Bryan Cranston habló sobre la muerte de su compañero de reparto en Breaking Bad, RJ Mitte, quien falleció el 12 de octubre a los 34 años.

El actor expresó su desconcierto ante la noticia y recordó que ambos habían intercambiado mensajes semanas antes para organizar un encuentro que finalmente no se concretó.

Cranston, de 70 años, abordó el tema durante una entrevista con The Associated Press (AP), a su llegada al estreno del espectáculo unipersonal 860, protagonizado por Billy Crystal.

Durante la conversación, explicó que había intentado coordinar una reunión con Mitte, pero que sus compromisos y ubicaciones dificultaron encontrar una fecha y un lugar adecuados.

“Es una lástima. Me dejó desconcertado durante varios días. No lo entendía. Él y yo estábamos tratando de averiguar dónde estábamos: yo estaba en Nueva York, él en Texas, yo iba a ir a Los Ángeles y estábamos tratando de encontrar un lugar para vernos”, señaló.

Con la voz entrecortada y lágrimas en los ojos, Bryan Cranston expresó que se preguntaba si RJ Mitte había querido hablar con él sobre algún asunto antes de su muerte.

“Me pregunto si quería hablar conmigo de algo. Es como, ‘Dios mío’. Treinta y cuatro años”, dijo.

Durante la entrevista, Cranston aprovechó para dirigirse a las personas que atraviesan dificultades relacionadas con la salud mental. “Si sientes depresión, es algo real. No estás solo. Hay ayuda para acompañarte en el proceso lo mejor posible. Mi consejo es que busques ayuda”, declaró.

Días antes, el actor había publicado en Instagram un mensaje dedicado a Mitte, en el que recordó su relación profesional y personal.

Bryan Cranston contó que conoció al intérprete cuando tenía 14 años, después de que fuera elegido para interpretar a Walter White Jr., el hijo de su personaje en Breaking Bad.

En su publicación, destacó la disposición de Mitte durante el rodaje y su evolución como actor.

“Nacido con parálisis cerebral, nunca, jamás, permitió que ese desafío fuera una excusa para nada. Afrontó el exigente calendario de rodaje con gran determinación. Siempre escuchaba los consejos que le dábamos sus padres en la serie (Anna Gunn y yo), pero, como buen adolescente, a veces los ignoraba con picardía para aprender por las malas”, expresó.

Y añadió: “Era una de las estrellas de una exitosa serie de televisión, pero seguía siendo un niño. Ese niño era bastante inexperto cuando empezamos a rodar el piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”.

En el mismo mensaje, Bryan Cranston dijo estar triste porque la “promesa y el potencial” de RJ Mitte nunca se harían realidad y porque no pudo ayudarlo a superar sus problemas de salud mental.

“Es especialmente devastador saber que se quitó la vida. ¿Por qué? Estábamos intercambiando mensajes hace apenas unas semanas, intentando quedar para comer”, escribió.

Por su parte, Dyna Mitte, madre del actor, señaló en una entrevista con NBC News que el intérprete había atravesado algunas dificultades recientemente y consideró que su muerte pudo haber sido resultado de una decisión impulsiva. También indicó que no encontró una nota de despedida.

Dyna explicó que fue ella quien encontró a su hijo en su vivienda de Brownsville, Texas, y afirmó que decidió hablar públicamente para compartir su recuerdo y abordar la pérdida.

Sobre la relación de Mitte con su prometida, Kennedy Suarez, mencionó que existían dificultades, aunque precisó que no conocía todos los detalles y que parte de esas conversaciones eran privadas.

Julia Stiles rindió homenaje a Heath Ledger durante la más reciente edición de Dancing With the Stars, emitida el martes por la noche, con una coreografía contemporánea inspirada en una de las escenas más recordadas de la película 10 cosas que odio de ti (1999), protagonizada por ambos actores.

Durante la denominada “Dedication Night”, la actriz bailó junto a su compañero Ezra Sosa al ritmo de “Can’t Take My Eyes Off You”, la canción de Frankie Valli que el fallecido actor interpretó en la película para conquistar al personaje de Kat Stratford, encarnado por Stiles.

En aquella secuencia, Patrick, el personaje de Ledger, cantaba desde las gradas mientras Kat participaba en una práctica de fútbol.

La presentación retomó elementos visuales vinculados con la cinta, entre ellos el vestido azul que utilizó Julia Stiles en el filme y un peinado similar al de aquella época.

La actuación también estuvo acompañada por una referencia al legado artístico de Heath Ledger, quien murió en enero de 2008 a los 28 años.

En declaraciones a Variety después de la presentación, la artista explicó que quería incorporar al elenco de la película al homenaje.

“Dije que, si teníamos que contar con alguien en el escenario que representara el legado de Heath o de la película, tenían que ser todos los integrantes del reparto”, señaló.

La actriz agregó que pidió la participación de cada uno de sus compañeros y que todos respondieron a la convocatoria.

Julia Stiles también habló sobre la experiencia de verse nuevamente caracterizada de una manera semejante a la de su personaje de 1999. Describió la sensación como algo “realmente extraño” y reflexionó sobre el tiempo transcurrido desde el estreno de la producción.

“Cuando tenía 17 años, nunca habría imaginado que estaría aquí, a los 45, celebrando mi cuerpo, bailando en el programa que tanto me gusta, y que los fans seguirían interesados en esta película y todavía se sentirían conmovidos y emocionados por ella”, declaró.

La actriz había compartido anteriormente algunos detalles sobre los ensayos y la reacción emocional que le provocó preparar la coreografía.

En una entrevista con Variety realizada a principios de esa misma semana, reconoció que inicialmente pensó que la distancia temporal respecto de la película le permitiría afrontar la presentación sin una reacción intensa.

“Sé que la Noche de las Dedicaciones es emotiva, pero pensé que estaba lo suficientemente distanciada de aquello. Pensé: han pasado tantos años”, explicó.

Sin embargo, ver fragmentos de la película, observar imágenes de aquella etapa y escuchar las voces de ambos actores hizo que regresaran numerosos recuerdos. Julia Stiles señaló que comenzó a llorar durante los ensayos.

“Sé que la Noche de Dedicación es emotiva, pero pensé que ya había superado esa etapa. Pensaba: ‘¡Ay, qué tiempos aquellos!’. Ver fragmentos de esa película, imágenes, escuchar mi voz y la suya me trae muchos recuerdos. Es muy emotivo”, dijo.

La intérprete también se refirió al papel de las actuaciones en la conexión entre los artistas y el público.

“Una de las cosas que más esperamos lograr como artistas es conmover al público y que se interesen por nuestro trabajo, y su memoria perdura gracias a una actuación increíble”, indicó.

Estrenada en 1999, 10 cosas que odio de ti es una comedia romántica juvenil inspirada en La fierecilla domada, de William Shakespeare, pero ambientada en un instituto estadounidense.

La película Michael, centrada en la vida del cantante Michael Jackson, no podrá competir inicialmente en la categoría de comedia o musical de los próximos Globos de Oro.

El comité de los premios rechazó la solicitud presentada por Lionsgate, el estudio responsable de la producción, al considerar que las interpretaciones musicales no cumplen con los criterios establecidos para clasificar una película dentro de ese género, según informó en exclusiva Gold Derby.

La decisión abre un nuevo escenario para la campaña de premios del filme, protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino del artista.

Si el estudio no presenta una apelación exitosa, la película deberá competir en las categorías de drama, donde también se medirán sus posibilidades de obtener nominaciones, incluida una eventual candidatura para su protagonista.

De acuerdo con fuentes citadas por Gold Derby, Lionsgate había presentado Michael para competir como comedia o musical, una clasificación que suele respetar la preferencia de los estudios.

Sin embargo, el comité evaluador determinó que la producción no cumplía con los requisitos necesarios para ingresar en esa categoría.

El reglamento de los Globos de Oro establece que un musical puede ser una comedia o un drama en el que las canciones, además de los diálogos hablados, contribuyan al desarrollo de la trama.

Es así que los integrantes del comité consideraron que las actuaciones musicales de Michael no impulsan suficientemente la narración como para justificar esa clasificación.

El estudio tiene hasta el 31 de octubre para presentar las candidaturas y todavía debe determinar si solicitará una revisión. En caso de que la apelación prospere, la película podría volver a ser considerada para competir en la categoría musical o de comedia.

La clasificación resulta relevante para Jaafar Jackson, quien interpreta a su tío en la producción y figura entre los candidatos potenciales a una nominación en la próxima temporada de premios.

Cabe destacar que en los Globos de Oro, las categorías de interpretación de reparto no se dividen entre drama y comedia o musical. Por ello, actores como Colman Domingo, quien también participa en Michael, no se verían afectados por la misma distinción de género en esas categorías.

El criterio aplicado por el comité responde a modificaciones introducidas en las reglas de los premios después de que películas como Ray y Walk the Line obtuvieran reconocimientos en el apartado musical.

A partir de esos casos, la organización estableció que la presencia de canciones no es suficiente para clasificar una producción como musical: la música debe contribuir de manera significativa al avance de la historia.

Desde entonces, varias películas biográficas sobre figuras de la música han competido en las categorías dramáticas. Entre ellas se encuentran A Complete Unknown, sobre Bob Dylan; Elvis, centrada en Elvis Presley, y Bohemian Rhapsody, que narra parte de la trayectoria de Freddie Mercury y la banda Queen.

Jaafar Jackson habla sobre las escenas eliminadas de ‘Michael’

En una entrevista con la revista Variety, Jaafar Jackson habló sobre el proceso de edición, los cambios en el guion y la posibilidad de retomar su papel en una futura secuela.

Estrenada en abril, Michael narra distintas etapas de la vida del artista, desde sus comienzos como integrante de los Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más reconocidas de la música.

La historia concluye en 1988, con una representación del cantante durante su presentación en el estadio de Wembley, en Londres, como parte de la gira Bad.

La película registró el mayor estreno en taquilla para una producción biográfica musical y posteriormente superó los mil millones de dólares en recaudación mundial, convirtiéndose en la película biográfica más taquillera de la historia, según los datos difundidos sobre su desempeño comercial.

Sin embargo, la versión estrenada no incluye referencias a las acusaciones de abuso sexual infantil contra Michael Jackson, aunque ese contenido estaba contemplado en el guion inicial.

Durante la producción, el equipo identificó una cláusula de un acuerdo legal que impedía al patrimonio del cantante mencionar a uno de los denunciantes, Jordan Chandler.

Al ser consultado por Variety sobre las escenas que no llegaron a la versión definitiva, Jaafar explicó que el rodaje fue extenso y que la exclusión de secuencias forma parte del proceso cinematográfico.

“Fue un rodaje enorme. He oído muchas historias de otros actores sobre la cantidad de material que se graba en un proyecto y que al terminar no se incluye en la versión final”, declaró.

Y añadió: “En la sala de edición, se revisan las escenas buscando interpretaciones o tomas específicas, y las cosas cambian constantemente. Así que, desde el principio, sabía que no todo lo que grabáramos aparecería en la versión final”.

También explicó que el trabajo realizado en las secuencias descartadas le permitió adquirir experiencia y desarrollar sus habilidades interpretativas.

“Fue la experiencia más gratificante porque incluso las cosas que no se utilizaron, la experiencia que obtuve de ellas, me hicieron mejor actor. Siento que eso sucederá muchas veces más con otros proyectos. Uno desearía que cierta interpretación estuviera en la película y no lo está. Eso es algo con lo que hay que lidiar al hacer una película”, dijo.

Por si fuera poco, durante la entrevista, el actor también recordó momentos de su infancia junto a Michael Jackson.

Entre sus primeras memorias mencionó las ocasiones en que le pedía dulces, los videojuegos que compartían y los juegos de escondite. Jaafar describió esas experiencias como parte de los recuerdos que conserva de su relación familiar.

Kylie Jenner estaría interesada en dar el siguiente paso en su relación con Timothée Chalamet, mientras su hermana Kendall Jenner avanza en su romance con Jacob Elordi.

Según fuentes citadas por Page Six, la posibilidad de que Kendall se comprometa antes que ella habría generado tensión y frustración en Kylie, quien considera que el matrimonio podría formar parte de su futuro con el protagonista de Wonka.

De acuerdo con una persona cercana al entorno de ambas parejas, aunque Kylie y Chalamet mantienen una relación desde 2023, algunas personas de su círculo consideran que Kendall y Elordi podrían llegar al altar primero. Esta percepción habría influido en las expectativas de Kylie sobre el futuro de su relación.

“Kylie está lista para comprometerse y ha dejado bastante claro a Timothée que ve el matrimonio en su futuro. Ella no le está dando un ultimátum ni exigiéndole un anillo, pero sin duda le está dejando claros sus sentimientos y espera que él se dé cuenta cuanto antes. Esto está presionando a Timothée para que dé ese siguiente paso”, explicó la fuente.

La fuente también señaló que el actor, de 30 años, está comprometido con la relación y siente afecto por Kylie, aunque todavía no estaría preparado para asumir un compromiso matrimonial.

“Timothée adora a Kylie y está muy involucrado en su relación, pero simplemente aún no está preparado. Existe la sensación de que si propusiera matrimonio pronto, sería más por la presión que siente que porque esté realmente preparado”, expresó el informante.

Kylie Jenner, de 29 años, y Timothée Chalamet comenzaron a protagonizar rumores de romance en abril de 2023.

Desde entonces, han sido fotografiados juntos en distintos eventos y actividades, entre ellos partidos de tenis y ceremonias de la industria cinematográfica. Aunque mantienen una relación pública, ninguno de los dos ha anunciado planes concretos de boda.

La situación de Kendall Jenner, sería diferente. Según las fuentes citadas por el medio estadounidense, su relación con Jacob Elordi, de 29 años, habría avanzado con rapidez y ambos estarían considerando la posibilidad de construir un futuro juntos.

“Jacob está completamente comprometido con Kendall. Siente sinceramente que ha encontrado a la persona indicada y su relación está avanzando mucho más rápido”, afirmó el informante.

También describió diferencias en la dinámica de ambas parejas: mientras Kylie y Chalamet mantendrían una relación más relajada, Kendall y Elordi estarían abordando su futuro con mayor seriedad.

Los rumores sobre Kendall y el protagonista de Euphoria comenzaron a circular en febrero de 2026.

En junio, ambos fueron vistos durante un viaje a Australia para celebrar el cumpleaños del actor. Posteriormente, continuaron apareciendo juntos en público, incluido un encuentro en la gala del Academy Museum en Los Ángeles.

En agosto, una fuente citada previamente por Page Six aseguró que Kendall consideraba a Elordi una posible pareja para casarse.

Según ese testimonio, la modelo había tenido relaciones serias anteriormente, pero con el actor habría comenzado a contemplar el matrimonio como una posibilidad concreta. Ninguno de los dos ha confirmado públicamente planes de compromiso.

Las dos parejas también compartieron una salida en grupo en Los Ángeles en mayo, después de asistir a un evento privado organizado por Fanatics.

Fotografías obtenidas por el medio mostraron a Elordi conduciendo un automóvil con Kendall en el asiento del acompañante, mientras Kylie y Chalamet viajaban en la parte trasera junto a una amiga.

Cole Sprouse reaccionó a la cobertura mediática de las declaraciones de su hermano gemelo, Dylan Sprouse, quien afirmó que ambos son “hijos del incesto” al referirse a los antecedentes genealógicos de sus familias.

A través de sus historias de Instagram, Cole cuestionó el enfoque de un titular que recogía las palabras de Dylan y señaló el impacto que tuvo leerlo al comenzar el día.

“No hay entrenamiento de medios en el mundo que pueda prepararte para leer este titular sensacionalista a las 10 de la mañana”, escribió.

Lo que dijo Dylan Sprouse

La respuesta de Cole se produjo después de que Dylan Sprouse abordara el tema en un episodio reciente del pódcast Wildmen, en el que habló sobre los vínculos familiares entre sus padres en generaciones anteriores.

“Cuando lo usé por primera vez, mi reconstrucción de la historia familiar era muy diferente a la de ahora. He encontrado a muchos familiares, curiosamente, a quienes nunca conocí, porque la familia de mi padre está bastante fragmentada. Empecé a hablar con ellos, a comparar y contrastar”, recordó.

El artista explicó que una de las primeras pistas surgió al investigar los desplazamientos de sus antepasados durante la fiebre del oro en California, en el siglo XIX.

Es así que algunos familiares se trasladaron desde Carolina del Norte hasta el oeste de Estados Unidos después de que uno de sus parientes encontrara oro en la región.

Con el tiempo, integrantes de las ramas materna y paterna de la familia coincidieron en California. El actor afirmó que ambas líneas familiares se unieron mediante un matrimonio a finales del siglo XIX, aunque posteriormente volvieron a separarse.

La investigación tomó un nuevo rumbo cuando Dylan Sprouse descubrió que sus padres también pertenecían a ramas familiares que compartían antepasados.

Según contó, la conexión se produjo nuevamente en la generación de sus progenitores, quienes contrajeron matrimonio sin conocer, de acuerdo con su relato, el vínculo genealógico que existía entre sus familias.

El actor explicó que decidió compartir el hallazgo con Cole Sprouse, con quien mantiene una relación cercana.

“Llamé a Cole, le mostré una foto y le dije: ‘Hombre, acabo de descubrir una mierda jodidamente loca’”, dijo, y agregó que “empezó a sospechar” porque “descubrió que los tíos [de nuestro padre] eran gemelos idénticos”.

Otro elemento que llamó su atención fue la presencia de varios pares de gemelos en distintas generaciones.

“Siempre pensé que los gemelos idénticos, o los gemelos en general, solo provenían del lado materno de la familia. Tuvimos siete pares de gemelos en cuatro generaciones”, dijo Dylan, antes de revelar que había encontrado una razón para la recurrencia: “¡Porque es la misma familia!”.

Dylan Sprouse bromeó diciendo que no tiene “dedos palmeados”, pero cree que los genes de su familia se cruzaron en algún momento. “Son mi padre y mi madre. No tenían ni idea. Entonces, me encuentro con esto y pienso: ‘¿Qué demonios?’”, dijo.

Durante la conversación, el famoso también mencionó la historia de una tía que, según explicó, había sido uno de dos gemelos durante la gestación.

“Muchas cosas empezaron a tener sentido, porque una de mis tías era gemela, pero fue una de las gemelas que se comió a su gemela en el útero, y cuando le abrieron un quiste en el hombro, tenía dientes y pelo. En resumen, Cole y yo somos hijos de incesto”, indicó.

Durante una entrevista en el pódcast de Jenny McCarthy, Selma Blair habló sobre su relación con el alcohol y su experiencia con la esclerosis múltiple, una enfermedad neurológica que le fue diagnosticada en 2018.

La intérprete explicó que comenzó a consumir bebidas alcohólicas desde muy joven para intentar aliviar dolores de cabeza, ansiedad y dolor neuropático, además de utilizarlas para conciliar el sueño.

La conversación fue grabada antes del incidente ocurrido el 11 de octubre en un vuelo de Delta Airlines con destino a Nueva York, que derivó en su detención y en cargos judiciales.

El episodio del pódcast se publicó después de los acontecimientos. McCarthy compartió un fragmento en Instagram y aclaró que la entrevista había sido grabada antes de lo sucedido.

Durante la charla, la presentadora le preguntó a Selma Blair sobre el uso del alcohol para enmascarar los síntomas de su enfermedad.

“Incluso a una edad muy temprana, lo utilizaba para los dolores de cabeza, para calmarme. Después me di cuenta de que era lo único que me quitaba el dolor nervioso”, explicó.

Y añadió: “Es increíble la cantidad de veces que he recurrido al alcohol, incluso siendo muy joven. Nunca me gustaron las drogas. Simplemente les tenía miedo, ¿sabes? Pero claro, una copa no es suficiente. Dos copas no son lo ideal. Tres son mejor. Cuatro son horribles”.

Sin embargo, Blair señaló que el consumo podía aumentar progresivamente y que sus efectos posteriores no eran favorables.

“Cuando estás deprimida, esa nunca va a ser una buena solución y yo siempre me sentía cansada y deprimida, y eso era horrible. Sigo siendo un ser humano, pero reconozco que el alcohol no es una buena medicina para mí”, señaló.

Por si fuera poco, la artista aseguró que aunque no asiste a un programa contra el alcoholismo, si está consiente de que no debe beber de más.

“No llevo un estilo de vida completamente sobrio con Alcohólicos Anónimos, pero beber, no, eso no lo puedo hacer. Ojalá pudiera ser alguien que, con dos copas de vino, fuera coqueta y divertida, y supiera escuchar mejor”, compartió.

La actriz también habló sobre su tratamiento médico y dijo que continúa tomando antidepresivos. Según explicó, siente temor ante la posibilidad de dejar esa medicación, incluso cuando se trata de una dosis baja.

La intérprete hizo pública su esclerosis múltiple en 2018. La enfermedad afecta al sistema nervioso central y puede provocar síntomas como fatiga, alteraciones de la movilidad, problemas de visión y dolor, aunque sus manifestaciones varían entre pacientes.

Blair ha hablado en distintas ocasiones sobre los desafíos físicos asociados con su diagnóstico y sobre la manera en que estos han influido en su vida cotidiana.

Sobre el incidente durante un vuelo procedente de Los Ángeles con destino a Nueva York, Selma Blair fue acusada de agredir a miembros de la tripulación y, posteriormente, a un agente policial y a una enfermera.

La actriz se declaró inocente de dos cargos de agresión en segundo grado relacionados con presuntos incidentes posteriores al aterrizaje.

Su abogado, Shawn Barnes, sostuvo ante el tribunal que Blair había omitido varias dosis de un medicamento destinado a controlar síntomas neurológicos y que también se había golpeado la cabeza durante el vuelo. La defensa afirmó que esos factores habrían contribuido a un estado de confusión y desorientación.

Un portavoz de Blair declaró a la revista People que la actriz había experimentado una emergencia médica durante el trayecto y negó que hubiera intentado abrir la puerta del avión o que tuviera intención de hacer daño a alguien.

También recordó que padece esclerosis múltiple y afecto pseudobulbar, una condición neurológica que puede provocar episodios involuntarios de risa o llanto. Selma Blair tiene programada una audiencia judicial para el 19 de enero.

Lea Michele volverá a interpretar a Rachel Berry en el reinicio de Glee, la serie musical creada por Ryan Murphy que prepara una nueva etapa para Disney+ y Hulu.

La información fue confirmada por Variety, que citó a varias fuentes cercanas al proyecto, aunque todavía no se han revelado detalles sobre la fecha de estreno, el argumento ni el alcance de la participación de los integrantes del elenco original.

“Ella está dentro”, dijo una fuente. Mientras que otra afirmó: “Aún es pronto, pero nos sentimos bien y estamos contentos de que la banda vuelva a estar junta”.

Además de Lea Michele, otros dos actores de la producción original han publicado mensajes en redes sociales que parecen apuntar a su posible regreso: Heather Morris, quien interpretó a Brittany Pierce, y Chord Overstreet, conocido por su papel de Sam Evans.

Por el momento, no se han divulgado detalles oficiales sobre los personajes que aparecerán ni sobre la composición definitiva del reparto.

La serie original se emitió durante seis temporadas en la cadena Fox, entre 2009 y 2015. La historia seguía a un grupo de estudiantes de la escuela secundaria McKinley High que participaban en un club de canto y competían en distintas presentaciones musicales.

Lea Michele interpretó a Rachel Berry, una joven con aspiraciones artísticas que buscaba desarrollar una carrera en Broadway, mientras afrontaba conflictos personales y dificultades en sus relaciones con otros estudiantes.

Uno de los ejes narrativos de Rachel fue su relación intermitente con Finn Hudson, personaje interpretado por Cory Monteith, quien fue pareja de Michele en la vida real.

Monteith murió en 2013, durante la emisión de la serie. Su fallecimiento tuvo repercusiones en la historia de Glee, que incorporó un episodio dedicado a Finn en su quinta temporada.

El episodio final de la producción original se emitió el 20 de marzo de 2015. En ese desenlace, Rachel consigue un premio Tony, se casa con Jesse St. James, interpretado por Groff, y se convierte en madre sustituta del hijo de Kurt Hummel y Blaine Anderson, personajes interpretados por Chris Colfer y Darren Criss.

Antes de alcanzar reconocimiento televisivo, Michele ya contaba con experiencia en el teatro musical. Participó en producciones de Broadway como Los miserables, Ragtime, El violinista en el tejado y Spring Awakening, esta última junto a Jonathan Groff.

Después de Glee, intervino en diversos proyectos de cine y televisión, entre ellos la serie Scream Queens, también creada por Murphy.

Cabe destacar que en septiembre, Ryan Murphy confirmó que ya terminó de escribir el guion para un posible regreso de Glee.

El creador habló sobre el proyecto durante el estreno de la nueva temporada de American Horror Story, donde explicó que el texto fue desarrollado junto con Brad Falchuk e Ian Brennan, quienes participaron con él en la escritura de las primeras temporadas de la producción.

“Acabo de terminar el guion hace una hora. He estado en contacto con unos diez miembros del reparto original. Es muy bonito, y aunque tenían muchas preguntas, todos se mostraron muy entusiasmados con la idea”, declaró a Entertainment Tonight.

Sin embargo, Ryan Murphy señaló que el guion todavía no ha sido presentado oficialmente al reparto.

“Nadie lo ha leído. Así que no sé, ya veremos. Me prometí a mí mismo que quería escribir un par de ellos para ver qué opinaba la gente, sobre todo el reparto, porque éramos muy unidos cuando lo estábamos rodando. Así que ya veremos”, dijo.

La posibilidad de recuperar la serie ya había sido mencionada por Murphy en julio. En declaraciones a People, el creador explicó que Glee había vuelto a despertar interés entre públicos jóvenes.

A partir de esa recepción, planteó la posibilidad de desarrollar una nueva versión o una continuación de la producción en algún formato.

“Esa serie es interesante porque ha vuelto. Muchos jóvenes la ven ahora. Y pienso: ‘Quizás deberíamos retomarla’. Mi nostalgia y mi cariño por ella son tales que creo que a la gente le gustaría ver una nueva versión de alguna forma”, expresó.

Sydney Sweeney protagoniza una nueva campaña publicitaria de SYRN, su marca de lencería, en la que interpreta a Cindy Lou Quien, el personaje de la película El Grinch.

El anuncio incorpora referencias a clásicos del cine navideño y muestra a la actriz con diferentes conjuntos de ropa interior y vestuarios inspirados en personajes conocidos de la temporada.

El comercial fue publicado en la cuenta oficial de YouTube de SYRN y comienza con la artista sentada en su casa frente a un televisor antiguo.

Mientras observa la pantalla, aparecen imágenes de ella caracterizada como Cindy Lou Quien, la niña de Villa Quién que forma parte de la historia del Grinch.

En distintas secuencias, la protagonista de Euphoria aparece con un atuendo a rayas y un chal mientras sostiene regalos. En otra escena, decora un espacio con luces navideñas y mira a su alrededor.

Estas imágenes recrean elementos visuales asociados con el personaje y con la ambientación festiva de la película.

Cindy Lou Quien fue interpretada por Taylor Momsen en la adaptación cinematográfica de El Grinch, estrenada en 2000 y protagonizada por Jim Carrey.

La película está basada en el libro infantil del escritor e ilustrador Dr. Seuss, publicado originalmente en 1957. La campaña también incluye referencias a El extraño mundo de Jack, la película animada de 1993 dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton.

En una de las escenas, Sydney Sweeney adopta una caracterización inspirada en Jack Skellington, protagonista de la cinta, y reproduce una imagen similar a la secuencia en la que el personaje contempla las luces navideñas.

Además de las referencias cinematográficas, el anuncio presenta a la actriz con otros dos conjuntos de lencería. Uno de ellos incorpora elementos visuales asociados con una estética de reina de las nieves.

De esta manera, el comercial combina la promoción de los productos de SYRN con imágenes vinculadas a películas y personajes reconocibles del entretenimiento.

La campaña se suma a otras acciones publicitarias protagonizadas por Sweeney durante los últimos meses. Entre ellas figura un anuncio de la marca deportiva Novig, en el que la actriz aparece utilizando balones de fútbol como parte de la composición visual.

La campaña inicial fue cuestionada por personas que consideran que presenta a las mujeres desde una perspectiva centrada en su apariencia física y que utiliza la sexualización como recurso para captar la atención del público interesado en las apuestas deportivas.

Las críticas también plantearon interrogantes sobre la representación de las deportistas y el papel de las mujeres en la industria del deporte.

El mes pasado, Sweeney respondió a las reacciones mediante la publicación de imágenes adicionales de la campaña en su cuenta de Instagram.

También compartió fotografías de deportistas que han posado sin ropa para la revista The Body Issue, una edición especial de ESPN dedicada a la relación entre el cuerpo humano y el rendimiento deportivo.

Entre las figuras que aparecieron en esas publicaciones se encuentran la tenista Serena Williams, la luchadora Ronda Rousey, el jugador de baloncesto Karl-Anthony Towns y el exjugador de fútbol americano Jason Kelce.

Sunday Rose, hija de Nicole Kidman y Keith Urban, habló sobre el desarrollo de su carrera como modelo y las oportunidades que ha recibido por pertenecer a una familia reconocida en la industria del entretenimiento.

En una entrevista con Vogue, la joven de 18 años se refirió a sus inicios en la moda, la relación entre sus estudios y el trabajo, y la manera en que busca desenvolverse profesionalmente.

Durante la conversación, Sunday Rose reconoció que su entorno familiar le ha permitido acceder a oportunidades que no están disponibles para todas las personas.

La modelo señaló que es consciente de esa situación y que procura aprovechar cada experiencia laboral con responsabilidad.

“Soy muy consciente de que se me ofrecen oportunidades que no todo el mundo puede tener, y estoy verdaderamente agradecida de poder aprovecharlas”, expresó a la publicación.

También explicó que intenta mantener una actitud positiva durante las jornadas de trabajo, incluso cuando está cansada o debe afrontar los efectos de los viajes y los cambios de horario.

“Así que, cuando estoy en el trabajo, me aseguro de dar siempre lo mejor de mí, nunca vengo con una actitud negativa, por muy cansada o con jet lag que esté, y trato a todo el mundo con respeto”, dijo.

Sunday Rose debutó en las pasarelas en octubre de 2024, cuando participó en el desfile de Miu Miu durante la Semana de la Moda de París. La presentación correspondió a la colección primavera-verano 2025 de la firma italiana y marcó su primera aparición en una pasarela internacional.

La modelo recordó que, antes de participar en aquel evento, pensaba que conocía los aspectos principales de la profesión.

“Recuerdo haber llegado allí y pensar que sabía muchísimo sobre el mundo del modelaje, pero en realidad no sabía absolutamente nada. Hay muchísimo trabajo detrás de un desfile, muchísima gente, muchísima organización… ¡Es una locura! ¡Y es muy inspirador verlo todo!”, comentó.

Nicole Kidman había establecido una condición para que su hija comenzara a trabajar como modelo: debía esperar hasta cumplir los 16 años.

Sunday Rose explicó que manifestó su interés por la profesión a los 14, pero tuvo que esperar dos años antes de iniciar formalmente esa actividad.

Desde su debut, ha participado en desfiles celebrados en Nueva York, Milán y París. Una de sus apariciones más recientes tuvo lugar el 4 de octubre, cuando caminó en la presentación de Valentino.

Consultada sobre si alguna vez ha evitado mencionar deliberadamente la identidad de sus padres, la modelo respondió que no suele hacerlo de manera intencional.

Además de sus compromisos profesionales, Sunday Rose continúa con su formación académica.

“Curiosamente, creo que la escuela es lo que más me mantiene con los pies en la tierra cuando estoy modelando. Cuando empecé, no sabía cómo lidiar con el contraste entre esos dos mundos”, dijo.

Y añadió: “Pero ahora he encontrado la manera de disfrutar del modelaje, de viajar y de vivir todas estas experiencias increíbles con gente maravillosa, y luego volver aquí y disfrutar de la reconfortante sensación de la rutina y de ir a la escuela”.

La hija de Kidman y Urban también ha comenzado a participar en eventos de relevancia internacional fuera de las pasarelas. En mayo de 2026 asistió por primera vez a la Met Gala junto a su madre, en una edición celebrada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Para esa ocasión, Nicole Kidman vistió un diseño de Chanel, mientras que Sunday Rose llevó un vestido de alta costura de Dior en tonos rosados.

Daft Punk habría rechazado una propuesta de Rockstar Games para participar en la banda sonora de Grand Theft Auto VI (GTA 6), pese a que la oferta contemplaba un presupuesto sin límite definido.

La información fue difundida por la cuenta especializada hasitleaked en la red social X el 19 de octubre, aunque hasta el momento no existe una confirmación oficial por parte de la desarrolladora ni de los representantes del grupo.

Según esa publicación, el equipo de Rockstar se habría puesto en contacto con la representación de los músicos para proponerles un regreso conjunto con motivo del lanzamiento del videojuego.

La iniciativa habría sido planteada como una oportunidad para reunir nuevamente al dúo, que anunció su separación en 2021.

La misma fuente señaló que Justice habría sido la segunda opción de Rockstar para el proyecto musical.

El dúo francés participa en la campaña promocional de GTA 6 con su canción “Flower in a Hurricane”, incluida en el tráiler más reciente del videojuego, según la información difundida sobre el lanzamiento.

La posible participación de Daft Punk ha generado interés debido a la trayectoria del dúo y a su decisión de poner fin a su actividad conjunta hace cinco años.

Sin embargo, por ahora no se han divulgado detalles verificables sobre las condiciones de la supuesta oferta ni sobre las razones por las que habría sido rechazada.

Lo que se sabe del posible regreso de Daft Punk

Daft Punk, integrado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, anunció su separación en febrero de 2021 mediante el video Epilogue, que confirmó el final de su trayectoria como dúo.

Durante su carrera, ambos músicos desarrollaron una propuesta que combinó música electrónica, disco y elementos del pop, con álbumes como Discovery y Random Access Memories.

Aunque dejaron de trabajar juntos como agrupación, su catálogo ha seguido presente en la industria musical mediante reediciones y publicaciones conmemorativas.

Además, en 2025 participaron de manera indirecta en una experiencia temática dentro de Fortnite, que incluyó elementos visuales, actividades interactivas y contenidos inspirados en su música.

Mientras persisten las versiones sobre Daft Punk, Justice aparece vinculado con la promoción del juego a través de “Flower in a Hurricane”, una canción que acompaña el tráiler más reciente.

De acuerdo con la información publicada, el grupo también aportaría otros temas a la selección musical del título.

La música ha sido una parte relevante de la identidad de la franquicia Grand Theft Auto, que suele integrar emisoras de radio ficticias con repertorios de distintos géneros y épocas. Estas selecciones contribuyen a ambientar las ciudades y situaciones que aparecen durante la partida.

Entre los artistas que también han sido vinculados con la propuesta musical de GTA 6 figuran Bad Bunny, Tate McRae y Lana Del Rey.

Rockstar ha intensificado la promoción de Grand Theft Auto VI con avances audiovisuales, productos de colección y artículos relacionados con el videojuego.

La compañía mantiene el proyecto como uno de sus principales lanzamientos, mientras crece la atención sobre sus características, su ambientación y su contenido musical.

Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, recordó cómo la muerte de su hijo Karac, de cinco años, en 1977, modificó su relación con la banda y su perspectiva sobre la vida en las giras.

En una entrevista con The Sunday Times, el músico británico afirmó que, después de perder a su hijo, dejó de necesitar la dinámica profesional que mantenía con el grupo, pese a que la agrupación continuó su actividad durante los años siguientes.

Karac Plant murió en julio de 1977 a causa de una infección gastrointestinal aguda. En ese momento, Led Zeppelin se encontraba de gira por Estados Unidos.

Al enterarse de que su hijo había enfermado, el vocalista regresó a Inglaterra para acompañarlo junto a su entonces esposa, Maureen Wilson. La situación llevó a cancelar el resto de las presentaciones previstas de la gira.

Al recordar ese periodo, el cantante explicó que no existían instrucciones para afrontar una situación personal de esa naturaleza mientras formaba parte de una de las bandas de rock más reconocidas de la época.

“Simplemente seguimos adelante. Pero no necesitaba al grupo después de perder a mi hijo. Estos romances musicales son geniales cuando todo va bien”, dijo.

Robert Plant explicó que la convivencia constante con los integrantes y el equipo de una banda podía resultar distinta cuando las circunstancias personales cambiaban.

Según relató, las largas esperas detrás del escenario y la rutina de los desplazamientos dejaron de tener el mismo sentido para él tras la muerte de Karac.

“Cuando las cosas se complican, ¿Quién quiere estar sentado entre bastidores durante horas y horas con gente con la que llevas atrapado desde 1968? No estás jugando a las cartas, no estás yendo al cine, solo estás esperando. Siempre buscaba escapar”, indicó.

La muerte de su hijo también quedó vinculada con la obra musical de Robert Plant. El cantante escribió junto al guitarrista Jimmy Page la canción “All My Love”, incluida en el álbum In Through the Out Door, publicado en 1979.

El disco fue el último álbum de estudio que Led Zepellin publicó antes de la muerte de John Bonham, ocurrida en septiembre de 1980.

El baterista, amigo de Plant desde su juventud, murió a los 32 años tras consumir alcohol en exceso. Después de su fallecimiento, los integrantes restantes anunciaron la disolución del grupo en diciembre de ese mismo año.

En la entrevista, Robert Plant. también recordó a Bonham y describió su personalidad como la de un hombre sensible y generoso.

El cantante consideró que las exigencias de la vida itinerante de la banda afectaban a su compañero, quien debía equilibrar la añoranza de su familia con su papel como baterista de una agrupación de alcance internacional.

Plant señaló que Bonham se encontraba dividido entre el deseo de regresar a casa y la responsabilidad de continuar con su trabajo musical.

Tras la disolución del grupo, Robert Plant. desarrolló una carrera en solitario que incluyó distintos géneros y colaboraciones con otros músicos. A lo largo de las décadas posteriores, publicó álbumes que exploraron el blues, el folk y las tradiciones musicales de distintas regiones.

Su trabajo más reciente mencionado en la información difundida es All That Glitters…, un EP de versiones y canciones tradicionales grabado con su banda Saving Grace.

Dylan Sprouse, conocido junto a su hermano gemelo Cole por protagonizar la serie de Disney Channel Zack y Cody: Gemelos en Acción, habló sobre un descubrimiento relacionado con sus antepasados durante una reciente participación en el pódcast Wildmen.

El actor explicó que, al investigar su historia familiar mediante una plataforma de genealogía, encontró conexiones entre las ramas materna y paterna de su familia que lo llevaron a cuestionar sus vínculos de parentesco.

Durante la conversación, Dylan relató que utilizó el servicio Ancestry, que permite explorar árboles genealógicos y rastrear posibles vínculos familiares mediante herramientas de investigación y pruebas de ADN.

“Cuando lo usé por primera vez, mi reconstrucción de la historia familiar era muy diferente a la de ahora. He encontrado a muchos familiares, curiosamente, a quienes nunca conocí, porque la familia de mi padre está bastante fragmentada. Empecé a hablar con ellos, a comparar y contrastar”, recordó.

El artista explicó que una de las primeras pistas surgió al investigar los desplazamientos de sus antepasados durante la fiebre del oro en California, en el siglo XIX.

Es así que algunos familiares se trasladaron desde Carolina del Norte hasta el oeste de Estados Unidos después de que uno de sus parientes encontrara oro en la región.

Con el tiempo, integrantes de las ramas materna y paterna de la familia coincidieron en California. El actor afirmó que ambas líneas familiares se unieron mediante un matrimonio a finales del siglo XIX, aunque posteriormente volvieron a separarse.

La investigación tomó un nuevo rumbo cuando Dylan Sprouse descubrió que sus padres también pertenecían a ramas familiares que compartían antepasados.

Según contó, la conexión se produjo nuevamente en la generación de sus progenitores, quienes contrajeron matrimonio sin conocer, de acuerdo con su relato, el vínculo genealógico que existía entre sus familias.

El actor explicó que decidió compartir el hallazgo con Cole Sprouse, con quien mantiene una relación cercana.

“Llamé a Cole, le mostré una foto y le dije: ‘Hombre, acabo de descubrir una mierda jodidamente loca’”, dijo, y agregó que “empezó a sospechar” porque “descubrió que los tíos [de nuestro padre] eran gemelos idénticos”.

Otro elemento que llamó su atención fue la presencia de varios pares de gemelos en distintas generaciones.

“Siempre pensé que los gemelos idénticos, o los gemelos en general, solo provenían del lado materno de la familia. Tuvimos siete pares de gemelos en cuatro generaciones”, dijo Dylan, antes de revelar que había encontrado una razón para la recurrencia: “¡Porque es la misma familia!”.

Dylan Sprouse bromeó diciendo que no tiene “dedos palmeados”, pero cree que los genes de su familia se cruzaron en algún momento. “Son mi padre y mi madre. No tenían ni idea. Entonces, me encuentro con esto y pienso: ‘¿Qué demonios?’”, dijo.

Durante la conversación, el famoso también mencionó la historia de una tía que, según explicó, había sido uno de dos gemelos durante la gestación.

“Muchas cosas empezaron a tener sentido, porque una de mis tías era gemela, pero fue una de las gemelas que se comió a su gemela en el útero, y cuando le abrieron un quiste en el hombro, tenía dientes y pelo. En resumen, Cole y yo somos hijos de incesto”, indicó.

Fuera de este descubrimiento, Dylan también atraviesa una nueva etapa personal junto a Barbara Palvin, con quien contrajo matrimonio en 2023. La pareja dio la bienvenida a su primera hija, Sylvie.

Netflix destituyó a Dan Lin como responsable de su división cinematográfica, en una decisión que se produce en medio de una reestructuración de su equipo directivo y de los ajustes de personal realizados por la compañía.

De acuerdo con fuentes citadas por Variety, el codirector ejecutivo Ted Sarandos comunicó a Lin su salida el viernes, después de que se conociera la salida de otros altos cargos de la plataforma.

La decisión se produjo tras una reducción de aproximadamente 6% de la plantilla internacional de Netflix la semana anterior, que incluyó la salida de Bela Bajaria, directora de contenidos, y Doug Belgrad, colaborador cercano de Dan Lin.

Los movimientos forman parte de una revisión de la estrategia de contenidos de la empresa, en un contexto marcado por el desempeño de sus acciones y los cambios en la interacción de los usuarios con la plataforma.

Tras la salida de Lin, Peter Rice, ejecutivo con experiencia en las industrias del cine y la televisión, asumirá un papel central en la reorganización de la estrategia de contenidos. Su llegada estará acompañada de cambios en la estructura y las prioridades de producción de Netflix.

Una gestión centrada en reducir costos

Dan Lin llegó a Netflix con el objetivo de reorganizar la división cinematográfica y priorizar la selección de proyectos.

Su gestión estuvo asociada con una política de control del gasto y una mayor atención a la respuesta de las audiencias, en contraste con la estrategia de su antecesor, Scott Stuber, quien dejó la compañía a mediados de 2024.

Durante la etapa de Stuber, Netflix había invertido en producciones de cineastas como Martin Scorsese, Alfonso Cuarón y Rian Johnson, además de ampliar el volumen de estrenos originales.

La plataforma llegó a plantearse el lanzamiento de una película por semana durante 2022, aunque posteriormente redujo el ritmo de producción.

Lin reorganizó los equipos cinematográficos para agrupar a los ejecutivos según su experiencia en distintos géneros, en lugar de hacerlo por el presupuesto de los proyectos.

También participó en la programación de títulos que ocuparon espacios de estreno tras la salida de Stuber, entre ellos Nonnas, Happy Gilmore 2 y The Thursday Murder Club.

En el área de animación, Dan Lin incorporó a Hannah Minghella a un puesto directivo. Asimismo, intervino en la contratación de intérpretes para futuros proyectos, incluidos Alan Ritchson, Matthew McConaughey y Ben Stiller.

Uno de los cambios asociados con la gestión de Lin fue impulsar estrenos cinematográficos exclusivos para determinadas producciones antes de su llegada al catálogo de streaming.

Esta estrategia se planteó especialmente para películas basadas en propiedades intelectuales dirigidas al público familiar.

Entre los proyectos vinculados con esta política figuran Narnia: The Magician’s Nephew, dirigida por Greta Gerwig, y una nueva adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate.

Según la información publicada por Variety, la producción de Narnia representa una inversión estimada de 250 millones de dólares y contempla un estreno inicial en salas.

La apuesta supone una evolución respecto de la postura histórica de Netflix, que había priorizado la distribución directa por internet.

Diferencias con cineastas y cambios en la dirección

En las semanas previas a su salida, trascendieron informaciones sobre diferencias entre Dan Lin y Ben Affleck relacionadas con el uso de InterPositive, una plataforma de inteligencia artificial vinculada con la producción audiovisual del actor y director.

También se reportaron desacuerdos entre Lin y Gerwig durante una reunión virtual sobre Narnia.

Cuatro fuentes consultadas por Variety señalaron que la conversación estuvo marcada por diferencias en torno al avance del proyecto.

Posteriormente, Lin dejó de supervisar directamente la película y Belgrad asumió esa responsabilidad. Las fuentes no establecieron que ese episodio fuera la causa de su destitución.

En un mensaje interno difundido el lunes, Dan Lin recordó que Bajaria le había aconsejado mantener su identidad profesional al incorporarse a Netflix. En el texto, destacó la relación entre la pasión por el cine y la conexión emocional que las películas generan con el público.

La compañía no ha confirmado públicamente quién ocupará de manera definitiva el puesto de Lin. Entre los posibles nombres mencionados en el sector figuran Mike De Luca y Pam Abdy, ejecutivos vinculados con la producción cinematográfica.

Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson y protagonista de la película biográfica Michael, se refirió a las escenas que quedaron fuera del montaje final de la producción, entre ellas una tercera parte que estaba prevista para abordar las acusaciones de abuso sexual infantil contra el cantante.

En una entrevista con la revista Variety, el actor habló sobre el proceso de edición, los cambios en el guion y la posibilidad de retomar su papel en una futura secuela.

Estrenada en abril, Michael narra distintas etapas de la vida del artista, desde sus comienzos como integrante de los Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más reconocidas de la música.

La historia concluye en 1988, con una representación del cantante durante su presentación en el estadio de Wembley, en Londres, como parte de la gira Bad.

La película registró el mayor estreno en taquilla para una producción biográfica musical y posteriormente superó los mil millones de dólares en recaudación mundial, convirtiéndose en la película biográfica más taquillera de la historia, según los datos difundidos sobre su desempeño comercial.

Sin embargo, la versión estrenada no incluye referencias a las acusaciones de abuso sexual infantil contra Michael Jackson, aunque ese contenido estaba contemplado en el guion inicial.

Durante la producción, el equipo identificó una cláusula de un acuerdo legal que impedía al patrimonio del cantante mencionar a uno de los denunciantes, Jordan Chandler.

El hallazgo obligó a realizar modificaciones en la historia y nuevas grabaciones, con un costo reportado de 15 millones de dólares.

Como resultado, el desenlace se trasladó a una etapa anterior de la vida del artista y la narración dio mayor espacio a su relación con su padre, Joe Jackson, interpretado por Colman Domingo.

Jaafar Jackson y el material descartado

Al ser consultado por Variety sobre las escenas que no llegaron a la versión definitiva, Jaafar explicó que el rodaje fue extenso y que la exclusión de secuencias forma parte del proceso cinematográfico.

“Fue un rodaje enorme. He oído muchas historias de otros actores sobre la cantidad de material que se graba en un proyecto y que al terminar no se incluye en la versión final”, declaró.

Y añadió: “En la sala de edición, se revisan las escenas buscando interpretaciones o tomas específicas, y las cosas cambian constantemente. Así que, desde el principio, sabía que no todo lo que grabáramos aparecería en la versión final”.

También explicó que el trabajo realizado en las secuencias descartadas le permitió adquirir experiencia y desarrollar sus habilidades interpretativas.

“Fue la experiencia más gratificante porque incluso las cosas que no se utilizaron, la experiencia que obtuve de ellas, me hicieron mejor actor. Siento que eso sucederá muchas veces más con otros proyectos. Uno desearía que cierta interpretación estuviera en la película y no lo está. Eso es algo con lo que hay que lidiar al hacer una película”, dijo.

Por si fuera poco, durante la entrevista, el actor también recordó momentos de su infancia junto a Michael Jackson.

Entre sus primeras memorias mencionó las ocasiones en que le pedía dulces, los videojuegos que compartían y los juegos de escondite. Jaafar describió esas experiencias como parte de los recuerdos que conserva de su relación familiar.

En agosto se confirmó que Michael tendrá una secuela. De acuerdo con las declaraciones del actor, la continuación podría abordar las acusaciones desde la perspectiva del cantante y ofrecer una narración centrada en su versión de los acontecimientos.

Jaafar afirmó que considera importante que la voz de su tío tenga presencia en el relato, especialmente al tratar los últimos años de su vida. Sus declaraciones reflejan el enfoque que, desde su perspectiva, debería tener la futura producción.

No obstante, el actor aclaró que todavía no ha recibido información concreta sobre el argumento ni sobre los detalles del proyecto. También manifestó su disposición a volver a interpretar al cantante, independientemente de las decisiones que se adopten durante el desarrollo de la secuela.

Jennifer Lopez y Brett Goldstein estarían manteniendo una relación sentimental de carácter informal, según informó el medio estadounidense Page Six, que cita a una fuente cercana a los actores.

Ambos protagonizan la película Office Romance, producción de Netflix en la que compartieron escenas y cuya promoción estuvo acompañada de preguntas sobre la naturaleza de su vínculo fuera de la pantalla.

De acuerdo con la publicación, Lopez, de 57 años, y Goldstein, de 46 años, fueron vistos el 16 de octubre en una fiesta organizada por un representante de talentos en Los Ángeles, California.

Según el reporte, ambos llegaron y se retiraron del lugar en el mismo automóvil, aunque ingresaron al evento por separado.

Una fuente citada por Page Six señaló que la relación entre los dos actores es actualmente “algo casual”, sin ofrecer más detalles sobre su situación sentimental.

“Lo único que tienen en común es que a ambos les gusta salir a fiestas y restaurantes. A diferencia de su ex, Ben [Affleck], que siempre tenía el ceño fruncido cuando salían”, dijo el informante.

La aparición pública se suma a otros encuentros que han despertado especulaciones sobre una posible relación entre la cantante y el intérprete británico, conocido por su participación en la serie Ted Lasso.

Cabe recordar que los rumores comenzaron a circular meses antes de la reciente aparición en Los Ángeles.

En marzo de 2025, Jennifer Lopez y Brett Goldstein fueron vistos juntos en una función de la obra de Broadway Oh, Mary!. La filmación de Office Romance comenzó al mes siguiente.

En junio de ese año, Page Six informó que ambos habían mantenido una relación profesional durante el rodaje, aunque, según una fuente citada por el medio, existía química entre ellos.

“Mantuvieron una actitud profesional en el set durante el rodaje, pero su química era innegable. Intentaron mantener un perfil bajo durante los meses de rodaje, pero coqueteaban de vez en cuando en el set, y sin duda había una fuerte conexión entre ellos. Todos los vieron muy cariñosos en la fiesta de fin de rodaje y era obvio que se gustaban”, dijo la fuente.

La colaboración profesional contribuyó a que surgieran preguntas sobre la relación entre los protagonistas durante las actividades de promoción de la película.

El 2 de junio, ambos acudieron al programa Today para hablar sobre la producción. Durante la entrevista, la presentadora Savannah Guthrie les preguntó directamente si mantenían una relación sentimental fuera de la pantalla.

Jennifer Lopez respondió que no estaban saliendo, mientras que Brett Goldstein confirmó la declaración.

“Nunca hay una ocasión en la que me vean con alguien o trabajando con alguien sin que intenten relacionarme con esa persona”, señaló la cantante, a lo que el actor añadió: “Creo que si te paras cerca de ella, eso es lo que sucede”.

Por si fuera poco, en octubre, durante una aparición en el programa Watch What Happens Live with Andy Cohen, Lopez habló sobre su experiencia de trabajo con Goldstein y lo describió como el mejor compañero de beso que había tenido en una película.

La declaración se produjo en el contexto de la promoción de Office Romance y generó nuevas conversaciones sobre la química entre los protagonistas.