The late Christoph Schlingensief was one of German art’s great provocateurs. Can his B-Movie horror aesthetics still shock us into thinking anew about media power, colonialism, and the far right?

Christoph Schlingensief certainly knew how to provoke. “Fury at German play that shows Queen as a Nazi,” read the Sunday Express’s headline after Kaprow City first premiered at Berlin’s Volksbühne theatre in 2006. Drawing on the happenings of US performance artist Allan Kaprow, the play turned its attention to Diana, Princess of Wales’s death. In one scene, the then queen performs a Hitler salute. Another re-enacts the paparazzi chase that led to Diana’s fatal crash. Diana appears in bed beside two men with Down’s syndrome; and Camilla is pelted with animal blood. Schlingensief insisted the work was not meant as provocation but as an investigation into how Diana turned into a modern icon. But his art thrived on outrage, exposing the absurdity of societies that glorify their idols while consuming their lives as entertainment.

Kaprow City is at the heart of a new Berlin show – It’s Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – that revisits the artist’s legacy. In the Gropius Bau’s grand neo-Renaissance atrium, visitors encounter remnants of the carousel-like rotating stage he called the “animatograph”. Looking at this installation today feels like a glimpse into Schlingensief’s mind: a messy collage of childhood memories, violent fantasies and royal glamour.

The European Commission unveiled its EU Kids Act on Thursday (17 September), proposing sweeping restrictions on children’s access to social media and new obligations on technology companies to address growing concerns over young people’s mental health and online safety.

The proposal would prevent children under 13 from accessing social media, while 13- and 14-year-olds could use restricted “mini accounts” under parental supervision. From the age of 15, teenagers would be able to open their own social media accounts. The legislation also requires platforms to prove their services are safe for minors, reversing the burden of proof from regulators to technology companies....

In the new print issue of Esses, a quarterly print magazine covering motorsports and the culture around it, Duncan Fyfe writes about the most bizarre Formula One video game ever made. Centered around Gerhard Berger, a former racing driver from Austria who competed in F1 from 1984 to 1997, Gerhard Berger’s Formula 1 Quiz is a quirky video game from 1993 that raises more questions than it asks. Fyfe digs into the mystery, investigating the quiz’s grammatically awkward questions and the game’s developer, Austria Soft, whose existence is questionable. (Esses subscription may be required—consider becoming a member.)

THE REAL QUIZ, it soon becomes clear, is not a test of one’s F1 knowledge, but figuring out what the game expects to hear. This only becomes more difficult, and even sinister. Question nine: FROM WHAT COUNTRY IS JEAN ALESI REALLY? The answer is not France, where Alesi was born and grew up, and under whose flag Alesi competed for over a decade. To progress in the quiz, the game forces one to submit that Alesi was born to Italian parents, and thus is “really” from Italy.

The game’s questions all have correct answers that cannot be submitted, and yet they are less difficult to answer than these ones: Who made this game? Why? And what was Gerhard Berger thinking?

“Most people don’t get to buy their old homes back, or ever step foot in them again, and that’s okay. But we sure can spend a lifetime trying to re-create them.” In this poignant essay for Dwell, Emilia Petrarca celebrates the work of her late father, the New York City architect John Petrarca, and explores how his influence has shaped her own relationship to home and interior design. Petrarca reflects on the process of finding her own aesthetic while carrying her father’s with her, considering the ways belongings and spaces can hold our memories, legacies, and grief.

When I moved out of my mom’s house and into my first apartment with a roommate at 23, I brought with me a black rug my dad bought in Morocco. After graduating from Carnegie Mellon, he joined the Peace Corps and spent time in Ouarzazate designing government buildings. In a room full of cheap Ikea furniture, it was the only thing that truly felt like a reflection of me. Well, that and a rigid, plastic, yellow outdoor chair I for some reason bought to go with my desk. Looking back at photos now, I see that the choice makes more sense: The chair my dad got me for my room in the Big House was almost the exact same hue.

I gioielli hanno sempre avuto un ruolo sociale e spirituale che va oltre la semplice decorazione estetica, poiché l’essere umano affida da sempre ai metalli preziosi il compito di raccontare storie intime e personali. Indossare al polso un bracciale, in particolare, rappresenta un gesto quotidiano carico di significato, un modo per tenere sempre sotto gli occhi un promemoria visivo dei nostri traguardi o delle persone che amiamo. I bracciali si muovono insieme a noi in ogni istante della giornata e diventano i custodi silenziosi di ricordi preziosi, capaci di evocare sensazioni di protezione, appartenenza e calore profondo ogni volta che li sfioriamo. Questa connessione così intima trasforma un semplice accessorio in un vero e proprio ponte emotivo, un filo invisibile che unisce il nostro mondo interiore alla realtà esterna, offrendoci la rassicurante certezza che i momenti più importanti rimangano impressi nella nostra quotidianità, pronti a risplendere sulla pelle giorno dopo giorno.

I simboli che parlano al cuore e l’evoluzione del legame eterno

Ogni piccolo elemento inserito in un gioiello parla una lingua universale fatta di forme e dettagli che richiamano concetti profondi come la forza, la speranza o l’amore autentico. Molto spesso sono proprio questi dettagli a determinare il reale valore affettivo di un oggetto, trasformandolo nel regalo ideale per ricordare una svolta importante del proprio cammino o un’unione speciale. Questa filosofia si riflette, ad esempio, nel bracciale della collezione Infinity di Kidult, dove l’idea di un legame duraturo non viene affidata a un semplice disegno sulla superficie, ma a una vera e propria scelta strutturale. L’accessorio si allontana così dall’essere un elemento decorativo temporaneo, offrendo un modo concreto per portare sempre con sé il significato di una promessa.

I materiali e il sistema di aggancio

La particolarità di questi bracciali si lega alla natura del loro sistema di aggancio e alla resistenza dei materiali. L’acciaio inossidabile garantisce una lunga durata nel tempo mantenendo intatta la propria lucentezza. La caratteristica fondamentale è però il sistema di chiusura non reversibile: una volta uniti i due lembi, il meccanismo interno si blocca in modo definitivo e l’unico modo per rimuovere il bracciale in futuro sarà quello di tagliarlo. Questa scelta elimina la necessità dei classici moschettoni, offrendo una linea pulita ed essenziale, adatta sia a uno stile maschile che a uno femminile.

Un rito condiviso per sigillare una promessa indissolubile

Proprio per via della sua natura permanente, la scelta di indossare o regalare un bracciale di questo tipo si trasforma in un’esperienza unica che richiede una complicità consapevole tra chi lo dona e chi lo riceve. L’atto di unire le due estremità e attivare il bloccaggio d’acciaio diventa un piccolo rito condiviso, un patto silenzioso che unisce due persone in un momento indimenticabile di affetto sincero e reciproco. Che si tratti di celebrare un amore romantico, un’amicizia straordinaria che supera le distanze fisiche o un legame familiare profondo, questo oggetto si propone come il custode di un sentimento reale, destinato a brillare sulla pelle come una presenza costante che non teme affatto lo scorrere degli anni.

L'articolo Il linguaggio segreto dei bracciali: la promessa che sigilla un sentimento su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza