Ellen Burstyn no es partidaria de seguir preparando más producciones de El exorcista. La actriz, quien dio vida a Chris MacNeil en la película original de 1973, manifestó su hartazgo ante la continuidad de la franquicia de terror, que prepara una nueva entrega bajo la dirección de Mike Flanagan y con Scarlett Johansson como protagonista.

“¿No hay ya suficiente con todo lo de El exorcista? Ya basta”, declaró Burstyn en una entrevista con Variety, publicada el 22 de octubre. La actriz hizo referencia al próximo largometraje de la saga, titulado El exorcista: Mártires (The Exorcist: Martyrs), cuyo estreno está previsto para marzo de 2027.

Las palabras de la veterana artista llegan después de su regreso a la franquicia en 2023, cuando participó en El exorcista: Creyente (The Exorcist: Believer), la película con la que Universal y Blumhouse pretendían iniciar una nueva trilogía. El proyecto no obtuvo la recepción esperada y los planes para las siguientes entregas quedaron descartados.

El regreso de Ellen Burstyn después de 50 años.

En la ficción original de William Friedkin, estrenada en 1973, Burstyn interpretó a Chris MacNeil, una actriz y madre que busca desesperadamente ayuda para su hija Regan (Linda Blair), quien presenta comportamientos que parecen indicar una posesión demoníaca.

Su trabajo le valió una nominación al Oscar a mejor actriz. La película obtuvo dos premios de la Academia, por mejor guion adaptado y mejor sonido, y se convirtió en un referente del cine de terror.

Aunque la historia continuó en otras producciones, Burstyn no volvió a interpretar a Chris hasta El exorcista: Creyente, medio siglo después. Sin embargo, La actriz tampoco aceptó de inmediato la propuesta de David Gordon Green para hacer un cameo en aquel proyecto.

En declaraciones a A.frame, el director recordó la primera respuesta de Burstyn: “Al principio, era muy escéptica. Su respuesta inmediata fue: ‘Ni hablar’”.

Green explicó que ambos conversaron sobre sus intenciones para la película y el respeto que quería mostrar hacia el personaje. Después de esos intercambios, le envió el guion y logró que la actriz aceptara participar.

Sin embargo, El exorcista: Creyentes recibió críticas negativas y recaudó USD 137 millones en taquilla, después de que Universal pagara USD 400 millones por los derechos de la franquicia. El estudio abandonó los planes para completar la trilogía y optó por una nueva película con otro enfoque.

Una saga que también dividió a su creador

La postura de Burstyn recuerda la resistencia de William Friedkin a que El exorcista se transformara en una franquicia. El director de la película original no participó en las secuelas y expresó su desinterés por la expansión de la historia en Hollywood, según los antecedentes recogidos por Variety.

Desde 1977, la saga pasó por secuelas, precuelas y una serie de televisión. Entre sus títulos figuran El exorcista II: El hereje (1977), El exorcista III (1990), El exorcista: El comienzo (2004) y Dominion: Precuela de El exorcista (2005). La recepción crítica fue desigual, lejos del impacto de la primera película.

Qué se sabe de ‘El exorcista: Mártires’

La próxima entrega estará escrita y dirigida por Mike Flanagan, cineasta conocido por sus trabajos en el terror, entre ellos La maldición de Hill House y Doctor Sueño. Scarlett Johansson encabezará el reparto como Julie Miller, una detective de homicidios de Nueva York y madre soltera.

La trama sigue a la investigadora después de la captura de un asesino en serie cuyos crímenes recreaban el martirio de santos católicos. Sin embargo, la ejecución del criminal no transcurre como se esperaba y da paso a una historia con elementos policiales y sobrenaturales.

Flanagan ha explicado que busca explorar el terror desde una perspectiva distinta, con referencias tanto al thriller criminal como a las películas de posesiones demoníacas. La nueva producción no continuará directamente la historia de El exorcista: Creyente, sino que abrirá otra etapa para la franquicia.

Sylvester Stallone salió a defender el uso de la inteligencia artificial en la industria del cine, luego de que su propuesta para protagonizar una versión de sí mismo de joven en una precuela de Rambo, generada mediante IA, provocara críticas en el ámbito creativo de Hollywood.

“Me meteré en problemas por esto, pero la inteligencia artificial vino para quedarse”, afirmó el actor de 80 años durante una entrevista en el podcast The Overlap.

El protagonista de las sagas Rocky y Rambo explicó que había presentado a los productores la idea de un proyecto “mitad humano, mitad inteligencia artificial” para interpretar una versión adolescente de John Rambo en un próximo filme.

“Quería hacer algo mitad humano, mitad IA y combinarlo, y por supuesto todos se volvieron locos. Les dije, ‘Eso va a pasar. La gente está vendiendo sus imágenes. Va a haber 20 avatares de Elvis... Esto está sucediendo’”, relató Stallone, según el registro del podcas.

En declaraciones previas recogidas por Yahoo Finance el 15 de octubre, Stallone había detallado con mayor profundidad el proyecto que tenía en mente. Según explicó, la tecnología permitiría retratar a Rambo a los 18 años, antes de su paso por la guerra de Vietnam.

“Ahora existe inteligencia artificial, que ya probaron, y me trasladan a cuando tenía 18 años, cuando era feliz y despreocupado, era el capitán del equipo, era la persona más popular de la escuela. Se unió al ejército porque pensó que sería divertido por dos semanas. Y después ves la transformación de cómo le arrancaron el alma del cuerpo”, describió el actor en el podcast Power Players with Brian Sozzi.

Stallone puso como antecedentes el uso de efectos visuales con IA en producciones como El irlandés, de Martin Scorsese, donde actores como Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci fueron rejuvenecidos digitalmente. También mencionó la secuencia inicial de Indiana Jones y el dial del destino, en la que Harrison Ford fue transformado en una versión de los años ochenta de su personaje mediante algoritmos entrenados con material de archivo. “Cualquier otra persona en la película es real. Solo están recreando un personaje”, señaló.

La propuesta de Stallone no prosperó. La precuela de Rambo, actualmente en producción bajo la dirección de Jalmari Helander (Sisu), eligió en cambio al actor Noah Centineo, de 30 años, para interpretar al joven soldado durante su etapa como boina verde en la guerra de Vietnam.

Stallone figura como productor ejecutivo del filme, previsto para estrenarse el 4 de junio de 2027, pero no participará frente a cámara.

El riesgo de las nuevas generaciones de actores

Nuevamente en el podcast The Overlap, Stallone sostuvo que la resistencia a la tecnología resulta inútil. “Yo tomaría ese riesgo, aunque te bombardeen desde la comunidad creativa. Y sus quejas son correctas. Lo son. Pero no podemos detener esto. Es una avalancha. Está fuera de nuestro control. Si no te subes a esto, te va a pasar por encima”, expresó.

Sin embargo, reconoció que sí existe una amenaza sobre todo en los actores que recién empiezan su carrera, una preocupación que extendió incluso a su propia familia. “Elegiste la profesión más difícil del mundo. Y se va a poner más difícil por la inteligencia artificial. Sé que mi hija [Scarlet Rose Stallone] es actriz. Le dije, ‘Por favor, dedícate a los videojuegos. Haz otra cosa’”, relató.

La figura de un joven Stallone también tendrá su propia versión en pantalla antes del estreno de la precuela de Rambo. El 6 de noviembre llega I Play Rocky, dirigida por Peter Farrelly, con el actor Anthony Ippolito en el papel de un joven Sylvester durante su lucha por conseguir que se filmara Rocky, la película que lo catapultó a la fama en 1976.

La cantante británica Charli XCX se une al elenco de What Happens at Night, la nueva película de Martin Scorsese, donde compartirá pantalla con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence.

Según Variety, la artista tendrá una participación especial en el drama psicológico de tono gótico, aunque los detalles de su personaje se mantienen en reserva. Representantes de la cantante no respondieron de inmediato a la consulta del medio.

El nuevo papel se suma a una lista creciente de apariciones cinematográficas de la artista, que participó en siete películas durante los últimos dos años. Entre ellas figuran The Moment, mockumental dirigido por su colaborador habitual Aidan Zamiri que satiriza el éxito comercial de su disco “Brat”; 100 Nights of Hero; Erupcja; I Want Your Sex, de Olivia Wilde, y el próximo thriller de atracos The Gallerist, junto a Natalie Portman.

Pese a su incursión constante en el cine, Charli XCX reconoció anteriormente cierta incomodidad con su faceta actoral. “Es todo cringe, soy muy consciente de eso. Además, soy muy nueva en esto y quise sentarme a aprender, y solo arrojar sugerencias al ruedo cuando me sentía muy, muy apasionada por algo”, expresó la cantante en declaraciones previas sobre su trabajo en Erupcja.

Charlie ya había trabajado con Scorsese

El nuevo proyecto profundiza una relación que comenzó meses atrás. Scorsese apareció en la portada del más reciente álbum de la artista, Music, Fashion, Film, junto a John Cale y Marc Jacobs. La composición de la imagen buscaba simbolizar distintas disciplinas artísticas.

“Su conocimiento de cine es enciclopédico, es una locura. Su misión de restauración cinematográfica es muy inspiradora. O sea, es Martin Scorsese”, declaró Charli XCX en un comunicado de prensa cuando presentó su disco.

El reconocimiento de la artista como figura cercana al mundo del cine también llegó de otros realizadores. En septiembre, el director M. Night Shyamalan halagó la afición de la británica tras asistir a la noche de apertura de su gira “Music, Fashion, Film”.

“Y Charli es una cinéfila, así que podríamos charlar eternamiente”, agregó el cineasta.

Qué se sabe sobre la nueva película de Scorsese

What Happens at Night es una producción de Apple y StudioCanal basada en la novela homónima de Peter Cameron. La trama sigue a un matrimonio estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo para adoptar un bebé, pero a medida que intentan reclamar la custodia del niño, los protagonistas descubren que saben cada vez menos sobre sí mismos. Al elenco encabezado por DiCaprio y Lawrence se suman Mads Mikkelsen, Patricia Clarkson y Jared Harris.

El filme constituye el proyecto sucesor de Killers of the Flower Moon (2023), también protagonizada por DiCaprio y que recibió diez nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película.

Para DiCaprio, el rodaje representa además un nuevo capítulo en su larga colaboración con Scorsese, que incluye títulos como Gangs of New York, The Aviator, The Wolf of Wall Street y Shutter Island.

En cambio, se trata del primer trabajo de Lawrence bajo la dirección del cineasta de Taxi Driver y Goodfellas. La producción comenzó formalmente este año, según confirmó un primer adelanto fotográfico compartido por DiCaprio y Scorsese en marzo, en el que se observa a la pareja protagonista caminar tomada de la mano en un paisaje invernal.

What Happens at Night todavía no tiene fecha de estreno

Rosalía cerró uno de sus discursos de agradecimiento en los Latin Billboard 2026 con una frase que remite a uno de los memes más longevos de la televisión hispana en Estados Unidos: la célebre exhortación de la doctora Ana María Polo a hablar en español.

La cantante catalana, que se llevó tres premios durante la gala celebrada en el James L. Knight Center de Miami, utilizó el guiño del programa Caso Cerrado para rematar un mensaje centrado en el orgullo de hacer música en español.

La artista recibió el galardón a Mejor Álbum Pop Latino por LUX, el de Mejor Artista Solista Latin Pop del Año y el Premio Billboard Salón de la Fama 2026, entregado de manos del cantante dominicano Juan Luis Guerra.

Al recoger el primer reconocimiento mencionado, pronunció la frase que después se viralizó: “No sé si LUX es un disco pop, espero que sí, pero lo que sé es que soy de Barcelona y hago música en español, por eso es tan especial para mí estar aquí, en esta celebración de la música latina”, declaró.

Minutos después, al despedirse del escenario, remató con la cita que rápidamente circuló en redes sociales: “¡Qué viva la música latina! ¡Qué viva la gente de latinoamérica! ¡Y que viva la música en español! Ni ningún good afternoon, ni ningún hello”, cerró.

El origen de una frase que cumple casi una década

La escena original del meme ocurrió en un episodio de Caso Cerrado emitido hace casi diez años, cuando la doctora Polo increpó a una participante de origen colombiano que insistía en hablar en inglés y rechazaba usar el idioma de su familia al vivir en Estados Unidos. La adolescente incluso persistió en usar la lengua anglosajona para su intervención frente a cámaras. “¡Esto es un programa en español! ¡Si no hablas español en la próxima palabra, te largas!”, le advirtió la doctora Polo.

La presentadora añadió entonces una reflexión que también se hizo viral: “El que habla dos idiomas se llama bilingüe, al que habla tres le dicen trilingüe. ¿Tú sabes cómo le dicen al que habla uno? Americano. Tú no eres americana, eres colombiana”.

El clip se popularizó en torno a 2017, el mismo año en que “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 desde “Macarena” en los años noventa, donde permaneció 16 semanas.

Otros protagonistas de la gala

El Premio Billboard Salón de la Fama, que reconoce la trayectoria e influencia internacional de un artista, solo había sido otorgado antes a una mujer: la cantante española Rocío Dúrcal, en 1999.

Al recibir este galardón, Rosalía también citó a otros artistas que marcaron el camino de la música latina, entre ellos Celia Cruz, Rocío Dúrcal, Vicente Fernández y Daddy Yankee. “No podría hacer lo que hago si no fuera por los artistas que me precedieron y abrieron el camino”, afirmó.

En la edición de este año, además de Rosalía, recibieron distinciones especiales Rubén Blades, Cristian Castro y Fuerza Regida. El grupo mexicano sumó ocho galardones, incluyendo el premio a la canción del año en streaming.

Jenna Ortega adelantó que no tiene intención de sumarse a otra serie de televisión cuando concluya Merlina, la producción de Netflix que la catapultó al estrellato en 2022. La actriz hizo estas declaraciones durante una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, conducido por Josh Horowitz, en la que también se refirió a su vínculo con la crítica y la taquilla de sus películas.

“No he tenido muchas conversaciones sobre franquicias. No las he tenido”, dijo Ortega al ser consultada sobre si se comprometería con otro amplio proyecto televisivo. “Pero lo que esté destinado para mí me va a encontrar. Creo que después de ‘Merlina’, probablemente voy a estar fuera de la televisión por un tiempo”, agregó.

La intérprete de 24 años explicó que su decisión responde a una larga trayectoria en pantalla chica que comenzó en la infancia. “Tuve muchos años haciendo eso. Iba saltando de un programa a otro de niña, de esto a esto, y quiero dejar tiempo para cosas nuevas”, señaló.

Ortega debutó en televisión a los nueve años en Jane the Virgin y luego protagonizó tres temporadas de Stuck in the Middle para Disney. Antes de Merlina, también formó parte de series como You. Con sus papeles en Scream y X llegó a ser una de las jóvenes más solicitadas de Hollywood, lo que derivó en una serie de ofertas para el cine.

Qué se sabe de la tercera temporada de ‘Merlina’

Netflix confirmó en febrero el inicio del rodaje de la tercera temporada de Merlina, que sumó a Winona Ryder —compañera de Ortega en Beetlejuice Beetlejuice— y a Eva Green al elenco. En septiembre, la plataforma anunció que la producción había concluido.

La nueva entrega, dirigida por Tim Burton, mantiene a Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones e Isaac Ordonez en los papeles de Gomez, Morticia y Pugsley Addams, respectivamente, y se estrenará en 2027.

Esta ficción es uno de los mayores éxitos de Netflix y acumula cuatro premios Emmy, además de una nominación para la propia Ortega. La segunda temporada se emitió en 2025. Hasta el momento, ni la plataforma ni la actriz confirmaron si la tercera entrega representa el cierre definitivo del programa.

Ortega evita leer reseñas y revisar cifras de taquilla

En paralelo, Ortega concedió una entrevista de portada a Vogue en la que detalló su relación distante con la recepción pública de sus películas. “No veo mis propias películas ni leo reseñas”, afirmó, y explicó que hacerlo “me enviaría a una especie de psicosis”. Tampoco revisa los reportes de taquilla que le envía su equipo porque, según dijo, “no quiero que se convierta en un asunto de números”.

La actriz contó además que recientemente rompió su teléfono y decidió no repararlo durante varios días para desconectarse de la tecnología. “Si necesitaba llegar a algún lado, si tenía una clase de ejercicio, miraba un mapa en la computadora y memorizaba las calles. Si alguien me necesitaba, decía, ‘voy a estar en este café a esta hora’. Y eso fue muy liberador”, relató.

Estas declaraciones coinciden con el estreno de Klara and the Sun, la película dirigida por Taika Waititi en la que Ortega comparte elenco con Amy Adams. El filme, basado en la novela de Kazuo Ishiguro, recibió críticas adversas y acumula un 27% de aprobación en Rotten Tomatoes, con una proyección de apertura de taquilla de apenas 2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 20 millones.

Entre sus próximos proyectos, Ortega protagonizará The Great Beyond, de J.J. Abrams, con estreno previsto para octubre de 2027, y una nueva versión del thriller Single White Female, actualmente en desarrollo.

Julia Roberts rindió homenaje a su excompañero de reparto Tom Skerritt horas después de conocerse la muerte del actor, ocurrida el miércoles 21 de octubre. Skerritt, de 93 años, compartió pantalla con Roberts en la película Steel Magnolias (1989), uno de los papeles tempranos y más recordados de la actriz.

En Instagram, la estrella de Hollywood compartió una fotografía de una escena junto a Skerritt y escribió: “Una luz brillante de un hombre gentil. Descansa en paz”.

En Steel Magnolias, Skerritt dio vida a Drum Eatenton, padre del personaje de Roberts, Shelby Eatenton Latcherie. La película, ambientada en un pueblo de Luisiana, narraba la historia de un grupo de amigas. También contó con las actuaciones de Sally Field en el papel de M’Lynn, madre de Shelby, junto a Dolly Parton, Olympia Dukakis, Shirley MacLaine y Daryl Hannah.

La imagen que compartió Roberts correspondía a una de las escenas más felices del filme: una fiesta navideña en la que Drum anuncia que su hija está esperando un bebé.

“No te preocupes, cariño, no les voy a decir que estás embarazada..., ¡les voy a decir que voy a ser abuelo!”, expresa el personaje.

La noticia generaba tensión en la trama, ya que los médicos habían advertido a Shelby, que padecía diabetes, sobre los riesgos de un embarazo.

De qué murió Tom Skerritt

De acuerdo con un mensaje de la familia del actor compartido con la revista PEOPLE, Skerritt murió por causas naturales. “Si bien el mundo conoció a Tom a través de su notable carrera actoral, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas”, expresó la familia en el comunicado.

El texto agregó que el actor sentía pasión por “la imaginación, la creatividad, la narración de historias, el servicio, los veteranos, el mundo natural y ayudar a otros a encontrar y compartir sus propias voces”. La familia pidió privacidad mientras atraviesa el duelo y anticipó que se compartirá información sobre un homenaje póstumo en una fecha posterior.

Otros colegas también despidieron al actor

Además de Roberts, varios compañeros de reparto de la serie Picket Fences (1992-1996), donde Skerritt interpretó al sheriff Jimmy Brock y ganó un Emmy en 1993, expresaron su pesar públicamente.

Kathy Baker, quien compartió pantalla con Skerritt como su esposa en la ficción, lo llamó “mi querido amigo” en un comunicado difundido por PEOPLE. “Mi corazón está roto al enterarme del fallecimiento de mi querido, encantador y amoroso Tom, mi esposo en televisión, mi compañero”, escribió la actriz, quien añadió que Skerritt le “enseñó mucho” durante los cuatro años que compartieron en la serie.

Lauren Holly, quien dio vida a la agente Maxine Stewart en la misma producción, publicó en Instagram que “adoraba” a Skerritt y lo definió como “nuestro líder”. “Se preocupaba profundamente por su familia, tanto la de su casa como la del trabajo. Se preocupaba profundamente por su planeta y por todos sus habitantes”, escribió la actriz, quien recordó además los “ataques de risa” que compartía con él.

Justin Shenkarow, quien interpretó a Matthew Brock en Picket Fences, también publicó un video del programa en sus redes. “Descansa tranquilo, Tom. Fuiste amado por muchos y te extrañaré enormemente”, escribió el actor, quien se dijo “profundamente agradecido” de haber trabajado junto a Skerritt.

La carrera del actor incluyó además papeles en M*A*S*H (1970), Alien (1979), Top Gun (1986), A River Runs Through It y Contact.

Kim Kardashian hizo la primera referencia a su relación con Lewis Hamilton dentro de su programa reality, en el episodio emitido el jueves 22 de octubre por Disney+. La empresaria, de 46 años, evitó nombrar directamente al piloto de Fórmula 1, pero dejó caer varias pistas que apuntaban hacia él durante distintos momentos del capítulo.

Al comienzo del episodio, mientras conversaba sobre su ascendencia junto a Kris Jenner y Khloé Kardashian, Kim aseguró que es 44% británica. En una entrevista a cámara, un productor del programa señaló la coincidencia, ya que ese porcentaje coincide con el número que utiliza Hamilton en su auto de carreras.

“Qué curioso que soy 44% británica, si entienden lo que quiero decir”, dijo Kardashian. “Eso tal vez se les pase por alto”, agregó.

Más adelante, durante una visita al set de su próxima película The Fifth Wheel, Kim retomó el tema de su conocida lista de manifestación, un documento con cerca de 55 cualidades que busca en una pareja. Su compañera de elenco, la comediante Nikki Glaser, comenzó a redactar una lista propia a partir de esa conversación.

Mientras ambas se dirigían al set, Kardashian le susurró a Glaser que una persona, cuyo nombre fue silenciado por la producción, “cumple cada uno de los puntos” de su lista.

El momento de mayor cercanía al tema llegó hacia el final del episodio, cuando la socialité, en una entrevista a cámara, admitió sentirse plena en su vida sentimental sin dar demasiados detalles.

Consultada por la producción, que insistió para obtener más información, Kardashian respondió con humor: “Ay, de verdad están tratando de sacarme esto”. Y agregó: “Dejen que les diga esto, estoy muy, muy feliz. Eso es todo lo que voy a decir por ahora”.

La relación de Kim y Lewis

Kim Kardashian y Lewis Hamilton comenzaron a ser vinculados sentimentalmente en febrero. La relación se volvió pública en Instagram en abril y, desde entonces, la pareja comenzó a compartir más eventos juntos. Este mes, Kardashian asistió al Gran Premio de Singapur de Fórmula 1 para acompañar al piloto, de 41 años, durante la competencia.

Una fuente cercana a la pareja había señalado a PEOPLE en julio que ambos resultan “muy tiernos”.

“Todo fluye de manera muy fácil y liviana. El hecho de que ya se conocían ayuda, pero los dos coinciden en términos de ambición, metas de vida y en hacer las cosas sencillas”, indicó la fuente. Tras otras relaciones de Kardashian, su entorno considera que Hamilton “es justo lo que necesita” y que “siempre está en paz con él”.

Antes de Hamilton, Kardashian había sido vinculada brevemente con el jugador de fútbol americano Odell Beckham Jr. durante siete meses. Previamente, mantuvo una relación de nueve meses con el comediante Pete Davidson en 2022. La empresaria estuvo casada con el rapero Kanye West, con quien tiene cuatro hijos, entre 2014 y 2021.

North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, se transformó en la estrella de telerrealidad Natalie Nunn para su primer disfraz de Halloween de 2026. La adolescente de 13 años publicó un video en TikTok en el que mostró la caracterización completa, que incluye un mentón protésico para imitar el rasgo más notorio de Nunn.

En el clip, West hace playback de una línea de Nicki Minaj sobre Nunn, incluida en el tema de 2023 “Endless Fashion” de Lil Uzi Vert: “Aunque mi nombre fuera Natalie Nunn, estas perras igual no podrían chequearme el mentón”. Tras pronunciar la frase, la pantalla corta a su transformación en la figura de telerrealidad.

El disfraz se completó con una peluca bob negra, una cadena “CEO Baddies” y maquillaje similar al de Nunn.

Quién es Natalie Nunn

Natalie Nunn, nacida el 26 de diciembre de 1984 en Concord, California, saltó a la fama en 2009 como integrante de la cuarta temporada de Bad Girls Club, en Oxygen, una de las entregas con mayor audiencia en la historia del canal. Desde 2021, es productora ejecutiva y protagonista principal de Baddies, serie de Zeus Network.

Su mentón se convirtió en un meme recurrente de la cultura pop luego de que circulara en redes sociales una foto de su perfil en Baddies: ATL.

El propio rasgo motivó la referencia de Minaj en 2023, que Nunn respondió entonces con humor en una transmisión de Instagram Live: “Ya les dije que este mentón es, literalmente, internacional. Este mentón ha estado dando de qué hablar por años, y me encanta tenerlo. Y espero que si Nicki hace un video musical, yo pueda estar en él”.

Natalie Nunn celebró la imitación

El video, que según Billboard acumuló más de un millón de “me gusta” y cerca de ocho millones de reproducciones, generó una respuesta inmediata de la propia Natalie Nunn.

La exintegrante de Bad Girls Club compartió la publicación de West en su cuenta de Instagram con un mensaje de agradecimiento: “¡Tengo que conseguirle a @northwest una cadena de baddie ahora! Ella se ha ganado una cadena de baddie, feliz mes de Halloween”.

Kim Kardashian imitó a su hija

El disfraz de North West llegó un día después de que Kim Kardashian se vistiera como una versión de su hija. La empresaria de 46 años recreó el cabello azul eléctrico, las uñas largas y el estilo gótico que distingue a la adolescente.

La publicación de Kardashian recibió comentarios de familiares, entre ellos su hermana Khloé Kardashian, quien escribió “¡¡¡¡¡¡Gemelas!!!!!!”, y su madre, Kris Jenner, que celebró: “Esto es muy divertido”.

No es la primera vez que madre e hija coinciden en la temática de Halloween. En 2023 se disfrazaron juntas de Cher y Dionne, personajes de la película Clueless, y en 2019 participaron del disfraz familiar de Los Picapiedra, antes de que Kardashian y West finalizaran su divorcio en 2022.