Alexandra Jiménez vuelve a sorprender con su versatilidad y atrevimiento, demostrando que es una de las actrices españoles más comprometidas con sus personajes y abierta a proyectos de todo tipo. La protagonista de la reciente Gracias, equipo tiene lista otra comedia gamberra para el próximo año: Vaya tropa.

El nuevo filme familiar de Curro Velázquez (guionista de La familia Benetón y director de Cuerpo escombro), que se estrenará en cines el 1 de enero de 2027, es una historia familiar y universal que "pretende ser un catalizador de un debate necesario sobre cuál es el método de crianza más beneficioso para nuestros hijos", según palabras del propio director.

Alexandra Jiménez, con una caracterización extrema que recuerda a la Emma Thompson de La niñera mágica cruzada con una pesadilla febril de Jim Carrey, encarna a la temible teniente Martínez, un personaje que la sinopsis de la película define como "mitad Mary Poppins, mitad la teniente O'Neil", y protagoniza el impactante primer cartel de Vaya tropa, que puedes ver a continuación.

'Vaya tropa': reparto y sinopsis de la película

Carlos Santos y María Adánez interpretan a dos padres desesperados, mientras que los jóvenes actores Luna Fulgencio, Eduardo Rodríguez, Pablo Cabello y María García son los cuatro niños malcriados a quienes la Teniente Martínez tendrá que enderezar con su peculiar método de disciplina, cuyo lema es: "No hay niños malos, solo niños que no se han cruzado en mi camino".

Leo Harlem, El Langui, Mariano Peña, Paco Tous y Fernando Tejero completan el elenco de esta comedia familiar producida por Morena Films, cuenta con la participación de RTVE y Disney Plus y la colaboración del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Madrid.

La sinopsis oficial de Vaya tropa es la siguiente: "Montse y Berto, unos padres que han probado todos los métodos educativos a su alcance con sus cuatro hijos malcriados, deciden contratar los servicios de la temible y misteriosa Teniente Martínez, cuyo peculiar método ha logrado enderezar hasta los casos más difíciles".

Sin los lujos a los que están acostumbrados, a los hermanos no les quedará más remedio que hacer algo que no habían hecho nunca hasta entonces: trabajar en equipo.

El revival de Glee es una realidad. Después de meses de rumores, el regreso de la serie musical de instituto creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan se ha hecho oficial. Disney+ (y Hulu en EE UU) estrenarán la nueva temporada reinicio que pronto entrará en producción en 20th Television, igual que la serie original que se emitió durante seis temporadas desde 2009 a 2015.

Glee fue el primer éxito rotundo de Murphy como showrunner, que además ganó su primer premio Emmy por la dirección del episodio piloto de la serie. El título acabaría ganando otros cinco Emmy, cuatro Globos de Oro y muchos otros galardones, además de crear una legión de millones de seguidores, venta de discos y actuaciones en directo de su elenco.

El propio Murphy aseguró el mes pasado que estaba en contacto con "una decena de actores del reparto original de la serie" de cara a poner en marcha este revival, aunque no se ha desvelado quiénes son los intérpretes que podrían regresar delante de las cámaras para dar el relevo a los nuevos integrantes de Glee.

El oscuro recuerdo de 'Glee'

Glee contaba las peripecias de un grupo de jóvenes reunidos por el coro de McKinley High School, y su recuerdo forma parte de la memoria sentimental de toda una generación. Un recuerdo que, a cada tanto, se ha ido enturbiando un poco

La serie fue protagonizada por Chris Colfer, Jane Lynch, Kevin McHale, Lea Michele, Matthew Morrison, Dianna Agron, Cory Monteith, Amber Riley, Naya Rivera o Darren Criss. Algunos de sus rostros más famosos han tenido muertes trágicas en los últimos años, como los muy llorados Monteith, que murió por sobredosis en 2013, o Rivera, ahogada en un accidente en 2020.

Mark Salling, otro de los intérpretes originales, falleció en 2018 en un aparente suicidio, mientras esperaba su sentencia por cargos de posesión de pornografía infantil.

Tras las críticas cuestionables y la taquilla multimillonaria, Michael vuelve a encontrarse en el ojo del huracán. Esta vez, al biopic de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua le ha tocado enfrentarse a los criterios de admisión de los Globos de Oro 2027.

El motivo de la discordia ha sido las categorías en las que debería competir el filme: si en las correspondientes a mejor comedia o musical o en esas categorías dramáticas donde debería enfrentarse a pesos pesados como La Odisea y La bola negra. Según Variety, su destino serán estas últimas. ¿Por qué?

¿Qué ocurre con 'Michael' en los Globos de Oro?

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, entidad que otorga los Globos de Oro, justifica negarle a Michael la categoría de musical según la definición del género que aparece en sus reglas. Según estas, "un musical es una comedia o un drama donde las canciones se emplean junto al diálogo para hacer avanzar el argumento".

La decisión de clasificar su película como drama no le ha hecho gracia ni al estudio Lionsgate ni al director Antoine Fuqua. Mientras que este último (siguiendo las reglas de los premios) apeló mediante una carta a la organización, que fue desestimada, la productora tiene hasta el 31 de octubre para presentar un recurso formal.

Tras las victorias de otros biopics musicales como Ray (2004) y En la cuerda floja (2005), los Globos de Oro adoptaron esta definición para estrechar sus criterios. Debido a esto, películas como Bohemian Rhapsody, Elvis y A Complete Unknown han competido en las categorías de drama, mientras que A propósito de Llewyn Davis lo hizo como comedia.

Aunque Jafaar Jackson interpreta en Michael numerosas creaciones de su tío, el comité seleccionador de los Globos de Oro considera que estas son recreaciones históricas en vez de herramientas narrativas. De esta manera, la película deberá competir en categorías que se lo pondrán mucho más difícil, aunque la verdadera pregunta es si los méritos de la película justifican nominaciones de cualquier tipo.

Emma Suárez y Pedro Almodóvar solo han trabajado juntos una vez, en Julieta (2016), con la que la actriz madrileña recibió el tercer premio Goya de su carrera; fue el único 'cabezón' que ganó de sus siete nominaciones la película, una adaptación de Alice Munro en la que Suárez y Adriana Ugarte interpretan el mismo personaje en distintas etapas de su vida.

Durante un coloquio en el programa Historia de nuestro cine, Emma Suárez ha rememorado su experiencia en el rodaje de Julieta sin dulcificar lo que fue una sorpresa para ella con el modo de trabajar del cineasta manchego. "Pedro [Almodóvar] es un director con el que yo empecé sintiéndome ilusionada por trabajar con él, pero en un momento dado sentí que él ponía cierta distancia", afirma.

"Aquello me costó trabajo asimilarlo. Yo echaba de menos cierta cercanía. Echaba de menos tomar un café con el director, hablar, quedar, un 'Hola, ¿qué tal? Buenos días", explica la actriz de La ardilla roja.

"Y eso no lo tuve en ese rodaje con Pedro", recuerda Emma Suárez en su coloquio con la presentadora Elena S. Sánchez en el programa de La 2 de Televisión Española.

Emma Suárez, muy agradecida con Almodóvar

No obstante, la actriz aclara que su recuerdo no es amargo ni tuvo una mala experiencia. "Aun así, me siento muy agradecida de haber trabajado con Pedro. Le admiro muchísimo y respeto su cine", confirma.

"Aunque a mí me gustan más las películas de antes. Sus personajes. Aquella frescura", matiza la actriz, que cree que Julieta marca un cambio en la cinematográfica de Almodóvar hacia un "cine más silencioso".

Lo cierto es que en la taquilla española Julieta supuso cierto declive en las recaudaciones habituales del director. Mientras que su predecesora, la comedia Los amantes pasajeros (2013) fue vista por más de 714 mil espectadores, tres años después Julieta apenas atrajo a 355 mil espectadores a los cines; la cifra de espectadores más baja de un largometraje del cineasta manchego desde entonces.

Las canciones de La bola negra y de Taylor Swift pueden acabar compitiendo por el Oscar a la mejor canción original, sin embargo, esa posible rivalidad no frenó la emoción de los directores de la película, Javier Calvo y Javier Ambrossi, y de su elenco cuando la estrella del pop actuó el sábado pasado en la gala del Museo de la Academia de Hollywood.

"Carlos González fue, le pidió la foto y yo me colé. Yo aproveché que él es un cara dura para colarme en la foto, pero vamos, no fue nada más que un gesto de fan", aseguró Javier Ambrossi en declaraciones a la agencia EFE. El equipo de la película se encuentra en EE UU de gira de medios para promocionar su éxito coincidiendo con el estreno en las salas del país.

Ambrossi, Javier Calvo, Carlos González, Milo Quifes, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente se volvieron virales en internet después de que el fin de semana asistieran a la gala benéfica anual del Museo de la Academia de Hollywood, que rindió homenaje a John Carpenter, Charlize Theron y Colman Domingo.

En un video, los actores y directores aparecieron coreando y bailando efusivamente Love Story de Swift, quien subió al escenario para cantar algunas canciones de su repertorio y el tema de Toy Story 5, I Knew It, I Knew You, con la que podría lograr su primera nominación de la Academia.

La emoción de escuchar a Taylor Swift

En una rueda de prensa con periodistas en EE UU, González se mostró "tremendamente agradecido" de que la película esté llegando tan lejos y describió como "muy mágico" escuchar en vivo a Swift. "¿Quién me iba a decir a mí que iba a estar viendo a Taylor Swift cantando a dos metros de ella?", contó.

"Pude mirarme un momento con los Javis y darles las gracias, porque cuando cantó Love Story... hay una parte de ese niño pequeño que se curó en ese momento, porque yo escuchaba esa canción cuando estaba muy solo de pequeño y poder escucharla en ese contexto es muy mágico", añadió.

En una entrevista con Andrew Feund para TikTok, Ambrossi detalla que, en el momento de pedirle la foto a la cantante, el actor y él pudieron presentarse y Taylor Swift les transmitió su deseo de ver La bola negra.

Además de Swift, Guitarricadelafuente también suena entre los posibles nominados al Oscar en la categoría de mejor canción original gracias a La nieve, un tema que, según los propios directores, cambió el rumbo del final de la película.

El elenco continuará durante los próximos días su gira por EE UU. Este sábado, Guitarricadelafuente recibirá el premio descubrimiento en el Festival de Cine de Savannah, organizado por el Savannah College of Art and Design (SCAD), en Georgia, y en noviembre, los Javis presentarán La bola negra en Miami y serán homenajeados con el premio director visionario en el Miami Film Festival GEMS.