El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional Velázquez de las Artes Plásticas 2026 a Anna Bella Geiger por su "actitud de experimentación permanente" y "compromiso pedagógico" en sus setenta años de trayectoria.

Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933) es una artista brasileña cuya práctica abarca el grabado, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el libro de artista.

El jurado de este galardón, dotado con 100.000 euros, ha destacado su "actitud de experimentación permanente, que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones".

Asimismo, considera que "durante sus setenta años de trayectoria ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística".

También "se reconoce su insistencia en abordar la práctica artística como herramienta para pensar la historia y el presente", explica el Ministerio de Cultura.

El premio distinguió en su pasada edición a Patricia Belli, uniéndose a una amplia lista de galardonados entre quienes se encuentran Francesc Torres, Marisa González, Elda Cerrato, Tania Bruguera o Soledad Sevilla, entre otros.

Anna Bella Geiger, licenciada en Lenguas Anglo-Germánicas por la Facultad Nacional de Filosofía de Río de Janeiro, se formó entre 1949 y 1953 en el taller de Fayga Ostrower y posteriormente amplió sus estudios de Arte y Sociología con Hannah Levy-Deinhard en la New School for Social Research de Nueva York.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern, el Victoria and Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York.

O bairro do Pina, Zona Sul do Recife, vai receber uma nova galeria de arte. A Terra Brasilis inaugura, nesta quinta-feira (22), às 19h, uma nova unidade na cidade.

A abertura será marcada pela exposição “O Universo de Wellington Virgolino”, uma retrospectiva dedicada ao pintor pernambucano Wellington Virgolino (1929–1988), um dos nomes de destaque das artes plásticas de Pernambuco.

Escultor, gravador, desenhista e pintor, Virgolino usava a arte para representar as cenas do cotidiano, as questões sociais e os sentimentos do trabalhador brasileiro.

Reconhecido por sua linguagem figurativa singular, o artista desenvolveu uma pintura marcada por cores intensas, personagens expressivos e elementos da natureza, especialmente flores e folhagens.

A mostra da Terra Brasilis tem curadoria do colecionador Roberto Nóbrega e vai reunir obras das décadas de 1950, 1960, 1970 e 1980, provenientes do acervo da galeria, de coleções particulares e do acervo da família do artista.

A retrospectiva permitirá ao público acompanhar diferentes fases de sua trajetória artística e as transformações de sua linguagem pictórica ao longo de quatro décadas.

Dirigida por Ricardo Bandeira de Melo, a Galeria Terra Brasilis foi fundada em 2022 e conta com unidades em Casa Forte, Zona Norte do Recife, e em João Pessoa, na Paraíba.

Serviço

Inauguração da Galeria Terra Brasilis – Unidade Pina
Exposição: “O Universo de Wellington Virgolino”
Data: 22 de outubro
Horário: 19h
Local: Rua Capitão Rebelinho, 65, Pina

Anselm Kiefer (Alemania, 1945) ha excavado en la tierra y en la historia para encontrar la arqueología con que construir su personalísima obra artística. Ha 'desenterrado' con sus manos tradiciones, textos, ciencia y recuerdos personales para combinarlos en una suerte de universo mítico, reconocible por su carga de denuncia sobre las carencias de la sociedad, para que el espectador descubra las conexiones y encuentre el camino para desarrollar su propio y libre pensamiento.

El emblemático edificio de La Pedrera, construido por Antoni Gaudí entre 1906 y 1912 en Barcelona, alberga la primera exposición de Kiefer en la ciudad. El conjunto de vitrinas Opus Magnum, uno de los más importantes y significativos del escultor, se presenta por primera vez en España, dentro de esta misma muestra, titulada Colección Grothe. La organización está a cargo de la Fundació Catalunya La Pedrera.

Aquí se aprecia que el lenguaje de Anselm Kiefer está compuesto por materiales, palabras, imágenes y símbolos. Forman un extenso vocabulario de intenciones, donde la naturaleza, la poesía y la espiritualidad hablan entre sí. Todo está interconectado, sugiere con sus piezas Kiefer: el hombre con las plantas, las estrellas, el pasado y el futuro.

En el centro de esta exposición, que se podrá ver hasta el 24 de enero en La Pedrera, está La vida secreta de las plantas, una de las más reveladoras de la personalidad del autor. Las plantas se convierten en la representación de un ecosistema en el que tierra y cielo, lo micro y lo macroscópico se encuentran. Son catorce pinturas de paisajes en distintas dimensiones que recrean un cosmos humano y vegetal.

Opus Magnum es el otro gran conjunto que se puede observar en La Pedrera y que, por primera vez, se presenta en España. Las vitrinas perfiladas por Anselm Kiefer contienen elementos que el vidrio aísla del contacto, pero no de la sobrecogedora visión: piedras, telas, libros, fotos... hacen las veces de cápsulas en el tiempo. El mismo nombre remite a la tradición de la alquimia y del proceso transformador. Los materiales se destruyen y vuelven a construirse en sus manos.

El tercer gran núcleo de la Colección lo constituyen los libros, la faceta más privada de la obra de Kiefer. Desde 1968, los libros de artista son uno de sus principales medios de expresión. Considerado también un artista literario, las obras del artista alemán conversan con la Biblia, los versos, la cábala y la mitología germánica porque le permiten recuperar el tiempo pretérito y transformarlo en memoria.

Asimismo, los libros revelan el mundo intelectual de Kiefer, los autores que le acompañan y las imágenes que le obsesionan hasta el punto de reelaborarlas con pasión.

La Pedrera, ese singular espacio que es faro en el Paseo de Gracia barcelonés, posibilita que esta exposición sobresalga entre su singularidad, adaptada para poder mostrarla en su plenitud. La dimensión física de las piezas no tiene límite aquí y arquitectura, luz y arte encajan como en un rompecabezas sensorial.

El recorrido se completa con un documental que introduce en el estudio de Kiefer en Barjac, al sur de Francia, donde se instaló en 1992. Construido en el solar de una antigua fábrica de seda, contiene excavaciones subterráneas, enormes invernaderos y torres de moldes de hormigón. La Ribaute es el final de un recorrido magistral y revolucionario.