Desde sus créditos iniciales con Bad Reputation hasta aquel final pasado por I Want You To Want Me, con el grupo Letters to Cleo cantando el tema desde el tejado del instituto, 10 razones para odiarte se ganó el título de comedia romántica adolescente de culto con el chico (no tan) malo de Heath Ledger y una Julia Stiles con el ceño siempre fruncido.

Lo tenía absolutamente todo: bailes por las escaleras, topless, enamoramientos no tan fingidos, paintball y un lacrimógeno "No te odio, ni siquiera un poco". No es de extrañar que Kat y Patrick bajaran la guardia lo suficiente para volverse locos el uno por el otro.

27 años después, Stiles, que participa en Dancing With the Stars junto al bailarín Ezra Sosa, ha aprovechado el especial Dedication Night del programa de danza para homenajear a Heath Ledger al son de Can’t Take My Eyes Off You, la icónica canción que Patrick canta a Kat mientras se mueve y corretea por las escaleras del campo de fútbol.

Stiles ha introducido los pasos de Patrick en la emotiva rutina y, justo antes del final, ha colocado una rosa frente a una pantalla que ha reproducido la declaración de Kat a Patrick en el filme. A continuación, la actriz se ha reunido con Joseph Gordon-Levitt, Gabrielle Union, Larisa Oleynik, Susan May Pratt y Andrew Keegan, protagonizando una conmovedora reunión del reparto principal para celebrar a su compañero.

El legado de Heath Ledger

Ledger murió el 22 de enero de 2008 por una sobredosis de antidepresivos. Tenía 28 años y estaba a punto de llevarse el aplauso unánime de todos los aficionados al cine por su interpretación del Joker en El caballero oscuro, papel que le valió un Oscar póstumo.

La suya fue una carrera corta, pero asombrosamente prometedora y, pese a lo magnificada que se ha visto la figura de Ledger debido a su desaparición, en apenas una veintena de papeles logró destacar como un actor sobresaliente, lleno de creatividad y fuerza.

Además de El caballero oscuro, el australiano hizo historia del cine con su participación en títulos como Brokeback Mountain, Candy, El patriota, Destino de caballero y, por supuesto, 10 razones para odiarte.

Joe Wright y Orgullo y prejuicio han sido para el romance de época lo que Christopher Nolan y su Batman para el cine de superhéroes: encumbraron sus respectivos géneros y, consciente o inconscientemente, sentaron las bases tonales y estilísticas a imitar por todas sus sucesoras. En el caso de Wright, su influencia en la nueva Sentido y sensibilidad se palpa en la fotografía cuidada, en la dinámica romántica o en la aproximación naturalista a la historia.

Es difícil adaptar a Jane Austen, probablemente la escritora más sobreexplotada en pantalla, sobre todo cuando la última versión del libro que pretendes llevar a la pantalla perdura en la memoria colectiva con los nombres de Ang Lee, Emma Thompson, Kate Winslet o Alan Rickman ligados a ella. De ahí que el gran acierto de la interpretación de la directora Georgia Oakley pase por alejarse de Lee y volver a la palabra de la autora; a Elinor y Marianne, a su carácter antagónico y al amor de hermanas.

Este salto de las Dashwood al audiovisual ahonda en las dinámicas sociales y en las luchas internas y externas de sus heroínas en una sociedad patriarcal que les es desfavorable: expresa el autocontrol de una y la impulsividad de la otra a la hora de enfrentarse a cualquier aspecto de la vida. Es en ellas, en el magnetismo y la química entre Daisy Edgar-Jones (como Elinor, un papel hermético, menos agradecido, al que logra dar dimensión) y Esmé Creed-Miles (como Marianne, el espíritu rebelde y casi místico), donde la película encuentra su corazón latente.

Edgar-Jones vuelve a demostrar lo bien que se le da expresar con lo poco que le ofrecen sus personajes taciturnos y contenidos, y encuentra el contrapunto perfecto en Creed-Miles, etérea y libre en un rol más complejo y matizado que el de joven enamorada del amor. Ambas, con su personalidad extrema y contraria, resultan hipnóticas en esta oda al amor de hermanas. Una pena que el resto, sobre todo los hombres a su alrededor, no tenga esas capas en una historia tan de personajes.

La mejor compañía de las Dashwood es la naturaleza que las rodea: el mar tan poco habitual en la escritura de Austen que aquí vaticina un oleaje violento en el corazón de Marianne, el paisaje por el que correr de forma salvaje, o el amanecer que presencia un encuentro romántico. Oakley logra hacer poesía con la cámara, jugando con los planos y la posición de la lente, buscando un acabado terrenal con toques celestiales. La belleza visual es innegable. El problema reside en la sensación de déjà vu, de ese efecto Wright, que nos lleva a esperar que Darcy, y no Edward, aparezca en el horizonte.

Esta nueva Sentido y sensibilidad tiene sentido y sensibilidad temáticos y estéticos, pero le falta autoría, esa firma que la haga destacar dentro de un género desbordado de producciones. Oakley, que se ganó a la crítica con Blue Jean antes de lanzarse a los brazos de las adaptaciones de gran presupuesto, ha sucumbido a los lugares comunes en vez de seguir la estela de cineastas con inicios similares como Greta Gerwig o Emerald Fennell, que entregaron reinterpretaciones propias de un clásico. Porque la reciente Cumbres Borrascosas te gustará más o menos, pero es única.

La obra de Ang Lee tenía identidad propia, aunque descuidara más a sus protagonistas y desaprovechara a su estelar elenco. No era perfecta, pero sí perdurable en la cada vez más infiel memoria del cinéfilo. Lo mismo pasa con la interpretación de Emma, con Anya Taylor-Joy, que, pese a sus pequeños fallos y todas sus licencias, guardaba el alma de la novela y la punzante ironía de la autora, y era tremendamente disfrutable y diferente, justificando su existencia.

La actual Sentido y sensibilidad está, por suerte, más cerca de esa Emma que de la Persuasión de Dakota Johnson, cuya sola mención provoca un tic nervioso en cualquier seguidor de Austen. Es, en esencia, la secuela espiritual y visual de la Orgullo y prejuicio de Wright, a la que mira con ojos vidriosos de admiración de hermana pequeña. Es más fiel al libro que la versión de Lee, pero no resulta tan memorable. Y, a pesar del empeño de Edgar-Jones y Creed-Miles, si hay algo que jamás podremos perdonar a una adaptación de Austen es que sea olvidable.

Un dragón sin su jinete es una tragedia. Un jinete sin su dragón está muerto. La horda de seguidores de Rebecca Yarros, la escritora que en 2023 revolucionó la literatura fantástica con el lanzamiento del libro Alas de sangre (Fourth Wing), lo sabe bien. La primera parte de la saga Empíreo fue un fenómeno instantáneo que no hizo sino confirmarse con la llegada de sus secuelas, Alas de hierro (Iron Flame) y Alas de ónix (Onyx Storm).

Tres años después, estamos cerca de ver en pantalla a Violet Sorrengail, la joven heroína manipuladora de rayos, en la adaptación que prepara Prime Video. La plataforma ha confirmado por fin a los actores que se meterán en la piel de los protagonistas de la saga: Esther McGregor, la hija del actor Ewan McGregor a la que conocimos en otra adaptación de Prime, Éramos mentirosos, dará vida a Violet, mientras que Emilio Sakraya, al que pronto veremos en One Piece tras pasarse por La monja guerrera, será Xaden Riorson.

De momento, no han trascendido más intérpretes que completen el reparto de la ficción, creada por Meredith Averill, pero, ahora que tenemos a los personajes principales, estamos seguros de que el resto de protagonistas no tardará en sumarse a la aventura.

Alas de sangre es una de las adaptaciones más esperadas en la industria, un éxito literario dentro del género conocido como romantasy (romance y fantasía) que, de hacerse bien, podría incluso superar la espectacularidad y el fanatismo de Juego de tronos. Curiosamente, Sakraya ha sido uno de los nombres más sonados para interpretar a Xaden, el intrépido y algo hosco jinete de dragón, junto a Josh Heuston (Off Campus).

El alemán, de origen serbio y marroquí, reforzó el rumor sobre su posible fichaje compartiendo emojis de dragones junto a imágenes en las que entrenaba, a la vez que seguía a Rebecca Yarros en Instagram. Ahora que las especulaciones han resultado ser ciertas, este proyecto promete lanzarlo a la fama mundial, igual que a McGregor.

Universo 'Alas de sangre', explicado: del libro a la pantalla

Un reino en guerra, las heridas de un alzamiento rebelde aún sin cicatrizar, provincias sublevadas, dragones, secretos, enemies to lovers... Alas de sangre lo tenía todo para triunfar cuando llegó a las librerías en 2023 (en España, a través de Editorial Planeta), pero, pese a su potencial, nadie podía haber previsto el título de culto en el que ha devenido.

Yarros nos traslada al colegio de guerra Basgiath, en el reino de Navarre, un lugar en el que se forma a curanderos, soldados de infantería, escribas y jinetes de dragón para hacer frente a los grifos y los pilotos de Poromiel, el reino al este del Continente con el que están en guerra.

Violet Sorrengail, una joven astuta pero con una enfermedad crónica que afecta a sus articulaciones, encara su primer año como cadete en el Cuadrante de Jinetes, donde sus miembros se enfrentan a pruebas letales con el objetivo de lograr vincularse a un dragón y desarrollar un sello que les otorgue poderes. Es prácticamente una muerte segura, sobre todo para nuestra protagonista, que lleva toda la vida preparándose para ser escriba y no jinete.

Entre los aliados de Violet, está Xaden Riorson, heredero de la provincia rebelde de Tyrrendor, y el jinete más poderoso y temido de Basgiath, con la habilidad de controlar las sombras. En principio, representa una amenaza para la protagonista, pero pronto empieza a surgir una fuerte atracción entre ellos.

Amazon MGM Studios, en colaboración con Outlier Society, la productora de Michael B. Jordan, se hizo con los derechos de las dos primeras novelas antes incluso de que el primer libro saliera a la venta. Ahora, Yarros firma como productora ejecutiva de la serie y, por lo pronto, ya tenemos a Xaden y Violet, aunque no hay fecha aproximada para el estreno.

No sería descabellado que la ficción de Prime Video se adelante a la publicación de la cuarta novela (en total, serán cinco), para la que Yarros se está tomando su tiempo, aunque todo está en el aire. Tocará releer los tres libros y el reciente spin-off El día de la trilla, y empaparse de guiños, teorías y futuros posibles mientras esperamos a cruzar el parapeto en Prime Video.