall comentó en una publicación sobre el desfile: “¡¡¡Una mujer preciosa!!!“.

Kris Jenner, su madre, también expresó su apoyo en Instagram con el mensaje “¡¡¡Mi chica angelical!!!“, mientras que Kim Kardashian reaccionó con un ”Simplemente perfecta".

Pese a las supuestas tensiones, Kylie Jenner también contó con el apoyo de varias modelos. Según el Daily Mail, Gigi y Bella Hadid, Amelia Gray e Irina Shayk, cercana a las hermanas Jenner por su amistad con Gigi, respaldaron su participación y la acogieron en la celebración final por el cierre del desfile.

¿Por qué fue elegida Kylie Jenner?

Oficialmente, la marca expresó que seleccionaron a la socialité y empresaria por su alcance mediático. “Realmente trasciende la moda, la cultura, la televisión y cualquier categoría individual”, dijo Adam Selman, director creativo de la marca, a Vogue.

La participación también habría representado una oportunidad comercial para Kylie, propietaria de Kylie Cosmetics. La empresaria utilizó productos de su propia marca durante el espectáculo, lo que le permitió dar visibilidad a su nueva colección Winter Kissed en sus redes sociales.

Asimismo, según el Daily Mail, Kylie habría logrado modelar para Victoria’s Secret debido a los compromisos profesionales de su hermana Kendall Jenner, quien no trabaja con Victoria’s Secret desde 2018 y actualmente está vinculada con Intimissimi, una marca rival de lencería.

Una fuente citada por el medio aseguró que Kris Jenner propuso a Kylie como alternativa y que la empresaria aceptó la invitación meses antes del desfile.

El Fantasy Bra de 2026 fue creado en colaboración con Jacob & Co. y cuenta con 4.410 diamantes naturales, incluido uno amarillo de 75 quilates. Según la información difundida por la marca y recogida por los medios, 15 artesanos dedicaron más de 1.000 horas a su elaboración.

Ivana Baquero tenía 11 años cuando interpretó a Ofelia en El laberinto del fauno, la película de Guillermo del Toro que se convirtió en un clásico del cine fantástico. Dos décadas después, la actriz española, de 32 años, continúa su carrera con proyectos internacionales y nuevos desafíos frente a las cámaras.

El aniversario número 20 de la película coincide con su regreso a los cines en una versión restaurada, con funciones especiales en 2D, 3D y 4K. En México, el filme volvió a estar disponible en salas desde el 15 de octubre de 2026.

Para Baquero, volver la mirada hacia aquella producción significa recordar una experiencia decisiva. “Ha trascendido el tiempo y se ha convertido en una película de culto, lo cual es asombroso y muy singular”, declaró a Forbes en una entrevista publicada el 11 de octubre de 2026. “Cuando miro hacia atrás, es un cuento de hadas y una experiencia que siempre atesoraré, de la que aprendí muchísimo. Realmente influyó en la carrera que desarrollé como intérprete”.

De sus primeros papeles a la película de Guillermo del Toro

Baquero nació en Barcelona el 11 de junio de 1994 y comenzó a trabajar en el cine durante su infancia. Debutó en la pantalla grande con Romasanta. La caza de la bestia (2003), dirigida por Paco Plaza y protagonizada por Elsa Pataky y Julian Sands. Después participó en Rottweiler, Películas para no dormir: Cuento de Navidad y Frágiles, entre otras producciones.

Su gran oportunidad llegó con El laberinto del fauno, ambientada en la España de 1944. En la película, Ofelia es una niña que se muda al campo con su madre embarazada y su padrastro, el cruel capitán Vidal. En medio de la violencia de la posguerra, descubre un universo fantástico en el que debe superar tres pruebas para recuperar su supuesto lugar en un reino subterráneo.

La interpretación de Baquero fue premiada con un Goya a mejor actriz revelación cuando ella tenía apenas 12 años. Además, la película se llevó tres premios Oscar, en las categorías de fotografía, dirección artística y maquillaje, y también ganó el BAFTA a mejor película de habla no inglesa.

Una carrera adulta entre España y Estados Unidos

Tras el éxito de la cinta, Baquero interpretó a la hija del personaje de Kevin Costner en La otra hija (2009) y participó en El club de los incomprendidos (2014). Más adelante protagonizó la serie fantástica Las crónicas de Shannara (2016-2017) y la producción española de Netflix Alta mar (2019-2020).

En 2025, presentó uno de sus roles más demandantes en el filme La viuda negra, dirigida por Carlos Sedes. Allí interpretó a María Jesús Moreno, conocida como Maje, condenada por el asesinato de su marido en un caso ocurrido en Valencia en 2017. Para preparar el papel, la actriz investigó los antecedentes durante meses y procuró comprender a su personaje sin justificar sus actos, según contó a ANA en junio de 2025.

Su trabajo más reciente también incluye Spartacus: House of Ashur, serie para la que pasó seis meses de rodaje en Nueva Zelanda, de acuerdo con esa entrevista.

El estilo de vida actual de Baquero se puede describir como “nómada”: ella explicó que vive principalmente en Estados Unidos, aunque viaja con frecuencia por motivos laborales y pasa otras temporadas en España.

Dato curioso: Ivana Baquero también estudió Derecho, una disciplina que le interesaba, aunque no terminó la carrera.

La actriz reconoce que interpretar a Ofelia sigue siendo parte de su identidad profesional. “Es un honor. Soy consciente de que, no importa lo que haga, siempre me recordarán como la niña de El laberinto del fauno”, dijo a ANA.

Sin embargo, también explicó que buscó papeles más adultos para que el público dejara de verla únicamente como una actriz infantil. “No ha sido una transición muy fácil, pero he tenido suerte de poder trabajar. He sido muy selectiva; no he hecho todo lo que me ha llegado”.