Con un cada vez mayor número de series de una calidad bastante notable, y en noviembre sumaremos una más como es 12 12 12, protagonizada por Anthonie Mackie y Jamie Dornan, actor que dará vida a Aragorn en la nueva película de El Señor de los Anillos, La caza de Gollum, destacar en Apple TV no es fácil, pero para eso estamos nosotros aquí.

Para recomendaros una comedia negra con tintes de thriller y misterio como es Buscando a Wanda, la primera serie de origen alemán de la plataforma, cuya primera temporada pudimos ver en 2024.

La ficción logró hacerse un hueco en el catálogo gracias a una combinación bastante particular de humor negro, suspense y situaciones cada vez más disparatadas. Su punto de partida nos presentaba a unos padres desesperados por encontrar a su hija desaparecida, dispuestos a recurrir a métodos poco convencionales para averiguar qué le había ocurrido. Ahora, sin embargo, los Klatt tienen un problema bastante diferente entre manos.

Ahora toca la 2

Así, este miércoles 21 de octubre Apple TV estrenará el primer episodio de la segunda temporada. Serán ocho capítulos en total, con una entrega nueva cada semana hasta el 9 de diciembre, justo cuando se cumplirán dos años desde el estreno de la primera tanda. La serie recupera a la familia protagonista cuando creía que por fin podía dejar atrás los acontecimientos que habían puesto su vida patas arriba.

Wanda vuelve a meterse en problemas

Los Klatt, interpretados por Heike Makatsch y Axel Stein, apenas tendrán tiempo para disfrutar de esa aparente normalidad. Su hija Wanda, a quien vuelve a dar vida Lea Drinda, aparece aparentemente junto a un cadáver, en una situación que la convierte en sospechosa de asesinato. Sus padres tendrán que hacer todo lo posible para demostrar que es inocente y descubrir quién está detrás de la muerte.

La investigación los llevará a adentrarse en el lado más oscuro de su aparentemente tranquila localidad, donde cada nueva pista podría complicar todavía más las cosas. Después de todo lo ocurrido en la primera temporada, los Klatt tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para proteger a su hija, mientras intentan averiguar qué sucedió realmente.

Junto a Makatsch, Stein y Drinda regresan Leo Simon y Nikeata Thompson, mientras que la nueva temporada incorpora también a intérpretes como Sam Riley, Alexandra Maria Lara y Devid Striesow. Buscando a Wanda recupera así una de sus principales bazas, esa mezcla de situaciones absurdas, secretos y suspense que convierte un drama familiar en una comedia negra bastante menos convencional de lo que parece a primera vista.

© Apple

No han sido pocas las emociones que nos han hecho pasar Jackson Lamb, interpretado de nuevo magistralmente por Gary Oldman, y su equipo de cada vez menos ineficientes agentes del MI5 en una sexta temporada, la de Slow Horses, que concluirá este 21 de octubre.

La buena noticia es que no tendremos que esperar demasiado para volver a disfrutar de las desventuras de estos espías tan poco convencionales, pues Apple TV ya confirmó una séptima temporada e incluso ha empezado a desvelar novedades sobre su reparto. Entre ellas destaca la incorporación de cinco intérpretes y el regreso de un antiguo responsable del servicio secreto británico que llevaba tiempo desaparecido de la ficción.

Nuevos rostros para la temporada 7

Los nuevos fichajes son Varada Sethu, a quien hemos visto en Andor y Doctor Who; Ethan Moorhouse, que ha participado en Ludwig y Tierra de mafiosos (MobLand); Tuppence Middleton, conocida por Downton Abbey: Una nueva era; Merab Ninidze, que apareció en Homeland, y Joshua McGuire, al que podemos recordar por The Gentlemen y Anatomía de un escándalo. Por ahora, Apple TV no ha revelado qué personajes interpretará cada uno, aunque uno de ellos podría recuperar un papel que ya conocemos.

Claude Whelan vuelve a la carga

La séptima temporada contará de nuevo con James Callis como Claude Whelan, el antiguo jefe del MI5 que abandonó su puesto al final de la quinta entrega y no había vuelto a aparecer. Su regreso tiene especial sentido si tenemos en cuenta que los nuevos episodios adaptarán Bad Actors, la octava novela de la saga literaria Slough House, escrita por Mick Herron, en la que Whelan desempeña un papel importante.

La trama llevará a Jackson Lamb y sus agentes a investigar la presencia de un topo en las más altas esferas del Gobierno británico, una amenaza que podría desestabilizar el país. La desaparición de una asesora vinculada a Downing Street y las sospechas que recaen sobre Diana Taverner, interpretada por Kristin Scott Thomas, complicarán todavía más las cosas.

Gary Oldman regresará como el irreverente Lamb, aunque todavía no se ha confirmado qué otros miembros habituales del reparto volverán. La sexta temporada podría alterar el futuro de algunos personajes, por lo que habrá que esperar a su desenlace para conocer todos los regresos. Lo que sí sabemos es que Slow Horses tiene cuerda para rato, ya que Apple TV también ha dado luz verde a una octava temporada, basada en Clown Town, la novena novela de Herron.

© Propia

Hace dos años, Prime Video apostó por la comedia de Rodrigo Sopeña, quien imaginó un gran atasco en pleno Madrid y dividió las historias de los conductores en los diferentes sketches que conforman los capítulos de las cuatro temporadas de 'Atasco'. Ahora, la serie ha cruzado el mediterráneo.

La ficción intentará repetir en Italia el éxito que ha cosechado en España. Sin ir más lejos, desde su estreno en 2024, 'Atasco' se ha convertido en una de las comedias españolas más populares de Prime Video, colocándose cada temporada durante meses entre las diez series del género más vistas de la plataforma.

En tierras italianas, los directores Antonio Usbergo y Niccolò Celaia, conocidos como YouNuts!, han adaptado la historia al contexto italiano, dando vida al remake 'Ingorgo'. "Con nuestros actores, nuestra cultura. El desafío más difícil ha sido restituir la italianidad a los gag", han explicado en un evento en Roma.

La ficción ya ha desembarcado en Prime Video Italia, donde lleva disponible desde el 2 de octubre y, como la original española, desarrolla historias autoconclusivas conectadas por un monumental embotellamiento y protagonizadas por algunos de los rostros más populares del país.

A la espera de comprobar si el público italiano responde con el mismo entusiasmo que el español, el servicio de streaming de Amazon estrenó en nuestro país el pasado 12 de junio los seis episodios de la cuarta y hasta ahora última temporada de 'Atasco'.

En ellos, la ficción volvió a hacer gala de su mayor seña de identidad: un humor coral y accesible que se apoya en situaciones desternillantes, malos entendidos y diálogos afilados. La trama continuó exprimiendo al máximo la tensión desesperante de estar atrapado en la carretera, transformando la frustración cotidiana en una auténtica cantera de gags y secuencias disparatadas.

Esta cuarta entrega contó con un nutrido desfile de cameos y caras conocidas del panorama nacional que enriquecieron las diferentes microhistorias. Rostros como los de Gorka Otxoa, Vanesa Romero, Bárbara Rey, Raúl Cimas, Pepe Viyuela, Marta Hazas, Esperansa Grasia o Diego Martín se pusieron al volante para encarnar a conductores al borde del colapso nervioso, demostrando una vez más el excelente engranaje cómico diseñado por Rodrigo Sopeña.

 

© Simona Martino Golin Ketchum / Prime Video Italia

Lo cierto es que Los Anillos de Poder perdió de vista el potencial que podía tener si hubiera centrado parte de su trama en los magos que pueblan la Tierra Media. Sin embargo, la tercera temporada tiene que encontrar la manera de compensar esta aparente oportunidad perdida. En este sentido, ya se puede decir que quien fue presentado como el Extraño en realidad es Gandalf. Es algo curioso porque este personaje no aparece en este universo de fantasía hasta bastante más adelante.

Como es lógico, un ajuste tan significativo en la cronología implica consecuencias, especialmente si el resto de magos se encuentran donde deberían estar. Antes que nada, es importante entender cómo se suponía que iban a suceder los eventos tal y como J. R. R. Tolkien lo imaginó. Así pues, la idea es que Gandalf, Saruman y Radagast llegan a la Tierra Media a principios de la Tercera Edad.

La tercera temporada debe justificar la presentación de Gandalf

Esto ocurre después de la caída de Sauron y mucho después de los acontecimientos de Los Anillos de Poder. Y es que los únicos magos que podrían haber llegado en la Segunda Edad son Alatar y Pallando, ambos considerados los Magos Azules. Aunque uno de ellos ya fue presentado en la temporada anterior, el final confirmó definitivamente que Gandalf iba a estar presente en los próximos episodios.

Puede parecer emocionante contar con Gandalf en la serie de Prime Video, pero la realidad es que se siente como una oportunidad desaprovechada. Esto se debe a que una trama centrada exclusivamente en los Magos Azules podría haber sido excelente a nivel argumental por su importancia en la continuidad. Aun así, la tercera temporada debe estar lista para justificar este cambio.

Lo que está claro es que este cambio se traduce en que el equipo de producción deberá tomarse ciertas licencias creativas. Cabe recalcar que Tolkien no escribió acerca de la Segunda Edad de un modo que permitiera una adaptación estrictamente fiel. Por ejemplo, en relación a los Magos Azules, se dieron a conocer sus nombres, sugirió épocas en las que podrían haber llegado a la Tierra Media y confirmó que viajaron a Rhûn. Eso sí, nunca fue muy claro sobre qué les sucedió realmente.

De esta forma, al referirse al destino de los Magos Azules, el escritor solo afirma que perdieron de vista la meta de su misión. En la segunda temporada se retoma parte de esta trama, sobre todo porque se ve al Mago Oscuro reunido con ciertos seguidores. El único problema es que Gandalf fue introducido en la narrativa, mientras que el otro Mago Azul continúa desaparecido.

Muchos sienten disconformidad porque no se aprovechará de la misma manera el distanciamiento que sufrieron los Magos Azules originales. Después de todo, se habrían enfrentado a una serie de tentaciones y desafíos que pondrían a prueba su amistad. Esto sería un reflejo bastante equivalente respecto a lo que se vio entre Gandalf y Saruman.

Por desgracia, Prime Video no lo aprovechó del modo esperado, por lo que se espera que al menos la tercera temporada lo intente hacer lo mejor posible. El hecho de mostrar estas contradicciones entre Gandalf y el Mago Oscuro podría dar sentido a la relación que el primero estableció con otros usuarios mágicos en El Señor de los Anillos. No será canon, así que habrá que esperar para ver cómo se resuelve.

© Difoosion

Un año después de comenzar su rodaje, Movistar Plus ha puesto fecha de estreno a una de sus próximas producciones originales, basada en hechos reales. Se trata de 'Matar a un oso', serie que cuenta la historia del oso Cachou, encontrado sin vida en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia, que estará disponible a partir del próximo 10 de diciembre.

Junto a la fecha de estreno, la plataforma de streaming también ha compartido las primeras imágenes a través de un breve avance en el que se pueden ver a algunos de sus protagonistas en acción. En el vídeo ya se respira la atmósfera de tensión que dominará la ficción mediante la búsqueda incansable de la persona responsable del asesinato del animal, una trama en la que nadie está a salvo y hay mucho en juego.

 

Al frente del reparto se sitúa Eduard Fernández, uno de los actores españoles más premiados. Sin ir más lejos ha sido galardonado con cuatro premios Goya como actor protagonista por 'Marco' y 'Fausto 5.0' y como actor de reparto por 'Mientras dure la guerra' y 'En la ciudad'. El elenco lo completan María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner.

Este thriller policial tendrá seis episodios y la historia comienza con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. El caso dio lugar a una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal fue tratada como un asesinato, y sacó a la luz un conflicto que iba mucho más allá. A través de esta insólita investigación, la serie aborda el choque entre lo local y lo global, entre tradición y modernidad, y las distintas formas de entender nuestra relación con la naturaleza.

Según ha explicado la compañía de Telefónica, los creadores de la serie, Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, conocieron la historia de Cachou a través de un artículo publicado en 'Le Monde' y viajaron al Pirineo para conocer de primera mano a algunas de las personas implicadas.

Sus testimonios les permitieron descubrir que, más allá de la investigación, el caso contenía el retrato de una comunidad, sus contradicciones y los conflictos que atraviesan su forma de vida. Esta mirada se traslada a la estructura de 'Matar a un oso', en la que en cada episodio se cuenta la historia desde el punto de vista de un personaje diferente.

Asimismo, la serie tendrá su estreno mundial el viernes 23 de octubre en la jornada inaugural de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), con la proyección de sus tres primeros episodios. Además, competirá en la Sección Oficial Nacional del Festival Serielizados, donde también se proyectarán sus tres primeros episodios el martes 27 de octubre.

© Movistar Plus

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

Twin Peaks ha sido siempre considerada una de las series de televisión más influyentes en el medio. Sin embargo, uno de los actores protagonistas ha tratado de explicar el momento en que pudo comenzar a descarrilar. Lo que está claro es que la propuesta tuvo tal impacto que llegó a convertirse en un modelo a seguir para muchas producciones que vinieron después.

Debido a que la ficción creada por David Lynch junto a Mark Frost no tenía miedo en experimentar con todo tipo de géneros, Twin Peaks acabó definiendo el modelo televisivo que llegó a muchas de las producciones que se estrenan en el presente. Esa esencia tan característica es perceptible en muchas series recientes, pero no todas las piezas terminaron de encajar de la misma manera.

Kyle MacLachlan explica por qué 'Twin Peaks' terminó cancelada

No conviene olvidar que fue cancelada tras la emisión de un par de temporadas. Es por eso que muchos llegaron a sentir que había perdido su atractivo y eso que hacía que fuese tan única. La situación era difícil de creer, sobre todo porque implicaba el fin temprano de una serie que tenía el favor absoluto tanto de la crítica como del público. Pues bien, Kyle MacLachlan ha querido esclarecer cómo se produjo el final repentino de la serie.

Conocido por interpretar a Dale Cooper, el actor contaba que los ejecutivos de ABC presionaron a Marc Frost y David Lynch para que dieran una solución al asesinato de Laura Palmer. Este fue un factor fundamental en su descenso y acabó con la cancelación de Twin Peaks. Tenía sentido que los ejecutivos exigieran una resolución para esta trama, pero el actor confirmó que nunca sintió que los creadores de la serie estuvieran realmente interesados en esa revelación.

De este modo, creía que Twin Peaks perdió impulso y ese carácter tan único que la definía. Así lo contaba:

Fue una vez que se eliminó el misterio de quién mató a Laura Palmer. En lugar de restarle importancia y centrarse en, simplemente, esta comunidad de personas y lo que iba a suceder en ese lugar, eso se convirtió en todo el foco.

Kyle MacLachlan, sobre el final de 'Twin Peaks'

Más tarde, el propio Kyle MacLachlan añadió que David Lynch no estaba demasiado atraído por revelar la identidad del asesino, ya que "nunca quiso culpar a nadie". Lo que está claro es que esta revelación tuvo consecuencias inevitables: Twin Peaks no podía continuar de la misma manera tras el desenmascaramiento del asesinato de Laura Palmer. Si bien Twin Peaks: The Return supuso un regreso 25 años más tarde, se percibió como una serie completamente diferente. La serie original está disponible en SkyShowtime.

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El cine o las series de mafiosos van por épocas, pero desde que Los mosqueteros del callejón del cerdo inauguró el género allá por 1912, que se dice pronto, el interés que suscitan estas producciones no ha decaído entre el gran público.

El streaming, esa cada vez menos nueva forma de entender las ficciones, es una buena muestra de ello, y en los últimos años hemos visto numerosas series relacionadas con el mundo del hampa como por ejemplo The Westies, Tulsa King, Tierra de mafiosos (MobLand) o Los amos de la ciudad, que pronto tendrá una segunda temporada que ya sabemos no será la última.

Michael un año más

La BBC ha confirmado la renovación de esta última ficción por una tercera entrega cuando todavía faltan unos días para el estreno de la segunda, una decisión que demuestra la confianza de la cadena británica en una historia que ha conquistado a millones de espectadores.

La nueva temporada llegará a BBC iPlayer el domingo 25 de octubre y se emitirá también en BBC One esa misma semana. En España, Los amos de la ciudad puede verse en Movistar Plus, plataforma que también ofrecerá los nuevos episodios, aunque todavía no ha anunciado su fecha de estreno.

La serie, creada y escrita por Stephen Butchard, sigue a Michael Kavanagh, interpretado por James Nelson-Joyce, un hombre metido hasta el cuello en el crimen organizado de Liverpool cuya vida da un giro cuando se enamora de Diana Williams (Hannah Onslow). La primera temporada, estrenada en marzo de 2025, fue nominada a dos premios BAFTA de televisión, en las categorías de mejor drama y mejor actor protagonista, y ha acumulado una media de 6,3 millones de espectadores.

Nuevos enemigos

La segunda temporada retomará la historia justo donde terminó la anterior, con Michael y Diana recién llegados a España cuando ambos se ven obligados a regresar para responder a las preguntas sobre la muerte de Ricardo. Mientras tanto, en Liverpool crece la tensión entre los miembros que quedan de la banda y aparece un antiguo mafioso de la época de Ronnie Phelan, el personaje de Sean Bean, que acaba de salir de prisión y exige una compensación.

© BBC

Como sabrás, la próxima entrega tendrá como principal protagonista a Abby mientras trata de seguir su propio camino para encontrar la redención. Pues bien, son varios los actores nuevos que se incorporarán al elenco de The Last of Us en la tercera temporada. Curiosamente, la misma actriz que interpreta al personaje en el videojuego, Laura Bailey, fue la escogida para dar vida a una líder serafita en la serie de televisión. Esto hace que sea un casting que ha llamado especialmente la atención.

Algunos otros nombres confirmados que se unirán en estos episodios son Peter Sarsgaard, Clea DuVall, Jason Ritter, John Goodman e Ian Alexander. Dicho esto, un fichaje en concreto es el que ha despertado un interés total y está relacionado con Jerry, el padre de Abby en la ficción que adapta HBO Max.

Patrick Wilson interpretará al padre de Abby

En este sentido, la tercera temporada será el escenario en que se presente a la madre de Lev y Yara, pero no se olvidará de mostrar el regreso del padre de Abby. El público lo conoció brevemente mientras se escondía detrás de una mascarilla quirúrgica en el final de la temporada inaugural. Darren Dolynski fue quien se metió en su piel en esos instantes finales. Sin embargo, cuando el papel se amplíe en los flashbacks de Abby, Patrick Wilson será quien lo interprete.

En este sentido, cuando se vio la presentación de Jerry desde la mirada de Joel y Ellie, era simplemente un cirujano anónimo y sin rostro. Lo que quedaba claro es que insistía en encontrar una cura para intentar salvar el mundo. Desde la perspectiva de Abby, es evidente que se presenta bajo una luz completamente diferente.

Para Joel, Jerry es el monstruo que quería poner fin a la vida de Ellie. No obstante, Abby siempre lo vio como su padre y alguien en quien se podía confiar. Por lo tanto, se espera que Jerry sea uno de los personajes más fundamentales, cuyo desarrollo será fundamental para establecer las motivaciones de ciertos personajes.

El propósito de centrarse en el enfoque de Abby es recontextualizar la historia de Joel y Ellie. Es por eso que se intuye que la idea es insinuar que los personajes que parecen ocupar el rol de villanos desde su perspectiva son en realidad héroes desde otro punto de vista. De este modo, Patrick Wilson se presenta como la elección perfecta para transformar la concepción que una parte considerable del público tenga de Jerry.

Esto hará que se sienta que el personaje tiene mucha más profundidad de la que inicialmente parecía. Después de todo, HBO Max pretende situarlo en una posición en la que el público pueda empatizar con Jerry tanto como con Abby para poder llorar su pérdida como hizo ella. El estreno de la tercera temporada de The Last of Us se espera para 2027.

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El futuro de Star Trek: Academia de la Flota Estelar se ha complicado tras la cancelación de la serie, y sus protagonistas ya han empezado a dar algunas pistas sobre lo que más preocupa a todos sus seguidores: cómo terminará la historia ahora que no habrá más temporadas. Durante la Comic-Con de Nueva York, varios integrantes del reparto hablaron sobre el desenlace de la segunda temporada, que también servirá como final de la producción, aunque evitaron revelar detalles concretos de la trama.

Bella Shepard, Sandro Rosta y Karim Diané participaron en una entrevista con TV Insider en la que reconocieron que el último episodio plantea una situación difícil de explicar sin destripar acontecimientos. Sus declaraciones dejan entrever un desenlace con elementos abiertos, pero también con la intención de ofrecer cierta resolución a las historias de los cadetes de la Academia de la Flota Estelar.

El final de 'Star Trek: Academia de la Flota Estelar' podría cambiar tras la cancelación

Preguntada por lo que podía adelantar sobre el episodio final, Bella Shepard fue bastante clara: "Sinceramente, probablemente nada, porque es realmente complicado". Sandro Rosta añadió que no sabía cómo terminaba la historia, mientras que Shepard volvió a insistir en la complejidad del desenlace. La actriz incluso apuntó a la posibilidad de que la serie termine con un cliffhanger, aunque matizó que los acontecimientos también podrían resolverse de una manera más o menos satisfactoria.

La incertidumbre resulta especialmente llamativa porque la segunda temporada se rodó cuando todavía existían esperanzas de continuar la historia con una tercera entrega. En marzo, Noga Landau, productora ejecutiva y co-showrunner, explicó que la temporada concluía con un final abierto. Sin embargo, Paramount+ anunció posteriormente la cancelación de Academia de la Flota Estelar, convirtiendo esos episodios en el cierre definitivo de la serie.

Este cambio de planes podría explicar por qué el desenlace genera tantas dudas. La producción tiene ahora que funcionar como conclusión de una historia que, en principio, estaba concebida para continuar. Por ello, es posible que el episodio final haya experimentado ajustes durante la posproducción para cerrar algunas tramas y ofrecer una respuesta sobre el futuro de los personajes. No obstante, por ahora no se ha confirmado qué modificaciones se han realizado.

La segunda temporada de Star Trek: Academia de la Flota Estelar llegará a Paramount+ en marzo de 2027, así que habrá que esperar hasta entonces para descubrir si sus responsables han conseguido transformar un final concebido como punto y seguido en una despedida satisfactoria.

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Aún da pena que Vergüenza se terminase. La serie de Javier Gutiérrez ha sido, seguramente hasta que Poquita fe entró en juego, la última gran serie cómica en España. Sus creadores eran Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, que afortunadamente no se han quedado de brazos cruzados. Este 23 de octubre, estrenan en Netflix la serie Grande de España, protagonizada por Antonio de la Torre.

Grande de España se compone de 6 episodios. Como es habitual en Netflix (salvo que se trate de un acontecimiento seriéfilo de la talla de Stranger Things), Grande de España llega de principio a fin a la plataforma roja. De esta forma, todos sus capítulos se incorporan a la par el 23 de octubre. Por el momento, se desconoce si Grande de España terminará de manera definitiva en su sexto episodio.

Además de los de los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, el nombre que capitanea Grande de España es el de Antonio de la Torre. El 15 veces nominado a un Goya (tiene 2 premios) se acompaña en el reparto de Grande de España de Alexandra Jiménez (Las distancias), Celia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mercedes Sampietro (Lugares comunes), Enric Benavent (El hombre de las mil caras) y Fernando Andina (El comisario).

¿De qué trata 'Grande de España'?

Si Vergüenza fue comparada con el humor de Berlanga, Grande de España no persigue otro objetivo. Concretamente, el de sumarse al legado de los marqueses de Leguineche, protagonistas de la trilogía compuesta por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III. Antonio de la Torre se mete, en Grande de España, en el pellejo de un marqués arruinado que intenta convencer, sin mucho éxito, a los demás de que sigue viviendo una edad de oro.

En cambio, las cuentas no le salen y se ve obligado a vender su decadente palacete en Madrid. Que por muy decadente que sea, debe proporcionarle algún que otro céntimo viendo a lo que se paga el m2 en la capital de España. El problema es que la empresa que se interesa por el palacio promete tanto que causa suspicacia al marqués hasta descubrir que los empresarios son, como él, unos hipócritas.

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

Hace tan solo unos días nos enteramos de que Disney y la National Football League americana, o lo que es lo mismo, la NFL, entendiéndose como fútbol el americano, ese que se juega casi siempre con las manos, habían firmado un acuerdo histórico por el que Disney+ y demás canales asociados a la Casa del Ratón (Disney XD, Disney Channel, ESPN) retransmitirían la Super Bowl LXI.

Acuerdo que afectará a 55 territorios, como Estados Unidos, Brasil, Nueva Zelanda o Sudáfrica, pues en España y otros tantos países donde asimismo opera la plataforma de streaming con normalidad no sabemos aún nada con certeza, con la NFL asociándose en anteriores ocasiones con DAZN o Movistar Plus.

Sea como fuere, la Super Bowl de febrero del 27 promete ser más especial que de costumbre, o quizás sería más adecuado hablar de espacial, pues ESPN, Lucasfilm, Disney y la NFL han anunciado Star Wars Funday Football, una retransmisión alternativa del partido que trasladará la gran final del fútbol americano a una galaxia muy, muy lejana.

C-3PO se prepara para la Super Bowl

El encuentro se celebrará el domingo 14 de febrero de 2027 en el SoFi Stadium de Inglewood, California, y contará con una versión animada en la que los jugadores reales se transformarán en avatares digitales. Los personajes de Star Wars también se incorporarán a la acción en momentos clave, mientras que los aficionados podrán descubrir numerosos guiños a la saga creada por George Lucas.

Uno de los grandes protagonistas será C-3PO, que volverá a contar con la voz de Anthony Daniels, el actor que lleva interpretando al droide desde la película original de 1977. Por ahora no se han desvelado todos los personajes que aparecerán ni los detalles de esta retransmisión, aunque Disney promete ofrecer más información a medida que se acerque la fecha.

La producción utilizará tecnología de visualización de datos de Sony Beyond Sports, capaz de convertir el seguimiento de los jugadores y sus movimientos sobre el terreno de juego en animación prácticamente en directo. Será la primera vez que una Super Bowl cuente con una retransmisión alternativa de estas características, después de que Disney ya probara la fórmula con Toy Story, Los Simpson y Monstruos, S. A. en partidos de temporadas anteriores.

¿Podremos verlo en España?

Disney ha confirmado que Star Wars Funday Football también estará disponible bajo demanda en Disney+ poco después de finalizar el encuentro en otros mercados en los que el encuentro no se retransmita en directo, entre ellos Reino Unido, Francia, Alemania y Corea del Sur. La disponibilidad superará los 155 territorios en todo el mundo, por lo que se espera que nuestro país figure entre ellos.

© Disney

“Algo de hace décadas que fue aplaudido y considerado inofensivo ahora es políticamente incorrecto, ¿qué le vamos a hacer?”, comentaba Lisa Simpson, refiriéndose sin disimulo a la audiencia, junto a una imagen bien visible de Apu Nahasapeemapetilon.

Sucedía en un episodio de 2018 cuando ya transcurría un año de que Los Simpson hubiera eliminado al dependiente del Badulaque de su elenco habitual: Hank Azaria, quien le había puesto voz desde los inicios de la serie, había decidido apartarse de él y a partir de entonces, si Apu reaparecía, sería sin pronunciar palabra. ¿La razón? Un documental titulado El problema con Apu.

En 2017, este film de Hari Kondabolu abordaba el impacto negativo que había tenido Apu (así como el acento de la interpretación de Azaria) como representación de los inmigrantes indios en EEUU.

Las comunidades migrantes del sureste de Asia habían quedado estereotipadas por culpa de Los Simpson, de modo que el mismo Azaria decidió abandonar el personaje. “Pido perdón por mi papel en la creación de ese personaje y por haber participado en ello. Una parte de mí siente que debería acudir a cada persona de origen indio de este país y pedirle perdón personalmente. Y, a veces, lo hago”, comentó en su día.

Y así habían quedado las cosas entonces, con la promesa de que algún día se intentaría reparar la situación de algún modo que no fuera el silencio de Apu y un significativo cambio efectuado en 2021 y enmarcado en los disturbios por la muerte de George Floyd: a partir de entonces los personajes racializados de Los Simpson serían interpretados por personas racializadas (con lo que Azaria también tuvo que dejar de doblar a Carl Carlson). La cuestión es que Apu ha vuelto.

En el último episodio de Los Simpson, emitido este domingo, el dependiente del Badulaque está de vuelta. Junto a su esposa Manjula.

Una nueva era

Claro está, han cambiado de intérpretes de doblaje. Apu ahora tiene la voz de Sunil Malhotra, visto en Anatomía de Grey, y Manjula está interpretada por Janina Gavankar (The Morning Show). Variety ha indagado en este regreso, que la serie no había avanzado de ninguna manera durante las semanas anteriores y ha pillado por sorpresa a todos.

“Nos encanta este personaje y queríamos traerlo de vuelta de una forma ingeniosa que le permitiera evolucionar. Estamos entusiasmados con lo que Sunil ya ha aportado al papel y esperamos ver más de Apu en el futuro”, se ha limitado a comentar Matt Selman, productor de la serie. El testimonio de Malhotra tiene más interés:

“Cuando mi agente me llamó para hablarme de una audición para Los Simpson, sabía exactamente de qué papel se trataba, y la verdad es que se me hizo un nudo en el estómago. Pero una parte de mí también sentía curiosidad. Habían pasado ocho años desde que Apu había hablado en la serie, y eso me hizo pensar: ¿habría cambiado el equipo de guionistas?

"¿Podrían traerlo de vuelta de una forma que disculpara los errores del pasado? ¿Podría hacer mío el personaje y recuperarlo de alguna manera? ¿Y podrían lograr todo eso al más puro estilo de Los Simpson, sin decepcionar a los fans?". Malhotra añade que rechazó su primer papel en la industria hace 28 años porque querían que interpretar a un chico hindú muy estereotipado.

Como nueva voz de Apu se ha preocupado de que su trabajo no caiga en sesgos racistas, con el apoyo de los responsables de la serie. “Una experiencia muy colaborativa”, asegura sobre su incorporación.

Ahora la idea es que Apu vuelva a formar parte del elenco regular de la serie, como antiguamente. La reacciones en redes están siendo muy positivas (al fin y al cabo, no es que Los Simpson hubiera reparado de ninguna forma hasta entonces la ausencia de personajes indios en estos años) pero, ¿cómo ha vuelto exactamente?

Pues ha ocurrido en el tercer episodio de la temporada 38, titulado The Revengening y siendo un especial de Halloween.

En él vemos cómo un hombre con un disfraz de Halloween muere por culpa de varios habitantes de Springfield. Un año después resulta haber resucitado y, manteniendo su disfraz, va eliminando sus presuntos asesinos hasta que lo desenmascaran y resulta ser Apu. El indignado dependiente del Badulaque revela entonces que en todo este tiempo ha estado desterrado con otros personajes episódicos de Los Simpson (caso de Leon, doblado por Michael Jackson en los 90), y que quiere venganza.

Se trata, naturalmente, de otro comentario meta sobre el destino del personaje, y todos los vecinos le piden perdón. Justo después Apu despierta de un extraño sueño en la cama junto Manjula. Es la víspera de Halloween y, en principio, no ha cambiado nada durante casi una década. Es momento de volver al trabajo.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

"¡Somos lo Harrigan! ¿No os suena? ¡Pues buscadlo en Google!". Este es uno de los diálogos marca de la casa Guy Ritchie con el que concluye el avance definitivo de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, que se estrenó en España el 21 de septiembre de 2026. La serie protagonizada por Pierce Brosnan, Tom Hardy y Helen Mirren vuelve después de arrasar en su debut en marzo del pasado año.

En medio de una agria polémica que apuntaba al despido de Hardy antes de comenzar la producción de la tercera temporada, hasta ahora la última prevista por la cadena, la serie ha dado un feliz paso atrás volviendo a contratarlo, y sus máximos responsables se han afanado en quitarle hierro al asunto, en especial Brosnan y Mirren, que se han deshecho en elogios a la hora de hablar de él.

Tras haberse convertido en unos de los estrenos más exitosos de SkyShowtime, la nueva temporada viene con toda la artillería y su nuevo tráiler anticipa una deriva todavía más adrenalínica. Las primeras imágenes nos introducen en medio de una situación límite que promete emociones fuertes y diálogos afilados y macarras, al más puro estilo Ritchie, que este año ha estrenado El joven Sherlock, The Gentlemen, y se encuentra a punto de lanzar en nuestro país En la zona gris, que se estrenará el viernes 18 de septiembre. Un no parar.

'Tierra de mafiosos? : ¿de qué trata la temporada 2?

Esta nueva entrega comienza en medio de una crisis difícil de solventar, en la que los Harrigan tendrán que mantener el tipo en su intensa guerra contra los Stevenson, el clan rival que aspira a poner en jaque su imperio criminal. Mientras tanto, Harry Da Souza (Hardy), hombre de confianza y solucionador de problemas nato, tratará de ejercer como muro de contención mediando entre ambos.

En esta nueva entrega, los Harrigan intentarán mantenerse más unidos que nunca. Da Souza hará todo lo posible por calmar las aguas, pero la violencia irá ganando terreno y pondrá a prueba las alianzas, mientras la desconfianza y las luchas internas por el poder amenazan con acabar con cualquier atisbo de estabilidad.

'Tierra de mafiosos? : ¿cuántos episodios tiene la temporada 2? Fechas de estreno en SkyShowtime

La nueva temporada de la serie creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth y dirigida por Ritchie junto con Anthony Byrne, Lawrence Gough y Daniel Syrkin tendrá 10 episodios, el mismo número que la anterior, que se lanzarán de manera semanal a partir del lunes 21 de septiembre a través de SkyShowtime.

Tierra de mafiosos — Episodio 1. Fecha de estreno en SkyShowtime: 21 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 2. Fecha de estreno en SkyShowtime: 28 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 3. Fecha de estreno en SkyShowtime: 5 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 4. Fecha de estreno en SkyShowtime: 12 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 5. Fecha de estreno en SkyShowtime: 19 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 6. Fecha de estreno en SkyShowtime: 26 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 7. Fecha de estreno en SkyShowtime: 2 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 8. Fecha de estreno en SkyShowtime: 9 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 9. Fecha de estreno en SkyShowtime: 16 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 10. Fecha de estreno en SkyShowtime: 23 de noviembre de 2026

World War II anecdote mentions 'Hershel Polin' in apparent reference to slain hostage, includes salute to Aner Shapira, who repelled Hamas grenades

Betty McGuire, actriz estadounidense conocida por interpretar a la abuela Kate Malone en "Los problemas crecen" ("Growing Pains"), ha fallecido a los 100 años en California. La intérprete murió el pasado 8 de octubre por causas naturales, aunque la noticia no ha trascendido hasta este lunes 19 de octubre, según recoge EFE a partir de informaciones publicadas por medios estadounidenses. McGuire alcanzó una gran popularidad gracias a su participación en esta comedia familiar de la cadena ABC, una de las ficciones televisivas más recordadas de la década de los ochenta. Su personaje estuvo presente durante las dos primeras temporadas y regresó a la producción desde la cuarta hasta la séptima. La serie, protagonizada por Alan Thicke, Joanna Kerns y Tracey Gold, también contribuyó a lanzar a la fama a Kirk Cameron. Además, en su última etapa contó con la participación de Leonardo DiCaprio, que interpretó a un adolescente sin hogar acogido por la familia Seaver. A lo largo de su trayectoria en televisión, McGuire también intervino en títulos tan conocidos como "Falcon Crest", "CSI: Miami", "MacGyver" y "Los ángeles de Charlie", consolidando una carrera vinculada a algunas de las producciones más populares de la pequeña pantalla estadounidense.

 

Nacida el 20 de marzo de 1926 en Bridgeport, Connecticut, Betty McGuire desarrolló también parte de su carrera sobre los escenarios de Broadway. Allí participó en las producciones originales de los musicales "Plain and Fancy", entre 1955 y 1956; "Happy Hunting", entre 1956 y 1957; y "Oh, Captain!", en 1958. Fuera del mundo de la interpretación, dedicó varios años a colaborar como voluntaria en la recepción y como asesora de la Coalición para la Supervivencia Económica, una organización que ofrece asistencia jurídica a inquilinos con pocos recursos que se enfrentan al riesgo de desahucio. En 2017 se trasladó a la Motion Picture & Television Fund (MPTF), una entidad benéfica de California que proporciona alojamiento, cuidados y servicios sociales a profesionales del cine y la televisión, especialmente a personas mayores. Durante esta etapa, McGuire mantuvo su curiosidad y sus ganas de seguir activa. Incluso llegó a presentar su propio espacio, "GabFest", en el que entrevistaba a trabajadores de la organización. En uno de esos programas, cuando tenía 92 años, dejó una reflexión sobre esta nueva etapa de su vida: "¿Se te ocurre algo mejor que tener la oportunidad de hacer cosas nuevas y diferentes a los 92 años? A mí, no", según recoge The Hollywood Reporter. Una muestra de su voluntad de continuar vinculada al mundo audiovisual incluso en la última etapa de su vida.

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Un dragón sin su jinete es una tragedia. Un jinete sin su dragón está muerto. La horda de seguidores de Rebecca Yarros, la escritora que en 2023 revolucionó la literatura fantástica con el lanzamiento del libro Alas de sangre (Fourth Wing), lo sabe bien. La primera parte de la saga Empíreo fue un fenómeno instantáneo que no hizo sino confirmarse con la llegada de sus secuelas, Alas de hierro (Iron Flame) y Alas de ónix (Onyx Storm).

Tres años después, estamos cerca de ver en pantalla a Violet Sorrengail, la joven heroína manipuladora de rayos, en la adaptación que prepara Prime Video. La plataforma ha confirmado por fin a los actores que se meterán en la piel de los protagonistas de la saga: Esther McGregor, la hija del actor Ewan McGregor a la que conocimos en otra adaptación de Prime, Éramos mentirosos, dará vida a Violet, mientras que Emilio Sakraya, al que pronto veremos en One Piece tras pasarse por La monja guerrera, será Xaden Riorson.

De momento, no han trascendido más intérpretes que completen el reparto de la ficción, creada por Meredith Averill, pero, ahora que tenemos a los personajes principales, estamos seguros de que el resto de protagonistas no tardará en sumarse a la aventura.

Alas de sangre es una de las adaptaciones más esperadas en la industria, un éxito literario dentro del género conocido como romantasy (romance y fantasía) que, de hacerse bien, podría incluso superar la espectacularidad y el fanatismo de Juego de tronos. Curiosamente, Sakraya ha sido uno de los nombres más sonados para interpretar a Xaden, el intrépido y algo hosco jinete de dragón, junto a Josh Heuston (Off Campus).

El alemán, de origen serbio y marroquí, reforzó el rumor sobre su posible fichaje compartiendo emojis de dragones junto a imágenes en las que entrenaba, a la vez que seguía a Rebecca Yarros en Instagram. Ahora que las especulaciones han resultado ser ciertas, este proyecto promete lanzarlo a la fama mundial, igual que a McGregor.

Universo 'Alas de sangre', explicado: del libro a la pantalla

Un reino en guerra, las heridas de un alzamiento rebelde aún sin cicatrizar, provincias sublevadas, dragones, secretos, enemies to lovers... Alas de sangre lo tenía todo para triunfar cuando llegó a las librerías en 2023 (en España, a través de Editorial Planeta), pero, pese a su potencial, nadie podía haber previsto el título de culto en el que ha devenido.

Yarros nos traslada al colegio de guerra Basgiath, en el reino de Navarre, un lugar en el que se forma a curanderos, soldados de infantería, escribas y jinetes de dragón para hacer frente a los grifos y los pilotos de Poromiel, el reino al este del Continente con el que están en guerra.

Violet Sorrengail, una joven astuta pero con una enfermedad crónica que afecta a sus articulaciones, encara su primer año como cadete en el Cuadrante de Jinetes, donde sus miembros se enfrentan a pruebas letales con el objetivo de lograr vincularse a un dragón y desarrollar un sello que les otorgue poderes. Es prácticamente una muerte segura, sobre todo para nuestra protagonista, que lleva toda la vida preparándose para ser escriba y no jinete.

Entre los aliados de Violet, está Xaden Riorson, heredero de la provincia rebelde de Tyrrendor, y el jinete más poderoso y temido de Basgiath, con la habilidad de controlar las sombras. En principio, representa una amenaza para la protagonista, pero pronto empieza a surgir una fuerte atracción entre ellos.

Amazon MGM Studios, en colaboración con Outlier Society, la productora de Michael B. Jordan, se hizo con los derechos de las dos primeras novelas antes incluso de que el primer libro saliera a la venta. Ahora, Yarros firma como productora ejecutiva de la serie y, por lo pronto, ya tenemos a Xaden y Violet, aunque no hay fecha aproximada para el estreno.

No sería descabellado que la ficción de Prime Video se adelante a la publicación de la cuarta novela (en total, serán cinco), para la que Yarros se está tomando su tiempo, aunque todo está en el aire. Tocará releer los tres libros y el reciente spin-off El día de la trilla, y empaparse de guiños, teorías y futuros posibles mientras esperamos a cruzar el parapeto en Prime Video.