Las manos de Harvey Weinstein siempre han sido un problema. Antes de que se supiera (al menos, públicamente) que es un agresor sexual, y mucho antes de que acabara entre rejas, en Hollywood ocasionaban malestar los abusos de Weinstein. Nos referimos al campo al que se dedicaba profesionalmente, y el que se le daba bien: el cine.

Como productor, Weinstein (ahora es un ejercicio de fe muy duro) era uno de los mejores. El cine que alumbraba bajo su sello fue, quizá, el último gran cine adulto de Hollywood. Pero, por el camino, dejó muchos cadáveres: sus guerras sucias en la temporada de premios son notorias, y también sus injerencias en el montaje de las películas producidas. Por eso, se lo llamaba Harvey Manostijeras.

Si se atrevió a mutilarle en más de una hora un largometraje (Gangs of New York) a Scorsese sin que le ocurriese nada, es porque estaba a prueba de balas. El gigante Miramax se atrevía con peces de todos los tamaños y reinaba en Hollywood: su jefe, Harvey Weinstein, ostenta el segundo puesto entre los nombres más citados en los agradecimientos de un Oscar. El primero es Steven Spielberg. El sexto es Dios.

Pero Studio Ghibli dijo no

Si bien, como hemos dicho, Harvey Weinstein estaba a prueba de balas, puede que no lo estuviese a prueba de catanas. En 1997, La princesa Mononoke llega al mercado estadounidense y su acompañante e introductor era Miramax, la productora infausta. Como era de esperar, no tardó en circular el rumor de que los Weinstein iban a pasarle la tijera a la película con tal de hacerla más “visible” y “popular”. Harvey, por mucho talento que tuviera en la producción, también tenía patinazos.

A Hayao Miyazaki, el rumor no le hizo ninguna gracia. Y, según otro rumor, lo respondió mandándole una catana a Harvey Weinstein como aviso. Luego, el propio Hayao Miyazaki desmintió el rumor, y más tarde dio un paso más: sí, se le había enviado una espada, pero no había sido él personalmente, sino el productor de Studio Ghibli. En cualquier caso, surtió efecto, pues Weinstein no tocó (o no se atrevió a tocar) el metraje de La princesa Mononoke, que llegó íntegra a las salas americanas. “Vencimos”, proclamó Miyazaki.

Linternas ha acabado. Por el momento, no sabemos si momentánea o definitivamente. Los 8 episodios de la serie ya pueden verse en España gracias a HBO Max, Movistar y Prime Video. La crítica los ha ensalzado hasta el máximo y también el público. Y hay algo más que comparten ambos: todos se preguntan qué será de Linternas. Ahora, sabemos (un poco) más.

En la presentación de Clayface, el codirector de los estudios de DC Peter Safran ha confirmado dos cosas: que aún no hay una decisión (pública) tomada sobre si Linternas renovará o concluirá con su octavo episodio, y que hay un plazo para comunicar la noticia. Este queda fijado en 2027: según Safran, antes de que termine el año, se dictaminará si Linternas continúa encendida o no.

“Ha sido una de las mejores temporadas que ha alumbrado la televisión desde 2011, ¿verdad?”, dijo Safran, en relación con la primera tanda de episodios de Linternas. “Lo más satisfactorio de esta serie y de esta temporada en HBO es que hemos devuelto a Linterna Verde a la conversación pública”, añadió el mandamás de DC Studios. Desde luego, viendo los precedentes de Linterna Verde (ejem, Ryan Reynolds), no parecía fácil.

¿De qué trata 'Linternas'?

Hal Jordan vuelve a ponerse el traje de Linterna Verde para asumir una misión de vigilancia del universo junto a un recién llegado que se incorpora a esta labor. Sin embargo, lo que comienza como una tarea de patrullaje pronto se transforma en algo mucho más peligroso cuando ambos se ven envueltos en un misterio de origen terrestre.

Conspiraciones, intrigas, traiciones y asesinatos conforman las piezas de un rompecabezas que amenaza con desbordar cualquier previsión. A medida que descubren la magnitud de la trama criminal en la que se han visto atrapados, los dos protagonistas empiezan a contemplar la posibilidad de retirarse y dejar que otros se ocupen del asunto.

Pero abandonar la investigación no parece una alternativa viable: el peligro es tan grande que dar un paso al lado podría costarles la vida. Y las consecuencias no se limitarían a ellos, pues el misterio encierra una amenaza capaz de acabar con toda la población intergaláctica. Su misión se convierte así en una carrera por desentrañar una conspiración de alcance extraordinario.

No estuvo en los premios Oscar ni en los Globos de Oro. Su director, Kirk Jones, no trabajaba desde que filmó Mi gran boda griega 2, y en su currículo apenas hay mucho más que La niñera mágica y una comedia familiar con Robert de Niro. Al protagonista, Robert Aramayo, tal vez lo conozcas si has visto El señor de los anillos: los anillos de poder. Se trata de Incontrolable, en España puede verse gracias a Movistar Plus y es la mejor película de 2025.

O, al menos, si nos atenemos a las valoraciones de Filmaffinity. Incontrolable (I Swear, en inglés) figura en el primer puesto entre las películas estrenadas el pasado año. Tras ella, está Un poeta y La voz de Hind ( ambas en Movistar Plus). En el puesto noveno, aparece la primera española, Los domingos. Los guarismos de Incontrolable no son menores: con un 7’7 entre más de 6.800 votos, es la segunda película con mayor nota en los últimos cinco años. La primera es La bola negra.

Esto es pura numerología: de nada sirve que te digamos que, en Filmaffinity (cuyas notas son siempre menos generosas que IMDb), Incontrolable tiene tres décimas menos que La diligencia y solo dos menos que Lo que el viento se llevó. En su lugar, te explicaremos por qué no es en absoluto un disparate que esta película basada en hechos reales haya llegado tan alto.

¿De qué trata 'Incontrolable'?

Quizá recuerdes que, en los BAFTA, un hombre insultó a Michael B. Jordan y Delroy Lindo llamándolos “negratas”. El término provino del público y provocó un verdadero estupor en la sala que los presentadores momentáneos supieron capear. Luego, supimos quién era el hombre y por qué lo había hecho. Y la historia, si ya tenía poca gracia, aún tuvo menos.

John Davidson sufre el síndrome de Tourette, que, entre las múltiples manifestaciones que presenta, empuja al paciente a ponerse en una situación lo más incómoda posible. Por eso, cuando dos actores negros salieron al estrado en una sala atestada por un público sensible a las cuestiones raciales, Davidson pronunció una palabra que, en inglés, es referida como “La palabra con N”.

Davidson estaba allí para acompañar Incontrolable, que cuenta su vida. Mezclando el humor con el drama, Incontrolable le ha descubierto a millones de personas que el síndrome de Tourette no es para nada inocuo, y que el que más sufre es el que lo padece. Y lo ha hecho sin pedagogía barata, sino con la eficacia del mejor cine. El cine de toda la vida.

La crisis de la vivienda ha sido desde siempre un boom para el cine en España. Se trata de uno de los temas e inquietudes predilectos en nuestro audiovisual: durante las protestas por el desahucio de Maricarmen, llegaba a la gran pantalla Nuda propiedad. Poco después, concretamente este 30 de octubre, desembarca en Netflix Colisión, la última película de Luis Zahera.

Dirigida y guionizada por Daniel Sánchez Arévalo (Primos), y también coescrita por el especialista en true crime Ramón Campos (El caso Asunta), Colisión cuenta en su reparto con Laia Costa (Cinco lobitos), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Tamar Novas (El desorden que dejas), Álvaro Cervantes (Sorda) y Lluís Homar (Los abrazos rotos). Hablamos, por tanto, de una apuesta ambiciosa por parte de Netflix, junto con el músculo de Bambú Producciones, fundada por el propio Ramón Campos.

Colisión no ha disfrutado de una ventana de exhibición en cines ni ha pasado por festival alguno, de forma que el público la conocerá en su presentación el streaming. Su coral elenco, la presencia de un sospechoso habitual en dirección y sala de guion (Daniel Sánchez Arévalo ha sido nominado 7 veces al Goya y ganado uno) o el diseño de producción persuade a algunos de la posibilidad de que la veamos Colisión en la próxima gala de los Goya. Unos Goya que, de esto no hace falta ni convencerse, serán un monólogo de La bola negra.

¿De qué trata 'Colisión'?

Netflix asistió a la resurrección y subida a los cielos de La casa de papel. Por eso, es normal que se aferrase con ambos brazos a esta película en cuanto escucharon los directivos de la plataforma roja la premisa: un grupo de atracadores asalta un banco de Madrid en medio de una galopante crisis económica. Solo faltaban máscaras con el rostro de un conocido pintor español para cerrar el círculo.

El robo no es simplemente uno más, destinado a salir con un par de sacos de billetes en dirección a un coche con el motor puesto. Al contrario, el golpe viene precedido y prolonga un juego de engaños que provocan el miedo y exacerban el instinto de supervivencia de sus participantes, atracadores y atracados.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

La temen tanto que era el apodo de John Wick. En la saga de acción, el personaje de Keanu Reeves era conocido como Baba Yaga. Un ser que, como explican, no es el hombre del saco, sino el que mata al hombre del saco. Hasta ahora, John Wick era el foco audiovisual que nos había presentado a esta bruja eslava. Por suerte, le llega un sustituto en forma de serie, Yaga, que se estrena en HBO Max España este 23 de octubre.

Aunque Baba Yaga es una bruja de la mitología rusa, la serie Yaga procede del Canadá. Su primera temporada (y por el momento, la última) se compone de 8 episodios. Los dos primeros llegan a HBO Max este 23 de octubre y, a partir de entonces, liberará en el catálogo de la mítica plataforma un episodio cada viernes hasta el 27 de noviembre, cuando Yaga se despide (no sabemos aún si momentánea o definitivamente) con dos capítulos.

Yaga se basa en una obra de teatro de cierto éxito, aunque, vistos sus episodios, sea difícil imaginarse esta historia en un escenario. Carrie-Anne Moss (de la saga Matrix o en Memento) es el nombre más sobresaliente de Yaga. A ella, la acompañan en un trío protagónico Noah Reid (Outer Range) y Clark Backo (El cuento de la criada), además de Hudson Williams (Más que rivales).

¿De qué trata 'Yaga'?

El mundo de los crímenes sin resolver es, desde hace años, un puente hacia lo sobrenatural. Yaga lo transita cuando hace llegar a un pueblo hermético a un investigador privado. Este ha sido contratado para rastrear al heredero de una empresa pesquera de presente y futuro boyante. Debido a que en el pueblo nadie suelta prenda, el investigador, antes de dar con el desaparecido, sondea el municipio para hallar en él algún rostro amigo. Encuentra dos.

Uno es el de la detective privada habitual (un pueblo más que respetable cuando disfruta de una) y otro, el de una profesora universitaria con especial fijación por los hombres jóvenes. El investigador intentará apoyarse en ellos para descubrir qué le ha pasado al heredero, y si, para cuando lo saquen de las sombras, estará aún en disposición de heredar.

Los reyes están de vuelta: Taylor Sheridan y Sylvester Stallone regresan de la mano a la pequeña pantalla con la 4 temporada de Tulsa King. La serie del creador de Yellowstone es uno de los proyectos más ambiciosos de Sheridan y ya tiene incluso spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson.

En caso de que te cuentes entre sus fans, tenemos buenas noticias, ya que el estreno ha tenido lugar el 22 de octubre, unos días más tarde que en su país de origen, cuando podremos ver en SkyShowtime España el primer episodio.

La cuarta temporada de Tulsa King se compone de 10 episodios. Estos se estrenarán en los Estados Unidos cada viernes desde el 16 de octubre hasta el 18 de diciembre, cuando se emite el capítulo definitivo. Aplicando el mismo cálculo que con el estreno de temporada, podemos extrapolar que en España veremos Tulsa King los jueves 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; y 3, 10, 17 y 24 de diciembre.

Fechas de estreno de 'Tulsa King': estas son las fechas de estreno en SkyShowtime

• Tulsa King — Episodio 1 — 22 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 2 — 29 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 3 — 5 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 4 — 12 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 5 — 19 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 6 — 26 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 7 — 3 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 8 — 10 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 9 — 17 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 10 — 24 de diciembre de 2026

Por el momento, Paramount + ya ha confirmado una quinta temporada, que introducirá importantes cambios en la trama encabezada por Sylvester Stallone. La ficción creada por Taylor Sheridan recupera a su desarrollador, Terence Winter (Los Soprano) y mantiene al grueso de su reparto, con Stallone rodeado de nuevo por Annabella Sciorra (de nuevo, Los Soprano) y Frank Grillo (Prison Break).

¿De qué trata 'Tulsa King'?

Tras pasar un cuarto de siglo entre rejas, Dwight "El General" Manfredi, veterano capo de la mafia de Nueva York, recupera su libertad solo para descubrir que su propia organización lo aparta de inmediato. Sin margen para negociar, su jefe lo envía a rehacer su vida en Tulsa, Oklahoma, un destino que para un hombre curtido en las calles neoyorquinas resulta tan ajeno como si aterrizara en otro mundo.

Al calar las verdaderas intenciones de la familia que lo desterró, Dwight comprende que no puede confiar en que velen por él y decide tomar las riendas de su futuro. Así, empieza a reunir, uno a uno, a un grupo de individuos de lo más insólito, dispuesto a moldearlos en su nueva "tripulación". Con ellos a su lado, se propone levantar desde cero un imperio criminal en un territorio que no conoce ninguna de sus reglas.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Los Javis se mantuvieron al margen tras causar sensación con La Mesías. Y su regreso ha estado a la altura de las expectativas, o incluso por encima: La bola negra se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia de España desde que se estrenó el pasado 25 de septiembre. Con anterioridad, había pasado con Cannes, donde se alzó con el premio a mejor dirección.

La bola negra tiene desde antes de su estreno una plataforma afianzada: Netflix. En cambio, hay un todopoderoso "pero": en España, no será la plataforma roja la encargada de traer La bola negra a la pequeña pantalla, sino Movistar Plus. Netflix se encarga de la distribución de Netflix en el extranjero, mientras que Movistar Plus hace valer su papel de productora de La bola negra en el ámbito nacional.

Si en Netflix, La bola negra llega el 2 de diciembre, una ventana exigua de exhibición (aunque más generosa de lo que acostumbra el servicio de streaming) teniendo en cuenta que la película de Los Javis ha llegado al mercado estadounidense recientemente. Para su desembarco en Movistar Plus hay no hay fecha, aunque se espera que, dado el rédito estupendo que La bola negra está dando en la taquilla, el aterrizaje esté aún lejano: las salas para ver el largometraje más comentado de nuestro país permanecen llenas semana tras semana.

¿De qué trata 'La bola negra'?

La bola negra parte de una novela que Lorca nunca escribió: lo asesinaron cuando apenas llevaba cuatro páginas escritas. Casi todo lo que se sabe sobre su contenido (que era una obra coral y con un protagonista homosexual, que era la primera novela que iba a escribir) está en una carta que Lorca le envió a un amigo dramaturgo. Los Javis han tenido que inventar el resto.

Esta historia interconecta la vida de tres hombres cuyas existencias están marcadas por la sexualidad, el deseo y el dolor. La bola negra cuenta con un reparto creativo, liderado por Guitarricadelafuente (su primer trabajo interpretativo si no contamos su cameo en Amarga Navidad) y seguido por el tándem de ensueño que forman Glenn Close y Penélope Cruz.