En la gran mayoría de ocasiones, que optemos por una plataforma de streaming en concreto en lugar de por otra suele estar supeditado a qué series y películas exclusivas ofrecen, además de si podemos compartir cuenta, qué precio tienen, etcétera.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte hemos estado viendo un curioso suceso por el que una serie financiada íntegramente por una productora, dueña además de uno de estos servicios de vídeo bajo demanda, acaba llegado a la competencia, aunque siempre dejando claro a quién pertenece.

Las razones para que ocurra algo así suelen ser varias, pero principalmente es un hecho que responde a una maniobra publicitaria; un darse a conocer a los suscriptores de otras plataformas, y de paso las receptoras de las series engordan su catálogo.

Eso es precisamente lo que sucede ahora con dos producciones de HBO que ya pueden verse también en Prime Video. Se trata de Ballers y Sexo en Nueva York, dos títulos muy distintos entre sí que amplían las opciones de los suscriptores de Amazon sin necesidad de contratar HBO Max por separado. Además, en el caso de la segunda, la oferta incluye también las dos películas que continuaron las historias de Carrie Bradshaw y sus amigas.

Dwayne Johnson y el negocio del deporte

Estrenada en 2015, Ballers está protagonizada por Dwayne Johnson, que interpreta a Spencer Strasmore, una antigua estrella del fútbol americano que intenta reinventarse después de retirarse de la competición. Convertido en asesor financiero de otros deportistas, tendrá que aprender a desenvolverse en un negocio en el que las grandes cantidades de dinero, los egos y las decisiones arriesgadas forman parte del día a día.

La serie cuenta con cinco temporadas y combina comedia y drama para retratar el mundo profesional del deporte estadounidense. Junto a Johnson aparecen actores como John David Washington y Rob Corddry, en una producción que ofrece una perspectiva diferente de la carrera deportiva, centrada en lo que ocurre cuando los focos dejan de apuntar al terreno de juego.

Carrie Bradshaw también llega a Prime Video

La otra incorporación es Sexo en Nueva York, la popular ficción protagonizada por Sarah Jessica Parker que convirtió las relaciones sentimentales, la amistad y la vida urbana en sus principales señas de identidad. Sus seis temporadas siguen las experiencias de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda, cuatro amigas que tratan de encontrar su lugar en Nueva York.

Prime Video incluye también Sexo en Nueva York y Sexo en Nueva York 2, las dos películas estrenadas después de la serie original. Eso sí, no está disponible And Just Like That..., la continuación televisiva que recupera a varias de sus protagonistas décadas después.

Después de 'Sandokan', estrenada el pasado verano en Telecinco, Can Yaman está de vuelta en España con su primera serie rodada en nuestro país y en español, 'El laberinto de las mariposas'. La ficción, que cuenta con ocho episodios, se estrenará en AMC+ el próximo 13 de noviembre.

El actor turco no estará solo y se rodeará de grandes nombres del mundo de la interpretación en España como María de Nati, Andrea Duro, Félix Gómez, Noa Rollón, Michelle Calvo, Paco Tous, Marta Solaz, Víctor Clavijo, Antonio Gil y Jorge Suquet, así como el belga Leander Vyvey.

Y para su primer papel en español, el intérprete deberá encarnar a Kaplan, un agente secreto con un historial impecable que es traicionado y se convierte en el hombre más buscado de España. La historia central se centrará en este personaje que, mientras lucha por limpiar su nombre y desenmascarar a quienes pretenden perpetrar un robo millonario de las arcas del Estado, descubrirá que el amor puede ser su mayor debilidad… o su única salvación.

Hace unos meses, Yaman indicó que "trabajar por primera vez en España es una experiencia muy especial" porque siempre ha sentido "una gran conexión con el público español". Por ello, se preparó durante varios meses para aprender el idioma, del que se defiende a la perfección, tal y como demostró en sus últimas entrevistas.

La serie está dirigida por Alberto Ruiz Rojo e Iñaki Peñafiel, este último conocido por 'El Tiempo entre Costuras' y 'La Cocinera de Castamar'. Por su parte, Ángela Obón y Daniel Corpas firman el guion, mientras que Eduardo Galdo, creador de la idea original, y Lele Portas se han encargado de la producción ejecutiva.

Por el momento, el servicio de streaming de AMC Global Media, que se ha hecho con la distribución de la ficción, no ha mostrado ningún avance en forma de tráiler, más allá de confirmar la fecha de estreno y compartir un vídeo del anuncio en el que el propio intérprete desvela tanto la fecha de llegada a la plataforma como el elenco de actores que le acompaña.

Para quienes devoramos series y películas, hay dos webs o plataformas que se antojan esenciales. Una es Letterboxd, que también actúa como red social dedicada al séptimo arte y que nos permite clasificar contenido, escribir reseñas y, sobre todo, apuntar qué hemos visto y qué queremos ver, y la otra es, claro está, JustWatch.

JustWatch, al menos hasta la fecha, nos servía para saber en qué plataforma estaba casi cualquier contenido, pues su base de datos es de las más amplias de todo internet, si no la que más. Podíamos tanto buscar una serie o una película como comprobar dónde podíamos verla y acceder a la plataforma en cuestión. También teníamos la posibilidad de crear una lista de pendientes y de activar alertas sobre cambios de precio o disponibilidad.

Pero ahora ha llegado JustWatch TV, un nuevo servicio de streaming que combina películas gratuitas, títulos de pago y una suscripción prémium. El servicio ya está disponible en España y otros diez mercados, tanto desde la web como a través de las aplicaciones de JustWatch para móviles y televisores. Así, la compañía quiere que podamos pasar de descubrir una película a reproducirla sin salir de su entorno.

Películas gratis, suscripción mensual y pago único

La modalidad gratuita permite ver una selección de películas y series con anuncios, sin necesidad siquiera de crear una cuenta. El catálogo todavía es limitado si lo comparamos con el de las grandes plataformas, aunque la empresa pretende ampliarlo con el tiempo gracias a sus acuerdos con una treintena de socios, entre ellos Paramount y New Regency.

Quienes prefieran olvidarse de la publicidad pueden optar por JustWatch TV Plus, que cuesta 3,99 euros al mes y ofrece acceso sin anuncios a más de 130 títulos, además de otras 40 películas y series gratuitas en el servicio. También se puede probar durante siete días sin pagar. La opción más llamativa es, sin embargo, la suscripción de por vida por 49,99 euros en un único pago, una oferta que JustWatch mantendrá durante un periodo limitado.

Plus incorpora además ventajas para quienes ya utilizan la guía de streaming, como filtros avanzados, la posibilidad de ocultar títulos vistos o que no interesan y un descuento permanente del 10 % en cientos de alquileres de la JustWatch TV Store. Esta última funciona como un videoclub digital en el que pagar por películas concretas, sin necesidad de contratar una suscripción mensual.

Netflix reunirá a Inma Cuesta, Alex García, Iván Pellicer, Zoe Bonafonte y Alicia Armenteros en su próxima adaptación televisiva. Bajo el título 'El susurro del fuego', esta miniserie contará con cuatro capítulos y se basará en la novela homónima de Javier Castillo, siendo la cuarta adaptación de una novela del escritor español.

En esta ocasión, la plataforma de streaming trasladará a la pantalla la historia de Laura, una joven astrofísica cuyo cuerpo aparece en el Parque Nacional del Teide. Este suceso provocará que se abra una investigación para descubrir qué es lo que realmente le ocurrió.

En esa búsqueda participará su hermano mellizo, Mario, que lleva un año luchando contra un cáncer, y la sargento de la Guardia Civil Candela Oramas, aunque cada uno por separado. Entre la ciencia y la fe, la razón y el misterio, cada respuesta abrirá una nueva incógnita sobre cuántos secretos escondía Laura.

Además de los actores citados, el reparto lo completan los intérpretes Guillermo Bedward, Nico Romero y Jaime Zataraín, Dirigida por Laura Alvea y José Ortuño, la ficción cuenta con guion de Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. Por su parte, Alberto Félez y Cristina Sutherland figuran como productores ejecutivos y el rodaje, que ya ha arrancado, se llevará a cabo entre Tenerife y Madrid.

Con este movimiento, el gigante del streaming consolida el "Universo Javier Castillo". La alianza arrancó con el fenómeno internacional de 'La chica de nieve', que se convirtió en la primera miniserie española en alcanzar el TOP 1 global en Netflix de series, tanto en habla inglesa como no inglesa. Tras ello siguieron 'El juego del alma' y 'El cuco de cristal'.

No es que nos convenciera demasiado su primera temporada, y desde luego tampoco lo logró la segunda, pero quien habla es el fan más acérrimo y cerrado de J. R. R. Tolkien, no quien es capaz de dejar a un lado la obra original del maestro de las letras británico y simplemente disfrutar con lo que ofrece Los Anillos de Poder.

Vale que no debería ser así y que la serie producida por Amazon y exclusiva de Prime Video debería respetar más tanto el lore como el legado dejado por Tolkien, pero tampoco queremos engañaros: hemos aprendido a quererla.

Por eso esperamos, incluso con impaciencia nos atreveríamos a decir, una tercera temporada que se está haciendo de rogar pero que ya está casi aquí y de la cual ya vimos un primer tráiler que nos presentaba a Sauron en el Monte del Destino forjando el Anillo Único. Su segundo avance tampoco ha defraudado.

Tráiler y fecha de estreno de la temporada 3

La nueva entrega llegará a Prime Video el 11 de noviembre, con una historia que dará un salto de cinco años respecto a la caída de Eregion. La Tierra Media estará sumida en una guerra cada vez más cruenta, mientras el Señor Oscuro trata de completar su plan para someter a todos los pueblos libres. Los elfos, los enanos, los hombres y los magos tendrán que encontrar la manera de frenar su avance antes de que sea demasiado tarde.

Sauron prepara su mayor golpe

La tercera temporada promete dar más protagonismo a Charlie Vickers como Sauron, que seguirá manipulando a sus enemigos mientras busca consolidar su dominio. Entre los grandes atractivos de los nuevos episodios figura también el regreso de Galadriel y la esperada aparición de Celeborn, interpretado por Jamie Campbell Bower, conocido por su papel en Stranger Things.

El reparto sumará además a Eddie Marsan como Thrain, hermano mayor del rey Durin IV; Andrew Richardson como Anárion, hermano de Isildur; Adam Young como el misterioso orco Marnûkh y Zubin Varla como Khamûl el Oriental. Otra de las incorporaciones más llamativas será la de Simon Pegg, que pondrá voz al temible Balrog.

Cuándo se estrenan todos los episodios

Prime Video estrenará los cuatro primeros episodios el 11 de noviembre. La temporada continuará con dos capítulos el día 18 y concluirá el 25 de noviembre con los dos últimos. En total serán ocho episodios para una entrega que aspira a elevar la escala de la guerra y acercar a la serie a uno de los acontecimientos más importantes de la Segunda Edad de la Tierra Media.

No toda la acción de Prime Video recae sobre los hombros de Alan Ritchson y su personaje Jack Reacher en la serie Reacher, pues el servicio de vídeo bajo demanda de Amazon también cuenta con otras producciones en las que es imposible aburrirse como son Jack Ryan, La cuenta atrás o La lista final.

Esta última, además, acaba de estrenar su segunda temporada, la cual ha llegado entera a la plataforma con ocho episodios que recuperan a Chris Pratt como James Reece, el comandante de los Navy SEAL que emprendió una sangrienta venganza después de perder a su equipo y a su familia. La nueva entrega adapta True Believer, la segunda novela de Jack Carr, y continúa una historia que dejó varias cuentas pendientes en su desenlace de 2022. A partir de ahora vienen spoilers.

Así dejamos a Reece

La primera entrega terminaba con Reece convertido en un hombre sin nada que perder. Tras descubrir que su pelotón había sido utilizado como conejillo de Indias en un experimento farmacológico ilegal, el protagonista fue eliminando a los responsables de una conspiración que llegaba hasta las más altas esferas del poder. El fármaco RD4895, diseñado para prevenir el estrés postraumático, había provocado tumores cerebrales en los soldados, y sus responsables decidieron encubrir el desastre enviándolos a una misión suicida.

Entre los implicados estaban el almirante Pillar y la secretaria de Defensa Lorraine Hartley. Esta última conocía las consecuencias del experimento y permitió que la operación siguiera adelante para proteger su reputación y garantizar que el medicamento pudiera continuar desarrollándose. Cuando Reece llega hasta ella, Hartley termina quitándose la vida antes de que él pueda ejecutarla. La periodista Katie Buranek, que había descubierto la verdad, consigue publicar la información y destapar el escándalo.

No era todo

Sin embargo, todavía quedaba un nombre por descubrir. Gracias a las pesquisas de Katie, Reece averigua que su mejor amigo, Ben Edwards, también había participado en la conspiración. El antiguo compañero de armas había filtrado información que facilitó la emboscada a cambio de dinero, aunque aseguraba que también quería evitar que sus hombres murieran lentamente a causa de los tumores.

La confesión termina con Reece matando a Ben, que acepta su destino sin oponer resistencia. Después, el protagonista arroja al mar su lista de objetivos, un gesto que simboliza el cierre de su venganza y la aceptación de la pérdida de su mujer y su hija.

Pero su historia estaba lejos de terminar. Reece abandona Estados Unidos rumbo a Mozambique, donde comienza la segunda novela de Jack Carr. La nueva temporada retoma de hecho ese camino, con una trama internacional de espionaje que llevará al protagonista desde África hasta Europa y lo enfrentará a una conspiración con conexiones en Moscú y Langley.

El revival de Glee es una realidad. Después de meses de rumores, el regreso de la serie musical de instituto creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan se ha hecho oficial. Disney+ (y Hulu en EE UU) estrenarán la nueva temporada reinicio que pronto entrará en producción en 20th Television, igual que la serie original que se emitió durante seis temporadas desde 2009 a 2015.

Glee fue el primer éxito rotundo de Murphy como showrunner, que además ganó su primer premio Emmy por la dirección del episodio piloto de la serie. El título acabaría ganando otros cinco Emmy, cuatro Globos de Oro y muchos otros galardones, además de crear una legión de millones de seguidores, venta de discos y actuaciones en directo de su elenco.

El propio Murphy aseguró el mes pasado que estaba en contacto con "una decena de actores del reparto original de la serie" de cara a poner en marcha este revival, aunque no se ha desvelado quiénes son los intérpretes que podrían regresar delante de las cámaras para dar el relevo a los nuevos integrantes de Glee.

El oscuro recuerdo de 'Glee'

Glee contaba las peripecias de un grupo de jóvenes reunidos por el coro de McKinley High School, y su recuerdo forma parte de la memoria sentimental de toda una generación. Un recuerdo que, a cada tanto, se ha ido enturbiando un poco

La serie fue protagonizada por Chris Colfer, Jane Lynch, Kevin McHale, Lea Michele, Matthew Morrison, Dianna Agron, Cory Monteith, Amber Riley, Naya Rivera o Darren Criss. Algunos de sus rostros más famosos han tenido muertes trágicas en los últimos años, como los muy llorados Monteith, que murió por sobredosis en 2013, o Rivera, ahogada en un accidente en 2020.

Mark Salling, otro de los intérpretes originales, falleció en 2018 en un aparente suicidio, mientras esperaba su sentencia por cargos de posesión de pornografía infantil.

La nueva generación de 'Física o química' ya tiene fecha para su regreso al Zurbarán y será antes de que termine 2027. La segunda temporada de 'FoQ. La Nueva Generación' se estrenará en atresplayer en el mes de diciembre y traerá consigo nuevos conflictos, nuevas relaciones y el retorno de rostros conocidos como Angy Fernández.

La actriz volverá a dar vida a Paula y es una de las nuevas incorporaciones de la secuela de la ficción que marcó a toda una generación de adolescentes en la primera década de los 2000. Junto a ella se suman al elenco Víctor Pérez y Carles Francino, según ha anunciado Atresmedia.

Lo que no cambiará será el reparto juvenil, integrado por Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky. Asimismo, Itziar Miranda, Silma López y Alex Sie darán vida a los profesores del centro y completan el grupo de intérpretes Adriana Hormigos, Miriam Rubio, Lara Gallo, Aarón Ayuso, Clara Doyen, Marek Pérez, Brian Vilche e Igor Morales.

En cuanto a la trama, la historia sitúa a los alumnos en un nuevo curso, que estará marcado por los distintos bachilleratos que han elegido, lo que ha provocado que convivan separados. Mientras esta situación amenaza con romper el equilibrio del grupo, los protagonistas intentarán mantener intacta la amistad que nació tras los acontecimientos del curso anterior, a la vez que cada uno deberá enfrentarse a nuevos desafíos personales, sentimentales y familiares.

En esta nueva temporada, Víctor Pérez interpretará a Zac, un nuevo alumno cuya llegada al instituto pondrá a prueba el equilibrio del grupo desde el comienzo del curso. Junto a él se incorpora también Carles Francino como Jacobo, el nuevo director del centro.

Además de continuar explorando los temas que conectan con su generación, los nuevos episodios apuestan por una puesta en escena todavía más ambiciosa, con una imagen más cinematográfica y capítulos articulados en torno a grandes eventos que marcarán el ritmo de la historia: Halloween, un baile de instituto americano, una fiesta semáforo o un viaje de team building, entre otros.

Durante el rodaje de la nueva entrega, Juanma Pachón, uno de sus directores, aseguró en una entrevista con LA RAZÓN, que las redes sociales iban a ser uno de los temas que "va a estar más presente todavía", siendo uno de los asuntos principales que generará conflictos a los estudiantes.

"La hemos hecho un poco más divertida, un poco más estilizada. Vamos a intentar también que la fotografía sea un poco más vibrante", indicó sobre los cambios con respecto a la primera temporada, que logró convertirse en el mejor estreno de una ficción original de atresplayer en los dos últimos años.

O Colégio de Nossa Senhora do Alto, no centro de Faro, acolheu, no dia 10 de outubro, o Trio Elogio, num concerto integrado na 11.ª edição do Algarve Music Series. Com entrada gratuita, a apresentação reuniu os guitarristas Petrit Çeku, Pedro Ribeiro Rodrigues e Tomislav Vukšić, contando ainda com a participação especial da violoncelista Isabel […]

Pocos autores tienen un abanico de obras emblemáticas tan extenso como Stephen King, y por eso puede que alguna de sus novelas quede relegada a un segundo plano cuando serían la mejor historia de cualquier otro escritor. Carrie es un gran ejemplo de ello porque, aunque puede que muchos no la incluyan entre los tres mejores libros del estadounidense, desde su publicación en 1974 ha demostrado su potencial recibiendo varias adaptaciones audiovisuales.

La primera fue la película de Brian De Palma de 1976, que se convirtió en un clásico del terror recibiendo incluso una secuela. A esta cinta hay que sumar otras dos nuevas versiones que llegaron en 2002 y 2013.

Sin embargo es ahora cuando parece que estamos ante la adaptación definitiva de Carrie, y, como no, con Mike Flanagan a la cabeza. Estrenada en Prime Video el 7 de octubre de 2026, la nueva versión ha recibido críticas positivas y ha despertado el interés de los seguidores del escritor, y en parte gracias a no reproducir la novela al pie de la letra para introducir cambios que permiten abordar el acoso, el fanatismo y la responsabilidad institucional desde una perspectiva contemporánea.

Mike Flanagan actualiza 'Carrie' sin renunciar a la esencia de Stephen King

Quienes conozcan el trabajo de Mike Flanagan sabrán que el director rara vez adapta una obra sin introducir cambios importantes. Ya lo hizo con La maldición de Hill House, inspirada en la novela de Shirley Jackson, y con La caída de la casa Usher, que tomó elementos del relato de Edgar Allan Poe para construir una historia mucho más amplia. Con Carrie, el cineasta vuelve a demostrar su interés por reinterpretar los clásicos del terror en lugar de limitarse a reproducirlos.

Uno de los cambios más llamativos está relacionado con el acoso que sufre la protagonista. En esta ocasión, las humillaciones que Carrie padece en el instituto Ewen no se quedan dentro de las aulas. Chris Hargensen utiliza una cuenta en redes sociales llamada Carrie Red para extender el hostigamiento, mostrando cómo la crueldad puede amplificarse hoy en día.

La serie también pone el foco en la incapacidad de las instituciones para reaccionar cuando el ciberacoso se intensifica. De esta manera, Flanagan traslada los conflictos de la novela a una realidad en la que las redes sociales pueden convertir una experiencia traumática en una persecución constante.

Otro de sus aciertos está en la caracterización de Margaret White, la madre de Carrie. En lugar de presentarla como una fanática religiosa sin matices, la adaptación explora sus contradicciones y muestra momentos en los que incluso intenta defender a su hija ante las autoridades escolares.

También es justo decir que esta reinterpretación no ha convencido a todos los seguidores de Stephen King. La mayoría de sus detractores echan en falta el componente de venganza y la crudeza del terror que caracterizaban a la película de Brian De Palma. 

Aun así, Flanagan consigue que esta versión tenga personalidad propia y algo todavía más importante teniendo en cuenta lo que podría estar por venir. La serie también incorpora referencias a otras obras de King, como La Torre Oscura, El resplandor, La zona muerta e It, conectando la historia de Carrie con el universo más amplio del escritor, que pronto podría tener su propia adaptación.

Um reboot da clássica série “Glee” foi confirmado pelas páginas oficiais da obra nas redes sociais. A nova produção será encabeçada pelo serviço de streaming Disney+.

A produção ainda não tem elenco confirmado ou maiores detalhes sobre a trama até o momento. Uma declaração recente de Ryan Murphy, criador da obra original, aponta que alguns nomes do elenco já conhecido pelo público podem retornar para o novo projeto.

“Estive em contato com cerca de 10 membros do elenco original”, disse Murphy recentemente em uma entrevista ao Entertainment Tonight. Ele também disse que tinha trabalhado em um roteiro novo para “Glee” com Brad Falchuk e Ian Brennan.

“É muito legal, e todos eles tinham muitas perguntas, mas estavam muito entusiasmados com a ideia.”

À revista People, o criador também falou sobre a atemporalidade da série. “Essa série é interessante porque voltou a ser popular. Muitos jovens a assistem agora.”

Drama musical, “Glee” foi lançado em 2009 e gira em torno de um grupo de estudantes, parte do coral da escola. Entusiasmados e ambiciosos na sua luta para viver seu cotidiano nos cruéis corredores do colégio, enfrentam dilemas quanto à sexualidade e suas visões de futuro. Ao todo, são seis temporadas. O último episódio foi lançado em 2015.

Alguns dos covers marcantes apresentados na série foram “Don’t Stop Believin'”, do Journey, “Valerie”, da Amy Winehouse e “Smooth Criminal”, de Michael Jackson.

O elenco incluiu nomes como Lea Michele, Cory Monteith (1982-2013), Amber Riley, Chris Colfer, Dianna Agron, Naya Rivera (1987-2020), Heather Morris, Kevin McHale, Jenna Ushkowitz, Darren Criss, Harry Shum Jr. e Mark Salling (1982-2018).

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Tulsa King desembarca en España el jueves 22 de octubre con su suntuosa cuarta temporada por cortesía de SkyShowtime. Dos meses después, el 21 de diciembre, llegará su esperado spin-off, capitaneado por Samuel L. Jackson: Frisco King, que la misma plataforma nos traerá a casa justo a tiempo para Navidad con un estreno de dos episodios.

Para entonces todavía continuará la emisión semanal de Marshals: Una historia de Yellowstone, y es más que probable que haya concluido el rodaje de la tercera temporada de Landman y que se haya hecho oficial la renovación de la segunda temporada de Rancho Dutton. Pero, lejos de las historias ambientadas en Yellowstone o en ciudades de Oklahoma y Texas, hay una creación de Taylor Sheridan que transcurre en la ficticia Kingstown y que ya se dispone a entrar en su recta final.

Mayor of Kingstown está protagonizada por Jeremy Renner (Ojo de Halcón), David Morse (Éramos mentirosos) y Taylor Handley (The Pitt), que encabezan un sólido reparto en el que también encontramos nombres como Edie Falco (Los Soprano), Laura Benanti (La edad dorada), Hugh Dillon (Yellowstone) o Tobi Bamtefa (Tierra de mafiosos). Su creador no es otro que el incombustible Taylor Sheridan, que en esta ocasión contó con la ayuda de Hugh Dillon, a quien conoció durante el éxito protagonizado por Kevin Costner, para desarrollar la serie.

Aunque en un principio estaba concebida para durar siete temporadas, la acogida de la cuarta entrega no fue tan entusiasta como se esperaba. Esto, unido a la fusión de Paramount+ con Skydance Media, aceleró el desenlace de la ficción, que, no obstante, tendrá un final digno tras un recorrido que comenzó el 14 de noviembre de 2021.

'Mayor of Kingstown': ¿de qué trata la temporada 5?

La nueva temporada arrancará tras el asesinato de Tracy y la venganza que Mike McLusky (Jeremy Renner) y Kyle McLusky (Taylor Handley) emprenden contra Callahan. En ese contexto, el agente del FBI Russell Hardy (David Morse) llega a Kingstown tras la pista del fugitivo. Fiel a su compromiso con la ley, Hardy amenaza con sacar a la luz los secretos y los pecados de Mike, poniendo en peligro el frágil equilibrio de poder de la ciudad.

'Mayor of Kingstown': fecha de estreno en SkyShowtime España

La serie llegará a Paramount+ el próximo 15 de enero de 2027 al otro lado del charco, mientras que en España es previsible que lo haga pronto. La temporada anterior llegó a nuestro país el 30 de octubre de 2025, apenas cuatro días después de su estreno internacional en Paramount+, el 26 de octubre.

Mientras llega ese momento, la productora ha tenido a bien abrir boca con el lanzamiento de las primeras imágenes de este punto final, que promete estar a la altura de este intenso drama criminal.

'Glee' regresará oficialmente a la televisión con una nueva serie después de que Disney+ y Hulu hayan dado luz verde al proyecto, según ha confirmado 'Deadline'. La posibilidad de recuperar la ficción llevaba meses sobre la mesa y su cocreador, Ryan Murphy, había alimentado las expectativas de los seguidores durante sus últimas apariciones públicas. El guionista explicó en julio que la serie había encontrado una nueva audiencia entre los jóvenes gracias a su disponibilidad en las plataformas de 'streaming'. En septiembre, además, anunció que había terminado de escribir el guion de esta nueva versión. La producción estará en manos de 20th Television, la misma compañía que realizó la ficción original, aunque por ahora no se han anunciado fechas de estreno ni detalles concretos sobre la trama. Tampoco se ha confirmado qué actores formarán parte del reparto, pese a que Murphy aseguró recientemente que había mantenido conversaciones con alrededor de diez intérpretes de la serie original.

Estrenada en Fox en 2009, 'Glee' se convirtió en un fenómeno televisivo gracias a su combinación de comedia, drama adolescente y números musicales. La historia seguía a los integrantes de New Directions, el coro del instituto William McKinley de Lima, Ohio, mientras afrontaban conflictos personales y sociales. A lo largo de sus seis temporadas, emitidas hasta 2015, la ficción contó con intérpretes como Lea Michele, Chris Colfer, Jane Lynch, Darren Criss y Matthew Morrison, y obtuvo seis premios Emmy. El regreso llega con parte de su elenco original alejado de la interpretación y tras la muerte de varios de sus protagonistas, entre ellos Cory Monteith, en 2013, y Naya Rivera, en 2020. Chris Colfer reconoció recientemente que volver a la serie sería complicado, especialmente por la ausencia de Rivera. Aun así, el interés renovado por la ficción y su presencia en plataformas y servicios musicales han reforzado la posibilidad de recuperar una de las producciones más reconocibles de la televisión musical de los años 2000.

La ciencia ficción lleva décadas imaginando un futuro en el que los robots y la inteligencia artificial forman parte de nuestra vida cotidiana. Aunque las mayorías de estas producciones han tenido elementos que las diferencian o que las hacen únicas, siempre han compartido la dificultad de explorar con profundidad las implicaciones éticas de convivir con máquinas capaces de pensar, aprender y desarrollar una identidad propia.

Bueno, eso y las obras de Isaac Asimov como gran referencia. Desde mediados de los noventa el escritor empezó a plantear precisamente estas cuestiones que, según avanza la tecnología, cada día cobran más importancia en el mundo real. De hecho, existe una producción televisiva que consiguió trasladar todas esas cuestiones a la pantalla dentro de nuestra época, demostrando lo que todavía siguen vigentes y con potencial, y sin adaptar directamente ninguno de los libros del estadounidense de origen ruso.

Se trata de Humans, una serie británica estrenada en 2015 que imaginó una sociedad dependiente de robots humanoides conocidos como sintéticos. A través de sus relaciones con los humanos, la producción abordó temas como la explotación laboral, los prejuicios y los derechos de las inteligencias artificiales, demostrando que la ciencia ficción puede servir para analizar problemas muy presentes en nuestra sociedad.

'Humans' demuestra que las Tres Leyes de la Robótica son un tema más de actualidad que nunca

Las famosas leyes de la robótica de Asimov han influido prácticamente en todas las grandes obras de ciencia ficción, desde películas hasta series de televisión. Sin embargo, Humans encontró una forma especialmente interesante de abordar estos dilemas. La serie presenta un mundo en el que los sintéticos realizan tareas domésticas y trabajos que los humanos prefieren evitar. Aunque inicialmente parecen máquinas obedientes, la historia revela progresivamente que algunos poseen una conciencia mucho más compleja de lo que sus propietarios imaginan.

Uno de los mejores ejemplos es Anita, interpretada por Gemma Chan. Presentada al principio como una asistente doméstica sumisa, su personaje va mostrando nuevas facetas a medida que avanza la trama. En lugar de convertirla en una antagonista sin matices, la serie construye una figura con motivaciones propias, capaz de aprovechar las expectativas que los humanos depositan en ella.

Esta decisión permite a Humans cuestionar la relación de poder entre propietarios y sintéticos. Los primeros confían en unas máquinas que pueden llegar a conocer sus secretos más íntimos, pero también las someten a condiciones de trabajo y comportamientos que resultarían inaceptables si se aplicaran a otros seres humanos.

La producción tampoco presenta a todos los sintéticos como víctimas inocentes ni a todos los humanos como individuos crueles. Esa ambigüedad moral da lugar a una trama mucho más compleja que obliga al espectador a plantearse quién está actuando de forma cuestionable y hasta qué punto la apariencia de una máquina debería determinar cómo la tratamos.

Que una serie actual siga funcionando a partir de las normas que Asimov estableció hace casi un siglo demuestra que la ciencia ficción todavía tiene cuerda para rato y que el futuro puede traernos historias todavía más impresionantes.

El día de Navidad, HBO Max regresará al mundo mágico de Hogwarts con la nueva adaptación televisiva de las novelas de la escritora británica J.K. Rowling. La primera temporada de la adaptación en forma de serie del mundo mágico de la autora británica se convertirá en uno de los mejores regalos navideños que HBO le puede hacer a los fanáticos de 'Harry Potter'. Además, también tendremos un detalle especial en San Valentín, ya que el 14 de febrero de 2027 se producirá la emisión del último episodio de la primera temporada. La estética de la serie mantiene similitudes con las películas de principios de siglo, pero la inversión económica refleja el salto de escala de las grandes producciones audiovisuales. Según 'The Times', la primera temporada había acumulado un gasto de 147,4 millones de libras, unos 175 millones de euros, hasta diciembre de 2025, aunque el rodaje continuó hasta mayo de 2026. Esta cantidad ya supera los presupuestos individuales de las cinco primeras películas, que oscilaron entre los 92 y los 138 millones de euros.

Para entender la diferencia, también hay que tener en cuenta la inflación. Los 115 millones de euros que costó 'Harry Potter y la piedra filosofal' en 2001 equivaldrían aproximadamente a 208 millones de euros de 2026, tomando como referencia la evolución del IPC español. Si la serie supera los 300 millones, su presupuesto total sería al menos un 44% superior a esa cantidad actualizada. No obstante, la comparación no es directa: la película duraba unas dos horas y media, mientras que la primera temporada contará con ocho episodios. Con un presupuesto de 300 millones, el coste medio sería de 37,5 millones por capítulo. Así, los más de 175 millones desembolsados durante la primera mitad del rodaje ya representan cerca del 84% del presupuesto de la película original actualizado por la inflación, aunque todavía no se conoce el coste definitivo de la serie.

Presupuesto de las películas de 'Harry Potter'

• 'Harry Potter y la piedra filosofal' (2001) 115 M€
• 'Harry Potter y la cámara secreta' (2002) 92 M€
• 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' (2004) 120 M€
• 'Harry Potter y el cáliz de fuego' (2005) 138 M€
• 'Harry Potter y la Orden del Fénix' (2007) 138 M€
• 'Harry Potter y el misterio del príncipe' (2009) 230 M€
• 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte' Parte 1 y 2 (2010-2011) 230 M€ ambas

En cuanto a la segunda temporada, la serie busca ofrecer una adaptación más extensa y fiel a las novelas originales de J. K. Rowling, con el objetivo de explorar en profundidad cada uno de los libros a lo largo de varias temporadas. De cara a esta segunda temporada en adelante, la serie apunta a un tono más oscuro, adulto y sofisticado. Para ello, HBO Max ha incorporado a Jon Brown, uno de los guionistas de 'Succession', uno de sus grandes éxitos televisivos de los últimos años. Jon Brown ya trabajó en la ficción de HBO junto a Francesca Gardiner, responsable de la adaptación de 'Harry Potter', por lo que ambos cuentan con una experiencia compartida que ahora trasladarán al universo mágico. La incorporación de Jon Brown puede resultar especialmente atractiva para los fans de 'Succession', ya que su llegada podría contribuir a dotar a 'Harry Potter' de una mayor profundidad y madurez narrativa, especialmente pensando en los espectadores que crecieron con los libros y las películas y que ahora son adultos. El propio tono oscuro que adelanta el tráiler de la serie apunta en esta dirección. Esto no significa que 'Harry Potter' vaya a convertirse en una especie de 'Succession' con magia, sino que HBO Max parece apostar por parte del talento creativo de su prestigiosa ficción para ofrecer una adaptación más sofisticada y adulta.

Las trompetas de la banda municipal acompañan con su música a la algarabía del festival folclórico anual «Nuppelwocken», un monstruo local, en el pueblo de Sundersheim. La alcaldesa Katarina Vinson luce una amplia sonrisa mientras se mueve entre sus conciudadanos. La familia Klatt, tras el susto de la primera temporada, se sigue preguntando: «Where’s Wanda?». Y obtiene la amarga respuesta cuando se descorre la cortina del escenario principal, y la alcaldesa yace muerta en el suelo con un golpe en la cabeza, y a su lado, de rodillas, Wanda Klatt enarbola un trofeo manchado de sangre. Esto no es más que el comienzo de la segunda temporada de la comedia negra alemana «Buscando a Wanda», que acaba de estrenarse en Apple TV con ocho nuevos episodios.

Producida por UFA Fiction, en las nuevas entregas, los espectadores habían respirado tranquilos después de que la familia Klatt, la disciplinada madre, Carlotta (Heike Makatsch); el inocente padre, Dedo (Axel Stein); el acomplejado hijo, Ole (Leo Simon), y Rüdiger (Devid Striesow), hubiera recuperado a la fugitiva y secuestrada Wanda (Lea Drinda), ayudada por Chris (Aaron Maldonado-Morales), que acabó con Lukas (Anton Dreger) en la cárcel por el asesinato de la influencer Lenka Nemcová (Senita Huskic), y acabó con el negocio que comandaba Lena Brauer (Gisa Flake) para «King», el alias delictivo de Katarina (Palina Rojinski).

Ahora, esta enredada comedia negra vuelve a las andadas, pero con Wanda en la cárcel acusada del asesinato de la exmafiosa. Todo respira oportunidades para que la familia Klatt, juntos y por separado, vuelvan a hacer de las suyas bajo la premisa de que nadie se mete con ellos y se va de rositas. Simple y que funciona. Por un lado, Wanda tiene sus propios problemas, encerrada en compañía del asesino de la influencer y la cabecilla de la mafia local. Aparte de sobrevivir a eso, también el contrabando de animales preexistente la visitará en la forma de tres antipáticas reclusas. Mientras tanto, Carlotta, Dedo y Rüdiger («todos amamos a Rüdiger», me confesaron los dos actores que hacen de padres) se afanan por encontrar alguna nueva manera loca de probar la inocencia de su hija. Desde experiencias forestales con hombres semidesnudos, hasta funerales con sesiones de micro abierto, incluyendo las clásicas persecuciones en distintos tipos de vehículos. Por su parte, Ole tiene sus propios problemas tras su ruptura traumática y abrupta con Alex Vinson (Frederic Balonier), que acusa a la hermana de la muerte de su madre, pero lucha contra la tentación de olvidarse de todo y fugarse juntos.

En esta temporada, la unidad familiar se ve tentada por secretos a ambos lados parentales. Varios nuevos personajes entran en la vida de Sundersheim, como la madre de Dedo, interpretada por Carmen-Maja Antoni, que acaba metida en casa con sus propios problemas y viaje existencial, y que llevará a su hijo a límites extremos de conocimiento personal. También un agente de la Interpol, personificado por el actor David Schütter, llamará la atención de Carlotta, que optará por mantener en secreto sus encuentros para beneficiar a su propia hija, lo que llamará la atención de la mismísima organización internacional.

«Buscando a Wanda» sigue conservando los mismos ingredientes que la hicieron famosa en la primera temporada. Funciona la historia del alocado pueblo alemán rural en el que todo se magnifica y que además es el escenario de tantas muertes que la propia Wanda llega a decir que no quiere ver ni un cadáver más. Se suma que cuenta con personajes tan locos como Rüdiger, que depara los momentos más graciosos de la serie, como el del motero dorado, o el marido de la alcaldesa muerta, Jonas (Kostja Ullmann), todo un «desejemplo» para sus hijos y sus vecinos. Incluso el mismo Dedo se deja acariciar por características tan ajenas a él como el valor, la prudencia o la ternura, lo que provoca la hilaridad al momento. Pero además de todo esto, la serie ha echado la casa por la ventana con algunas localizaciones dignas de grandes superproducciones y que añaden más capas de interés en el espectador. Tanto como el divertido montaje de cámara y edición para los cambios de escenario en los flashbacks de los personajes.

No podemos prometer una tercera temporada, a tenor del final de esta segunda entrega, pero sería un placer compartido con más espectadores que volviéramos a poner a prueba a la familia Klatt, que sufre, pero mira cómo acaban los otros.

Estaba acabando septiembre cuando la temporada 13 de American Horror Story, la cual ha tenido y aún lo hace pues no concluirá hasta finales de este mes de octubre más cameos que cualquier otra hasta la fecha, decidía comenzar su emisión en nuestras pantallas, y apenas un mes después ya estamos hablando de su continuación.

Y es que la criatura de Ryan Murphy, a quien también conocemos por ser el responsable de Glee, la serie que redefinió las comedias musicales juveniles, no tiene intención de abandonar la televisión a corto plazo. FX acaba de confirmar que la antología de terror tendrá una temporada 14, una renovación que llega apenas unos días antes de que se emita el desenlace de su actual entrega, previsto para el próximo 29 de octubre.

Era de esperar

Su decimotercera temporada ha firmado el mejor estreno en streaming de toda la trayectoria de la serie y también el lanzamiento más visto hasta la fecha de una producción de Murphy en Hulu y Disney+. Además, consiguió entrar en el top 10 de las series más vistas en streaming en Estados Unidos durante sus dos primeras semanas de emisión.

La nueva entrega se ha convertido en una suerte de reunión de estrellas y personajes que han pasado por la ficción a lo largo de los años. Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Jessica Lange forman parte de un reparto que también incorpora numerosas caras conocidas, con el que Murphy ha querido recuperar el espíritu de las temporadas más recordadas de la antología.

Con la renovación, American Horror Story ampliará su ventaja sobre el resto como la serie dramática de una hora de duración más longeva de la historia de FX y superará previsiblemente los 150 episodios a lo largo de su decimocuarta temporada. La noticia también despeja las dudas sobre el futuro de una producción cuya anterior renovación, anunciada en enero de 2020, abarcaba únicamente las temporadas 11, 12 y 13.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.