Un beso a punto de concretarse, miradas cómplices y un cruce de comentarios cargado de ternura: Ian Lucas y Renata Mónaco dejaron en claro en Instagram que su historia de amor está más viva que nunca. Las imágenes de una salida nocturna, compartidas por la modelo acumularon cientos de reacciones.

La modelo compartió una serie de fotografías de una salida nocturna junto al influencer y un grupo de allegados. La leyenda del posteo —“los amo”— iba acompañada de corazones rosados y una torta de cumpleaños, un mensaje breve que funcionó como disparador de la interacción posterior.

El influencer no tardó en responder: “Hermosa mia, sos un escandalooo”, acompañado de un corazón verde. Ella, por su parte, devolvió el gesto con un comentario igual de directo: “Mi bebé”, seguido de una hilera de corazones rosados y rojos, una respuesta que cosechó 54 “me gusta” y terminó de sellar el intercambio más comentado de la publicación.

Las imágenes que acompañan la publicación documentan distintos momentos de la velada, con escenarios que alternan entre un patio exterior con plantas y un ambiente de boliche con iluminación tenue. En una de las postales, ambos aparecen a centímetros de distancia, en el instante previo a un beso: la modelo sostiene el cuello de él con una mano mientras el ganador de MasterChef Celebrity la rodea con el brazo, un gesto que no deja lugar a interpretaciones.

El look de la modelo para la ocasión incluyó una blusa blanca con bordados dorados y mangas amplias, un short a juego en el mismo tono, botas altas de gamuza color camel y un turbante con pedrería que cubría por completo su cabello. El influencer, por su parte, optó por una combinación de prendas oscuras: camisa gris con botones abierta sobre una remera negra, pantalón amplio del mismo color y una gorra con la visera hacia atrás. Sus tatuajes, que cubren buena parte de uno de los brazos, quedan visibles en varias de las tomas.

En otra postal, correspondiente a un espacio interior con luces bajas, los dos posan abrazados. Renata apoya su mano sobre el hombro de él y deja ver un reloj y varios anillos, mientras Ian sostiene con una mano la parte delantera de la blusa de ella. De fondo se distingue a otra persona con una campera blanca que no participa de la escena principal.

En septiembre, la modelo sorprendió al jurado de MasterChef Junior (Telefe) cuando compartió una imagen en la que mostraba, en su muñeca, un tatuaje con el nombre de su novio. Se trató de otro gesto público que confirma el vínculo que existe entre ambos. La joven publicó en sus redes sociales una historia que el influencer había compartido originalmente, en la que se ve el detalle grabado sobre su piel junto a la mano de su pareja.

Con el tema “Tatú”, de María Becerra, como música de fondo, la imagen muestra las manos entrelazadas de los dos y deja ver el tatuaje con el nombre de Mónaco. Sobre la fotografía, la joven agregó una frase que no dejó dudas sobre la relación entre ambos. “Te amo”, escribió él, acompañado por un emoji de corazón y por la mención a la cuenta de su pareja.

Este posteo se suma a los gestos públicos que la pareja viene realizando desde que confirmó su relación. Semanas antes, durante el Mundial, el vínculo entre Ian Lucas y Mónaco había empezado a circular en las redes sociales. Esto ocurrió después de que se conociera un breve romance previo del influencer con Evangelina Anderson durante las grabaciones de MasterChef Celebrity (Telefe), el certamen que ganó Lucas.

Antonio Grimau fue despedido entre el dolor contenido de sus familiares y el silencio de los senderos empedrados del cementerio de la Chacarita, donde el cuerpo del actor llegó este miércoles para ser cremado tras un velatorio que reunió a figuras del espectáculo argentino la tarde anterior.

El artista, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, falleció el martes 20 de octubre a los 82 años a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad pulmonar intersticial difusa (EPID), una afección que compromete el tejido que rodea los alvéolos pulmonares y dificulta la respiración. La confirmación oficial de su deceso fue comunicada por la Asociación Argentina de Actores.

Ya en el cementerio, el cajón de madera oscura con herrajes plateados permaneció varios minutos en la parte trasera del vehículo, estacionado frente a las escalinatas de mármol del edificio principal. El baúl del coche fúnebre quedó abierto y un arreglo de flores blancas —entre gerberas y follaje verde— descansaba sobre la tapa del ataúd. Uno de los empleados de la funeraria aguardó de pie junto al vehículo, con la vista fija en el interior, antes del traslado.

El dolor de los allegados se hizo visible en distintos momentos previos a la ceremonia. Las hijas del actor y otras familiares, vestidas de negro y algunas con anteojos de sol, caminaron tomadas del brazo por los senderos empedrados del cementerio, bordeados de árboles añosos y tumbas con cruces blancas.

Antes de que el cortejo avanzara, esas mismas mujeres se fundieron en un abrazo grupal frente a las columnas blancas del edificio principal, con el coche fúnebre estacionado a pocos metros. A través del vidrio trasero todavía podía verse el féretro con el nombre de Antonio Rebolini. Una fotógrafa registraba la escena desde un costado, junto a las escalinatas de acceso.

El cuerpo fue luego trasladado a pulso por un grupo de hombres y mujeres —entre ellos empleados de la cochería, identificados con chalecos de trabajo, y familiares del actor— que lo llevaron desde uno de los vehículos fúnebres hacia otro. El arreglo floral blanco se mantuvo sobre la tapa del cajón durante toda la maniobra, realizada en medio de los senderos de piedra, con las puertas de ambos vehículos abiertas y estacionados uno frente al otro.

Minutos después, el cortejo volvió a ponerse en marcha. El féretro, cargado por varios hombres vestidos de traje oscuro y acompañado por mujeres de la familia que caminaban a su lado, avanzó por una de las calles internas de la Chacarita, flanqueada por cipreses e hileras de cruces y bóvedas, camino a la despedida final del gran actor.

Grimau, nacido como Antonio Rebolini el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, construyó una carrera de más de seis décadas entre el teatro, el cine y la televisión. Hincha de Huracán, dio sus primeros pasos profesionales a los 16 años al presentarse a una convocatoria para formar parte de un elenco del teatro Charles Chaplin, en el barrio porteño de Almagro.

Entre las instancias de su formación estuvo el trabajo junto a Juan Carlos Gené, a quien consideraba una referencia decisiva en su relación con la actuación. Desde 1970, formaba parte de la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

A lo largo de su carrera, el teatro mantuvo una presencia constante. Fue parte de obras como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Alta sociedad, Vidas privadas, Historia de un caballo, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Yepeto, La mandrágora, La matanza y El corso.

En 1990, Alberto Ure lo dirigió en el Teatro San Martín como protagonista de Los invertidos, de José González Castillo. Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros compartieron con él el elenco. Luego intervino en producciones como Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor, La ternura y El tiempo y los Conway, en el marco del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.

Miles de fanáticos agotaron en minutos las entradas para las tres fechas de BTS en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata en el marco del BTS World Tour “ARIRANG”. Una hazaña que resume con exactitud el peso de ARMY, el colectivo global de seguidores que desde 2013 impulsó y amplificó el alcance de la banda surcoreana. Es que lejos de una campaña de marketing o de una exagerada publicidad, la primera visita del grupo a la Argentina, con recitales el miércoles 21, el viernes 23 y el sábado 24 de octubre de 2026, es ante todo un logro de sus fans.

La historia detrás de esos estadios llenos no se explica solo por la música. Mientras la industria del entretenimiento identificó tardíamente el potencial del K-Pop en América Latina, los seguidores argentinos ya llevaban años de trabajo autogestionado: grupos de escucha, traducciones colaborativas de letras, campañas en redes sociales para ubicar lanzamientos en las listas y solicitudes constantes a productoras locales para que trajeran a la banda al país.

Cada entrada vendida representa el cierre de un anhelo que, para muchos, se arrastra desde los primeros años del grupo. Arranques adolescentes que encontraban en las redes primero y en las plazas después, un espacio para canalizar las pasiones. Y allí estaban Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, los héroes de una generación que están dispuestos a hacer historia.

ARMY convirtió la espera en un movimiento cultural

El nombre ARMY —acrónimo de Adorable Representative M.C. for Youth (Adorables Representantes MC para la Juventud)— designa a uno de los fandoms más estructurados de la música contemporánea. A diferencia de otros fenómenos de popularidad masiva, la relación entre BTS y sus seguidores se construyó sobre un intercambio directo y constante a través de plataformas digitales, transmisiones en vivo y contenidos pensados para acortar la brecha entre artistas y público.

Esa cercanía no fue un gesto decorativo. Los propios integrantes del grupo reconocieron en múltiples ocasiones que el vínculo con ARMY fue determinante para apuntalar su carrera, sobre todo en los años iniciales, cuando el K-Pop todavía no contaba con la infraestructura de difusión internacional que tiene hoy. Los fans no solo consumieron la música: la distribuyeron, la tradujeron, la explicaron y la defendieron en cada rincón al que llegó.

De “Dynamite” a “SWIM”, una discografía que rompió las barreras idiomáticas

El alcance de BTS no se explica solo por cifras de taquilla. Su catálogo musical acumula hitos que redibujaron los límites del pop global. “Dynamite”, lanzada en 2020, fue el primer sencillo íntegramente en inglés del grupo y debutó en el puesto número uno del Billboard Hot 100, un logro sin precedentes para un acto surcoreano. Con más de 2.200 millones de reproducciones en Spotify y un video que superó los 2.000 millones de visualizaciones en YouTube, la canción se convirtió en un himno de optimismo en plena pandemia y les valió una nominación al Grammy en la categoría de mejor actuación de dúo o grupo pop.

Un año después, “Butter” replicó la fórmula con un pop veraniego que permaneció 10 semanas consecutivas en la cima del Hot 100 y empató el récord de 18 semanas al tope de la lista Digital Song Sales. Antes de esos éxitos en inglés, piezas como “Boy With Luv” —con Halsey—, “FAKE LOVE” y “DNA” ya habían abierto la puerta del mercado occidental cantadas en gran parte en coreano, una hazaña que la industria consideraba inviable hasta que los números la desmintieron. “Spring Day”, de 2017, sigue siendo para buena parte del fandom la pieza más representativa de la identidad emocional del grupo: nueve años después de su publicación, continúa en las listas de reproducción más escuchadas.

El capítulo más reciente lo escribe “SWIM”, el corte principal de ARIRANG, el quinto álbum de estudio. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 y se mantuvo tres semanas consecutivas en esa posición; a la fecha acumula 30 semanas en el ranking. “SWIM” igualó la marca de “Dynamite” como la canción del grupo con más semanas en el primer puesto del chart Global (excluyendo Estados Unidos) y le valió al septeto el premio a Canción del Año en los MTV Video Music Awards 2026, donde también se llevaron los galardones a Mejor K-Pop y Mejor Grupo. ARMY fue, en cada uno de esos hitos, la fuerza que coordinó streams, compras digitales y votaciones para que los números reflejaran una devoción que ya existía mucho antes de las listas.

Una gira que ya superó a Beyoncé y apunta al billón de dólares

Las cifras del BTS World Tour ARIRANG dimensionan el fenómeno que aterrizó en La Plata. Según datos de Pollstar, la gira acumuló USD 465,8 millones en ventas de entradas y 2.314.140 asistentes en 38 shows entre noviembre de 2025 y agosto de 2026, lo que la convirtió en la más recaudadora del planeta en ese período. La marca superó los USD 407,6 millones del Cowboy Carter Tour de Beyoncé, el número uno del año anterior. La publicación especializada calificó la trayectoria comercial como “un impulso de taquilla imparable” y advirtió que “todavía no terminó”.

El tramo norteamericano cerró con 1,92 millones de espectadores en 31 funciones con entradas agotadas a lo largo de doce ciudades. Solo en el Allegiant Stadium de Las Vegas, cuatro noches reunieron a 245.691 personas y generaron USD 66,6 millones. En el Stade de France de París, el grupo estableció el récord de asistencia de la gira con 92.500 tickets por noche, en un evento al que asistió el presidente Emmanuel Macron junto a su esposa. Billboard proyecta que la recaudación total podría cruzar la barrera de los USD 1.000 millones, un umbral que solo un puñado de giras alcanzó en la historia.

La etapa latinoamericana, con 14 fechas en cinco países, confirmó esa inercia. En Bogotá, cerca de 100.000 personas asistieron a las dos funciones en el Estadio El Campín. En Lima, más de 521.000 personas se inscribieron en la lotería de entradas para tres recitales que reunieron a unos 151.500 espectadores. En Santiago de Chile, BTS se convirtió en el primer acto coreano en encabezar el Estadio Nacional. Cada dato responde al mismo patrón: una demanda que excede cualquier proyección del mercado y que tiene a ARMY como principal artífice.

Campañas de fans que desafiaron las reglas del negocio musical

El caso de BTS en Argentina ilustra una dinámica que se repitió en decenas de países. ARMY no aguardó a que las discográficas o los medios tradicionales validaran a la banda. Coordinó votaciones masivas en premiaciones internacionales, impulsó streams para colocar canciones en los rankings globales y generó tendencias en redes sociales que obligaron a los sellos a prestar atención.

Esas acciones colectivas tuvieron resultados concretos: récords de reproducciones en plataformas de streaming, primeros puestos en el Billboard Hot 100 y convocatorias que superaron las proyecciones de las productoras en cada región. La gira mundial ARIRANG, que incluye más de 80 espectáculos en distintos continentes, es una consecuencia directa de esa demanda acumulada.

La llegada a La Plata como símbolo de una conquista colectiva

Los recitales en el estadio platense forman parte del BTS World Tour ARIRANG, la gira que marca el regreso de los siete integrantes a los escenarios tras el cumplimiento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur y un período de proyectos individuales. El reencuentro del grupo como formación completa fue, en gran medida, el acontecimiento que ARMY aguardó con mayor intensidad durante los años de pausa.

La producción del show refleja la escala de esa expectativa. El escenario central de 360 grados permite que el público rodee la estructura, una disposición que busca eliminar la separación habitual entre artista y espectador en recintos de gran capacidad. Las puertas del estadio abrirán a las 16.30, con Anita B Queen a cargo de la apertura musical a las 18.30 y el espectáculo principal programado para las 20.

Los fans argentinos y su rol en la expansión del K-pop en la región

La presencia de BTS en Argentina no ocurre en el vacío. El K-pop cuenta con una base de seguidores consolidada en el país, forjada durante años de actividad independiente. Grupos de fans locales llevaron adelante proyectos solidarios, eventos culturales vinculados con Corea del Sur y encuentros que mantuvieron viva la conexión con el género mucho antes de que las grandes giras incluyeran a Buenos Aires en sus itinerarios.

La llegada de miles de seguidores a La Plata ya moviliza a la ciudad con actividades relacionadas con la cultura coreana, encuentros entre fanáticos y propuestas que exceden lo estrictamente musical. El recorrido latinoamericano de la gira también incluye presentaciones en Chile y Brasil, y el último recital argentino, previsto para el sábado 24, tendrá una transmisión especial en salas de cine de distintos países, una extensión que permite a más seguidores participar de la experiencia.

Si la dimensión de un artista se evaluara exclusivamente por la lealtad y la capacidad de movilización de quienes lo siguen, BTS ocuparía un lugar sin precedentes en la historia de la música popular. ARMY no solo acompañó el crecimiento del grupo: fue un motor activo de su expansión internacional, con un nivel de coordinación que redefinió lo que significa ser fan en la era digital.

Los shows en La Plata representan la materialización de ese esfuerzo colectivo. Para los seguidores argentinos que durante años reclamaron, tejieron redes y se prepararon, las noches del 21, 23 y 24 de octubre son la confirmación de que la geografía dejó de ser un obstáculo cuando el fandom que respalda a un artista decide que no lo sea.

Diego Peretti habló por primera vez ante las cámaras de televisión sobre las denuncias contra Hernán Casciari y Orsai por presuntas irregularidades en el manejo de fondos destinados a producciones audiovisuales. El actor negó de manera categórica los rumores sobre una supuesta pelea que aseguran que casi termina a los golpes con el escritor e insistió en que su participación en los proyectos fue exclusivamente artística.

El actor, que debutó como director con La muerte de un comediante bajo el modelo de financiamiento colectivo que Orsai ya había utilizado en La uruguaya, había publicado este martes un comunicado en su cuenta de Instagram en el que detalló que su participación en el proyecto se ciñó exclusivamente a las tareas artísticas y que no intervino en la gestión económica. Sin embargo, la repercusión del caso lo obligó a enfrentar las preguntas de la prensa.

Fueron las cámaras de Puro Show (El Trece) las que lo interceptaron a la salida de una grabación del programa de Mario Pergolini, donde había estado junto a Ricardo Darín. Desde el primer momento, Peretti intentó cerrar el tema con una sola línea: “Ya en Instagram dije todo lo que tenía que decir, no tengo más nada para decir”. Ante la insistencia del cronista, que le preguntó si le molestaba verse señalado, el actor fue categórico: “Involucrado no, no sé. Ya dije todo lo que tenía que decir en el Instagram, de verdad. Ya está”.

Una de las preguntas más incómodas giró en torno a los rumores sobre un enfrentamiento físico entre él y Casciari. Según había revelado Pampito Perello Aciar en una emisión anterior de Puro Show, el actor habría mantenido una discusión “muy acalorada” con el fundador de Orsai porque “no estaban los números rendidos”, un reclamo que, según esa versión, habría escalado hasta una invitación a pelear.

El actor de Los Simuladores lo negó de plano: “Todo es una absoluta mentira. Todo es una absoluta mentira”, repitió sin titubear. También descartó haber hablado con Casciari en los últimos días.

Consultado sobre si le había sorprendido que inversores salieran a reclamar y señalar a Hernán por el destino del dinero aportado a los proyectos, el actor volvió a refugiarse en su publicación: “Todo lo que tenía que decir lo dije en el Instagram. Lean el Instagram y está ahí, ahí está todo, de verdad”. Sobre su remuneración, confirmó que cobró únicamente por la dirección de la película. “La parte actoral y la del guión lo hice ad honorem”, precisó.

Ante la consulta sobre si pensaba recurrir a abogados, Peretti fue breve: “No”.

Tras el final de la nota, cuando volvieron al piso de Puro Show, Pampito puso en duda la versión del actor y aseguró que la discusión con Casciari sí ocurrió. “Yo sé cómo fue. No fue estos días, esto fue hace un tiempo. Lo de la pelea, la discusión ocurrió. De hecho, él se lo contó a todos los actores que estaban trabajando con él en ese momento, que estaba haciendo una obra de teatro”, sostuvo el panelista. Y agregó: “Te limpiás si decís que te peleaste con el otro (por Casciari)”, en referencia a lo que, a su entender, le habría convenido declarar al actor para despegarse del escándalo.

En su comunicado en redes sociales, el intérprete, sin embargo, buscó dejar en claro que ni él ni su codirector, Javier Beltramino, participaron en la elaboración de la propuesta del modelo de producción colectiva ni en sus condiciones. “Ninguno de los dos participó en la definición de las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas”, dejó en claro el actor.

El artista señaló que desde el inicio del proyecto comprendieron que la producción había sido posible por la confianza de miles de personas que habían decidido aportar dinero. “Desde el primer momento fuimos conscientes de que esta oportunidad era posible gracias a miles de personas que habían confiado en el proyecto”, expresó Peretti.

Alfredo Casero volvió a arremeter contra Julio Chávez al revivir en televisión su conflictiva experiencia laboral durante las grabaciones de Farsantes, la tira de Pol-Ka que se emitió por El Trece en 2013. El enfrentamiento entre ambos actores tuvo un nuevo capítulo meses atrás, cuando Casero tomó partido en el cruce mediático entre Ricardo Darín y Chávez, y calificó a su excompañero de elenco como alguien que “se cree más grande de lo que es”.

Días después, el humorista pidió disculpas públicas a través de sus redes sociales, pero el arrepentimiento parece haber durado poco: ahora, en una nueva entrevista, aseguró que su colega lo menospreciaba y se negaba a dirigirle la palabra en el set de grabación.

Ahora, con las aguas un poco más calmas, el humorista visitó La Mañana con Moria y fue consultado por Gustavo Méndez sobre lo que había ocurrido con Chávez en aquella producción. Casero, tras un breve silencio que Moria Casán interpretó como un “quedarse en blanco”, arrancó con cautela: “No, no es complicado. Es menoscabar al que pensás que puede”, lanzó, en referencia a la actitud de su excompañero de elenco.

“Haber laburado con él a mí no me generó nada. Y he actuado con los mejores actores”, comparó. Acto seguido, repasó el caótico contexto detrás de cámaras en Farsantes: “Estábamos haciendo una serie, que se va a la mier... (Facundo) Arana, que hay todo un problema, que está ahí, hay camarillas y que hay cosas”, enumeró, en referencia a la salida de Facundo Arana de la producción y a los conflictos internos que enrarecieron el clima de trabajo.

Pese al mal trago, el actor reivindicó su paso por la productora de Adrián Suar. Aseguró que aquella fue su última experiencia significativa en la pantalla chica: “Creo que fue el último programa hermoso que hice en la televisión con Pol-Ka y me da la impresión de que tendría que haber terminado diferente la carrera para mí”, reflexionó. Y remarcó con énfasis: “No me olvido de eso. No me olvido de eso”.

Cuando Méndez le preguntó directamente si era difícil trabajar con Julio, el protagonista de Cha cha cha fue más preciso en su descripción: “Es un tipo que está enojado. Iba a hablar con el tipo y no te miraba”, recordó. Sin embargo, pareció matizar la situación: “Era una cosa que ya pasó. Por ahí, a lo mejor, él ya cambió”, dijo, antes de cerrar con una frase que sintetizó su postura: “Pero la verdad, me importa tres carajos”.

María Fernanda Callejón, otra de las panelistas, le consultó entonces si la personalidad ermitaña de Chávez podía explicar ese comportamiento. Casero fue tajante: “Si vos sos ermitaño y a los compañeros los tratás como el orto, porque hablo con ella, pero con vos no, ¿qué es eso?”, disparó. Además, deslizó que algunos colegas lo subestimaban por su físico: “A algunos actores les pasaba porque yo era gordo, por ejemplo”.

Este testimonio parece retomar lo que había dicho Casero tiempo atrás en el mismo programa, donde habló sin tapujos de Chávez: “No lo quiero porque estábamos haciendo una novela, realmente buena, y era soportar a un hombre que hizo que se fuera Facundo. Y, sobre todo, arruinó mi último trabajo importante en la televisión. Él lo sabe, Farsantes fue el último programa donde estuve con él y lo tuvimos que terminar. Y yo no lo pude creer”.

Con firmeza, también descartó cualquier posibilidad de recomposición. “Me intenté acercar muchas veces, pero el desprecio y la manera en que te trata ese tipo es como si realmente fuera más grande de lo que es. No lo veo tan importante como actor, no es un Pompeyo (Audivert)”, sentenció.

Sobre cómo recuerda el conflicto, aclaró que ya no le ocupa emocionalmente, aunque no lo olvida: “En honor a la verdad no me olvido lo que hizo. Es importante para un artista terminar bien un trabajo. Realmente no me gustó y ya habíamos tenido problemas antes. Tiene una forma peyorativa y baja de tratar a la gente, por eso no lo quiero”.

Aitana aprovechó su única noche libre en Buenos Aires para cenar en uno de los restaurantes más reconocidos de la capital argentina, antes de arrancar con las tres fechas que tiene programadas en el Movistar Arena como parte de su “Cuarto Azul World Tour”. La cantante española aterrizó al mediodía de este martes procedente de Santiago de Chile, donde se había presentado días antes.

Sin compromisos artísticos hasta el miércoles, la artista eligió la noche del martes para visitar un icónico restaurante de parrilla ubicado en el barrio de Palermo. A algunos fans le sorprendió la ausencia de su novio, el streamer Plex, quien no viajó a la Argentina, pero sí se sumaron amigos que compartieron la velada con ella. A la salida del local, un grupo de seguidores la esperaba en la puerta, y el momento se transformó en un pequeño acontecimiento callejero mientras su equipo de seguridad monitoreaba cada uno de sus movimientos.

Para la salida nocturna, Aitana optó por un extenso saco de piel sintética en tonos marrones y negros con textura estampada, que llevó sobre una camisa blanca de cuello clásico. Completó el look con un jean claro de tiro ancho y calzado oscuro. El detalle distintivo del conjunto fueron los puños del saco, rematados en piel sintética color rosa, que hacían juego con la cartera rosa tipo bolso de mano que llevó colgada del brazo durante todo el encuentro con sus seguidores.

Las fotografías del encuentro muestran a Aitana rodeada de fans bajo el toldo a rayas del restaurante, sonriente y con los ojos cerrados en gestos espontáneos mientras posaba para selfies y abrazaba a quienes se acercaron a saludarla. La cantante también se detuvo a firmar autógrafos, escribiendo dedicatorias en un cuaderno de espiral y en postales que algunos seguidores le acercaron, entre ellas una fotografía de un recital. La escena se desarrolló bajo la vigilancia de dos hombres de seguridad vestidos de negro que la flanquearon en todo momento.

La gira, que ya acumuló 25 conciertos agotados y más de 350.000 entradas vendidas en su paso por España, desembarcó en Latinoamérica el 16 de octubre con un show en Bogotá que también colgó el cartel de localidades agotadas.

En la ciudad porteña, la cantante de “Superestrella” tiene confirmadas tres funciones consecutivas: el 21, el 22 y el 23 de octubre. Las dos primeras agotaron sus entradas con anticipación, mientras que la tercera se habilitó como fecha adicional ante la alta demanda del público argentino.

Su llegada al país se dio entre carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida. La escena aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes, donde un grupo nutrido de seguidores la esperaba desde temprano.

Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.

Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.

El primer episodio de Banquete, una serie de videos de Olga que reúne a tres parejas frente a cámara, dejó un inicio cargado de confesiones íntimas y momentos de risa desbordada. Fede Bal y Evelyn Botto, Pedro Alfonso y Paula Chaves, y Tomás Rebord junto a Agustina Leunda, más conocida como Sugus, se sentaron a la mesa para hablar sin filtro sobre convivencia, intimidad y los roces cotidianos de la vida en pareja.

La conversación se encendió rápido cuando Bal lanzó una declaración que dejó a todos con la boca abierta: “Eve y yo hacemos el amor a diario”. Entre risas generalizadas, el conductor insistió sin pudor: “A diario, a la mañana y a la noche. Alguien tenía que decirlo”. La reacción no se hizo esperar. Sugus apenas pudo articular un “¿qué?”, mientras Rebord intentaba frenar la situación: “Pará de joder”. Pero Botto no solo confirmó la versión de su pareja, sino que se atribuyó el mérito: “Porque yo insisto, eh. Todo mío”.

La incredulidad se apoderó de la mesa. Chaves fue tajante: “Mañana y noche es mentira”, mientras Rebord confesó sin vueltas: “Yo jamás cog... todos los días con nadie en mi vida”. Alfonso, por su parte, intentó matizar con humor: “Igual vienen para acá, es como usted está aquí, pero ya vienen para este lado”, sugiriendo que con el tiempo la intensidad inevitablemente baja.

Lo que empezó como una revelación se convirtió en un juego de exageraciones cuando los demás le sumaron frecuencia a la confesión de Bal. “¿Tres veces al día?”, preguntó Alfonso. La actriz salió al cruce: “¿Por qué le van sumando veces?”. Rebord remató con ironía: “Cuatro veces al día es un de propósito, realmente”.

La intimidad del hogar de Bal y Botto quedó todavía más expuesta cuando Alfonso lanzó una pregunta que generó carcajadas: “¿Con el cuadro de Carmen ahí encima? Qué horrible, boludo”. La integrante de Otro día perdido explicó que junto a su mesita de luz hay una foto familiar, y Rebord no dejó pasar la oportunidad: “Es una foto solo de Carmen al lado de tu cabeza”. El actor reconoció que su casa todavía conserva “rasgos de soltero” y que Botto tiene que ir con “una bandera” decidiendo qué se va. “Como una foto de tu padre al lado de la cama, es un rasgo de soltería”, sentenció Rebord con ironía.

Alfonso quiso saber si Botto ya había hecho cambios en la casa: “¿Y qué sacaste, Eve? ¿Qué le sacaste de la casa?”. “No, nada”, respondió ella. Bal salió en su defensa sin dudarlo: “Nada me sacó. Lo único que hizo es darme. ¿Me escuchás?”. Sugus no pudo evitar el halago: “Qué hombre, boludo, Fede Bal”, mientras Rebord volvió a la carga: “Dejate de joder. Es todo mentira”.

Lejos de querer plantar bandera en territorio ajeno, Evelyn se mostró respetuosa: “Esta casa es de él y puede hacer lo que quiera. Yo jamás voy a plantar una bandera para correr cosas”. Sin embargo, la pareja reconoció que planean una prueba de convivencia más profunda. “Tenemos esa idea, como que siento que es una gran prueba. Nos tomamos dos meses y vemos qué pasa”, reveló Bal, quien advirtió entre risas: “Hay que estar a la altura. Estar conmigo, yo soy un enfermo”.

El cierre del primer episodio lo puso el propio Rebord con una advertencia al resto de los comensales sobre la imagen pública de su colega: “¿Vos te pensás que esto es real? Fede Bal es una ilusión. No es real lo que Fede Bal está mostrando acá. Abran los ojos, boludo”.

Con confesiones que oscilaron entre la intimidad más descarnada y el humor sin guion, el debut de Banquete confirmó la apuesta de Olga por un formato donde las parejas se exponen sin red. Entre la incredulidad de unos y la soltura desinhibida de otros, la mesa quedó servida para los episodios que vendrán.

Mauro Icardi y Eugenia la China Suárez se instalaron desde el fin de semana en el complejo hotelero Xcaret, en Playa del Carmen, junto a los tres hijos de la actriz —Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña— y la madre de ella, según reveló Intrusos (América TV). La estadía en México, que siguió a una escala en Miami, quedó marcada por la ausencia de las hijas del futbolista y por una escena de tensión captada por testigos dentro del mismo complejo.

El conductor Rodrigo Lussich confirmó al aire la composición del grupo: “Rufina y Amancio y Magnolia con Icardi, por supuesto, y la madre de la China”, detalló. El plan original del viaje contemplaba sumar también a Francesca e Isabella, las dos hijas que el delantero tiene con Wanda Nara, tanto en la escala de Miami como en Xcaret. Sin embargo, esa posibilidad no se concretó. Adrián Pallares fue directo al explicar el motivo: “Obvio, que Wanda no le firmó el permiso”. Lussich reforzó ese punto al precisar que el paquete turístico contratado incluía a las nenas entre los huéspedes previstos.

El destino elegido no es nuevo para la actriz. Según la panelista Natalie Weber, Suárez viaja con frecuencia al complejo porque recibe canjes allí. “Ella suele ir, va bastante, fue bastantes veces porque le dan canje en Xcaret a ella”, explicó. Marcela Tauro, que dijo conocer el lugar desde joven, lo describió con un detalle propio: “Un lago que te rejuvenece”. Lussich sumó otra referencia al hablar de los cenotes, las formaciones naturales de agua dulce que caracterizan a la zona: “Esos lugares que dice Cami, donde entre rocas te tirás ahí, que son piletas naturales”.

El momento de mayor tensión del viaje surgió del testimonio de una persona hospedada en el mismo complejo. Lussich introdujo el relato con cautela y aclaró que la fuente era “gente que está conviviendo allí”. De acuerdo con ese testigo, la actriz de En el Barro (Netflix) se mostró visiblemente molesta con los chicos en un momento del día. “Venía muy enojada retando a los pibes”, reprodujo el conductor. Paula Varela acotó: “Alguna cagada se han mandado”.

La escena, según la misma fuente, incluyó también a Icardi, que caminaba delante del grupo con gesto de fastidio. “Mauro caminando fastidiado adelante. Fastidiado. Medio mala onda él”, describió Lussich, quien evitó repetir textualmente una expresión que, según dijo, utilizó la madre de la actriz en ese momento. Pallares vinculó el episodio con la exposición mediática constante que atraviesa la pareja y recordó una situación reciente en la que la China Suárez fue cuestionada por sacarse una fotografía en un local comercial. “La otra vez se saca una foto en una tienda y después la que la saca la verduguea por la foto que se saca también”, comentó.

Varela coincidió con esa lectura: “La gente es mala también”, dijo, mientras Pallares remarcó que se trata de una pareja “muy, muy mirada” en todos los ámbitos públicos que frecuenta.

El viaje, además, tuvo un costado profesional. Weber precisó que el traslado a México respondió a un objetivo vinculado a la carrera futbolística de Icardi: “Fueron a México porque Mauro tuvo dos reuniones con dos clubes mexicanos”, reveló. La panelista no quiso identificar a las instituciones involucradas y, ante la consulta directa de Lussich, respondió: “No, no, aún no”. Pallares destacó las ventajas económicas que ofrece la liga de ese país para un jugador con el perfil del delantero. “México es un muy buen lugar para Mauro, porque hay plata”, señaló, y agregó: “Se hace dinero, familia. No estás tan afuera del mundo del fútbol, no es como irte a Medio Oriente”.

En medio de esa polémica, el delantero eligió sus redes sociales para mostrar un costado distinto del viaje: compartió dos fotografías de la China Suárez en la pileta del complejo donde se aloja la familia en México. Las imágenes la muestran en bikini, sentada junto al borde del agua, con las sombrillas y los techos de paja característicos del predio como fondo.

En una de las postales, tomada de cerca, Icardi sumó la leyenda “My VS Angel”, una referencia al pasado desfile de Victoria’s Secret, que fue tema de conversación en las redes sociales. La segunda fotografía, de cuerpo entero junto al agua, repite esa misma etiqueta sin otro texto adicional.

Carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida componían la escena que aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes. La cantante española aterrizó este martes al mediodía en Buenos Aires luego de dar un show en Santiago de Chile, como parte de su gira “Cuarto Azul World Tour”, y se encontró con un grupo nutrido de seguidores que la esperaba desde temprano.

Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.

Aitana respondió con una seguidilla de autógrafos —firmó cuadernos, bolsas de papel blanco, la pantalla de un celular y hasta una remera con la ilustración de un futbolista con la camiseta de la selección argentina— mientras un hombre de seguridad privada le hacía de apoyo para que pudiera escribir con un marcador.

Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.

En todo momento, la intérprete de “Superestrella” se mostró feliz de estar con sus fanáticas y frenó en cada ocasión que se lo pidieron. Incluso mantuvo una breve charla en un círculo cerca de las puertas de salida del aeropuerto, donde una seguidora no pudo contener las lágrimas al tenerla enfrente. “Ay, pero no llores. Que si no lloro yo”, fue una de las frases que se logró captar del intercambio, que arrancó risas y lágrimas entre quienes rodeaban a la cantante.

Dentro del edificio, la cantante caminó acompañada por dos agentes de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA), identificados por las siglas de sus chalecos, quienes colaboraron para contener al grupo de seguidores. A su lado se desplazaba también un hombre que llevaba una mochila táctica con la inscripción y un parche con la bandera de Estados Unidos y abría camino entre la multitud, mientras que otro hombre, vestido de negro, de pelo canoso y barba, permaneció cerca del grupo en distintos tramos del recorrido, dentro y fuera de la terminal.

Ya en la vereda, una camioneta negra con puerta corrediza abierta y el baúl levantado esperaba para el traslado. Personal vestido de traje guardó parte del equipaje en el vehículo mientras otros integrantes del operativo aguardaban junto a las valijas con etiquetas rosas de prioridad. Un último contacto con los fans cerró la secuencia: un joven con remera estampada se sacó una foto final con la cantante, que levantó la mano en un saludo mientras ambos sonreían a cámara. Aitana volvió a saludar, todavía con el ramo de flores y la bolsa blanca, antes de subir al vehículo y partir rumbo al hotel que eligió para hospedarse durante su tiempo en el país.

La cantante se presentará en el Movistar Arena los días 21, 22 y 23 de octubre, las tres únicas fechas programadas para Argentina dentro de su gira internacional, y se espera que se vivan tres noches a pura emoción, baile y alegría.

Antonio Grimau, el actor argentino con más de seis décadas de trayectoria en teatro, cine y televisión, falleció a los 82 años. El intérprete, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, padecía una Enfermedad Pulmonar Intersticial Difusa (EPID), una afección que compromete el tejido pulmonar y que derivó en el cuadro respiratorio por el cual fue hospitalizado.

La Asociación Argentina de Actores confirmó la noticia a través de un comunicado en el que destacó la relevancia de su legado. “A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, señaló la entidad, que también envió un mensaje al entorno cercano del actor: “Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza”.

Horas después de conocerse el deceso, Susana Giménez publicó una historia en Instagram con una fotografía de ambos sobre el escenario, tomada durante una función en la que se los ve junto a otra actriz, con el público en primer plano y un decorado de estilo clásico de fondo. “Mi querido Antonio, que horrible fue enterarme de tu partida esta mañana”, escribió la diva. “Te recordaré siempre como un actor brillante, súper profesional, jamás un problema siempre una sonrisa cariñosa”, agregó, antes de cerrar con una frase breve: “Te vamos a extrañar querido amigo. Descansa en paz”.

El vínculo entre Grimau y Giménez se remonta a 1974, cuando compartieron el elenco de “La Mary”, película protagonizada también por Carlos Monzón. Aquella participación marcó el debut cinematográfico del actor. Casi cinco décadas después, en 2022, ambos volvieron a coincidir en Punta del Este, Uruguay, donde Grimau se sumó al elenco de Piel de Judas, la comedia con la que Giménez concretó su regreso a los escenarios.

En esa puesta, el actor interpretó a Alexis Bruker, un violinista vanidoso que en la trama aparecía como esposo del personaje de Giménez. El elenco se completó con los actores uruguayos Patricia Álvarez López y Sebastián Slepovich. La obra volvió a presentarse en el Enjoy de Punta del Este durante la temporada 2023-2024, en el mismo período en que la conductora anunció su despedida de los escenarios teatrales.

El nombre de Giménez se sumó a una larga lista de actores y famosos que se despidieron del actor. Entre las primeras voces del medio que lo recordaron estuvo Moria Casán, quien habló de la muerte de Grimau durante su programa La Mañana con Moria, por El Trece. La conductora dio al aire la confirmación del fallecimiento difundida por la Asociación de Actores. “Creo que todos los que tuvimos el gusto de conocerlo, yo no he trabajado con él, pero sí ha trabajado mi hija. Es una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho. Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas”, expresó mientras todavía se refería al artista en tiempo presente.

Un mensaje junto a una fotografía de Grimau fue publicado por el Multiteatro, el espacio teatral que conduce Carlos Rottemberg, en su cuenta oficial. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, detalló. “Con la partida de Antonio se va una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”, concluyó.

También se destacó la despedida de Lucía Galán, quien acababa de llegar a México cuando se enteró de la noticia y se comunicó telefónicamente con Puro Show (El Trece). “Me quedé realmente muy, muy shockeada. Muy, muy shockeada”, contó al aire, antes de añadir: “Acabo de aterrizar y prender el teléfono y ver”.

“Compartimos telenovelas juntos: Soy Gitano, después, este, Hello, Dolly”, recordó, al definirlo como “un compañero maravilloso”, de “buen humor” y “siempre sonriendo”. Según agregó, era “una persona realmente muy querible”, que la asistía constantemente durante su primera experiencia fuerte en comedia musical”.

En A la Barbarossa (Telefe), Osvaldo Santoro, amigo y colega del actor, le dedicó una despedida al aire. “De alguna manera, ciertamente previsible, dado el deterioro de alguna manera de este último tiempo de Antonio. Pero, sin embargo, con su espíritu maravilloso de su profesión, que la amó hasta el último momento, a pesar de todo, en esa obra que hicimos junto a Osvaldo Laport”.

“Fue realmente una maravilla de trabajo que él hizo y un ser entrañable, pues yo lo conozco de hace mucho tiempo. Desde anoche estamos con este tema y bueno, era previsible el desenlace”, añadió Santoro.

Mientras las repercusiones por la separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega siguen en plena ebullición, Sebastián Waizer, el amigo más cercano de la modelo, rompió el silencio tras llegar a la Argentina luego de pasar unos días en Río de Janeiro junto a ella. En diálogo con las cámaras de Puro Show (El Trece), que lo interceptaron en el aeropuerto, el joven ofreció detalles sobre el estado emocional de Prandi y apuntó contra el entorno del músico.

Todavía con el cansancio del vuelo encima, Waizer reconoció que estaba “medio dormido”, pero no esquivó ninguna pregunta. La ruptura, que se conoció apenas 27 días después de que la pareja se casara, no dejó de generar versiones cruzadas, rumores de infidelidad y un clima mediático que, según el propio amigo de la conductora, terminó por afectar a todos los involucrados.

“Juli necesita saber dónde está parada, cómo continuar, cómo seguir. Obviamente que hubo muchas charlas previas. El corte es una consecuencia. Juli no es ninguna improvisada”, afirmó Waizer ante los cronistas. Con esas palabras, dejó en claro que la decisión de Prandi no fue un arrebato, sino el resultado de un proceso que se venía gestando.

Consultado sobre la posibilidad de un diálogo entre los ex, fue cauto pero contundente. “Yo creo que debería, debería de existir. Lo que pasa que, a ver, yo te puedo hablar como yo lo veo desde afuera, es tal el acoso, es tal la repercusión y todo lo que está sucediendo y la especulación y cómo esto salpicó en sí a todos que...”, analizó, dando a entender que quizá este no sea el momento indicado para entablar una conversación.

Entonces, aclaró que detrás de la separación hubo un desgaste propio de seis años de convivencia: “Acá no hay nada improvisado. Obviamente, después de seis años hay un desgaste, hay crisis. Es más, casarse fue una decisión hermosa, porque estaban plenos, muy felices, bueno, también hay un desgaste, como toda relación”.

Uno de los puntos más sensibles de la entrevista surgió cuando le preguntaron por los supuestos acuerdos entre la pareja. Waizer respondió sin rodeos: “Los acuerdos son lo que cualquier pareja tiene. Julieta hoy está parada en la vida desde otro lugar. Entonces, una Julieta hoy parada a su edad, digo, hay mecha corta, hay más intolerancia, hay algo donde no va a esforzar”.

Sus palabras dibujaron a una mujer que, tras años de batallas personales y judiciales, ya no está dispuesta a ceder en cuestiones que considera innegociables.

El cronista también le planteó el lugar que Ortega ocupó en la vida de Prandi durante los momentos más difíciles de su historia pública. La respuesta de Waizer fue directa y buscó desarmar cualquier narrativa de deuda emocional: “Como la acompañó Emanuel, si no era Emanuel y era Pepito, la acompaña Pepito. Digo, mi pareja me va a acompañar en el momento que yo esté atravesando. No hay que rendir culto con esa cuestión de: ‘Ah, bueno, pero cómo estuvo’... Perdón, hay gente que está hace veinte años al lado de Julieta”, afirmó.

Y remarcó: “Ellos tienen una relación, que son novios, y esto no tiene nada que ver con el acompañamiento en un proceso judicial de Julieta de miles de años”.

Ante la consulta sobre si hubo algún tipo de comunicación entre Prandi y Ortega en los últimos días —que casualmente incluyeron el cumpleaños del músico—, Waizer fue tajante: “No, no hubo diálogo”. Ni siquiera un mensaje. La conversación derivó entonces en la publicación que Juan Alberto Mateyko, amigo de la familia Ortega, realizó en redes sociales, y generó un fuerte repudio. Waizer no midió sus palabras: “Nefasto, nefasto, durísimo. Pero aparte me parece violento, me parece un macho antiguo”.

Además, cuestionó que el conductor vinculara su mensaje con la dictadura en el Día de la Madre: “O sea, un montón de contexto podemos abrir acá, pero me pareció espantoso”. Y señaló que el posteo no aportó nada constructivo: “Te digo, che, me solidarizo con vos, no me pareció... ¿Qué querés? ¿Qué necesitás? Digo, eso no suma, eso resta”.

Sobre el impacto que la publicación tuvo en la modelo, reveló: “A Julieta le dolió un montón”. Ante la pregunta de si todo esto la dejó en un lugar incómodo, cerró sin titubeos: “Por supuesto, todo la pone en un lugar feo, chicos”.

La entrevista también abordó el vínculo de Prandi con la familia del músico. Waizer lo describió como una relación convencional: “Como la de cualquier nuera, cuñada, suegra. ¿Ella prosperaba la armonía? Claro que sí, o sea, compartían almuerzos, eventos y demás, siempre con respeto. Después, bueno, los celos, lo territorial, eso pasa en todas las familias”.

¿Hubo infidelidad? La respuesta del mejor amigo de Julieta Prandi

El tema más espinoso llegó cuando le preguntaron por la versión de una tercera en discordia y si Julieta había encontrado algo. La respuesta de Waizer fue cuidadosa pero reveladora: “Uno puede confiar en la pareja, pero puede no confiar en la gente que se acerca a tu pareja. No sé, hay un instinto que tienen las mujeres que tal vez, ¿viste? No lo sé, pero también hay que ponerse del lado de las minas, que dicen: ‘¿Y esto de dónde apareció? ¿Por qué apareció?’”, sostuvo. Y deslizó un dato: “Los contactos sí (por el de Josefina Lynch, la supuesta tercera en discordia) vienen de la ex de Emanuel (Ana Paula Dutil). Puede generarte celos eso”.

Sin embargo, ante la observación de que resultaba llamativo cortar un matrimonio de apenas 27 días, el amigo de la conductora aclaró que la ruptura no obedeció a los celos específicamente: “Es que uno no corta un matrimonio por los celos. No encontró plan. Ya no encontró plan en ciertas cuestiones que le hacían ruido. Y repito, uno puede confiar en la pareja, pero podés no confiar en la gente que se acerca. Y tu pareja a veces esto no lo puede detectar. El olfateo, se ve el olfateo en una mina”.

Cuando le insistieron con que “algo hubo”, Waizer prefirió no confirmar ni desmentir: “No lo sabemos ni vos ni yo”. Y ante la repregunta de si al menos Prandi lo sabía, respondió: “No lo sabemos. Puede ser, puede ser o puede no saberlo tampoco. Pero ante la duda, uno tiene que tomar una decisión”.

Enseguida trazó un perfil de la conductora atravesado por su historia personal: “Julieta hoy ante la vida y después de lo que pasó, si a ella no hay cosas que le hacen ruido, no aprendió nada. Entonces hoy tiene algo del amor propio, de la valorización, de su madurez con la sabiduría de venir del dolor, que tal vez hay cosas para las que ella no está lista”.

Y cerró esa idea con una frase contundente: “Juli no está arrepentida en algo que haga, porque no es una improvisada y ella sabe por qué lo hace. A ver, ellos habían tenido charlas previas. Lo que hizo fue un protocolo de prensa (por el comunicado)”.

Waizer también reveló que estaba al tanto de la decisión antes de que se hiciera pública: “Sabía que ella estaba muy en crisis, muy arriba. Cuando lo hizo yo estaba yendo para su casa. Llegué, ella lo había hecho. Yo no me puedo meter, nadie se puede meter con el accionar de una mujer”.

Sobre cómo se encuentra la conductora, el tono de Waizer cambió. Lejos de cualquier imagen de fortaleza, reconoció: “No, no. Está triste, está angustiada”. Y ante la posibilidad de que Prandi enfrente a los medios cuando regrese, pidió paciencia: “Tiempo. Tiempo a que se acomode, a que ella sepa dónde está parada y pueda hablar desde el amor, no desde la bronca. Tiempo para Ema también”.

La gala de eliminación de MasterChef Celebrity dejó un nuevo capítulo en la polémica que rodea a Maru Botana como jurado del reality de cocina de Telefe. Mientras los televidentes seguían la definición que terminó con la salida de More Beltrán, un gesto de la pastelera al momento de degustar uno de los platos acaparó toda la atención en las redes sociales y reavivó los cuestionamientos sobre su desempeño en el certamen.

El episodio ocurrió cuando Campi presentó ante el jurado unas empanadas fritas de mondongo acompañadas por una salsa de su autoría. Al recibir el plato, Botana cortó una de las empanadas por la mitad para observar el relleno, la bañó con la salsa que había preparado el humorista y se la llevó hacia la boca. Sin embargo, los espectadores más atentos advirtieron que la jurada no llegó a morder la masa: solo simuló el movimiento y apenas probó un poco de salsa.

La secuencia no pasó inadvertida y se viralizó en cuestión de minutos. En plataformas como X (antes Twitter), decenas de usuarios compartieron capturas y videos del momento, acompañados de mensajes que exigían un cambio en la composición del jurado. “Qué bronca me genera Maru Botana, tanto te cuesta probar la comida, te pagan para eso. ¿Cómo podés evaluar algo si no lo probás? Esquiva las masas”, escribió una usuaria en un comentario que cosechó miles de interacciones.

El reclamo se extendió rápidamente y adoptó distintos tonos. Algunos cuestionaron la credibilidad de las devoluciones: “Pónganse las pilas y pongan a un jurado que quiera probar las cosas bien. Se supone que un jurado tiene que comer todo lo que implica el plato, no separarlo ni desarmarlo, o fingir comer como en este caso. Harta de Maru Botana”, reclamó otro usuario. Otros fueron más tajantes y recurrieron a la ironía: “Papelón: Maru Botana hace la mueca de morder la comida en MasterChef Celebrity”, se leyó entre las publicaciones más compartidas.

La controversia también derivó en cuestionamientos que excedieron lo gastronómico. “Hay un montón de minas con problemas alimenticios, muestran a esta que hace como que prueba la comida. Cualquier cosa es”, planteó una seguidora del programa, al vincular la actitud de la pastelera con un mensaje que consideró perjudicial para quienes atraviesan trastornos de la conducta alimentaria.

No es la primera vez que la forma en que Botana degusta los platos de los participantes genera debate. Desde el inicio de esta edición de MasterChef Celebrity, distintas figuras mediáticas y usuarios de redes sociales señalaron que la jurada suele desarmar las preparaciones, separar ingredientes o probar porciones mínimas, un comportamiento que contrasta con el de los otros miembros del jurado. La repetición de estas escenas transformó el tema en una constante del programa y alimentó un creciente pedido del público para que la producción revise su lugar en el panel de evaluación.

Galas atrás, Yanina Latorre cuestionó la manera en que la cocinera degustó los platos de los famosos. Latorre reemplazó a su hija, Lola Latorre, en la conducción de #ReactMasterchef junto a Agustín Cachete Sierra. La conductora siguió en vivo la competencia gastronómica y convirtió cada degustación del jurado en tema de conversación.

El comentario surgió cuando Julieta Nahir Calvo presentó unas tortillas vegetarianas ante el jurado. Al observar a Maru Botana cortar una porción, Latorre preguntó: “A ver cuánto come Maru, que se quejan de que come poco”.

Mientras la participante explicaba su receta, la conductora redobló la apuesta con sus observaciones. “Dale, dale, corta y no come”, expresó. Después de que Botana llevara un bocado a la boca, agregó: “¡Ay, un pedacito así!”.

La panelista sostuvo que, al tratarse de una preparación rellena, había que probar la masa y el interior antes de opinar sobre el resultado. Sus dichos rápidamente volvieron a poner el foco en la relación que mantiene con la jurado.

Durante la misma degustación, Latorre comparó a Botana con Germán Martitegui, uno de los jurados de MasterChef Celebrity. “¡No ves el pedazo que come este!”, comentó al verlo probar el plato de Calvo.

Luego lanzó otra frase que dejó en claro su postura: “Esto es comer, no lo que hace Maru”. Más tarde, mientras seguía la evaluación de otra preparación, dijo que tenía el desafío de verla “meterse un pedazo como la gente en la boca”. La conductora volvió a la carga cuando Elizabeth Vernaci presentó su plato. Al ver la porción que tomó Botana, afirmó: “El pedacito me deprime. Yo me clavo la tortilla entera”.

Este martes, la Asociación Argentina de Actores comunicó la muerte de Antonio Grimau, figura de la escena nacional con más de seis décadas de trayectoria. El intérprete, cuyo nombre era Antonio Rebolini, dejó una marca en los escenarios, la pantalla chica y el cine argentino, donde transitó desde los galanes de telenovela hasta personajes de composiciones muy distintas.

Tras conocerse la triste noticia, las despedidas no tardaron en multiplicarse. Entre ellas se destacaron la de la propia entidad que agrupa a los actores, la de un espacio teatral emblemático de Buenos Aires y la de colegas que compartieron escenario con Grimau a lo largo de su carrera.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices publicó un mensaje en sus redes sociales en el que definió la trayectoria del artista como parte de la historia del espectáculo argentino. “Despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, señaló la entidad, y cerró el posteo con una frase dirigida a su entorno: “Abrazamos a sus seres queridos en este momento de dolor”.

La noticia también tuvo repercusión en la televisión. Moria Casán se refirió a la muerte de Grimau al aire de su programa La Mañana con Moria, por El Trece, sumándose así a las primeras voces del medio que recordaron al actor. La conductora leyó al aire la confirmación del fallecimiento de parte de la Asociación de Actores. “Creo que todos los que tuvimos el gusto de conocerlo, yo no he trabajado con él, pero sí ha trabajado mi hija. Es una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho. Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas”, dijo todavía mencionando al artista en tiempo presente.

El Multiteatro, el espacio teatral que conduce Carlos Rottemberg, publicó en su cuenta oficial un mensaje acompañado de una fotografía de Grimau. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, detalló. “Con la partida de Antonio se va una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”, concluyó.

Entre las despedidas se destacó la de Lucía Galán, quien se comunicó telefónicamente con Puro Show (El Trece) apenas se enteró de la noticia, recién llegada a México. “Me quedé realmente muy, muy shockeada. Muy, muy shockeada”, relató al aire, y agregó: “Acabo de aterrizar y prender el teléfono y ver”.

“Compartimos telenovelas juntos: Soy Gitano, después, este, Hello, Dolly”, dijo, y lo describió como “un compañero maravilloso”, con “buen humor” y “siempre sonriendo”. Agregó que se trataba de “una persona realmente muy querible”, que la ayudaba todo el tiempo en su primera experiencia fuerte en comedia musical”.

Consultada por los consejos que le daba el actor durante los ensayos, la integrante de Pimpinela explicó: “Por ahí cómo pararme. Una cosa es ponerte a cantar en un concierto como nosotros y otra es estar en el escenario y tener que hablar y proyectar la voz de otra manera y pararte de tal forma para tener marcaciones más estrictas”. Sobre la producción, recordó que “estaba también Ángel Malher, también recordado, y Leo Siffredi en la producción”, bajo la dirección de Arturo Puig. Precisó además que debieron parar “el 15 de marzo por el inicio de la pandemia, tras tres meses en cartel”.

La cantante también detalló el círculo de amistades del actor, que incluyen a Pablo Alarcón y Germán Kraus. “No éramos amigos, amigos del todo no, pero es esa gente que puede pasar el tiempo y te ves y es... gente entrañable”, explicó, y agregó: “Tan talentoso, actores de los de antes, con una base, con una solidez y con una calidez y una forma de trabajar hiperrespetuosa en todo. Él era muy serio, pero hacía chistes muy ingeniosos, muy inteligentes, muy ácido, pero siempre muy atento a todo, muy respetuoso”, concluyó la cantante.

Minutos después de la entrevista, Galán volvió a despedirse de Grimau en sus redes sociales, donde compartió una fotografía de ambos en escena. “Llego a México, veo el celular y estás ahí, con tu calma sonrisa, no puedo creer la noticia... Fue un honor compartir Soy Gitano y Hello Dolly juntos. Siempre en mi corazón”, escribió en su publicación.

Osvaldo Santoro, amigo y colega del actor, se despidió al aire de A la Barbarossa (Telefe). “De alguna manera, ciertamente previsible, dado el deterioro de alguna manera de este último tiempo de Antonio. Pero, sin embargo, con su espíritu maravilloso de su profesión, que la amó hasta el último momento, a pesar de todo, en esa obra que hicimos junto a Osvaldo Laport”.

Santoro agregó: “Fue realmente una maravilla de trabajo que él hizo y un ser entrañable, pues yo lo conozco de hace mucho tiempo. Desde anoche estamos con este tema y bueno, era previsible el desenlace”.

Sobre los últimos proyectos de Grimau, en el ciclo se recordó que, dos semanas antes, el actor había confirmado su participación en una obra junto a Andrea del Boca pensada para la temporada de Villa Carlos Paz, de la que finalmente se bajó “por un tema personal”. Santoro remarcó, en ese sentido: “Nosotros hicimos una obra exigente en su momento, y él estuvo siempre hasta el último día con dificultades y demás, pero siempre un amor tremendo por su profesión, por nuestra profesión”.

Consultado sobre el entorno familiar del actor en sus últimos días, Santoro explicó: “Simplemente, sé que yo me comuniqué desde anoche con la hija y esta mañana otra vez”. En el mismo tramo se mencionó que, según un comentario atribuido a Raúl Lavié, Grimau estaba acompañado por “una señora amorosa, muy buena persona, que lo acompañaba”.

En el mismo programa de Telefe también se comunicó Roly Serrano, otro integrante de ese grupo de amigos. “Yo lo quería mucho a Antonio, mucho. Me acabo de enterar, no lo sabía”, dijo al aire, visiblemente afectado, y lo describió como “un gran tipo”, “una persona buena, buen compañero, con mucho humor”, que transitaba “las cosas difíciles” de manera relajada junto a Osvaldo Santoro, a quien definió junto con Grimau como “dos almas hermosas”.

Serrano relató que su último encuentro con el actor había sido en el estreno de una obra de teatro, donde coincidieron sentados y pasaron la noche entre risas. “Nos reímos toda la noche porque jugábamos como dos jóvenes divirtiéndonos”, recordó, y lamentó no haber vuelto a verlo después de ese encuentro, pese a haberse prometido retomar el contacto. “Nos llamamos, tomamos un café, y después no pasa nada. Y es una mierda eso”, expresó entre lágrimas.

Alberto Fernández de Rosa también homenajeó al actor a través de un posteo en sus redes sociales. “Murió Grimau, murió. Un buen tipo, un profesional con trayectoria llena de logros, con el balance entre el entretenimiento y el compromiso estético de quien vive de y para su trabajo”, escribió. Lo definió además como “humilde, afectuoso y un reflejo de pena en la mirada, compañero solidario”, y cerró el mensaje con una cita que atribuyó a Villar y Arnedo Gallo: “Qué solo me voy quedando, mi viejo tunal...”.

Susana Roccasalvo, compañera del actor en el programa Implacables, también le dedicó un mensaje de despedida a través de su cuenta de Instagram. La conductora acompañó el posteo con una fotografía tomada en el estudio del ciclo, donde ambos posaron juntos frente a una escenografía con el logo del programa, y escribió: “Antonio querido…. Antonio Grimau 1944-2026”.

Victorio D’Alessandro, compañero de elenco de Grimau en la obra Filomena Marturano, Matrimonio a la italiana, se despidió con una publicación acompañada de la imagen promocional del elenco, integrado por ocho actores. “¡Por siempre! Que lujo y alegría haber compartido con vos esta temporada inolvidable”, escribió, y agregó, sobre un fondo en tonos oscuros: “QEPD Tony querido”, en referencia al apodo con el que lo nombraban sus compañeros de reparto.