La primera noche de BTS en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata estuvo marcada por la emoción del ARMY argentino, que esperó durante 13 años para ver a la banda surcoreana en el país. Antes de que RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook aparecieran sobre el escenario, Anita B Queen fue la encargada de abrir la velada y quedó en el centro de la escena por su presentación frente a miles de fanáticos. Luego del show, la DJ y productora argentina de ascendencia surcoreana habló en Perros de la Calle (Urbana Play) y contó cómo vivió la experiencia, qué le sorprendió del público y por qué considera que BTS logró convertirse en un fenómeno mundial.

Durante su paso por el ciclo de Andy Kusnetzoff, Anita fue consultada sobre la posibilidad de haber conocido personalmente a los integrantes de BTS. “Yo no tuve la oportunidad de conocerlos formalmente a los chicos todavía. Faltan dos días para poder hacerlo”, contó.

La conversación surgió a partir de una comparación con otras bandas internacionales, cuyos teloneros suelen tener la posibilidad de encontrarse con los artistas principales después de algunas presentaciones. Anita entendió que algo similar podría suceder durante las fechas restantes del grupo en la Argentina, aunque por el momento el contacto se había limitado a la experiencia compartida dentro del estadio.

Más allá de no haber tenido todavía ese encuentro personal, la DJ destacó la manera en que el público argentino recibió a BTS y también su propia participación como telonera. “Ayer dijeron que éramos lo mejor”, afirmó al recordar los comentarios que había escuchado durante la primera noche. “Es posta”, sostuvo la joven. “Yo creo que nos pasa algo que cuando vas a otros recitales no pasa. Más allá de las cosas de ‘somos argentinos’, esto es de verdad”, señaló. “No, es real. Y sé que hay un tema porque parece que hay uno de los integrantes (Jimin) que se asustó de los pogos”, adelantó Anita. De esa manera, dejó planteado que durante el show se produjo una situación vinculada con el movimiento del público y la intensidad con la que los fanáticos acompañaron las canciones.

La charla luego se orientó hacia el fenómeno mundial de BTS. “Ellos son una banda de K-pop como cualquier otra banda de ese género, que existen un montón y que hay muchas que son muy conocidas y reconocidas a nivel mundial”, explicó la DJ. “Creo que lo que los hizo distinguirse fueron sus valores y lo que le transmitían a sus fans”, sostuvo. “Ellos apoyan mucho a la gente que sufre, a la gente que está sola, a la gente que está deprimida, a la gente que no está teniendo un buen momento”, enumeró. Para Anita, esa postura generó una sensación de refugio entre los seguidores. “Creo que ahí hubo toda una cuestión de sentirse abrazado por un grupo tan grande y siento que mucha gente se refugió ahí, muchísima”, explicó.

La DJ también remarcó que esa identificación no se limitó a Corea del Sur ni a un público específico. Si bien reconoció que la cultura coreana puede ser percibida como más cerrada desde otras partes del mundo, consideró que el mensaje de BTS logró atravesar esa distancia porque hablaba de sentimientos comunes.

“De por sí Corea es una cultura muy cerrada y, de repente, que alguien te diga: ‘Che, si vos te sentís rara en esta situación o en este conjunto de gente, si no sentís que es tu lugar, no te preocupes, vos no estás solo. Nosotros también a veces nos sentimos bichos raros’, está todo bien”, explicó. Para Anita, esa forma de hablarle a quienes no se sienten incluidos fue una de las claves de la expansión internacional del grupo.

La conductora del ciclo coincidió en que adolescentes angustiados existen en cualquier país y que esa identificación podía explicar parte del alcance global de BTS. Anita acompañó esa mirada y señaló que el mensaje del grupo consiguió extenderse mucho más allá de Corea. “Yo creo que sí. Y eso se extendió a nivel mundial”, afirmó.

Después de su participación como telonera y de la primera noche del grupo en La Plata, Anita B Queen quedó asociada a una de las jornadas más esperadas por el ARMY argentino. Su mirada sobre BTS estuvo atravesada tanto por lo que observó desde el escenario como por su comprensión del vínculo que la banda construyó con sus seguidores. Para ella, la magnitud del fenómeno no se explica únicamente por la música, sino también por la manera en que sus integrantes lograron acompañar a personas que buscaban sentirse escuchadas y comprendidas.

La denuncia penal presentada contra Hernán Casciari por un grupo de socios productores de Orsai Audiovisuales sumó nuevos testimonios y detalles sobre el funcionamiento de las inversiones. En medio de la discusión, Ariel Gil Ces, abogado representante de los 18 denunciantes, y Facundo Pedrotti, uno de los afectados, hablaron en Infobae al Mediodía (Infobae en Vivo) y explicaron cómo se acercaron al proyecto, qué información recibieron y por qué decidieron recurrir a la Justicia.

La presentación fue realizada contra Orsai Audiovisuales S.R.L. y su socio gerente, Casciari, por la posible comisión del delito de estafa y otras figuras que puedan surgir de la investigación. Según el escrito, los denunciantes invirtieron dinero en distintas producciones audiovisuales y sostienen que no recibieron rendiciones de cuentas suficientes sobre el destino de los fondos, los gastos de cada proyecto ni los resultados económicos obtenidos.

En el programa, Gil Ces contó cómo llegó el caso en sus manos. “Todo comienza cuando una persona se acerca al estudio diciendo que había invertido muy poca plata, 50 dólares, en un proyecto audiovisual, y que le parecía raro porque querían pedir que le dijeran en qué gastaban la plata y no había respuestas”, explicó. “Le digo: ‘Bueno, ¿cuánta gente es?. Hicimos una reunión y ahí me entero de que hay miles y miles de damnificados”, sostuvo el abogado.

“Empezamos a ver ciertas pruebas que nos habían acercado y nos dábamos cuenta de que habían pedido por todos los medios que Casciari hiciera una rendición de cuentas, que explicara en cada proyecto cómo se había gastado el dinero, y nunca hubo una respuesta positiva”, afirmó. Por ese motivo, el abogado decidió avanzar primero con una intimación extrajudicial, con el objetivo de que la información fuera entregada antes de iniciar la denuncia penal. “Al principio pensamos que era una simple rendición de cuentas y después, observando las pruebas que había y lo que decía el mismo Casciari, pudimos pensar que había una estafa atrás de todo esto”, indicó.

“Nosotros lo tipificamos y después la Fiscalía va a pedir ver qué delitos se han cometido”, explicó. Ante la consulta sobre el monto de la presunta estafa, estimó que podría acercarse a los USD 6 millones. “No era una donación. Era un bono, una inversión que prometía dividendos”, explicó Gil Ces al referirse al monto que habían abonado los damnificados. “Los socios productores saben que puede salir bien, puede salir mal o puede quedar empatado”, señaló. “El foco de la discusión es que no hay una rendición de cuentas legal en todo esto”, sostuvo. Los conductores remarcaron que, según esa explicación, el problema no sería que Casciari hubiera prometido una rentabilidad fija, sino que no habría informado de manera transparente qué ocurrió con el dinero invertido.

Gil Ces también mencionó declaraciones públicas en las que Casciari habría utilizado ejemplos vinculados con posibles ganancias. “Él explicaba en un montón de lados que, por ejemplo, en Proyecto Emi o Cinco guiones, el que invertía 100 dólares iba a cambiar el auto”, afirmó. “Sabemos que es una incoherencia, hay un engaño, hay un ardid para llegar a eso”, sostuvo.

Uno de los afectados que participó de la entrevista fue Facundo Pedrotti, también presente en el estudio: “Mi amigo me mostró la propuesta de participar en los proyectos. Era justo en ese momento Canelones y él ya estaba avisando que estaban recuperando la plata de La uruguaya y que estaban esperando dar las ganancias”, relató Pedrotti. “Me dijo: ‘Por lo menos no vamos a perder. Recuperás la plata, pero si salís ganando, buenísimo’. Y él mismo lo decía para Canelones: que por lo menos salías empatado”, explicó el damnificado ante la cámara.

“Yo dije: ‘Lo está ofreciendo una persona del ámbito, una persona visible en todos lados, porque trabajaba en los medios’. Pensé que no iba a pasar lo que está pasando”, contó. También comparó la decisión con otras formas de ahorro o inversión. “Si salgo empatado, no pierdo nada. En vez de guardar esa plata o invertirla en otra cosa o ponerla en un plazo fijo, pensé que podía salir ganando con esto”, explicó.

En total, Pedrotti invirtió USD 850. Sin embargo, al momento de la entrevista, solo figuraban USD 23 en su cuenta dentro de la plataforma de Orsai. “Puede ser que pudiéramos perder, sí. Existía esa posibilidad y no la discuto. Pero si perdés, ¿por qué no muestra la rendición de cuentas? ¿Cómo sabemos que realmente perdimos?”, planteó.

El afectado explicó que no había firmado un contrato tradicional para ingresar a los proyectos. El procedimiento se realizaba a través de una página web en la que los participantes registraban sus datos y luego compraban una participación. En Canelones, el aporte mínimo era de USD 100, mientras que en La muerte de un comediante se podía ingresar desde USD 50. “Una vez que comprabas, te llegaba un mail que decía: ‘Bienvenido a la comunidad, ahora sos parte de este proyecto’”, relató Pedrotti. “Podías elegir los actores, participar del set, ser extra y aportar ideas. Se hacían reuniones los viernes, se escuchaban las propuestas y después se votaba”, profundizó.

Pedrotti invirtió en Canelones y La muerte de un comediante, dos de los proyectos que, según se explicó en el programa, eran considerados más ambiciosos por sus protagonistas. En el primer caso, los socios pudieron elegir a los actores. Sin embargo con el paso del tiempo la participación de los socios fue disminuyendo y comenzaron a detectar distintos problemas. En La muerte de un comediante, parte de la filmación se realizó en Bruselas y algunos participantes viajaron para observar el rodaje. “Parecía un viaje de egresados. No sabemos por qué había gente de más en los sets de filmación”, afirmó el abogado.

Pedrotti también mencionó dificultades vinculadas con la distribución de esa película. “Cuando empezamos a notar falencias con La muerte de un comediante, porque la distribuían en cines y en muchos no tenía subtítulos, le empezamos a mandar mensajes a Walter Gammarota”, contó Pedrotti. Según su relato, Gammarota -señalado en múltiples testimonios como la persona que gestionaba la comunicación con los socios productores- respondía que estaba concentrado en la producción de Canelones y luego comenzó a cerrar los canales de comunicación.

Ante la falta de respuestas, los participantes crearon un canal interno para intercambiar información. “Un Excel lo puede dibujar cualquiera. No teníamos la información suficiente para saber qué estaba pasando”, sostuvo.

El afectado agregó que durante una reunión virtual habían visto otro archivo elaborado por una productora, pero que luego no se los entregaron pese a sus pedidos. “Walter Gammarota dijo que iba a ver cómo lo conseguía y nos lo iba a pasar”, relató. Finalmente, Pedrotti confirmó cuál era el saldo que figuraba en su cuenta de Orsai: USD 23. “Ni los toqué. Están ahí”, afirmó. Para él, el punto central del reclamo sigue siendo el mismo: aun cuando una inversión pueda tener riesgo y una película pueda no generar ganancias, los socios necesitan conocer con precisión qué ocurrió con el dinero que aportaron y cómo se administró cada producción.

Entrevista completa a Facundo Pedrotti y Ariel Gil Ces

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A una semana de la muerte del Roña Castro, Noelia Vigliarolo quedó en el centro de una interna familiar después de denunciar que habían eliminado fotografías que el exboxeador había compartido en sus redes sociales en las que se lo veía junto a ella. La mujer, quien fue su última pareja, expresó su enojo y su dolor a través de Instagram, donde defendió la relación que mantuvieron durante los últimos años. Luego, habló con Puro Show (El Trece), y explicó qué ocurrió, cómo atraviesa el duelo y cuál es su postura frente a las versiones que comenzaron a circular.

Todo comenzó cuando Vigliarolo publicó una serie de historias en las que cuestionó la desaparición de imágenes compartidas con Castro. “Cuánto odio pueden tener en borrar las fotos que subía el Roña conmigo. En violar su privacidad y encima meterse y tocar algo de alguien que ya no está. Qué tristeza, mi amor, pero vos todo lo estás viendo”, escribió.

En el mismo descargo, defendió el lugar que ocupó en la vida del exboxeador. “No pueden cambiar la historia, yo fui su último amor y lo seré para toda la vida”, afirmó. Después agregó: “Qué feo jugar con el dolor ajeno a una semana de su partida”. En otra publicación, le dedicó unas palabras a Castro y manifestó su tristeza por la situación: “Pobre mi amor, no te dejan descansar en paz, los impulsa el odio. Todo vuelve en esta vida. Te amo, gracias por permitirme ser parte de tus últimos años juntos”.

A partir de esas historias, el equipo de Puro Show se comunicó con ella. Desde su casa, Vigliarolo contó que atraviesa días difíciles y que todavía no logró retomar sus actividades. “Difícil, complicado. En algún momento me voy a tener que levantar porque tengo que empezar a seguir con mis actividades, que por ahora están frenadas”, explicó.

Cuando le preguntaron por las fotografías eliminadas, aclaró que no estaba acusando directamente a una persona determinada. “Es de conocimiento público, no es algo que inventé yo. Es algo que sucedió. Me parece lamentable”, sostuvo. También explicó que no sabía quién estaba utilizando el teléfono de Castro, ya que todavía no se lo habían devuelto. “Yo no culpé directamente a nadie. No dije que fue alguien de su familia”, aclaró.

La mujer señaló que algunas imágenes habían quedado en Facebook, pero que otras fueron borradas y que la situación le provocó mucho dolor. Durante la entrevista, también mencionó un video que había compartido en sus redes, enviado por un medio, en el que Castro hablaba de ella durante una entrevista.

“Él siempre hablaba de mí, porque yo lo acompañaba mucho. Decía ‘mi gran amor’, ‘mi mujer’. Dijo palabras tan lindas y justo me armaron ese recorte y me lo mandaron”, relató. Para Vigliarolo, ese material era suficiente para demostrar la relación que tenían. “Yo no tengo nada que aclarar, no tengo nada que demostrar. Los actos, las acciones hablan por sí solas”, afirmó.

Al ser consultada sobre el vínculo con los hijos de Castro y sobre quién podría haber borrado las fotos, la mujer evitó señalar directamente a la familia. “Yo entiendo el dolor de su familia, porque estamos viviendo todos un duelo y yo creo que lo querían tanto como lo quería yo”, expresó. “No tengo ganas de enfrentarme con nadie. Él ya no está y nadie me lo va a devolver ni a mí ni a ellos”, continuó. En ese sentido, pidió que terminaran las discusiones públicas: “Estamos viviendo todos un duelo. Yo entiendo el duelo de sus hijos, de todos”.

Vigliarolo contó que desde la muerte de Castro permanece en su casa y que sólo sale para llevar a su hija al colegio. “Estoy totalmente frenada, pero sé que me voy a poder levantar y voy a poder volver a mi día a día con el dolor que siento”, aseguró. A su vez, agradeció el apoyo de las personas que la habían visto junto a Castro en programas, cenas o apariciones públicas, aunque diferenció esos mensajes de otros que, según contó, estuvieron cargados de odio. “Me decían: ‘Bueno, ahora te toca ir a laburar’ o ‘ahora vamos a ver cómo vivís. Yo siempre tuve mi plata. Nosotros fuimos los dos siempre a la par para todo. A mí no me mantuvo nadie, yo no viví de nadie”, afirmó.

También negó haberse quedado con bienes de Castro. “Yo no tengo que dar explicaciones de nada, pero yo no me quedé con nada de nadie”, sostuvo. “No necesito sacarle nada a nadie”, remarcó. “Yo acá estoy tomando mate, este es el mate que usaba él. Me siento acá y me falta mi compañero. Yo lo extraño un montón”, sumó mientras, entre lágrimas, continuaba su relato.

Vigliarolo también aseguró que tiene pendientes algunas acciones, aunque no quiere iniciar una disputa con los hijos del exboxeador. “Son sus hijos y es su sangre y es una parte de él. Yo creo que él tampoco estaría contento con este quilombo”, señaló. Al recordar cómo vivía Castro el rechazo de algunos de sus hijos hacia ella, contó que en un momento dejó de insistir para evitar que él se sintiera incómodo. Según relató, él le había dicho: “Dejá, Noe, ¿qué va a hacer? Si no te quieren, no te quieren, ¿qué le vamos a hacer?”.

Sobre el velorio, fue breve y contundente: “No hubo trato”, aseguró en alusión a que no dialogaron entre ellos. Además, negó los dichos de Jonathan, un amigo de Castro, quien habría afirmado que ella era mentirosa y que el exboxeador tenía pensado terminar la relación. “Mentira, porque nosotros estábamos súper bien y te lo pueden decir un montón de allegados nuestros”, respondió.

Vigliarolo también rechazó las versiones sobre supuestos vínculos de Castro con otras mujeres. “Nosotros sabemos cómo eran las cosas”, afirmó. “Yo elijo no hablar ahora porque no quiero que él esté triste escuchando cosas”, sostuvo. Luego pidió que terminara el ensañamiento en su contra: “Yo no estoy molestando a nadie. No llamo por teléfono, no pido, no digo nada”.

Finalmente, cuando le preguntaron si la familia le había reclamado pertenencias de Castro, respondió que no tenía por qué entregar los objetos que se encontraban en su casa. “Lo que hay acá adentro es mío y de él”, dijo. De todos modos, aclaró que no se opondría a que los hijos conservaran los bienes materiales que les correspondieran: “Son sus hijos. Yo no le voy a ir a tocar nada a nadie porque no lo necesito”.

Hace casi una semana, Mauro Icardi y la China Suárez se instalaron en México junto a Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña, los tres hijos de la actriz, y la madre de ella. La pareja eligió un destino rodeado de naturaleza y actividades recreativas para compartir unos días lejos de la exposición cotidiana. Desde allí, la actriz mostró distintos momentos del viaje y, en las últimas horas, le dedicó a Icardi un mensaje romántico acompañado por una fotografía íntima de ambos.

La publicación elegida por Suárez los mostró recién despiertos, bajo una sábana. Junto a esa imagen, la actriz comenzó con una frase de agradecimiento: “Gracias por otro viaje inolvidable”. Luego se dirigió directamente al futbolista y destacó la manera en que, según expresó, la acompaña durante la relación. “Gracias por tratarme como una reina, por amarme, cuidarme”, escribió.

El mensaje continuó con una declaración sobre el vínculo que mantienen y sobre el efecto que tiene en ella la cercanía con Icardi. “Me abrazás y se para el mundo. Te amo cada minuto más”, expresó la China. Para cerrar la publicación, arrobó al futbolista y sumó un corazón rojo en una muestra pública de afecto desde el destino elegido para las vacaciones.

La dedicatoria se sumó a otras imágenes que la actriz había compartido durante su estadía en México. En sus historias y publicaciones mostró monos trepados a los árboles, escenas de recreación con Amancio en máquinas de videojuegos retro y distintos espacios de entretenimiento infantil. También recorrió sectores del complejo donde se hospedan, entre ellos un lugar con paredes cubiertas de televisores antiguos, y compartió imágenes vinculadas con las actividades que realizó junto a su familia.

Suárez también publicó una declaración de amor hacia el país que eligió para descansar. “Qué manera de amar México. La gente es tan educada, amable. Siempre deseando volver”, expresó sobre una fotografía de un vitraux ubicado en el techo de un comercio. La imagen mostraba una composición con corazones, texturas y distintos colores, que la actriz utilizó como fondo para acompañar sus palabras sobre el destino.

Sin embargo, mientras la China compartía postales familiares y mensajes afectuosos, en Intrusos (América), aportaron información sobre otros aspectos de la estadía. El viaje a México había sido precedido por una escala en Miami y, según se comentó en el programa, estuvo marcado por la ausencia de las hijas de Icardi y por una escena de tensión que habría sido observada por personas que se encontraban dentro del mismo complejo.

El destino elegido por la pareja no sería nuevo para la actriz. “Ella suele ir, va bastante, fue bastantes veces porque le dan canje a ella”, señaló Natalie Weber al referirse a la frecuencia con la que la actriz visita ese lugar.

Marcela Tauro, que afirmó conocer el complejo desde joven, aportó una descripción particular del sitio. “Tiene un lago que te rejuvenece”, comentó. Rodrigo Lussich también habló sobre los cenotes, una de las características naturales de la zona. “Son esos lugares donde entre rocas te tirás ahí, que son piletas naturales”, explicó el conductor.

De esa manera, el panel describió parte del entorno en el que Icardi, Suárez y los hijos de la actriz transcurren estos días, entre recorridos, espacios recreativos y actividades para los chicos.

La escena de mayor tensión fue relatada a partir del testimonio de una persona que se encontraba hospedada en el mismo complejo. Lussich presentó el relato con cautela y aclaró que se trataba de “gente que está conviviendo allí”. Según la versión compartida en el programa, la actriz de En el barro, la serie de Netflix, se habría mostrado molesta con los chicos durante un momento del día.

“Venía muy enojada retando a los pibes”, reprodujo Lussich al contar lo que había señalado el testigo. Paula Varela intervino entonces con una interpretación sobre el motivo de la situación: “Alguna cag... se han mandado”. El relato no precisó cuál habría sido la conducta de los niños que provocó el reto de la actriz. De acuerdo con la misma fuente, Icardi también habría sido visto durante esa escena. “Mauro caminando fastidiado adelante. Fastidiado. Medio mala onda él”, relató el conductor.

Lussich también mencionó que la madre de la China habría utilizado una expresión durante ese momento, aunque decidió no repetirla de manera textual al aire. La situación fue presentada como una escena observada por personas ajenas al grupo familiar, en el marco de un viaje que la pareja comparte con los hijos de la actriz y su madre.

Mientras continúan las vacaciones en Playa del Carmen, la China Suárez mantiene una actividad constante en sus redes sociales. Allí mostró paisajes, propuestas para los chicos, detalles del complejo y su entusiasmo por México, además de publicar el mensaje dedicado a Icardi.

En paralelo, las imágenes compartidas por testigos y los comentarios realizados en Intrusos agregaron otra mirada sobre una estadía que, según lo mostrado públicamente, combina momentos familiares, actividades recreativas y situaciones de tensión.

Mica Viciconte suele compartir con sus seguidores distintos momentos de su vida cotidiana, desde escenas familiares hasta anécdotas relacionadas con sus trabajos en televisión. En esta oportunidad, la mediática volvió a utilizar sus redes sociales para consultar la opinión de su comunidad sobre una decisión vinculada con uno de los tatuajes que lleva en el cuerpo. Después de recibir numerosos comentarios, confirmó que finalmente eligió avanzar con un cambio que ya había anticipado meses atrás.

La pareja de Fabián Cubero publicó una serie de historias en Instagram en las que mostró su duda ante la situación. El tatuaje en cuestión está ubicado en el abdomen y representa a dos delfines entrelazados. “¿Ustedes qué dicen, me saco o no me saco el tatuaje?”, preguntó en una de las historias. La consulta generó distintas respuestas y volvió a instalar un tema que la mediática ya había mencionado públicamente. El diseño, realizado durante su adolescencia, perdió definición con el paso del tiempo y actualmente se encuentra gastado, algo que ella misma había mostrado meses atrás durante una emisión de televisión.

Después de leer las reacciones de sus seguidores, Viciconte confirmó que había tomado una decisión definitiva. “Generó muchos comentarios, les quiero decir que tomé la decisión de sacármelo. Llegó la hora”, escribió en sus historias. De esta manera, dejó en claro que ya no se trataba solamente de una posibilidad o de una pregunta para su comunidad, sino de un procedimiento que decidió realizar.

Además, Mica anticipó que compartirá con sus seguidores distintos detalles del tratamiento para eliminar el tatuaje. “Les voy a contar si duele o no, cuántas sesiones son”, aseguró. Así, abrió la posibilidad de mostrar el proceso en sus redes sociales y de contar cómo será el camino hasta lograr borrar por completo el diseño de su piel.

La decisión de Viciconte también permitió recordar el momento en el que había revelado públicamente cuál era el tatuaje que quería quitarse. Fue en agosto pasado, durante su participación en Ariel en su Salsa (Telefe). En aquella oportunidad, la conversación comenzó a partir de una preparación que Ariel estaba por realizar: papas dauphine con tinta de calamar. El ingrediente llevó a Mica a hablar de un dibujo que tiene en el abdomen. La panelista se levantó, se subió la remera y mostró ante las cámaras el tatuaje, que ya presentaba signos visibles del paso del tiempo. “Esas bolitas son como mi tatuaje. No sé si se ve, está muy gastado, está viejo”, explicó mientras intentaba mostrar el diseño.

La imagen generó una respuesta inmediata por parte del conductor, que hizo un comentario en tono de broma sobre lo que estaba viendo. “¿Qué es? ¿Una oveja?”, le preguntó Ariel con picardía. “Está en la panza, son dos delfines que se unieron. Significa fidelidad”, explicó la mediática. Ante la explicación, el conductor continuó con las bromas sobre el estado actual del tatuaje. “Es un delfín que tuvo un accidente... ¿O el tatuador se quedó sin tinta mientras lo hacía?”, le preguntó Ariel entre risas. Viciconte no se mostró molesta por el comentario y reconoció que el diseño ya no lucía como en sus primeros años. Con una mirada distinta sobre aquella elección, explicó que actualmente no volvería a hacerse un tatuaje de esas características.

“Bueno, chicos, me lo hice muy de joven. Hoy no me lo haría ni en pedo. Me lo voy a sacar”, había afirmado en ese momento. La frase anticipaba la decisión que ahora confirmó a través de sus historias de Instagram. Aunque en agosto había expresado su intención de eliminarlo, recién ahora decidió comunicar que comenzará el tratamiento.

La consulta inicial sobre si debía sacarse o no el tatuaje terminó, entonces, con una confirmación. Mica escuchó las opiniones de su comunidad, recordó el diseño que se había realizado de joven y decidió avanzar con la eliminación de los dos delfines que lleva en el abdomen. Ahora, según anticipó, sus seguidores podrán acompañarla durante las distintas etapas del proceso y conocer cómo será el procedimiento para despedirse de un tatuaje que formó parte de su historia, pero que ya no quiere conservar.

La primera noche de BTS en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata dejó una marca en el ARMY argentino, como se conoce a la comunidad de seguidores de la banda surcoreana. Después de más de una década de espera, el grupo llegó al país en el marco del BTS World Tour Arirang y protagonizó una presentación atravesada por canciones, gestos especialmente pensados para el público local y distintos momentos de conexión con sus fanáticos. Entre ellos, V, el nombre artístico de Kim Taehyung, se llevó una atención especial por su intento de hablar en español rioplatense.

Los siete integrantes tuvieron la oportunidad de dirigirse al público durante la parte final del espectáculo. En una combinación de coreano y español, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook compartieron sus sensaciones sobre el recibimiento que habían tenido en la Argentina y agradecieron la espera de sus seguidores. Sin embargo, V logró convertirse en uno de los protagonistas de las redes sociales cuando se animó a utilizar expresiones que había aprendido especialmente para esa noche.

El cantante de 30 años comenzó su intervención con un saludo directo al público argentino. “ARMY Argentina, ¿cómo están? ¿Qué les pareció? ¿Les gustó mucho?”, preguntó desde el escenario. La respuesta fue inmediata: miles de personas levantaron sus voces y las Army Bomb, como se conocen los lightsticks oficiales del grupo, comenzaron a moverse por todo el estadio. “Cuando llegué a Argentina me enseñaron cosas en castellano, ¿me dejan probar?”, dijo. La frase generó expectativa entre los fanáticos, que esperaron en silencio durante unos segundos antes de que el artista se animara a pronunciar una expresión muy conocida para el público local.

“Ahí voy... Aguante ARMY”, lanzó V. Después, el artista continuó con su mensaje y destacó la energía del público durante la primera presentación de la gira en el país. “Fuera de joda, son el mejor público. Muchas gracias por ponerle tanta onda a esta noche”, expresó. La frase volvió a provocar una reacción intensa entre los fanáticos, que habían acompañado cada canción, cada coreografía y cada intervención de los integrantes desde el comienzo del recital.

Antes de cerrar su discurso, el cantante dejó una pregunta que volvió a encender al público: “Si vuelvo a acá, Argentina, ¿me van a volver a recibir así?”. La respuesta fue un vitoreo generalizado. Los gritos dejaron en claro el cariño que el ARMY argentino siente por la banda y el impacto que tuvo el intento de V de hablar como un local, utilizando una expresión asociada con la identidad del país.

El show también estuvo atravesado por distintos guiños hacia la Argentina. Uno de los momentos más celebrados ocurrió cuando cinco de los siete integrantes decidieron lucir la camiseta de la Selección Argentina con el número 10. La elección se produjo durante la interpretación de “Come Over” y fue recibida como un gesto especialmente significativo por los fanáticos.

Las camisetas no habían formado parte de las visitas de BTS a otros países, por lo que la imagen generó una reacción inmediata entre quienes se encontraban en el estadio. Los celulares se levantaron para registrar el momento y los gritos volvieron a ocupar todos los sectores. El número 10, asociado con algunas de las figuras más importantes del fútbol argentino como Diego Maradona y Lionel Messi, terminó de reforzar el vínculo que la banda buscó establecer con el público local.

Jimin y Jin, por su parte, eligieron looks inspirados en los colores de la bandera argentina. Aunque no llevaron la misma camiseta que sus compañeros, sus prendas completaron la imagen que el grupo preparó para ese tramo de la presentación. El detalle fue advertido rápidamente por el público, que respondió con aplausos, gritos y una nueva sucesión de videos y fotografías compartidos en las redes sociales.

La primera presentación de la banda también incluyó un momento esperado por quienes conocían la dinámica de la gira: las canciones sorpresa. Después de interpretar “Butter” y “Dynamite”, BTS eligió dos temas especiales para la primera noche en La Plata. Se trató de “Hold Me Tight” y “Dionysus”, pertenecientes a los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 y Map of the Soul: Persona. La selección estuvo a cargo del DJ que acompaña al grupo durante la gira y que toma en cuenta las sugerencias del público de cada país. En el caso de la Argentina, entre las canciones que también habían sido solicitadas por los seguidores se encontraban “21st Century Girl”, “Ma City” y “Cypher Pt. 3”. Sin embargo, finalmente fueron “Hold Me Tight” y “Dionysus” las que sonaron durante esa primera fecha.

La respuesta del público fue inmediata y desbordante. Hubo alaridos, saltos, bailes sin pausa y un movimiento constante en el sector del campo. Las voces del ARMY acompañaron las canciones y las Army Bomb se movieron al ritmo de la música, mientras los integrantes continuaban con la presentación frente a un público que había esperado durante años para vivir ese momento.

De esa manera, con sus palabras en español, la camiseta argentina, los carteles del público y las canciones sorpresa, BTS construyó una primera noche cargada de gestos hacia sus seguidores locales. Pero el momento de V quedó como una de las escenas más recordadas de la presentación: el cantante intentó hablar en el idioma del público, se animó a decir “Aguante ARMY” y recibió una respuesta que confirmó la cercanía entre la banda y el público argentino.

Durante 13 años, el ARMY argentino imaginó cómo sería ese momento. Algunas personas comenzaron a seguir a BTS durante la adolescencia y llegaron a la primera noche del BTS World Tour Arirang convertidas en adultas; otras descubrieron sus canciones mucho después, pero compartieron la misma espera, la misma ansiedad y el mismo deseo de ver a los siete integrantes juntos en el país. Este miércoles, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook finalmente aparecieron sobre el escenario del Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata y transformaron una espera largamente sostenida en una experiencia compartida por miles de personas.

La emoción comenzó mucho antes del recital. Desde las primeras horas de la jornada, micros, combis, autos y transportes repletos de fanáticos avanzaron hacia La Plata desde distintos puntos de la Argentina. En el camino se repetían los colores rojo y negro, vinculados con la estética de Arirang, junto a prendas con los rostros de los integrantes, peluches inspirados en ellos, carteles, bolsos y accesorios preparados especialmente para la ocasión. Cada persona parecía llevar consigo una parte de la historia que había construido durante años junto a la banda.

En los alrededores del estadio, la espera se convirtió en una celebración. Los cánticos aparecían entre las filas, los fanáticos intercambiaban freebies, como se conocen los recuerdos que preparan para regalar o compartir, y los abrazos surgían entre personas que muchas veces se veían por primera vez. También hubo conversaciones sobre las canciones esperadas, los integrantes favoritos y los momentos que cada uno soñaba con registrar. El recital todavía no había comenzado, pero el ARMY ya había creado su propia escena alrededor del estadio.

La convocatoria no se limitó al público argentino. También llegaron seguidores desde Costa Rica, Ecuador y México, que viajaron especialmente para formar parte de la primera presentación de BTS en el país como grupo completo. En las filas se mezclaban distintos acentos, historias y edades, pero la música funcionaba como un punto de encuentro inmediato. No hacía falta explicar por qué se había viajado durante horas o por qué se había esperado desde la madrugada: todos entendían lo que significaba estar ahí.

El clima tampoco logró frenar la convocatoria. La jornada tuvo bajas temperaturas y algunos momentos de lluvia, pero quienes habían llegado temprano se mantuvieron en sus lugares con pilotos, camperas y bolsos cargados de regalos. Algunos buscaron refugio durante unos minutos, mientras otros continuaron cantando y compartiendo recuerdos bajo las gotas. La espera tenía un valor propio, como si cada hora frente al estadio formara parte del ritual previo al encuentro con BTS.

Desde la madrugada, las fanáticas comenzaron a acercarse para asegurarse un buen lugar y disfrutar cada instante. Había quienes se encontraban en el predio desde hacía varias horas y quienes llegaban con la expectativa de que el ingreso avanzara rápidamente. Las filas de los distintos sectores se fueron formando alrededor del estadio y, con ellas, aparecieron nuevas amistades, fotografías, intercambios y relatos sobre cómo cada persona había llegado hasta ese día.

La noche tenía un significado particular porque era la primera visita de BTS a la Argentina como grupo completo. Jin ya había estado en el país en 2022, cuando participó junto a Coldplay en el estadio de River Plate, pero esta vez el encuentro era con los siete integrantes. RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook llegaban juntos después de sus proyectos individuales y del cumplimiento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Para el ARMY, ese regreso grupal tenía el peso de una nueva etapa.

A medida que las colas comenzaban a acortarse y el ingreso al estadio se hacía más cercano, la ansiedad aumentaba. La previa también tuvo un momento musical a cargo de la DJ Anita B Queen, quien combinó música electrónica, cumbia y hasta canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La mezcla provocó una respuesta inmediata entre los fanáticos, que cantaron, bailaron y aprovecharon esos minutos para liberar parte de la tensión acumulada. El público ya estaba listo para recibir a la banda.

A las 20, el cielo comenzó a oscurecer y las Army Bomb iluminaban las tribunas y el campo. Esos lightsticks se movían entre la multitud y construían una imagen que se volvía cada vez más visible a medida que avanzaba la noche. Algunos fanáticos todavía intercambiaban los últimos stickers y photocards, pero todo se detuvo cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “Hooligan”, una de las canciones pertenecientes al último álbum de BTS, que también da nombre a la gira.

La reacción fue inmediata. Los gritos se elevaron desde todos los sectores, los teléfonos quedaron en alto y miles de personas empezaron a cantar mientras intentaban comprobar que el momento finalmente había llegado. Después de 13 años de espera, BTS estaba frente al público argentino, no en una pantalla ni en una transmisión, sino en el escenario del estadio de La Plata. La primera canción abrió una noche en la que cada movimiento de los integrantes tenía el peso de haber sido esperado durante mucho tiempo.

La puesta en escena combinó bailarines vestidos de negro, con una estética cercana a los ninjas, y otros vestidos de rojo, con capuchas que recordaban a monjes. La actitud desafiante del hip hop apareció en las canciones de esencia más rapera, mientras que el K-Pop aportó coreografías precisas y melodías capaces de atravesar el estadio. El escenario estaba rodeado por pantallas dispuestas como un cuadrilátero, que permitían que el público siguiera cada detalle desde las tribunas y el campo.

Desde la primera pausa, los integrantes buscaron acercarse a sus seguidores con algunas palabras en español. Jungkook fue uno de los primeros en dirigirse al público: “Es nuestra primera vez en Buenos Aires, así que hagamos que esta noche sea especial”. La frase provocó una reacción inmediata entre los fanáticos, que respondieron con gritos y con una nueva oleada de luces en las tribunas.

V también habló en español y puso la atención en las próximas fechas. “Si esta es la primera noche no me imagino lo que serían las siguientes noches, ¿están listos para una noche loca?”, preguntó. La respuesta del público fue una sucesión de gritos que pareció confirmar que la primera noche apenas estaba comenzando. La banda todavía no había avanzado demasiado en el repertorio, pero el estadio ya había alcanzado una intensidad difícil de contener.

J-Hope provocó una reacción particular al utilizar una expresión vinculada con el español rioplatense. “Che, Buenos Aires, siento que hoy la vamos a montar, esta noche confío en ustedes”, expresó con una sonrisa. El mensaje generó gritos en los tonos más altos y dejó en claro que el público valoraba cada intento de los integrantes por hablarle directamente en su idioma. No era solamente una cuestión de traducción: era una manera de acercarse.

La primera fecha de la banda incluyó “Aliens”, “They Don’t Know ’bout Us”, “Swim”, “Fake Love”, “Not Today”, además de “Butter” y “Dynamite”, entre otros de una selección de 23 temas. Las canciones fueron acompañadas por las voces de los fanáticos, que cantaron fragmentos completos en inglés y coreano. En cada tema, el público parecía saber exactamente cuándo levantar los brazos, cuándo mover las Army Bomb y cuándo dejar que los gritos ocuparan el lugar de la música.

Cerca de las 21, Jungkook volvió a hablarle al estadio y buscó transmitirles a los fanáticos que todavía quedaba mucho por delante. “No vamos ni por la mitad, ¡no se cansen!”, comentó en español. La frase volvió a generar gritos y movimientos de los lightsticks, que rodearon a los artistas como un conjunto de estrellas en movimiento. La banda parecía sorprendida por la intensidad de la respuesta y el público, lejos de disminuir su energía, parecía tomar cada intervención como una invitación a continuar.

Uno de los momentos más celebrados llegó cuando cinco de los siete integrantes decidieron lucir la camiseta de la selección argentina con el número 10. El gesto ocurrió durante “Come Over” y no había sido visto en las visitas del grupo a otros países. Las camisetas provocaron una reacción especial entre los fanáticos, que identificaron el vínculo con uno de los símbolos más fuertes del país. Y por su parte, Jimin y Jin eligieron looks inspirados en los colores de la bandera argentina y completaron una imagen que hizo crecer todavía más la emoción. El detalle no pasó inadvertido para el público, que respondió con gritos y celulares en alto.

Durante algunas pausas, las pantallas mostraron carteles y referencias preparados por el ARMY. Aparecieron guiños a Lionel Messi, el mate, los gauchos, canciones de La Joaqui, el Indio Solari, Boca Juniors y River Plate. La variedad de mensajes mostraba la intención de los fanáticos de presentarles a los integrantes distintos aspectos de la cultura argentina. Cada aparición en las pantallas era recibida con risas, aplausos o gritos.

En esta cita de la banda con sus fans había un detalle que se convirtió en otro protagonista de la noche. Las pantallas, que también tenían otra función: llevar a todo el estadio los primeros planos de los integrantes. La estructura en forma de cuadrilátero permitía que una mirada, una sonrisa o un movimiento llegaran incluso a los sectores más alejados. El show estaba construido alrededor de esos detalles ampliados, porque el público no quería perderse ninguna reacción de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook.

Después de “Butter” y “Dynamite”, BTS le entregó al público argentino un regalo especial. Las canciones sorpresa de la primera noche fueron “Hold Me Tight” y “Dionysus”, pertenecientes a los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 y Map of the Soul: Persona. La elección estuvo a cargo del DJ que acompaña al grupo, quien toma en cuenta las sugerencias del público de cada país. Y en el caso de Argentina, entre las canciones que también habían sido pedidas estaban “21st Century Girl”, “Ma City” y “Cypher Pt. 3”. Sin embargo, fueron “Hold Me Tight” y “Dionysus” las que finalmente sonaron en La Plata. La respuesta fue intensa: hubo alaridos, saltos, bailes sin pausa y un movimiento constante en el sector del campo. En medio de la euforia, Jimin pidió que los fanáticos tuvieran precaución para disfrutar del show sin que nadie resultara lastimado.

La conexión entre la banda y el público alcanzó otro nivel durante los discursos de los integrantes. En una pausa de reflexión, los siete artistas hablaron en español y coreano y se refirieron al tiempo que había pasado hasta su llegada. RM, cuyo nombre es Kim Nam-joon, expresó: “Por fin estamos acá, tardamos 13 años en llegar. Gracias por esperarnos con tanto amor, nunca voy a olvidar esta noche. Argentina son muy bonitos, los quiero mucho”.

Las palabras de Nam-joon provocaron una nueva oleada de gritos. El cantante se encontraba sobre la plataforma 360°, ubicada en el escenario, y podía observar la reacción de las personas desde distintos sectores. Para quienes habían esperado desde la adolescencia o desde la adultez, la frase tenía un significado particular: los siete artistas estaban reconociendo esa espera y agradeciendo el amor que había sostenido al ARMY durante tantos años.

Jin también habló de su anterior visita a la Argentina. “¿Saben que ustedes son los mejores? Como sabrán, hace cuatro o cinco años más o menos estuve acá, como visita especial en el show de Coldplay. ¿Alguien estuvo en su concierto?”, expresó con la ayuda de un intérprete. “Recuerdo que esa vez me emocioné un montón y fueron lo mejor, y hoy me acuerdo también de esa noche. Todavía nos quedan pasado mañana y tres noches después, así que espero todo lo mejor de ustedes”, agregó. Su discurso unió la visita de 2022 con la presentación de BTS completo y provocó reacciones desde las tribunas y el campo.

Jungkook, en tanto, no pudo evitar referirse al volumen de los gritos. “Yo siempre pensé que fui más apasionado que las ARMY, pero hoy la verdad siento que un poco me ganaron las ARMY”, aseguró. “Es muy hermoso todo. Yo tengo mis auriculares, pero siento que sus gritos los atraviesan”, expresó mientras se quitaba uno de ellos para escuchar directamente el sonido del estadio. El gesto fue recibido con nuevos gritos y mostró hasta qué punto la respuesta del público había sorprendido a la banda.

Suga dejó una frase que muchos fanáticos interpretaron como una promesa de regreso. “Es la primera vez acá en Argentina, pero son muchos más de lo que me imaginé. Nos faltan todavía dos veces, pero tengo este sentimiento de que vamos a venir más veces, no me dejan otra opción que venir otra vez”, expresó. Luego llegó el turno de Taehyung, conocido como V, que tuvo un tono especialmente argentino. “Primero, ¿por qué son tan apasionados? Por agradecimiento preparé un montón de cosas, pero por más que falle, sepan que lo hago de corazón”, dijo. Luego saludó al público: “ARMY Argentina, ¿cómo están? ¿Qué les pareció? ¿Les gustó mucho?”.

V contó que, al llegar al país, le habían enseñado algunas expresiones en castellano y pidió permiso para probarlas. Entonces dijo: “Aguante ARMY”. Después agregó: “Fuera de joda, son el mejor público”. Antes de terminar, hizo una pregunta que volvió a generar gritos: “Si vuelvo a venir a Argentina, ¿me van a recibir así otra vez?”. Por su parte, Jimin volvió a referirse a la seguridad del público y al deseo de que todos pudieran disfrutar hasta el final. “Me parece que ustedes son lo mejor. Para que todos podamos ser felices y disfrutar hasta el final, lo más importante es que nadie salga lastimado hoy”, explicó. Luego agradeció las canciones que el ARMY había cantado junto a ellos: “Todas las canciones que cantaron con nosotros me llegaron al corazón y hoy estoy muy feliz”.

El cierre llegó con “Please” e “Into the Sun”. Las luces de las Army Bomb cambiaron de color y las voces del público se elevaron para acompañar esas últimas canciones. Las letras no necesitaban traducción, porque habían sido aprendidas, repetidas y guardadas durante mucho tiempo por las personas que estaban en el estadio.

Cuando BTS comenzó a bajar del escenario, nadie parecía dispuesto a aceptar que la noche estaba terminando. Los fanáticos permanecieron en sus lugares, con el maquillaje corrido, los ojos llenos de lágrimas y los brazos extendidos hacia las pantallas. Algunos intentaban capturar con sus celulares los últimos avistamientos de los integrantes; otros se abrazaban con fuerza y trataban de compartir en voz alta lo que acababan de vivir.

El papel picado siguió flotando sobre el estadio mientras las luces comenzaban a encenderse. Aunque el escenario quedaba cada vez más vacío, muchas personas continuaron en el lugar, como si moverse implicara aceptar que el encuentro había terminado. Desde los asientos hasta en el campo se podían apreciar conversaciones entre lágrimas, abrazos fuertes y frases que intentaban explicar una emoción que había tardado 13 años en encontrar un lugar concreto.

La primera noche de BTS en la Argentina llegó a su fin, pero para el ARMY la experiencia no terminó cuando se apagaron las pantallas. El viernes 23 y el sábado 24 de octubre todavía quedaban dos presentaciones, aunque quienes estuvieron en el primer show ya se llevaban una escena que no iba a repetirse de la misma manera: la aparición de los siete integrantes frente a un público que los había esperado durante más de una década.

El ARMY argentino convirtió La Plata en una fiesta atravesada por el frío, la lluvia, los cánticos, los regalos, las camisetas y las luces. BTS llegó después de 13 años y encontró a una multitud que no solo conocía sus canciones, sino que también había construido una parte de su vida alrededor de ellas. Cuando RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook se despidieron, quedó claro que la espera no había sido en vano: durante una noche, la distancia desapareció y la banda pudo comprobar, frente a sus ojos, hasta dónde podía llegar el amor y la pasión que caracteriza a los argentino.

La denuncia penal presentada contra Hernán Casciari por un grupo de socios productores de Orsai Audiovisuales comenzó a generar distintas reacciones en el mundo artístico. En medio de la polémica, Ricardo Darín fue consultado por las cámaras de Intrusos, de América. Ante el panorama, el reconocido actor se refirió al conflicto que involucra a la empresa, a varios inversores y a figuras vinculadas con algunos de sus proyectos audiovisuales.

En ese contexto, un cronista le preguntó a Darín si estaba al tanto de lo que ocurría con Casciari y con el proyecto en el que había participado Diego.“Sí”, respondió cuando le mencionaron que eran varios los nombres vinculados con las producciones de Orsai. Sin embargo, Darín consideró necesario marcar una diferencia respecto del alcance de la controversia. “Me parece que eso va más por el lado administrativo que artístico”, explicó.

Luego, el periodista quiso saber si alguna vez le habían ofrecido participar en una propuesta de características similares. “No, por ahora no, y espero que no lo haga”, expresó ante las inquietudes de la prensa sobre la situación. “En un momento, cuando lo escuché hace un par de años, siempre tuve la sensación de que iba a ser difícil administrar eso”, señaló. “Sobre todo si hay tanta gente que colabora, es difícil estar en contacto permanente con todos ellos y estar al tanto de qué es lo que ocurre”, sostuvo.

“Es solo una impresión mía, nada más. No estoy diciendo que tenga la verdad”, aseguró Darín. También le preguntaron si conocía personalmente al escritor o si alguna vez había recibido una propuesta laboral de su parte. “No, no lo conozco”, respondió Darín. Ante la insistencia del cronista, aclaró que solo había tenido referencias sobre su trabajo y sobre el funcionamiento de sus proyectos, pero que no mantenía un vínculo personal con él.

Cuando le consultaron si le sorprendía la situación, Darín reconoció: “Sí, claro”. Y continuó: “Escuché o leí que él dice que no acepta que se hable de una estafa, porque no era ese para nada el propósito, cosa que me parece que sí debe ser así”. El actor consideró posible que el conflicto hubiera surgido a partir de dificultades en la administración de la iniciativa. “Ahí debe haber ocurrido algo, problemas administrativos o se le fue de las manos”, planteó, aunque volvió a aclarar que no contaba con información suficiente para determinar qué había sucedido.

La conversación avanzó entonces hacia uno de los aspectos más cuestionados por los denunciantes: la supuesta promesa de que el proyecto iba a funcionar y generar resultados positivos. En ese punto, el actor fue más categórico: “Eso fue un error por parte de él” . De inmediato, aclaró que no conocía personalmente a Casciari y que, por lo tanto, no podía juzgarlo. “En ningún proyecto de orden artístico podés dar la seguridad de que va a funcionar”, sostuvo Darín. Para el actor, cualquier obra audiovisual depende de múltiples factores y su resultado no puede garantizarse antes de que el público la reciba. “Es algo que está librado a cómo resulte, cómo salga, cuál sea el resultado”, agregó.

Darín cerró su intervención con una nueva advertencia sobre los límites de su opinión. “Me parece que ahí sí es probable que haya cometido un error, pero no lo sé, la verdad es que no lo sé”, expresó. De esta manera, el actor habló sobre el caso desde una mirada general sobre la gestión de proyectos culturales y evitó pronunciarse sobre la responsabilidad legal de Casciari.

Cabe recordar que el caso se inició a partir de la presentación judicial realizada por 18 socios productores que aseguran haber invertido en producciones audiovisuales de Orsai Audiovisuales. Según sostienen, Casciari habría promocionado esas inversiones con promesas de rentabilidad que no se habrían cumplido. Además, cuestionan que el destino económico del dinero no habría sido informado de manera suficiente. La denuncia fue presentada ante la Justicia por presunta estafa contra el escritor y socio gerente de la empresa.

Mientras la denuncia continúa su recorrido ante la Justicia, las declaraciones de Darín sumaron una voz reconocida del ámbito artístico a una discusión que también involucra aspectos administrativos, económicos y de organización. El actor insistió en que una producción puede tener una intención artística genuina y, al mismo tiempo, atravesar dificultades de gestión que deben ser esclarecidas.

Luisana Lopilato y Michael Bublé atravesaron uno de los momentos más difíciles de sus vidas cuando su hijo Noah fue diagnosticado con cáncer en 2016. Con el paso de los años, la pareja pudo dejar atrás aquella etapa y continuar con sus proyectos personales y profesionales, aunque el recuerdo de lo vivido permanece presente. Durante una gala benéfica en Los Ángeles, la actriz volvió a conectarse con esa historia y compartió una reflexión sobre el dolor, la gratitud y las personas que los acompañaron durante el tratamiento del niño.

Lopilato publicó una serie de fotografías del evento y acompañó las imágenes con un texto en el que habló de las emociones que le despertó. “Hay noches en las que el corazón vuelve a lugares que uno nunca olvida… Estar sentada en la gala del Hospital de Niños de Los Ángeles, compartiendo una mesa con médicos y enfermeras que alguna vez nos sostuvieron cuando nuestro mundo parecía derrumbarse, fue una emoción difícil de explicar”, recordó.

La presencia de Bublé sobre el escenario hizo que la noche tuviera un significado todavía más profundo para ambos. “Ver a @michaelbuble subir al escenario a cantar, lo miré y pensé en todo lo que habíamos vivido… Entre tantas personas, solo él y yo sabíamos lo que nuestros corazones estaban sintiendo”, expresó.

En su mensaje, la actriz también se refirió a las marcas que dejan las experiencias dolorosas, incluso después de que la situación más urgente queda atrás. “Porque hay heridas que sanan, pero dejan huellas para siempre. El dolor cambia con los años, pero nunca se olvida. Se transforma en una manera diferente de amar, de agradecer y de mirar la vida”, sostuvo.

Lopilato cerró su reflexión con un agradecimiento a Dios y a todas las personas que acompañaron a la familia durante los momentos más complejos. “Esa noche volví a recordar que, incluso cuando sentíamos que no podíamos más, Dios nunca nos soltó la mano. Nos rodeó de personas que fueron sus manos, sus abrazos y su amor en nuestros momentos más oscuros”, escribió. Luego agregó: “Gracias Dios, por la vida, por la esperanza y por cada ángel que pusiste en nuestro camino”.

Noah, el hijo de Luisana y Michael, tenía tres años cuando le detectaron la enfermedad, en 2016. En noviembre de ese año, sus padres confirmaron públicamente que el niño atravesaba un cáncer y que había comenzado un tratamiento. “Estamos devastados. Nuestro hijo se encuentra actualmente en tratamiento en Estados Unidos”, expresaron en aquel momento.

A partir de entonces, tanto Lopilato como Bublé pusieron en pausa sus compromisos laborales para concentrarse en el cuidado de su hijo. La actriz dejó un proyecto cinematográfico que ya había comenzado a filmar: renunció a su participación en Numb: At The Edge Of The End. El cantante, por su parte, suspendió su actividad profesional y se mantuvo alejado de los escenarios durante el tratamiento de Noah.

De acuerdo con lo informado entonces, a Noah le detectaron un cáncer de hígado y los médicos dispusieron su internación en el centro St. Jude Children’s Research Hospital, de Los Ángeles, Estados Unidos. Durante el primer mes, el niño atravesó una primera fase de quimioterapia. Según los datos difundidos, toleró de buena manera los medicamentos y los estudios mostraron una leve mejoría.

La segunda etapa del tratamiento comenzó el 26 de diciembre y fue más intensa que la primera. El inicio de esa fase representó una instancia importante dentro del proceso médico, ya que los especialistas habían determinado avanzar con una nueva etapa después de observar una respuesta positiva al tratamiento inicial. Esa decisión comenzó a ser recibida por la familia como una señal de esperanza.

A fines de ese año, Luisana y Michael decidieron pasar las fiestas en Los Ángeles, en lugar de viajar a Vancouver, Canadá, como habían hecho durante años anteriores. La elección estuvo vinculada con la necesidad de permanecer cerca de Noah mientras continuaba con la quimioterapia. Los padres y los hermanos de la actriz viajaron especialmente para acompañarlos y compartir una cena íntima durante esa fecha.

Después de las celebraciones y de completar la etapa de quimioterapia, los médicos comenzaron a planificar una intervención quirúrgica para el niño. El lunes 1 de febrero, Noah ingresó al quirófano y, según los resultados difundidos posteriormente, la operación fue satisfactoria. Los análisis clínicos indicaron que el pequeño había logrado superar el cáncer.

Años después de aquel tratamiento, la gala benéfica en Los Ángeles volvió a poner a Luisana frente a los recuerdos de esa etapa. Esta vez, la actriz se encontró con parte del equipo médico que había acompañado a su familia y observó a Bublé cantar frente a los invitados. La escena la llevó a mirar hacia atrás y a reconocer el valor de quienes estuvieron presentes cuando la enfermedad de Noah alteró por completo la vida familiar.

El mundo del espectáculo atraviesa horas de conmoción tras la muerte de Antonio Grimau, a los 82 años. El actor, que desarrolló una trayectoria de más de seis décadas en el teatro, la televisión y el cine, continuaba vinculado a nuevos proyectos y mantenía activa su relación con los escenarios. Poco después de que se conociera el comunicado que confirmó su fallecimiento, trascendieron detalles sobre una de sus últimas decisiones laborales y sobre el particular llamado que realizó a los productores de una obra que iba a llevar adelante en la temporada de verano.

La información fue compartida por Pía Shaw en A la Barbarossa, el ciclo de Telefe, en medio de la conmoción que generó la noticia. La periodista explicó que Grimau había sido convocado para formar parte de una propuesta teatral que está previsto que se presente en Carlos Paz. La obra contaba también con la participación de Andrea del Boca, quien se prepara para regresar a los escenarios, y el actor se había mostrado especialmente entusiasmado con la posibilidad de acompañarla en ese proyecto.

El dato también había sido mencionado previamente por Nicolás Peralta en SQP, por América. Sin embargo, Shaw aportó detalles sobre la conversación que Grimau mantuvo con los responsables de la producción. “Estoy en condiciones de confirmarles que en la última semana, debido a que estaba transitando un problema de salud, él lo llamó un problema personal, se había bajado del proyecto”, explicó Shaw durante el programa. La panelista también contó que, hasta este momento, no se había informado que finalmente Esteban Prol ocuparía el lugar que había dejado Grimau dentro del elenco.

Luego, detalló cómo fue el contacto entre el actor y los productores. “Fue el propio Grimau quien exactamente hace una semana llamó a quienes se ocupaban de esta obra de teatro para decir que no era por un tema económico, que no era que no estaba contento”, relató. “Él fue uno de los primeros en que estaba muy entusiasmado con este proyecto para acompañar a Andrea del Boca en su vuelta, pero les dijo que le estaba sucediendo un tema personal y que decidía bajarse ahora y no más adelante”, completó Shaw.

La palabra del productor que había convocado a Antonio Grimau

Tras conocerse la muerte del actor, Adrián Vocos, uno de los productores y directores de la obra, utilizó su cuenta de Instagram para despedirlo. Allí compartió una fotografía en blanco y negro de Grimau y recordó algunos trabajos que había visto a lo largo de su carrera. “Te vi en Filomena Marturano, luego en Danza Macabra con Leonor. Estabas muy entusiasmado con trabajar este verano, pero también fuiste honesto y decidiste correrte hace unos días”, escribió.

“No se pudo en esta, será en la otra. Aquí estamos y seguimos los obreros. Hasta la vista, señor teatro”, expresó el productor. Con esas palabras, despidió al actor desde el lenguaje de la escena y destacó su pertenencia a una generación de artistas que construyeron su carrera con una presencia sostenida en los escenarios.

Uno de los últimos trabajos teatrales que Grimau concretó fue El diario de Adán y Eva, una obra basada en textos de Mark Twain que volvió a presentarse en la cartelera porteña durante mayo de 2026. La propuesta reunió al actor con Betiana Blum, otra figura de larga trayectoria en el teatro argentino, bajo la dirección de Juan Pablo Ragonese y con funciones en el teatro Regina.

El comunicado sobre la muerte de Antonio Grimau y sus últimas declaraciones

Cabe recordar que la muerte de Grimau fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, que lo despidió como una figura de la escena nacional. “Con pesar, despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, expresó la entidad en su comunicado.

Antonio Grimau no llegó a despedirse de los escenarios con una última función ni a concretar el proyecto que tenía previsto en Carlos Paz. Sin embargo, su recorrido quedó asociado a las obras, los personajes y los compañeros con los que trabajó durante décadas. Entre sus últimas declaraciones, defendió el valor del teatro, habló de la necesidad de cuidar los vínculos y volvió a dejar en claro que su relación con la actuación no era solamente profesional: era la forma en la que había elegido vivir.

En mayo de 2026, pcomo tantas otras veces, Antonio Grimau se sentó frente a al micrófono de Infobae para hablar de un proyecto laboral. Junto a Betiana Blum, proyectaban un reencuentro profesional de una carrera con tantos puntos en común. Ninguno de los dos presagiaba la noticia que sacudió al mundo del espectáculo seis meses más tarde, cuando el actor murió a los 82 años y dejó un legado tan profundo como la tristeza. ón.

El encuentro se produjo en una jornada de otoño, frente al Jardín Botánico, en el barrio porteño de Palermo. Allí, Blum y Grimau conversaron sobre El diario de Adán y Eva, la obra que los reunía nuevamente después de haber compartido distintos proyectos a lo largo de sus carreras. La dupla ya había trabajado en Un guapo del 900 y en la televisión, en Soy gitano, y esa historia compartida se percibía en la manera en que se escuchaban, se acompañaban y completaban las respuestas del otro.

Grimau continuaba activo, comprometido con nuevos desafíos y con la agenda de un actor que no pensaba retirarse de los escenarios. Su tiempo estaba ocupado por ensayos, funciones y proyectos que lo mantenían vinculado con la profesión. Incluso tenía previsto formar parte de la temporada teatral en Carlos Paz, una posibilidad que quedó trunca y que profundizó el impacto de su muerte dentro de la comunidad artística, acostumbrada a verlo trabajar y a reconocer en él una presencia constante de la escena nacional.

La primera pregunta de aquella entrevista estuvo relacionada con el reencuentro entre ambos actores y con las nuevas formas de trabajar que podían haber descubierto después de tantos años. “Hay gente que cambia con el tiempo, que te la encontrás y te reencontrás con otra persona. Pero yo me encontré con que somos los mismos. Es muy lindo”, expresó la actriz. Por su parte, Grimau coincidió con su compañera. “Es de mucho disfrute. Vos decís bien, hay un camino, sobre todo en el teatro, que nos acerca a experiencias muy parecidas. Eso hace que el encuentro sea de mucha comunicación y entendimiento, a veces casi sin palabras”, explicó.

Para el actor, el reencuentro no se apoyaba únicamente en la memoria de los trabajos anteriores. También tenía que ver con una forma compartida de entender el oficio y con una sensibilidad que les permitía reconocerse en escena. “Somos los mismos que alguna vez hicimos Un guapo del 900 o Soy gitano en televisión, y eso hace que sea muy feliz el reencuentro”, señaló. En sus palabras aparecía el entusiasmo por volver a compartir el escenario, pero también el reconocimiento por una historia profesional que seguía teniendo vigencia.

Al hablar sobre las expectativas ante el estreno, Blum manifestó su deseo de que el público pudiera verse reflejado en la obra y recuperar algo propio a través de la historia. “Yo espero siempre lo mejor. Que la gente lo disfrute, se conmueva, se recuerde a sí misma, que diga ‘esto ya estaba, ya estaba la semillita ahí de todo esto’. Es la vida”, afirmó.

Para el actor, la obra funcionaba como un recordatorio sobre el origen de los vínculos y sobre el proceso mediante el cual dos personas comienzan a construir una vida en común. “Justamente esta obra tiene que ver con eso, es un buen recordatorio de cómo empezamos, cómo eran esos dos primeros seres y cómo se fue construyendo todo. Y confío en que volvamos a reconstruir, pero eso es un trabajo diario de cada uno”, explicó. Esa reflexión resumía una de las ideas que Grimau sostuvo durante la entrevista: la necesidad de reconstruir los lazos a través de acciones concretas y cotidianas.

La conversación también abordó la vigencia del teatro en un escenario atravesado por las plataformas de streaming y por los cambios en los hábitos de consumo. Blum recordó que el teatro había sido el eje de toda su carrera, incluso después de haber alcanzado una gran popularidad en televisión. “Toda mi carrera ha sido el teatro. Después llegó la televisión y pude hacer novelas con muchísimo éxito”, contó.

La actriz lamentó la ausencia de ficciones nacionales en la pantalla y explicó que todavía recibe comentarios de personas que vuelven a mirar sus trabajos anteriores. “Ahora no entiendo cómo no hay una novela en el aire. Es triste. Todo el tiempo la gente me dice: ‘Te estoy viendo en tal novela’. Volver a ver esas producciones es volver a lo nuestro”, señaló. Grimau, en tanto, destacó la respuesta del público que continúa acercándose al teatro y al cine para encontrarse con actores argentinos. “La respuesta del público es para agradecer. Aunque no haya ficción en televisión, nos buscan en el teatro y el cine”, dijo. Para él, ese interés demostraba que existía una necesidad de reconocerse en historias y personajes vinculados con la identidad local.

“Hay una necesidad de ver al actor argentino, de identificarse con nuestra idiosincrasia. No las novelas turcas, que no nos pertenecen. Lo nuestro tiene que ver con darnos a conocer en el mundo, y la pérdida de trabajo es terrible”, afirmó. En esa respuesta aparecía su preocupación por la falta de oportunidades laborales y por el impacto que esa situación tenía en el conjunto de la industria audiovisual.

La entrevista estuvo atravesada, además, por el recuerdo de Luis Brandoni, una noticia que había generado conmoción entre los artistas. “Fue sorpresivo porque no dijeron que Beto estaba tan grave. Decían que había tenido un problema, qué sé yo, y al día siguiente nos enteramos de la muerte”, relató Blum. Grimau, por su parte, expresó: “No trabajé con él, pero siempre lo admiré. Como profesional y dirigente sindical fue una figura importantísima y una gran pérdida”. Postales simbólicas de una generación dorada del espectáculo nacional que empieza a perder sus figuras más destacadas.

Antes de finalizar, la conversación volvió al vínculo entre Blum y Grimau, a la confianza que les permitía reencontrarse con afecto y a la química que conservaban después de tantos años. Para Blum, la clave estaba en la calidad humana, los valores y el reconocimiento mutuo. “Ser buena persona, tener valores, afecto y reconocimiento por el otro. El valor del otro es tan importante como el propio”, explicó. Grimau también destacó dos pilares que consideraba indispensables para sostener una relación profesional: “El amor por lo que hacemos y el respeto mutuo son fundamentales”.

Esa fue la última vez que Antonio Grimau habló con Teleshow. En aquella charla no hubo despedidas ni señales de que se tratara de un cierre. Hubo, en cambio, una conversación sobre el teatro, sobre la violencia, sobre los vínculos y sobre el valor de seguir actuando. Con el tiempo, sus palabras adquirieron otra dimensión: quedaron como el registro de un actor que, hasta sus últimos meses, continuó defendiendo el escenario y pensando el arte como una forma de encuentro.

Crédito: RSFotos.