Paramount+ presentó las primeras imágenes oficiales de la quinta y última temporada de Mayor of Kingstown, el drama criminal creado por Taylor Sheridan y protagonizado por Jeremy Renner. El desenlace comenzará el 15 de enero de 2027 en la plataforma.

Una historia marcada por las cárceles de Kingstown

Estrenada el 14 de noviembre de 2021, la serie sigue a Michael Mike McLusky, interpretado por Renner, dentro de una ciudad ficticia cuya principal actividad económica es el encarcelamiento. La familia McLusky lleva años actuando como intermediaria entre autoridades, policías, delincuentes y las distintas facciones que compiten por el control local.

Al comienzo de la historia, Mike trabaja como mano derecha de su hermano Mitch McLusky, el alcalde y principal agente de poder de Kingstown. La muerte de Mitch obliga al protagonista a ocupar su lugar y asumir una función que lo deja expuesto a los conflictos de la ciudad, aunque sus métodos suelen cruzar los límites legales.

Durante cuatro temporadas, la trama avanzó mediante alianzas frágiles, venganzas y disputas vinculadas con el sistema penitenciario. Ese recorrido terminará en la quinta entrega, pese a que el proyecto había sido concebido inicialmente para durar siete temporadas.

Las imágenes difundidas por Paramount+ funcionan como el primer material oficial de los nuevos episodios. El servicio todavía no publicó un avance completo ni precisó cuántos capítulos tendrá esta última tanda.

El FBI amenaza con descubrir los secretos de Mike

La temporada final comenzará después del asesinato de Tracy y de la represalia emprendida por Mike y Kyle McLusky contra Callahan. Las consecuencias de esa venganza serán el punto de partida del nuevo conflicto, que trasladará la presión directamente hacia los hermanos.

El principal obstáculo será Russell Hardy, un agente del FBI interpretado por David Morse. Hardy llegará a Kingstown para investigar la desaparición de Callahan, considerado un fugitivo, y seguirá una pista capaz de exponer los delitos, secretos y acuerdos que Mike acumuló mientras intentaba preservar el equilibrio de poder en la ciudad.

La investigación deja al protagonista en una posición delicada. Mike deberá enfrentar a un funcionario comprometido con la ley mientras protege a su familia y evita que sus acciones anteriores salgan a la luz. La serie retomará así las consecuencias directas de la cuarta temporada, sin introducir un salto separado de los acontecimientos recientes.

Renner volverá a encabezar el reparto junto con Taylor Handley, quien interpreta a Kyle, y Morse como el nuevo investigador federal. La temporada también contará con Edie Falco, Laura Benanti, Tobi Bamtefa, Hugh Dillon, Derek Webster, Lennie James y Nichole Galicia.

Dillon, además de formar parte del elenco, desarrolló la serie junto con Sheridan. Ambos habían trabajado dentro de la producción de Yellowstone, el drama protagonizado por Kevin Costner.

La fecha de Paramount+

Los reportes sobre la producción indican que Mayor of Kingstown había sido planeada para siete temporadas. La recepción menos entusiasta de la cuarta entrega y los cambios empresariales relacionados con la fusión entre Paramount y Skydance Media habrían acelerado la decisión de cerrar la historia en su quinta tanda.

La reducción del plan original no dejará la serie inconclusa: los nuevos capítulos fueron preparados como un cierre definitivo para Mike McLusky y los conflictos que rodean a su familia. Hasta que SkyShowtime actualice su calendario, el único estreno confirmado para la temporada final sigue siendo el 15 de enero de 2027 en Paramount+.

Cold Symmetry y Playstack lanzaron Rotten Autumn, una actualización gratuita para Mortal Shell 2 que incorpora 15 mazmorras, modo foto, nuevas opciones de personalización y contenido de Halloween. El parche ya está disponible para el soulslike estrenado el 20 de agosto en PlayStation 5, Xbox Series y PC.

Quince mazmorras con cambios de perspectiva

La incorporación principal son 15 mazmorras conectadas con nuevas zonas, tramos adicionales y encuentros. Cada una presenta su propio jefe y mecánicas particulares, por lo que la actualización amplía la cantidad de desafíos disponibles dentro del mundo abierto.

Algunas de estas áreas alteran la cámara en tercera persona utilizada durante la mayor parte de la aventura. El tráiler muestra secuencias con perspectiva isométrica, una vista elevada y en diagonal similar a la de Diablo IV, y otras con desplazamiento lateral al estilo de Blasphemous. Estos cambios modifican la lectura del escenario, la ubicación de los enemigos y la manera de afrontar los combates.

Las notas publicadas en Steam aclaran que la lista oficial reúne solamente los elementos más destacados del parche. Esto significa que existen mecánicas, encuentros y sorpresas que los jugadores deberán encontrar durante la exploración.

El modo foto es otra de las incorporaciones relevantes. La herramienta permite detener la acción, mover la cámara con libertad y aplicar opciones estéticas para capturar escenarios o enfrentamientos. Su ausencia había sido uno de los puntos señalados tras el lanzamiento, especialmente por la variedad visual de ciudades de piedra caliza, castillos levantados sobre acantilados, pueblos devastados y bosques de tonos rojizos.

Nuevas Tarstones, música y personalización

Rotten Autumn suma diez Tarstones, piedras que otorgan efectos pasivos y mejoras para las armas. Estas piezas permiten modificar las configuraciones de combate, conocidas como builds, mediante combinaciones de atributos y ventajas adaptadas al estilo de cada jugador.

Todas las carcasas, clases o personajes seleccionables reciben nuevas apariencias. Entre ellas figura un casco de calabaza relacionado con Halloween, junto con nuevas Shell Shades para cambiar el aspecto de los protagonistas. El laúd también obtiene una apariencia Impervio y más canciones que pueden interpretarse con el instrumento.

La banda sonora fue ampliada con temas ambientales y de combate inéditos. Parte del nuevo material pertenece a Sakis Tolis, integrante de la banda griega Rotting Christ y responsable de la canción utilizada en el tráiler de presentación del parche.

En PC se agregaron los ajustes gráficos Overkill, además de cambios en la iluminación. La actualización incluye correcciones de errores y otras mejoras técnicas, aunque las notas disponibles no detallan cada modificación realizada por el estudio.

Halloween, recompensas y una posible mazmorra secreta

El contenido estacional distribuye decoraciones otoñales y sorpresas por distintas partes del mapa. Cold Symmetry también anticipó la presencia de un enemigo que recorre las tierras y entrega recompensas extrañas, sin revelar su ubicación ni las condiciones necesarias para encontrarlo.

El parche llega después de un inicio comercial favorable para Mortal Shell 2. El RPG de acción superó el medio millón de unidades durante su primer fin de semana y alcanzó la categoría Mayormente positivas entre las reseñas de usuarios de Steam, por encima de la calificación Variadas obtenida por el primer Mortal Shell.

Uno de los mensajes más llamativos de las notas oficiales asegura que no existe ninguna mazmorra de ovejas. La insistencia funciona como una pista para que los jugadores busquen una posible zona oculta, en una referencia similar al conocido secreto de las vacas de Diablo. Las ovejas ya habían aparecido en situaciones humorísticas de Mortal Shell 2, pero Cold Symmetry no indicó dónde encontrar esta presunta mazmorra ni qué recompensa podría contener.

Pearl Abyss presentó un video de seis minutos dedicado a Charting the Unknown, la primera expansión de historia de Crimson Desert. El DLC se estrenará el 29 de octubre, después de un ligero retraso, y costará 24,99 dólares. Su propuesta combina nuevas historias con navegación, exploración submarina, relaciones románticas, viviendas personalizables y administración de negocios en Pywel.

Una nueva ruta por el Gran Océano

La historia continuará los recorridos de Kliff, Damiane y Oongka, quienes avanzarán por caminos separados mientras se encuentran con aliados y amenazas, tanto conocidos como nuevos. Un reciente video ofrece un vistazo general a estas misiones, aunque Pearl Abyss todavía no detalló su duración ni la cantidad de encargos que integrarán la campaña.

La incorporación principal será el Gran Océano de Pywel, una región explorable con islas, combates, recursos y su propia trama. Los jugadores podrán desbloquear la construcción naval, reunir los materiales necesarios para fabricar una embarcación y personalizarla antes de zarpar. El sistema permitirá diseñar barcos adaptados a los viajes por esta nueva zona marítima.

Las expediciones tendrán objetivos en tierra firme. Será posible combatir contra fuerzas enemigas, recorrer islas que no formaban parte de la aventura principal y establecer fortalezas junto con los compañeros de Greymane. Estas actividades entregarán recompensas por avanzar más allá de las costas conocidas.

La exploración continuará debajo del agua mediante nuevos métodos de desplazamiento submarino. Allí habrá ruinas hundidas, recursos y tesoros ocultos. Pearl Abyss presenta el océano como una zona que conecta navegación, búsqueda de materiales y descubrimiento de localizaciones, en lugar de limitarlo a una ruta entre islas.

Relaciones, viviendas y negocios en Pywel

Charting the Unknown ampliará el sistema de relaciones entre personajes. Ganarse la confianza de ciertos habitantes podrá abrir historias románticas que incluso terminarán en bodas. Los compañeros cercanos también podrán visitar el Campamento Greymane para pasar tiempo con el protagonista, sumando nuevas interacciones fuera de las misiones y los combates.

La personalización de viviendas recibirá cambios más profundos. Además de escoger muebles y elementos decorativos, los jugadores podrán intervenir en la estructura de las construcciones mediante la ubicación de paredes, ventanas y otras piezas. La intención es permitir que cada hogar se diseñe desde una base más flexible que la disponible en el juego principal.

Los castillos liberados también tendrán una función nueva. Después de expulsar a las fuerzas que los ocupan, será posible reclamarlos y decorar sus interiores para utilizarlos como hogares. De esta manera, algunas fortalezas obtenidas durante la progresión dejarán de ser simples puntos conquistados en el mapa.

La gestión empresarial completará este grupo de sistemas. Los jugadores podrán alquilar instalaciones distribuidas por Pywel, asignar compañeros y equipamiento, escoger los productos destinados a la venta y decidir cómo administrar cada negocio. Las decisiones afectarán su reconocimiento y las ganancias que produzcan, aunque el video no precisa cuánto tiempo llevará desarrollar cada establecimiento.

Jefes consecutivos, precio y recompensas

La expansión incorporará un desafío dirigido a jugadores que busquen combates más exigentes. Esta modalidad enfrentará al personaje con poderosos jefes de diferentes zonas de Pywel, uno detrás de otro. Pearl Abyss no informó si habrá descansos entre encuentros, reglas especiales o recompensas exclusivas por completar toda la secuencia.

El contenido llegará después de que Crimson Desert superara los seis millones de copias vendidas en junio. Charting the Unknown será un lanzamiento de pago y tendrá un precio de 24,99 dólares, frente a la posibilidad de que la primera ampliación se distribuyera como una actualización gratuita.

Quienes reserven el DLC recibirán dos objetos dentro del juego: Charter’s Diving Set y Charter’s Light Diving Set. Ambos son conjuntos relacionados con el buceo y estarán disponibles cuando Charting the Unknown se estrene el 29 de octubre.

Netflix presentó el primer adelanto de la segunda temporada de The Hunting Wives, que se estrenará el 20 de noviembre en la plataforma. El drama estadounidense volverá a estar protagonizado por Brittany Snow y Malin Åkerman, mientras que el servicio de streaming ya confirmó que la serie tendrá una tercera entrega.

Una alianza rota por los conflictos del pasado

Los nuevos episodios comenzarán con Sophie y Margo completamente distanciadas. La separación cambia la dinámica central de la historia después de los acontecimientos de la primera entrega, pero una serie de amenazas las obligará a acercarse otra vez.

Según la sinopsis oficial, los rencores del pasado, la llegada de nuevos adversarios y la presión de la llamada justicia texana llevarán a las protagonistas a reconstruir su alianza. El reencuentro ocurrirá en medio de juegos mortales donde los papeles de depredador y presa dejarán de estar claramente definidos.

El adelanto plantea así una relación atravesada por la desconfianza: Sophie y Margo necesitan colaborar para enfrentar los nuevos peligros, aunque comienzan la temporada en posiciones opuestas. Netflix todavía no detalló cuántos episodios tendrá la entrega ni reveló información sobre los personajes que interpretarán las incorporaciones del reparto.

El reparto que regresa y las nuevas incorporaciones

Además de Snow y Åkerman, la segunda temporada contará nuevamente con Dermot Mulroney, Jaime Ray Newman, Evan Jonigkeit, George Ferrier, Karen Rodriguez y Hunter Emery. El anuncio confirma la continuidad del elenco principal alrededor del conflicto entre Sophie y Margo.

La lista de incorporaciones incluye a John Stamos, Dale Dickey, Cam Gigandet, Kim Matula y Alex FitzAlan. Sus papeles todavía no fueron identificados, por lo que tampoco está confirmado cuáles de estos personajes estarán vinculados con los nuevos adversarios anticipados por la sinopsis.

Otra participación anunciada es la de Angel Reese, jugadora profesional de básquetbol. Su presencia amplía el reparto más allá de los intérpretes habituales de cine y televisión, aunque Netflix no precisó si aparecerá como un personaje de la historia o como ella misma.

La temporada 3 ya está confirmada

Junto con la publicación del primer adelanto, Netflix confirmó que The Hunting Wives continuará con una tercera temporada. La renovación fue comunicada antes del estreno de la segunda entrega, por lo que la historia tendrá continuidad después de los capítulos que llegarán en noviembre.

El anuncio no incluyó una fecha de producción o estreno para esa tercera temporada. Tampoco se informó qué integrantes del elenco regresarán, una definición que probablemente dependerá de lo que ocurra durante el nuevo conflicto entre Sophie, Margo y sus adversarios.

Por ahora, la próxima cita confirmada es el 20 de noviembre, cuando la segunda temporada completa de The Hunting Wives se incorporará al catálogo de Netflix.

Nintendo UK difundió un nuevo tráiler de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el remake preparado para Nintendo Switch 2. El video promociona su lanzamiento del 5 de noviembre y recrea el estilo de los anuncios televisivos que acompañaron al juego de Nintendo 64: textos en llamas, preguntas escritas con inglés arcaico, escenas de acción y música orquestal.

Un tráiler construido alrededor de la nostalgia

El anuncio se titula Art thou ready?, una expresión que puede traducirse como “¿Estás preparado?”. El uso de art y thou imita formas antiguas del inglés y recupera uno de los rasgos más reconocibles de la publicidad original, que presentaba la aventura como si fuera una leyenda medieval.

El tráiler alterna imágenes del juego con pantallas cubiertas de fuego. En ellas aparecen preguntas como “Willst thou flee? Or fight?”, es decir, si el jugador huirá o luchará. Las frases y la edición buscan reproducir el ritmo de los spots de finales de los años 90, cuando la primera aventura tridimensional de la saga estaba por llegar a Nintendo 64.

El video no incluye material inédito del remake. Su objetivo está centrado en la campaña de lanzamiento y en establecer un vínculo directo con quienes conocieron Ocarina of Time en su estreno original. Durante las semanas previas a la salida, Nintendo también publicó otros tráileres, clips breves y anuncios para televisión.

La música sí cambia frente a la publicidad de 1998. La nueva pieza es Fire at Will, compuesta por Tilman Sillescu, y utiliza metales y percusión para acompañar los combates, los desplazamientos a caballo y las demás escenas seleccionadas para el montaje.

Las similitudes con los anuncios de Nintendo 64

La campaña original incluyó un spot de aproximadamente un minuto, con distintas versiones regionales. Las imágenes del juego aparecían intercaladas con textos que planteaban desafíos al espectador, mientras una banda sonora cinematográfica marcaba el ritmo.

Aquellos anuncios empleaban música de Conan el Bárbaro, la película estrenada en 1982. El nuevo tráiler descarta esa composición, pero conserva la estructura general, las letras rodeadas de fuego y una selección de escenas similar. La conexión depende más del montaje y la presentación visual que de mostrar contenido nuevo.

Uno de los lemas originales decía “Willst thou get the girl? Or play like one?”, una frase que recurría a un estereotipo de género para provocar al público. La campaña terminó reemplazándola por “Willst thou soar? Or willst thou suck?”. El anuncio de 2026 mantiene el inglés arcaico, pero modifica los textos y evita recuperar aquella línea.

La diferencia permite que el homenaje reproduzca elementos identificables de la publicidad de Nintendo 64 sin copiar toda su comunicación. El fuego, las preguntas directas y la música intensa permanecen; el mensaje controvertido y la banda sonora de Conan el Bárbaro quedan fuera.

El lanzamiento del remake

La versión original de Ocarina of Time se estrenó hace 28 años y representó el salto de The Legend of Zelda a las aventuras tridimensionales. Su campaña estuvo diseñada alrededor de esa transición, con anuncios que presentaban la propuesta como una experiencia distinta a los capítulos anteriores de la serie.

El remake llegará durante el año del 40° aniversario de la franquicia. Nintendo está utilizando esa coincidencia para conectar el lanzamiento con la historia de la saga, aunque este tráiler concreto no detalla cambios jugables, mejoras técnicas ni funciones exclusivas de la nueva consola.

La ausencia de imágenes inéditas deja esas diferencias fuera del anuncio. El foco está puesto en reproducir una campaña que los jugadores de la etapa de Nintendo 64 puedan reconocer y en presentar ese estilo a quienes no vieron los spots originales. The Legend of Zelda: Ocarina of Time estará disponible el 5 de noviembre de 2026 para Nintendo Switch 2.

Microsoft estaría estudiando una reestructuración de Xbox Game Pass que permitiría contratar por separado funciones como el multijugador online, el juego en la nube y ciertos complementos para títulos de consola. La información fue publicada por Fortune Magazine a partir de fuentes conocedoras de la estrategia, pero todavía no existe un anuncio oficial, una fecha de lanzamiento ni precios definidos.

Cómo funcionaría el modelo a la carta

La propuesta reemplazaría parte de la rigidez de los paquetes actuales por un sistema con opciones personalizables. En lugar de tener que pagar una modalidad superior para acceder a una característica concreta, cada usuario podría seleccionar las herramientas que utiliza y obtener un precio ajustado a esa combinación.

El informe sostiene que Microsoft mantendría una estructura dividida en niveles, mencionados como Essential, Premium y Ultimate, aunque dentro de cada uno habría características que podrían sumarse de manera independiente. El resultado sería una tarifa determinada tanto por el plan base como por los servicios elegidos.

Entre las funciones estudiadas aparece el multijugador online, necesario para participar en partidas por internet en numerosos juegos de consola. También figura Xbox Cloud Gaming, el sistema que ejecuta los títulos en servidores remotos y transmite la partida a un dispositivo compatible, sin exigir que el juego esté instalado localmente.

Otra alternativa contemplaría complementos relacionados con juegos exclusivos de consola. Las fuentes no detallan qué contenido integrarían, cómo se cobrarían ni si estarían vinculados a un catálogo específico. Tampoco se aclara si estas opciones podrían contratarse sin una suscripción principal o si funcionarían siempre como agregados de un nivel existente.

La idea busca responder a perfiles de uso distintos. Algunos jugadores descargan títulos en consola y no recurren a la nube; otros juegan principalmente en PC, mientras que un tercer grupo utiliza la transmisión para continuar sus partidas desde varios dispositivos. Un esquema modular evitaría que todas esas personas tuvieran que pagar por el mismo conjunto de prestaciones.

Qué podría cambiar para los suscriptores

El principal efecto sería la posibilidad de acceder a una función concreta sin subir automáticamente a uno de los planes más caros. Un usuario interesado en el juego en la nube, por ejemplo, podría agregarlo a su modalidad si la estructura final permite esa combinación. Lo mismo ocurriría con el multijugador y los complementos de consola.

Esa flexibilidad no garantiza una reducción del gasto. Microsoft todavía no definió cuánto costaría cada característica, si existirían descuentos por combinar varias ni cuál sería el precio del paquete completo. Un sistema personalizable podría beneficiar a quienes usan pocos servicios, pero también alterar el costo para quienes quieren conservar todas las ventajas disponibles.

La información tampoco explica qué ocurriría con las suscripciones vigentes. No está confirmado si los usuarios actuales conservarían sus condiciones, serían trasladados a nuevos niveles o tendrían que elegir nuevamente sus funciones. Las fuentes tampoco precisan si cambiaría el acceso a juegos desde su día de lanzamiento, uno de los componentes centrales de Game Pass.

El tratamiento independiente de Xbox Cloud Gaming sería uno de los puntos más sensibles. Microsoft ya ha modificado condiciones relacionadas con este servicio, y sus límites pueden variar según el tipo de suscripción. Separarlo del resto del paquete permitiría cobrarlo según el uso, aunque el informe no especifica cómo se mediría ese consumo ni si existirían restricciones adicionales.

Una estrategia todavía sin confirmar

Los posibles cambios forman parte de una revisión de Game Pass dirigida por Asha Sharma y su equipo. La ejecutiva ya había señalado que Xbox estudiaba maneras de hacer la oferta más flexible y atractiva desde el punto de vista del precio, pero en ese momento no presentó un modelo comercial cerrado.

Entre las alternativas mencionadas anteriormente estaban la creación de paquetes con servicios de video y una suscripción más económica con un catálogo limitado. El nuevo reporte centra la atención en otra vía: conservar diferentes niveles y permitir que determinadas características se contraten a la carta.

Por ahora, toda la información procede de personas familiarizadas con la estrategia que no fueron identificadas. Microsoft había reconocido que analizaba distintos modelos para Game Pass, aunque también indicó que no tenía cambios definitivos para anunciar. Esa distancia entre una evaluación interna y un producto aprobado deja abiertas cuestiones importantes sobre tarifas, disponibilidad regional y compatibilidad con las suscripciones existentes.

Tampoco se conoce cuándo Microsoft decidirá avanzar con la reestructuración, si realizará pruebas en mercados específicos o si descartará algunas de las funciones estudiadas. Hasta que Xbox presente el plan, los niveles actuales, sus catálogos y sus condiciones continuarán siendo la referencia oficial para los suscriptores.

Pontevedra decidió hacer algo que parece bastante sencillo hasta que lo intentas: quitar coches del centro y devolver la calle a la gente. Empezó en 1999 y funcionó hasta el punto de que su modelo de movilidad ha acabado estudiándose y aplicándose como referencia en medio mundo. Pero Pontevedra no es solo peatonalización y paseos junto a la ría. Es una ciudad de mareantes, mariscadoras, peregrinos, castros, albariño, hórreos frente al mar y luchas vecinales.  En este episodio del podcast Kelugares, Kelu Robles recorre Pontevedra y sus alrededores para entender cómo una localidad con una historia profundamente ligada al mar terminó convirtiendo sus calles en uno de los ejemplos más conocidos de recuperación del espacio público. Suscríbete en ⁠Spotify⁠⁠,⁠⁠ Ivoox⁠⁠,⁠⁠ Youtube⁠⁠ para que la presentadora de este podcast pueda tomarse un Albariño ¡de ti depende la supervivencia del proyecto! (Esto se nota que lo he escrito yo de puño y letra, Kelu Robles).

Una historia anterior a los coches

Para entender Pontevedra hay que remontarse mucho más atrás. En la provincia existen numerosos testimonios arqueológicos de época prehistórica y antigua, especialmente castros y petroglifos. En lugares como Poio o Campo Lameiro pueden encontrarse algunos de los ejemplos más conocidos.

Y aquí conviene desmontar una asociación bastante habitual: Galicia no puede explicarse simplemente diciendo que fue una tierra celta. La identificación entre Galicia y los celtas forma parte de una construcción histórica compleja y sigue siendo objeto de debate entre especialistas.

Los castros, en cambio, son una realidad arqueológica perfectamente documentada. Muchos se levantaron en lugares elevados, desde los que era posible controlar visualmente el territorio y mejorar sus condiciones defensivas. La Pontevedra medieval y moderna crecería después alrededor de otra ventaja: el mar.

Peregrinos, marineros y comerciantes

La iglesia de la Peregrina es probablemente el edificio más reconocible de la ciudad. Su peculiar planta ovalada y su relación con el Camino Portugués la han convertido en uno de los grandes símbolos de Pontevedra.

La ciudad lleva siglos formando parte de las rutas de peregrinación hacia Santiago. Y junto a esa actividad se desarrolló una importante tradición comercial y marítima.

La basílica de Santa María la Mayor, construida en el siglo XVI bajo el impulso del Gremio de Mareantes, es uno de los mejores testimonios de aquella época. Su fachada plateresca refleja el poder económico que llegaron a alcanzar los sectores vinculados al mar. Muy cerca, se encuentra A Moureira, el antiguo barrio de marineros y trabajadores portuarios. 

También pertenecen al patrimonio histórico de la ciudad las ruinas de Santo Domingo, restos de un antiguo convento gótico que estuvieron amenazados por las transformaciones urbanísticas del siglo XIX y que hoy forman parte de uno de los conjuntos monumentales más reconocibles de Pontevedra.

Una ciudad de plazas

El centro histórico se articula alrededor de pequeñas plazas que tuvieron funciones muy concretas. En la Plaza de la Leña se vendía menaje de madera y elementos para el ganado. Su mayor exponente gastronómico se encuentra en Eirado da Leña, un restaurante con Estrella Michelín. Para no rascarte tanto el bolsillo vete a O Trasmallo, un pequeño local que está muy cerca de esta plaza y que ofrece los clásicos gallegos. En la Plaza de la Verdura se vendía, evidentemente, teléfonos móviles. Es broma, se vendía verdura. Ahí te recomiendo comer en Los Maristas y tomarte algo en Griffon, una cervecería irlandesa de toda la vida. Mézclate con la juventud en la Plaza de Méndez Núñez y tómate un refrigerio en La Gramola.

El Museo de Pontevedra y la Illa das Esculturas

El patrimonio no termina en las calles. El Museo de Pontevedra ocupa seis edificios históricos y reúne fondos arqueológicos, artísticos e históricos que permiten recorrer distintas etapas de Galicia. Entre sus colecciones aparecen piezas de época castreña, pintura, escultura y objetos relacionados con la vida cotidiana y marítima.

En el otro extremo encontramos un proyecto completamente diferente: la Illa das Esculturas. Creado en 1999 junto al Lérez, este museo de arte contemporáneo al aire libre reúne doce obras de doce artistas en un espacio donde el granito y el paisaje forman parte de la propia exposición.

Y, si lo que buscamos es naturaleza, la Xunqueira de Alba está prácticamente pegada a la ciudad. Sus unas 67 hectáreas de humedal forman un espacio de marismas, caminos y pasarelas utilizado también para la observación de aves. Fue el primer Espacio Natural de Interés Local declarado en Galicia.

La ría como agente gastronómico

Pontevedra está en el corazón de las Rías Baixas y eso también se nota en la mesa.

Aquí conviene diferenciar tres conceptos que a menudo se mezclan: Albariño y Godello son variedades de uva; Ribeiro y Valdeorras son denominaciones de origen; y Rías Baixas es otra denominación de origen, especialmente asociada al albariño.

En la gastronomía aparecen productos estrechamente ligados a la ría: mejillones, navajas, pulpo y también volandeiras. Estas últimas no son simplemente vieiras pequeñas, sino una especie diferente. Puedes comerte unas volandeiras fantásticas en 

Para terminar el recorrido gastronómico, el Café Moderno, en la Plaza de San José, conserva el ambiente de un establecimiento instalado en un edificio de comienzos del siglo XX, de carácter modernista y ecléctico.

Combarro y la presión turística

Fuera de Pontevedra, la ría ofrece algunos de los paisajes más conocidos de las Rías Baixas.

Combarro es probablemente el ejemplo más popular. Sus hórreos junto al mar, casas de piedra y cruceiros lo han convertido en uno de los pueblos más visitados de la zona.

Pero el éxito turístico también tiene consecuencias. La presión sobre el alojamiento y la transformación de viviendas en usos turísticos forman parte de los debates que afectan a numerosos municipios de las Rías Baixas.

Frente a Combarro aparece la isla de Tambo, situada en la ría de Pontevedra. Durante décadas estuvo vinculada al ámbito militar y tuvo un acceso muy restringido. Actualmente existen visitas organizadas que permiten conocerla.

Una ciudad que celebra la calle

Pontevedra también ha construido parte de su identidad contemporánea alrededor del espacio público. La Feira Franca, celebrada desde el año 2000, recrea el mercado libre de impuestos concedido por Enrique IV en 1467. La fiesta transforma durante unos días el centro histórico y recupera simbólicamente aquella actividad comercial medieval.

En agosto llegan las Fiestas de la Peregrina, con actos religiosos, gigantes y cabezudos, peñas y actividades en las calles. Y fuera del centro, la senda fluvial del Lérez permite continuar ese recorrido peatonal hasta Monte Porreiro, junto al río.

La memoria de las mariscadoras

Hay otra historia de Pontevedra que no aparece en las guías monumentales. En Lourizán, las mariscadoras se enfrentaron en los años cincuenta a la instalación de la fábrica de celulosa de ENCE. Aquellas mujeres dependían de los bancos marisqueros de la zona para mantener a sus familias y protagonizaron protestas contra unas obras que consideraban una amenaza para su actividad.

En 1958 y 1959 se produjeron distintas acciones contra la construcción. Algunas mariscadoras llegaron a deshacer durante la noche trabajos realizados durante el día. El 10 de febrero de 1959, una de aquellas protestas fue reprimida por la Guardia Civil y efectivos del buque militar Hernán Cortés. Es una parte de la historia reciente de Pontevedra que ayuda a entender la relación entre territorio, actividad económica y movilización social que todavía caracteriza a la ciudad.

La ciudad que quitó los coches

La transformación urbana iniciada a finales de los noventa no puede separarse de todo lo anterior. Pontevedra decidió reducir el espacio destinado al automóvil y devolver protagonismo a las calles, las plazas y los recorridos peatonales. El resultado fue una ciudad en la que caminar dejó de ser simplemente una forma de desplazarse para convertirse en una de las características principales del espacio urbano.

La decisión generó debate, como cualquier transformación de este calibre. Pero convirtió a Pontevedra en uno de los casos españoles más conocidos de recuperación del espacio público. Y quizá esa sea la mejor manera de entender A Boa Vila.

No como una ciudad que haya dejado de tener problemas, ni como un modelo perfecto, sino como una ciudad que lleva décadas discutiendo qué quiere hacer con sus calles, con su patrimonio y con su relación con el territorio.

Entre castros y peregrinos, entre mariscadoras y mareantes, entre el Lérez y la ría, entre el granito y las plazas, Pontevedra ha terminado convirtiendo una decisión urbanística en parte de su propia identidad.

Una ciudad que, para parecer más ciudad, decidió quitarle espacio a los coches. 

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Heavy Metal Death Can, el survival horror retro de Krufs Productions, ya está disponible para PlayStation 5 y Xbox Series. El juego, ambientado en un submarino sueco atrapado bajo el mar, había debutado previamente en PC mediante Steam el 28 de mayo.

Terror bajo el mar de Noruega

La historia transcurre en una versión alternativa de la Suecia de finales de la década de 1970, durante la Guerra Fría. El jugador queda atrapado en las profundidades del mar de Noruega a bordo del HMS Domherren, un submarino oxidado cuyos estrechos pasillos se convierten en el escenario principal de la aventura.

Una sustancia llamada Sludge tomó el control de varios integrantes de la tripulación y los transformó en zombis. El objetivo consiste en sobrevivir, buscar a otras personas con vida y descubrir qué ocurrió dentro de la nave. La investigación conduce hacia una conspiración enterrada y una presencia que no parece humana.

El entorno cerrado condiciona cada enfrentamiento. Los corredores limitan el movimiento y la visibilidad, mientras que los sonidos del casco sirven para mantener la incertidumbre sobre lo que espera detrás de cada puerta. Krufs Productions combina este terror submarino con elementos de noir nórdico, una variante de los relatos criminales escandinavos caracterizada por sus ambientes sombríos y personajes de moral ambigua.

Durante el recorrido aparecen supervivientes como Milton y el capitán Olof. Cada uno tiene sus propios objetivos y un pasado problemático, por lo que establecer alianzas forma parte del desarrollo narrativo. La cooperación puede ser necesaria para escapar, pero la descripción oficial advierte que la confianza es un recurso tan escaso como las municiones.

Cámaras fijas, inventario limitado y controles de tanque

Heavy Metal Death Can toma como referencia los survival horror de la primera PlayStation. Utiliza cámaras fijas en lugar de seguir al personaje desde el hombro, una decisión que restringe lo que puede verse en cada habitación y recupera la puesta en escena de varios títulos de terror publicados durante los años 90.

También incorpora controles de tanque, un sistema en el que las direcciones dependen de la orientación del personaje y no del ángulo de la cámara. El jugador avanza o retrocede y debe girar antes de cambiar el rumbo. Para quienes prefieran un manejo actual, el juego incluye opciones modernas de control.

La gestión del inventario es otra parte central. Las balas y otros suministros son limitados, de modo que cada combate exige decidir si vale la pena gastar recursos o buscar una ruta alternativa. El inventario también guarda llaves improvisadas y objetos relacionados con el pasado del submarino, necesarios para abrir caminos y reconstruir los hechos.

El diseño visual recupera los fondos coloridos y las figuras angulares asociadas con los juegos de terror y aventura de finales de los 90. Esa estética se presenta mediante técnicas de renderizado modernas, creando un contraste entre la apariencia deliberadamente antigua y la tecnología utilizada para mostrarla en las plataformas actuales.

Una Suecia alternativa con guitarras y sintetizadores

La identidad del juego mezcla referencias navales suecas, maquinaria industrial y elementos surrealistas. Krufs Productions utiliza el término fauxstalgia para describir esa sensación: nostalgia por una época o un lugar ficticio que parece familiar, aunque nunca haya existido en esos términos.

El submarino funciona como una reinterpretación de la Suecia de la Guerra Fría. Elementos culturales asociados con ambientes cálidos y cotidianos aparecen enfrentados con metal oxidado, instalaciones militares y brutalidad industrial. La combinación busca diferenciar el escenario de otros juegos de zombis situados en ciudades, mansiones o laboratorios.

La música acompaña esa propuesta con guitarras distorsionadas, sintetizadores analógicos y tramos de silencio. Los cambios de sonido ayudan a anticipar amenazas o aumentan la tensión mientras el jugador recorre las secciones vacías del HMS Domherren.

Con su lanzamiento en PlayStation 5 y Xbox Series, Heavy Metal Death Can amplía su disponibilidad más allá de PC. La edición para consolas mantiene las cámaras fijas, la escasez de recursos, los controles clásicos con alternativas modernas y la campaña centrada en descubrir el origen del incidente submarino.

Cleaner Company, el simulador cooperativo de limpieza espacial desarrollado por Wildflame Studio y publicado por Mythwright, llegará a PC a través de Steam y Epic Games Store en enero de 2027. El juego también cuenta con una demo que permite probar una de sus misiones antes del lanzamiento.

Limpieza en escenarios de terror espacial

La propuesta pone a los jugadores en el papel de integrantes de Star Wipers, una tripulación especializada en limpiar instalaciones donde ocurrieron desastres. Sus contratos abarcan estaciones espaciales abandonadas, laboratorios destruidos, restaurantes orbitales, bases lunares y planetas desconocidos.

Cada misión exige retirar basura, manchas, sustancias contaminantes y restos orgánicos. El problema es que varias de esas instalaciones fueron abandonadas por razones que siguen presentes cuando llega el equipo de limpieza. Criaturas hostiles, peligros ambientales y accidentes pueden interrumpir el trabajo y convertir a los propios empleados en parte del desastre.

Cleaner Company podrá jugarse en solitario o mediante cooperativo en línea para un máximo de cuatro participantes. El grupo tendrá que organizar las tareas, completar objetivos y sobrevivir mientras intenta dejar cada escenario en condiciones. La descripción oficial lo presenta como una combinación de simulación de limpieza y terror de supervivencia, género basado en administrar recursos y resistir amenazas con herramientas limitadas.

Quienes prefieran concentrarse en las tareas de mantenimiento podrán desactivar los monstruos. Esta opción reducirá la presión de las criaturas y permitirá abordar las misiones como una experiencia de simulación más tranquila, sin eliminar las mecánicas relacionadas con los objetos, los residuos y las condiciones de cada instalación.

Herramientas, físicas y peligros inesperados

Los integrantes de Star Wipers tendrán acceso a aspiradoras espaciales, trituradoras de basura, hidrolimpiadoras y otros equipos de estética retrofuturista. También contarán con trajes protectores y armamento para responder a los riesgos encontrados durante los contratos.

La limpieza estará atravesada por un sistema de físicas dinámicas. Esto significa que los objetos reaccionarán al movimiento, los golpes y las condiciones del escenario: los jugadores podrán apilar materiales, arrastrar residuos, derramar sustancias o provocar un problema nuevo mientras intentan resolver otro. La gravedad también podrá cambiar durante las operaciones, alterando la forma de desplazarse y manipular elementos.

Las criaturas serán apenas una parte de las amenazas. Los equipos deberán adaptarse a fallas en las instalaciones, accidentes y hasta impactos de meteoritos capaces de interrumpir una jornada. La combinación de estos factores busca generar situaciones variables dentro de una misma tarea, especialmente cuando cuatro personas trabajan al mismo tiempo y cada objeto puede modificar el entorno.

Los recursos recogidos y los contratos completados otorgarán beneficios para desbloquear equipamiento. Los ingresos obtenidos servirán para mejorar herramientas y estadísticas del personaje, algo necesario para tratar manchas más resistentes y afrontar encargos de mayor dificultad. El progreso también abrirá el acceso a nuevas localizaciones.

Qué incluye la demo de Cleaner Company

La versión de prueba fue presentada como parte del Steam Next Fest. Su contenido incluye una misión situada en The Flying Canteen, un restaurante intergaláctico que debe ser limpiado mientras aparecen manchas, residuos y criaturas peligrosas.

La demo permite conocer el funcionamiento básico de las herramientas, la interacción con los objetos y el componente cooperativo. También ofrece una muestra del contraste central de Cleaner Company: completar una tarea metódica mientras el escenario cambia y aparecen amenazas capaces de desordenar todo el trabajo realizado.

Completar esta versión de prueba desbloqueará un objeto cosmético exclusivo para el juego completo. La recompensa es un sombrero de copa con apariencia de pez, que podrá utilizarse cuando Cleaner Company llegue a Steam y Epic Games Store en enero de 2027.