A casi seis meses de la muerte de Luis Brandoni, una carta manuscrita de Robert De Niro sumó un gesto personal al homenaje que Saula Benavente dedicó al actor argentino en sus redes sociales. La productora, directora y guionista compartió imágenes de su historia junto a Beto y exhibió el mensaje que el protagonista de Taxi Driver envió a la familia.

La nota, escrita sobre una tarjeta personalizada, llevó la firma de “Bob y familia”. “¡Mis más profundas condolencias! Con amor, Bob y familia”, dice el texto que Benavente mostró entre las postales de viajes, funciones, encuentros familiares y escenas de la vida cotidiana que reunió en Instagram.

El actor estadounidense agregó una posdata con una explicación por el tiempo transcurrido desde el fallecimiento de Brandoni: “¡Por favor, perdona que me haya tomado tanto tiempo en enviar esta nota de condolencia!”. El contenido de la carta salió a la luz después de la publicación de Benavente y reflejó la cercanía que mantuvieron los intérpretes durante décadas.

Cabe destacar que el vínculo entre De Niro y Brandoni comenzó a finales de 1986, en Nueva York, cuando el artista argentino trabajaba en Made in Argentina. En ese contexto, el actor norteamericano lo invitó a celebrar la Nochebuena junto a su familia. A partir de aquel encuentro, construyeron una amistad que atravesó idiomas, distancias y proyectos profesionales.

La relación tuvo una expresión pública en 2023, cuando De Niro participó de Nada, la serie dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. El estadounidense asumió un papel secundario en la producción argentina, donde compartió escenas con Brandoni. La ficción exhibió la complicidad que ambos sostenían lejos de las cámaras y acercó esa amistad al público.

La carta apareció dentro de un álbum que Saula Benavente publicó al cumplirse casi seis meses de la muerte del actor. La realizadora eligió fotos frente a espejos de hotel, abrazos, eventos, paseos, lecturas y viajes. Entre los registros también incluyó imágenes de los dos en el campo, en museos y en espacios íntimos, con un gato sobre el diario que Brandoni leía en una mesa.

“Van a ser seis meses. Y a medida que se acumulan, la tristeza va acomodándose y cotizan cada vez más todas esas cosas que hicimos juntos”, escribió Benavente. Su texto recordó los 13 años de relación y puso el foco en las experiencias que compartieron, desde los recorridos por distintos lugares hasta las lecturas en voz alta y los momentos junto a amigos.

“Qué maravilla esos viajes, las lecturas en voz alta, las batallas que dimos. Qué maravilla los amigos y el haber sido así, cómplices”, expresó la guionista. Su despedida terminó con una frase dirigida al hombre al que su círculo más cercano llamaba Beto: “A sus pies la eternidad, Sr. Beto”.

Benavente conoció a Brandoni en 2013, durante una celebración organizada por Claudio Segovia. Ella desarrolló su carrera como productora, directora y guionista, además de crecer en una familia vinculada al mundo escénico: es hija del escenógrafo Saulo Benavente y de la vestuarista Graciela Galán. Él ocupaba un lugar central en el teatro, el cine y la televisión nacional.

La pareja mantuvo una dinámica particular. Cada uno conservó su casa, Brandoni en Retiro y Benavente en Palermo, aunque compartían viajes, salidas, proyectos y una vida afectiva cercana. En una entrevista durante la pandemia, el actor explicó que esa decisión les permitía sostener su relación sin la rutina de la convivencia. También construyó un vínculo con Baldomero, hijo de Saula, a quien acompañó en salidas al teatro.

Brandoni murió el 20 de abril, a los 86 años, en el Sanatorio Güemes. El actor permanecía internado desde el 11 de abril a raíz de un hematoma subdural que sufrió tras una caída en su domicilio. El homenaje de Benavente recuperó la intimidad de sus años juntos y sumó la carta de De Niro como una señal del afecto que Brandoni despertó también fuera de la Argentina.

A veces, una llamada inesperada alcanza para conectar dos momentos de una vida. Nico Vázquez recibió una videollamada de Sylvester Stallone, el actor, guionista y creador de Rocky, y compartió con sus seguidores la emoción que le generó escuchar del otro lado de la pantalla a la figura que admira desde chico. El protagonista de la versión teatral argentina relató que la conversación se extendió durante diez minutos y tuvo al teatro, las pérdidas familiares y los afectos como ejes centrales.

“Imagínense por un segundo que un día suena el teléfono de sus casas y del otro lado está el héroe que los acompañó desde chicos. Bueno, pasó…”, escribió el actor junto a un video que registró parte de ese momento. Vázquez contó que descansaba en su casa cuando atendió sin mirar el celular, convencido de que se trataba de una comunicación habitual.

Sin embargo, la llamada se convirtió en una videollamada y en la pantalla apareció Sylvester Stallone. “Sí, el mismísimo Sly. Rocky. No podía creerlo, apenas pude poner a grabar la pantalla”, expresó el artista argentino al reconstruir la sorpresa que organizó Nacho Figueras.

El contacto tuvo una motivación puntual. Según contó Vázquez, Stallone quiso felicitarlo por la adaptación local de Rocky, la obra que protagoniza, codirige y produce. El estadounidense le transmitió que se sentía orgulloso de la manera en que el equipo argentino llevó la historia al escenario, con una mirada que definió como “real”, “humana” y “con tanto corazón”.

Durante el diálogo, Stallone también destacó el trabajo de Vázquez como actor, director y productor general, además del desempeño de sus compañeros. Para el protagonista de la puesta, las palabras tuvieron un valor especial por la relación personal que construyó con el personaje desde su infancia.

“Pude decirle lo que significaba para mí. Que fue y sigue siendo una de mis mayores inspiraciones. Que Rocky es el personaje de mi vida, mi héroe favorito”, contó. En esa misma publicación, Vázquez recordó que conoció la película gracias a su padre y que, con el tiempo, él mismo se la mostró a su hermano Santiago, fallecido en 2016.

La conversación se apartó del terreno artístico y se volvió más íntima. “Hablamos de las pérdidas, de las personas que amamos y de cómo aprendemos a seguir adelante. Él también conoce ese dolor”, señaló el actor. En uno de los pasajes que más lo conmovió, Vázquez le mostró a Stallone el tatuaje que lleva en homenaje a Santi.

“Fueron diez minutos que voy a guardar en mi corazón para siempre”, resumió el actor. Después, definió al protagonista de la saga como una persona “de una humildad, una sensibilidad y una grandeza enorme”. También agradeció de forma pública a Figueras por concretar el encuentro: “Sabés lo que significó para mí”.

El posteo reunió imágenes de la videollamada y permitió ver la reacción de Vázquez frente a las palabras de Stallone. Además, el actor explicó por qué eligió hacer público el registro. “Quise compartirlo con ustedes porque sé que del otro lado hay muchísimas personas que sienten lo mismo que yo por Rocky. Que crecieron con él, que se emocionaron, que encontraron fuerzas en su historia”, escribió.

La versión teatral de Rocky ocupa un lugar central en la actualidad profesional de Vázquez. La obra llegó a la cartelera porteña con una adaptación de la película estrenada en 1976, que convirtió a Stallone en una figura global a través de la historia de Rocky Balboa, un boxeador de Filadelfia que encuentra una oportunidad para cambiar su destino.

La producción local reúne a Vázquez con Dai Fernández, quien interpreta a Adrian y comparte con él el escenario. La propuesta se instaló entre los títulos con mayor convocatoria del teatro comercial porteño y recibió distintos reconocimientos desde su estreno.

En mayo, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró de Interés Cultural a la obra por su impacto en la cartelera y su convocatoria. De acuerdo con la información publicada por Infobae, el espectáculo sumó 101 mil espectadores en 101 funciones de su segunda temporada, todas con localidades agotadas en el Teatro Lola Membrives.

La puesta también obtuvo ocho premios ACE, incluido el ACE de Oro a la mejor producción. El proyecto surgió luego de un proceso de más de nueve meses de trabajo para adaptar el guion y trasladar la historia al lenguaje teatral, con escenas de boxeo, una escenografía que recrea distintos espacios de la película y una preparación física específica para Vázquez.

El actor ya había contado que el vínculo con Rocky excede la interpretación. El personaje forma parte de sus recuerdos familiares y de una manera de entender el esfuerzo ante las dificultades. Esa identificación quedó expuesta durante la charla con Stallone, a quien despidió con un mensaje directo: “Gracias, Sly. Por Rocky, por tu generosidad. Y gracias Santi, como siempre estuviste ahí conmigo”.

La imagen impacta de entrada: Mery del Cerro, recién operada, en una cama de hospital y con una vía de suero en una mano. A su lado, el afecto. Su perro sobre las sábanas, como un guardián inesperado; su pareja, Meme Bouquet, junto a ella y una mariposa de tela prendida en el pecho. A un año del diagnóstico que alteró su vida, la actriz eligió mostrar esas postales y ponerles palabras a un proceso que atravesó en silencio.

“Hoy exactamente se cumple 1 año de mi Renacer”, escribió la actriz en Instagram con la palabra renacer en mayúscula. La fecha no pasó desapercibida para ella. El recuerdo de aquellos días volvió con la fuerza de un balance personal, pero también con gratitud hacia quienes la acompañaron cuando un dolor de panza encendió una alarma que nadie esperaba.

“A veces la vida te da un cimbronazo así”, expresó Del Cerro al comienzo de su descargo. Después de una consulta médica, los estudios revelaron un tumor de 7 centímetros en el abdomen. La actriz recordó la secuencia como un golpe abrupto, de esos que suspenden el ritmo cotidiano y obligan a mirar todo desde otro lugar.

En su mensaje, la protagonista de Margarita destacó el encuentro con Lila Dubra, a quien definió como “mi ángel”. También agradeció a Viviana Saccone, que funcionó como nexo entre ambas. “Coincidir a la misma hora y en el mismo lugar no fue casualidad”, señaló Mery, convencida de que aquella cadena de encuentros resultó clave en uno de los períodos más delicados de su vida.

La intervención marcó un punto de quiebre. Del Cerro contó que, frente a la noticia, quedó inmersa en una pausa difícil de explicar. “Sin entender por qué me estaba pasando. Para qué…”, confesó. Con el paso de los meses, algunas de esas preguntas persisten, aunque la actriz identifica un cambio profundo en su manera de encarar la vida.

Después de la operación, llegaron los días más largos. Fueron 40 días de incertidumbre, a la espera de un resultado que definía el panorama. “No sabía qué podía pasar, pero estaba confiada”, recordó. La respuesta de los médicos la sorprendió: “Lo tuyo es un caso de estudio, lo vamos a presentar en congresos como un caso raro… nunca vieron algo así”.

En junio, la actriz habló sobre este episodio durante una entrevista televisiva. Allí reveló que el tumor estaba encapsulado y que el equipo médico logró preservar sus órganos reproductivos. También relató que el diagnóstico llegó después de la pérdida de un embarazo, una experiencia que transitó lejos de la exposición pública.

Ahora, con el resultado de la intervención como una certeza, Del Cerro volvió sobre aquel recorrido y destacó el sostén de Meme Bouquet, padre de sus hijas Mila y Cala. “Gracias, amor mío, por sostenerme la mano y no soltármela nunca más”, escribió la actriz, junto a una foto de los dos en el hospital.

La publicación se llenó de mensajes de amigos y colegas que se enteraron de la situación o volvieron a acompañarla en este aniversario. Georgina Barbarossa reaccionó con sorpresa: “Ayyyyyyyy Mery de mi corazón, nunca me enteré tesoro. Te mando millones de besos, ahora no estoy en Argentina, cuando llegue te llamo”.

Catherine Fulop también le dedicó unas palabras: “Mi vidiiita, te quiero abrazar, qué bueno saber que ya estás bien. Te amo amiga. Te abrazoooo”. Por su parte, Gastón Dalmau escribió: “Mariaaaaaa de mi vida. Te amo mucho y qué felicidad que todo esté bieeen”.

Paula Chaves se sumó con un “Yeyita te amo”. Nico Vázquez y Mica Tinelli eligieron corazones rojos y manos en oración. Soy Rada fue directo: “Te quiero mucho María”. Viviana Saccone, una de las personas centrales en esta historia, escribió: “Te adoro Mery”.

Los mensajes siguieron con Laurita Fernández, quien definió a la actriz como “fuerte, valiente y generosa”; Isabel Macedo, que le dejó un “Te quiero mucho Mericuchi. Vamos con tooodooo. Es HOY”; Vero Lozano, Sebastián Almada y Pachu Peña, entre otros.

El cierre tuvo el tono de una declaración de principios. “Cómo no agradecer la vida con todo lo lindo que me dio y me da”, escribió. Y completó: “Vivir la vida a fondo, hacer lo que nos gusta y no quedarse con las ganas de nada”. La última frase resumió el sentido de un posteo que mezcló miedo, alivio, amor y una certeza: “Salud, la vida es una”.

Sus primeros pasos, sus risas y la complicidad con India fueron algunas de las postales que la China Ansa y Diego Mendoza eligieron para celebrar una fecha especial. Rafi, el hijo menor de la pareja, cumplió un año este miércoles y sus padres lo homenajearon con un álbum de fotos y videos que recorrió sus primeros meses de vida.

Con escenas de la intimidad familiar, el carrete mostró al pequeño en distintos momentos de su crecimiento. En las imágenes se lo ve mientras camina, juega, sonríe frente a cámara y disfruta de planes junto a su hermana mayor. Para acompañar la publicación, la conductora y el exfutbolista escribieron un extenso mensaje dirigido al niño.

“Feliz primer añito, Rafa ❤️ Amor de nuestras vidas”, expresaron al inicio del posteo compartido. Luego, Ansa y Mendoza se refirieron a la llegada de Rafi y a los cambios que trajo para ellos: “Llegaste para enseñarnos que el amor no se divide, se multiplica. Con tu alegría, tu dulzura y esa sonrisa que nos llena el alma, hiciste nuestra familia todavía más hermosa”.

Las fotos reunieron recuerdos de distintas etapas de este primer año. Lejos de una producción especial, la pareja eligió momentos cotidianos: juegos, abrazos y secuencias al aire libre. Entre las postales, también se destacaron los registros de los primeros pasos de Rafi, una de las novedades que sus padres compartieron con sus seguidores.

La publicación puso el foco en el vínculo que el niño construye con India, su hermana de tres años. “Verte crecer junto a India, rodeados de tanto amor, es el regalo más lindo”, señalaron la China y Diego. En el mensaje, además, describieron a su hijo menor con palabras que reflejaron el presente que atraviesan como familia.

“Sos un nene tan feliz, tan alegre, tan bueno y tan tranquilo. Tenés una luz hermosa, una sonrisa que nos puede cambiar cualquier día y una forma de ser que nos llena el alma”, escribieron. “Verte crecer sano y rodeado de amor, es el regalo más grande que podemos tener”, agregaron sobre Rafi.

La relación entre los hermanos ocupó uno de los pasajes más emotivos del texto. Los padres de India y Rafi destacaron los gestos que ella tiene con el bebé, además de la manera en que él la observa y busca seguirla en las actividades diarias. “Y qué lindo es verte con tu hermana. Ver cómo India te ama, te busca, te cuida y está pendiente de vos”, afirmaron.

“Y ver cómo vos la mirás, cómo la seguís y cómo, sin decirse demasiado todavía, ya tienen ese amor y esa complicidad que los va a acompañar toda la vida. No hay nada más hermoso para nosotros que verlos crecer juntos”, completaron en el posteo que recibió mensajes de cariño de sus seguidores.

India también protagonizó una celebración familiar meses atrás. En junio, la hija mayor de la pareja cumplió tres años y viajó con sus padres, Rafi y las abuelas a San Martín de los Andes. La escapada surgió de un deseo puntual de la nena, quien pidió “jugar en la nieve con Rafi y ustedes 2”.

Durante aquellos días, la China compartió distintas postales del viaje. Hubo juegos entre la nieve, paseos familiares y una recorrida de India por la casa en la que se hospedaron. Rafi formó parte de esas imágenes, que ya reflejaban la cercanía entre los dos hermanos.

La conductora y Diego Mendoza formaron su familia luego de iniciar su relación en 2020. Con el paso del tiempo, las redes se convirtieron en el espacio donde comparten hitos personales, celebraciones y escenas junto a sus hijos. En septiembre, Ansa había dedicado un saludo de cumpleaños a su pareja y resaltó su vínculo como padre de India y Rafi.

Ahora, el primer aniversario del más chico de la casa volvió a reunirlos en una publicación familiar. “Te amamos con todo nuestro corazón. Mamá, papá, India ❤️”, cerraron la China y Mendoza en el mensaje para Rafi.

Rayas negras y blancas, dameros, muebles curvos, mármol veteado, grifería dorada y una paleta que apuesta a los contrastes. José María Muscari mostró la casa que diseñó para vivir junto a su hijo Lucio, un piso en Recoleta que une dos departamentos y organiza cada ambiente alrededor de la vida familiar, el arte y una estética de hotel boutique.

El director teatral eligió Instagram para abrir las puertas de su intimidad doméstica. Lejos de una foto aislada, propuso un recorrido detallado y ordenado por su hogar. “Mi casa en 20 imágenes / 20 espacios de mi hogar / un House Tour en 20 clicks”, escribió al pie de la publicación.

La secuencia empieza en el palier privado y termina en el baño de invitados. Entre ambos extremos aparecen el living, el comedor, el balcón, la cocina, la despensa, un estudio de trabajo, una habitación para visitas y los espacios que comparten o disfrutan padre e hijo. La casa, según explicó Muscari, responde a una decisión concreta de convivencia. “Soy feliz acá. Son dos departamentos que uní y súper integrados para la vida funcional con mi hijo”, expresó. “Soy feliz acá y cada detalle fue pensado”.

El eje visual de la propiedad está en el blanco, el negro y el gris. La paleta aparece sobre paredes, empapelados, muebles, textiles y objetos, aunque los pisos de madera clara introducen una pausa cálida. Las cortinas blancas y las plantas de gran porte suman un contrapunto orgánico frente a una propuesta que busca el impacto gráfico en cada ambiente.

Las rayas verticales ocupan un lugar central desde el ingreso y reaparecen en varios sectores de la casa. También hay dameros blanco y negro y textiles rayados, recursos que sostienen una misma identidad visual a lo largo del recorrido. El resultado se aleja de una decoración neutra o convencional: cada pared, pasillo y pieza parece formar parte de una escenografía cotidiana, con guiños al universo teatral que atraviesa la carrera de Muscari.

La impronta combina un interiorismo contemporáneo ecléctico con referencias al art déco moderno y al diseño italiano de las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, el departamento no queda limitado a una sola época ni a un único lenguaje decorativo. Las formas curvas y los volúmenes amplios de las lámparas, las mesas, las consolas y los sillones suavizan la geometría marcada por las líneas rectas y los contrastes del blanco y negro.

En el living y el comedor conviven piezas de presencia escultórica con una distribución que privilegia la circulación. Muscari también mostró un mueble de televisión, una pared intervenida y un cuadro, además de un “pasillo del arte” que conecta sectores de la vivienda y subraya el vínculo del director con las imágenes y las obras visuales.

El dormitorio principal suma otra capa al recorrido. La habitación cuenta con un placard de calzados, un guardarropas y un espacio que el artista nombra como “mi aposento”. El tono oscuro del cabecero, la luz indirecta y los textiles neutros acercan el ambiente a la estética de un hotel boutique. No hay exceso de color: la tensión entre negro, blanco, gris, madera y luz cálida sostiene el clima general de la casa.

El baño en suite concentra varios de los materiales que aportan un registro más sofisticado al proyecto. Mármol blanco veteado, espejos de gran tamaño, detalles negros y grifería dorada arman una escena de fuerte contraste. La iluminación lineal cálida evita que el conjunto se vuelva rígido y acompaña una decoración donde cada superficie busca intervenir en la composición total.

Lucio también ocupa un lugar protagónico dentro de la nueva organización. El recorrido incluye un playroom, su habitación, escritorio y baño propios. La presencia de estos cuatro espacios muestra que la reforma no se limita a una decisión estética: la integración de los dos departamentos responde a una dinámica familiar concreta, con zonas comunes y sectores pensados para la privacidad, el juego, el descanso y el estudio.

La cocina y la despensa completan el mapa de las áreas compartidas. Luego aparecen la habitación y el baño de invitados, que cierran el tour de 20 postales. En conjunto, la casa une influencias gráficas, detalles glam, mobiliario curvo y elementos naturales bajo una misma idea: una vivienda diseñada para ser habitada todos los días por Muscari y su hijo.

Mauro Icardi compartió fotos de la China Suárez en México y una frase reactivó las referencias a Wanda Nara, en medio de las vacaciones de la pareja en Playa del Carmen y del presente profesional de la conductora, que presentó su primera película como protagonista.

El futbolista publicó en sus redes sociales varias postales junto a la China desde el complejo Xcaret, en la Riviera Maya. Entre paisajes de agua turquesa, vegetación tropical y espacios de descanso, ambos posaron en traje de baño y con el mate como compañía. “Algo de nosotros”, escribió Icardi para acompañar el carrete de imágenes, que sumó una nueva muestra pública de su relación.

Sin embargo, una foto concentró la atención de los usuarios. En la imagen, la actriz posa dentro de una piscina con una bikini en tonos dorados. Icardi eligió una leyenda en inglés para describirla: “My VS Angel”, una frase que significa “mi ángel de Victoria’s Secret”. La publicación recibió miles de reacciones y comentarios, aunque muchos seguidores pusieron el foco en la referencia elegida por el delantero.

La mención a la marca de lencería llevó a recordar los audios de Wanda Nara que Pepe Ochoa difundió tiempo atrás en LAM. En ese intercambio telefónico, la empresaria habló sobre el vínculo entre Icardi y la China Suárez, además de plantear su mirada sobre la relación del futbolista con otra mujer. “Me da lo mismo. Me molesta más una modelo de Victoria Secret que a Mauro le da el target porque es un jugador millonario”, expresó Nara, según el material que presentó el ciclo de América TV.

La conductora también cuestionó, en ese audio, la postura de la actriz frente a la disputa legal y familiar que mantiene con su expareja. “Creo que hasta una mina soltera, de Victoria Secret y sin hijos le diría: ‘Flaco, es la mamá. ¿Cómo mierda te peleás así? ¿Cómo querés sacarle la tenencia?’”, afirmó. Por eso, la frase de Icardi recibió lecturas de indirecta hacia la madre de sus hijas, aunque el jugador no hizo ninguna referencia directa a ella.

El viaje a México comenzó después de una escala en Miami. La pareja se instaló en un exclusivo lugar junto a Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña, los tres hijos de Suárez, y la madre de la actriz. Según informó Teleshow, las hijas de Icardi y Nara no integraron la comitiva. El programa Intrusos señaló que el plan inicial contemplaba su presencia, pero el permiso de viaje no prosperó.

En ese contexto, las publicaciones del delantero mostraron una faceta distendida de la estadía. En una de las postales, Suárez aparece sentada sobre el borde de la piscina; en otra, mira a cámara desde el agua. Icardi repitió la referencia a Victoria’s Secret en más de una imagen. El gesto tomó fuerza por la historia compartida entre los protagonistas y por el alcance que alcanzaron los audios de Wanda en los últimos meses.

Mientras Icardi disfruta del viaje y evalúa su futuro deportivo, Nara atraviesa una etapa de actividad profesional. La conductora presentó ¿Quieres ser mi hijo?, la película que marca su debut protagónico en el cine. En la comedia romántica comparte elenco con Agustín Bernasconi y encarna a Lucía, una mujer que atraviesa una crisis personal y construye un vínculo con un hombre más joven.

Para la presentación del film, que llega a las salas el jueves 22 de octubre, Wanda eligió un vestido negro midi con rosas rojas y asistió acompañada por sus cinco hijos, familiares y amigos. También participaron figuras de MasterChef Celebrity, el programa que conduce. El llamativo look de Wanda Nara en la presentación de su nueva película: diseño midi, escote y estampado con rosas

Durante una entrevista en Agarrate Catalina, Nara se refirió a los desafíos de su primera experiencia como actriz de cine. “Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más habituado”, dijo sobre las escenas íntimas con Bernasconi. La producción contó con una coordinadora de intimidad y con ensayos previos al rodaje en Uruguay.

En paralelo, la situación laboral de Icardi permanece abierta. Natalie Weber afirmó al aire de Intrusos que el viaje incluyó dos reuniones del delantero con clubes mexicanos, sin revelar los nombres de las instituciones. El futuro futbolístico del atacante aparece como otro de los temas que atraviesan su presente, mientras las redes sociales mantienen cada publicación de la pareja bajo observación.

Este martes , la Asociación Argentina de Actores comunicó la muerte de Antonio Grimau, figura de la escena nacional con más de seis décadas de trayectoria. El intérprete, cuyo nombre era Antonio Rebolini, dejó una marca en los escenarios, la pantalla chica y el cine argentino, donde transitó desde los galanes de telenovela hasta personajes de composiciones muy distintas.

“Con pesar, despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, expresó la entidad en su despedida. El comunicado también acompañó a familiares, amistades y colegas del actor.

Grimau nació el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, provincia de Buenos Aires. Fanático hincha de Huracán, a los 16 años se presentó a una convocatoria para un elenco teatral en el teatro Charles Chaplin, de Almagro, y allí inició un camino profesional que atravesó generaciones.

Su formación incluyó el trabajo con Juan Carlos Gené, a quien Grimau reconocía como una referencia central para su vínculo con el oficio. Desde 1970, formó parte de la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El teatro ocupó un lugar constante en su carrera. Participó en obras como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Papas fritas, Alta sociedad, Vidas privadas, Ladrones a domicilio, Historia de un caballo, Salven al cómico y Cartas de amor.

En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure. La puesta reunió también a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros en el Teatro San Martín, en una de las experiencias que el actor sumó a su recorrido escénico.

A esa lista se agregaron títulos como Cristales rotos, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Segovia (o de la poesía), Darse cuenta, Yepeto, La mandrágora, Guayaquil: una historia de amor, De casas y melancolías, La matanza, Mares de piedra y El corso.

También actuó en Príncipe azul, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Al final del arcoíris, Piel de Judas, Filomena Marturano, El avaro, Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor y La ternura. En paralelo, integró elencos de Cándida, Espíritu travieso, La zarza ardiendo, Reconocernos, El hombre perfecto, Masculino singular, Vidas paralelas, Un guapo del 900 y El tiempo y los Conway, dentro del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.

En el musical, formó parte de Hello, Dolly!, junto a Lucía Galán, con dirección de Arturo Puig. Entre sus últimos trabajos teatrales figuró Vamo’ los pibes, presentada en 2026 en el Multiteatro, donde compartió elenco con Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro bajo dirección de Federico Palazzo.

La televisión amplificó su popularidad desde sus primeros trabajos. Participó en ficciones como El bulín, ¡Arriba juventud!, El exterminador, Rolando Rivas, taxista, Con odio y con amor, Siempre te amaré, Dos a quererse, Tu rebelde ternura, Dulce Anastasia, Renato, Se necesita una ilusión, Trampa para un soñador y Quiero gritar tu nombre.

Su filmografía televisiva incluyó, además, Amar al salvaje, Cuatro hombres para Eva, Extraños y amantes, La cruz de papel, Las vendedoras de Lafayette, Corazones de fuego, Más allá del horizonte, Por siempre mujercitas, Poliladron, Cha Cha Cha, Verdad consecuencia, Para toda la vida, Ricos y famosos, Cabecita y Mi ex.

Durante las décadas siguientes, sumó participaciones en Soy gitano, Padre Coraje, Sin código, Hombres de honor, Se dice amor, Mujeres asesinas, Mujeres de nadie, Todos contra Juan, Vidas robadas, Herencia de amor, Valientes, Herederos de una venganza, Historias de corazón, Solamente vos, Cuentos de identidad y Puerta 7.

Uno de sus papeles más reconocidos llegó en 2018, cuando interpretó a Roberto Sánchez en la adultez en Sandro de América, la miniserie dirigida por Adrián Caetano. Por esa actuación recibió el Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie.

En cine trabajó en películas como La Mary, Rolando Rivas, taxista, El amor infiel, Proceso a la infamia, Los orilleros, Una mariposa en la noche, El hombre de arena, Los corruptores, Tres alegres fugitivos, Caballos salvajes, La maestra normal, Secretos compartidos y Angélica.

En 2005, la Asociación Argentina de Actores y Actrices y el Senado de la Nación le entregaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. La distinción reconoció una carrera que sostuvo con trabajos en distintos géneros y medios.