Fabián Gianola fue operado con éxito luego de sufrir una fractura expuesta de radio tras ser atropellado en las inmediaciones de un centro comercial ubicado en el barrio de Saavedra. En diálogo con Teleshow, su novia Florencia Elizabeth dio algunos detalles de la intervención, y se mostró esperanzada de que pronto pueda recuperar su ritmo de vida habitual.

“Ayer le reconstruyeron los ligamentos de la muñeca derecha y le pusieron una placa con ocho tornillos en el brazo. Por palabras del cirujano, tenía el radio explotado”, señaló la actriz ya desde el domicilio y en medio de la rehabilitación de la fractura en uno de sus brazos.

“Fabián hoy está recuperando movilidad de la mano y dolorido. A la tarde vemos al doc y nos va a decir cuando puede empezar a hacer su vida normal”, agregó. En este sentido, la expectativa pasa para ver si Gianola retomará su trabajo en la obra Los 39 escalones, cuyas funciones fueron suspendidas en principio hasta el viernes. “No creo que haya reemplazo porque Fabian es el director y en estas condiciones no puede preparar a nadie. Además es un toro, si todo sale bien podría volver el finde”, concluyó.

Un rato antes, Florencia se había expresado en las redes sociales, donde agradeció al equipo médico que asistió al artista y también a quienes se comunicaron para expresar su preocupación después del accidente. “La operación de Fabián salió bien. A la noche le dan el alta y a casa a recuperarse”, escribió bien entrada la tarde. En el mismo mensaje, destacó la tarea del grupo encabezado por el doctor Fernando Kairuz y agradeció las muestras de cariño que recibieron durante las horas posteriores al impacto.

Más tarde, después de las 22, el propio Fabián Gianola replicó la publicación en sus redes sociales. El gesto permitió que sus seguidores conocieran de primera mano la evolución de su estado de salud, luego de una tarde marcada por la preocupación y la atención médica de urgencia.

El actor sufrió el accidente durante la tarde, cuando cruzaba la calle por la senda peatonal. De acuerdo con el parte policial, el episodio ocurrió el 19 de octubre a las 15:40, en la esquina de Melián y Deheza. En ese momento, un vehículo lo embistió y Gianola cayó sobre el pavimento.

Como consecuencia del impacto, padeció una lesión en la mano derecha y una fractura expuesta de radio, por la cual debió ser trasladado para recibir asistencia y luego ser intervenido quirúrgicamente. El radio es uno de los huesos del antebrazo y se extiende desde el codo hasta la muñeca, por lo que este tipo de lesión requiere controles médicos y reposo para evitar complicaciones.

En las imágenes que circularon tras el accidente se observa a Gianola mientras avanza por el cruce peatonal. Segundos después, el vehículo lo golpea y el artista termina tendido sobre la calzada. El conductor frenó luego de la colisión, descendió del auto y se acercó para asistirlo.

La secuencia generó preocupación entre quienes presenciaron el hecho y entre los seguidores del actor, que comenzaron a pedir información sobre su estado de salud. A partir de la confirmación de la operación, la atención se concentró en la recuperación que deberá cumplir durante los próximos días.

En declaraciones posteriores al accidente, Gianola contó que la caída pudo haber tenido consecuencias más graves. “Estoy vivo de milagro”, expresó al referirse al episodio. El actor puso el foco en la cercanía con el cordón de la vereda y en el golpe que recibió tras ser embestido.

“Por suerte no golpeé la cabeza contra el cordón porque estaba muy cerca. Golpeé contra el pavimento”, relató. El dato fue central en su evaluación de lo ocurrido, ya que una lesión en la cabeza habría podido agravar el cuadro médico y modificar el tratamiento posterior al accidente.

Según informó su pareja, el plan médico contemplaba que el actor dejara el Sanatorio de la Trinidad San Isidro sede Fleming durante la noche. Una vez en su domicilio, deberá guardar reposo y cumplir las indicaciones de los profesionales que lo atendieron.

El mensaje de Florencia Elizabeth buscó llevar tranquilidad después de una jornada que comenzó con el accidente en la vía pública y terminó con una intervención quirúrgica. “Gracias de corazón a todo el equipo médico del doctor Fernando Kairuz y a todos los que estuvieron pendientes y nos hicieron llegar su cariño”, señaló la bailarina.

Wanda Nara y Edith Hermida protagonizaron un cruce al aire en MasterChef Celebrity cuando una conversación sobre Zaira Nara y Jakob Von Plessen derivó en referencias a Eugenia “la China” Suárez y una advertencia de la conductora del reality.

El intercambio se produjo durante una de las emisiones del ciclo de Telefe que conduce la mediática. Ella se acercó a la participante, conocida por su rol como panelista de Bendita, programa de El Nueve, para plantearle un reclamo que mezcló humor, tensión y viejas diferencias expuestas en televisión.

Wanda le marcó a Edith que no le molestaban las bromas dirigidas hacia ella, aunque sí puso un límite a la hora de hablar de Zaira. “Yo tengo buena onda con vos, lo único no te metas con mi hermana porque yo veo tu programa. Ahora me dejaron un poquito a mí y le empiezan a dar a mi hermana”, expresó.

La frase hizo referencia a los comentarios que suelen surgir en Bendita sobre la vida privada de las figuras del espectáculo. Hermida, lejos de bajar el tono, reaccionó con sorpresa y explicó que su mirada sobre la relación de Zaira con Jakob Von Plessen era favorable.

El cruce por Zaira Nara y la reconciliación con Von Plessen

“¡No! Me encanta esta segunda vuelta de Zaira con Jakob Von Plessen”, afirmó Edith Hermida. La declaración dio pie a una nueva chicana de Wanda, quien cuestionó el tratamiento que el tema recibe en el programa de El Nueve.

“Ah, ¿te gusta? Pero no dicen lo mismo en tu programa”, le contestó la conductora de MasterChef Celebrity. Hermida sostuvo su posición y apeló a un dicho popular para explicar el enfoque con el que suelen tratar ese tipo de reconciliaciones: “Claro, porque las segundas partes nunca son buenas, dicen”.

La referencia apuntó a la nueva etapa del vínculo entre Zaira y Von Plessen, quienes habían confirmado su separación en 2022 luego de más de una década de relación y dos hijos en común. Con el paso del tiempo, los rumores de un acercamiento volvieron a instalarse en los medios y se convirtieron en material de debate en los programas de espectáculos.

Wanda no ocultó su postura protectora con su hermana y lanzó una advertencia formulada en tono de broma. “Yo soy brava y Zaira es peor que yo. Ella es como vos, medio calladita y son las peores, tené cuidado. No te estoy amenazando”, señaló frente a Edith.

Apareció la China...

La charla tomó otro rumbo cuando Hermida retomó la descripción de Wanda sobre Zaira y vinculó esa idea con la China Suárez. “La juega de callada, son las más zorras, claro... como la China”, afirmó la panelista.

El comentario no pasó inadvertido para Wanda Nara, cuya conflictiva relación pública con la actriz tuvo numerosos capítulos desde el llamado Wandagate de 2021. Aunque no profundizó en ese antecedente, la conductora respondió de inmediato y redirigió la discusión.

“Bueno, agarratela con la China, pero con mi hermana no. Tené cuidado, gordi, porque terminás vos en el freezer”, lanzó Wanda, que se produjo ante las cámaras del reality.

El término “freezer” es utilizado con frecuencia en la televisión argentina para aludir al alejamiento temporal de una figura de un ciclo o de la pantalla. En este caso, Wanda lo empleó como remate ante Edith, luego de que la participante mencionara a Zaira y a la China Suárez en la misma conversación.

El episodio se dio pocos días después de que Wanda respondiera a los cuestionamientos por su debut en el cine. La conductora protagoniza ¿Querés ser mi hijo?, película en la que comparte elenco con Agustín Bernasconi.

Durante la presentación del filme, Wanda afirmó que asume las opiniones sobre su trabajo artístico, aún cuando sean negativas. “Me gusta y lo acepto”, expresó al referirse a las críticas.

También explicó que presta atención a las devoluciones de los periodistas que vieron la película y consideró que esas miradas pueden ayudarla a mejorar. Sin embargo, trazó una diferencia cuando los comentarios involucran aspectos de su vida familiar.

“Me duelen las mentiras y cuando se meten con mis hijos, que es mi punto débil”, sostuvo. En MasterChef Celebrity, esa misma actitud volvió a quedar expuesta cuando Wanda intervino para defender a Zaira y dejó claro que no acepta bromas sobre su hermana sin responder.

Juan José Campanella se refirió a la denuncia contra Hernán Casciari y Orsai, y afirmó que, por lo que conoció de cerca, no advirtió “nada de malo ni de engaño” en el mecanismo de recaudación utilizado para los proyectos audiovisuales.

El director, quien se encuentra en Estados Unidos, fue consultado por Teleshow en medio de la denuncia penal presentada por parte socios productores contra Hernán Casciari y Orsai Audiovisuales. Su postura combinó una defensa personal del escritor con una reserva explícita frente a los elementos del expediente.

La primera definición de Juan José Campanella fue no avanzar sobre una calificación del caso. Ante la consulta de este medio, señaló que su información era limitada y evitó pronunciarse sobre las acusaciones que deberá analizar la Justicia.

“Prefiero no opinar porque sé muy poco. Yo lo quiero mucho a Hernán”, expresó. La frase marcó el eje de su intervención: Campanella habló desde su vínculo afectivo y profesional con Casciari, pero no dijo conocer los documentos, las rendiciones contables ni los planteos judiciales formulados por los inversores.

Durante la entrevista, Campanella hizo una distinción central. No respaldó de manera terminante la administración de Orsai ni desacreditó a quienes realizaron la denuncia. Lo que defendió fue la modalidad de recaudar fondos a través de aportes de personas interesadas en participar de una obra cultural.

“La forma de recaudar es una manera que se utiliza en todo el mundo”, sostuvo el director de El secreto de sus ojos. Campanella añadió que conoció personas que habían enviado dinero a los proyectos de Orsai y que se mostraban conformes con la experiencia y con el modo en que se manejaba el proyecto.

“La verdad me sorprende mucho. No tengo información y no quiero decir”. Más adelante reiteró que no quería formular declaraciones categóricas sobre un caso del que no conocía los detalles.

En el mismo sentido, el director evitó atribuir responsabilidades a los denunciantes, a Casciari o a la empresa. Su comentario se limitó a la percepción que había formado a partir de experiencias de personas cercanas y de su conocimiento previo de la dinámica de financiamiento. Y concluyó: “Reitero por lo que yo conozco, no había nada de malo ni de engaño”, afirmó a Teleshow.

La aclaración es relevante en un debate que involucra dos planos diferentes. Por un lado, está la valoración pública sobre Casciari y el modelo de producción que impulsó. Por otro, se encuentra la investigación judicial sobre la administración de los fondos, las promesas de rentabilidad y las rendiciones de cuentas reclamadas por los socios productores.

Casciari, por su parte, rechazó la existencia de una estafa o fraude. Reconoció errores de gestión y comunicación, aseguró que pidió disculpas a aportantes afectados y difundió documentación que, según explicó, reúne gastos, pagos y facturas de los proyectos realizados entre 2021 y 2025.

La causa se inició a partir de una presentación de 18 aportantes que cuestionaron el funcionamiento del sistema de financiamiento colectivo de Orsai. Según la denuncia, los participantes invirtieron entre USD 50 y USD 3.000 en distintas producciones y reclaman que los retornos obtenidos estuvieron lejos de las expectativas planteadas. También pidieron una auditoría contable y cuestionaron la información recibida sobre gastos e ingresos de los proyectos. Esas acusaciones todavía deben ser investigadas y no constituyen una resolución judicial.

El expediente tramita ante el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N° 34, con intervención de la Fiscalía N° 16 de la Ciudad de Buenos Aires. La investigación deberá determinar si existieron irregularidades en el manejo de los fondos y si corresponde atribuir responsabilidades penales.

La cantante argentina María Becerra estará a cargo del show de cierre de la 35.ª Marcha del Orgullo, prevista para el sábado 7 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires. La confirmación fue difundida por las cuentas oficiales de la convocatoria, que anunciaron la participación de la artista con un mensaje dirigido a sus seguidores y a quienes asistirán a la movilización.

El anuncio incorpora a una de las figuras más convocantes de la música urbana argentina a una jornada que reunirá reclamos por derechos, expresiones culturales y presentaciones artísticas en el centro porteño. La marcha se realizará bajo la consigna “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, elegida por la organización para esta edición.

La publicación presentó a la de Quilmes con el apodo por el que se la conoce entre su público, “la Nena de Argentina”, y señaló que será la responsable de poner fin a la programación musical. “Nos llena de orgullo anunciar que María Becerra va a estar a cargo del show de cierre”, expresaron los organizadores en el mensaje difundido en redes sociales.

La movilización irá de Plaza de Mayo a la Plaza de los Dos Congresos

La convocatoria tendrá como escenario el centro de Buenos Aires y la actividad comenzará durante la mañana con una feria y otras propuestas vinculadas con la diversidad. La movilización está prevista para las 16, con partida desde Plaza de Mayo y llegada a la Plaza de los Dos Congresos. Allí se montará el escenario principal en el que actuará María Becerra. El espectáculo será de acceso libre y gratuito, como parte de una jornada pública que combina la dimensión artística con las demandas históricas de la comunidad LGBTIQ+.

La participación de la cantante fue ratificada también por ella misma en sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, confirmó que cerrará la Marcha del Orgullo el 7 de noviembre y anticipó su presencia en la convocatoria. “Nos vemos ahí, vamos a estar dándolo todo, aportando nuestro granito de arena y bancando los trapos como siempre”, afirmó la artista.

La elección de Becerra para el cierre coloca a la música popular en el tramo final de una movilización que, desde sus primeras ediciones, articula celebración, visibilidad y reclamos. La Marcha del Orgullo reúne cada año a organizaciones sociales, activistas, artistas, familias y público general en una de las concentraciones más numerosas del calendario porteño.

La consigna vincula la celebración con la defensa de derechos

La frase elegida para la edición 2026, “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, plantea un eje político para la movilización. El lema propone que la presencia en el espacio público funcione como respuesta frente a discursos y acciones que afectan a las identidades y orientaciones sexuales diversas.

La consigna aparecerá en una jornada que tendrá como uno de sus momentos centrales el show final de María Becerra, aunque la programación no se limitará a esa actuación. La grilla difundida incluye presentaciones de K4os, Aimel Sali y Ambik, además de sets de DJ Alan Faboulus, Juana Ruda DJ y Fabián Jara.

También está previsto un homenaje a la cantante Gilda, a 30 años de su muerte, a cargo de Tita Print. De ese modo, el programa combinará artistas de distintos lenguajes musicales y propuestas de performance, antes del cierre encabezado por Becerra en la Plaza de los Dos Congresos.

La confirmación de la artista llega mientras desarrolla actividades ligadas a su tercer álbum de estudio, Quimera, y a la gira Quimera Tour 360°. Su actuación en la Marcha del Orgullo se sumará a esa agenda, aunque en este caso formará parte de una convocatoria abierta y con entrada gratuita.

En medio de una conversación sobre las segundas oportunidades en una pareja, Eva Bargiela dejó una definición tajante sobre las infidelidades y la confianza rota. La modelo, que participa del programa Que alguien le avise de La Casa Streaming, sostuvo que una traición no debe leerse como un error circunstancial sino como una elección de quien la comete.

“Para mí la persona no se equivoca, lo decide hacer”, expresó Bargiela durante el intercambio. La frase, repetida dos veces a lo largo de la charla, condensó una postura construida desde su propia experiencia sentimental y volvió a poner en circulación fragmentos de sus declaraciones sobre su separación de Facundo Moyano.

La conversación se produjo cuando otra integrante de la mesa le preguntó si perdonaría una pelea ocurrida bajo los efectos del alcohol. Bargiela respondió que no, porque ya había decidido perdonar en otros momentos de su vida y esa alternativa, según explicó, no había dado resultado. “Uno cuando es más chico cree que se equivocó, ¿entendés? Y tipo, no: la gente no se equivoca”, planteó.

Eva Bargiela vinculó la traición con decisiones sostenidas en el tiempo

La modelo desarrolló su mirada sin identificar de forma directa a una expareja. Para ella, ciertos hechos no responden a un episodio aislado, sino que revelan modos de vincularse. “Hay patrones que vos decidís tener y te definen esas actitudes”, afirmó en el ciclo de streaming.

Bargiela planteó que esas conductas forman parte de decisiones personales que impactan sobre el vínculo. En ese sentido, remarcó que una traición afecta a quien comparte la cotidianeidad, acompaña en situaciones favorables y adversas y construye un proyecto de vida en común.

“También (afecta) en la persona que compartís la vida, que duerme con vos, que te banca en las malas, en las buenas... Por una calentura”, continuó. Luego aclaró que la intimidad tiene relevancia en una pareja, aunque consideró que una relación se sostiene por múltiples factores y no únicamente por ese aspecto.

La separación de Facundo Moyano se hizo pública en septiembre de 2023

Las palabras de Bargiela adquieren otra dimensión a partir de su historia con Facundo Moyano, con quien mantuvo una relación atravesada por separaciones, una reconciliación y un matrimonio. Se conocieron en 2016, cuando ella era parte de A todo o nada, el programa conducido por Guido Kaczka, y retomaron el vínculo en enero de 2019 tras una primera ruptura.

En octubre de 2021 se casaron. Dos años después, en septiembre de 2023, Moyano confirmó públicamente que estaban separados durante una entrevista televisiva. Bargiela contó entonces que la comunicación la tomó por sorpresa, ya que se enteró de la noticia mientras participaba del Bailando.

El matrimonio atravesó luego un proceso judicial vinculado a la división de bienes y a la discusión por un acuerdo prenupcial. El divorcio se formalizó el 20 de agosto de 2025, después de casi dos años de disputa.

En ese marco, también volvió a circular un relato previo de la modelo sobre un viaje laboral de su entonces pareja. Bargiela había contado que una seguidora le escribió para decirle que lo había visto cenando en Mendoza con otra mujer, pese a que él le había dicho que estaría ocupado y sin disponibilidad para atender el teléfono.

La intervención en Que alguien le avise no fue la primera ocasión en que Bargiela fijó una posición pública sobre la fidelidad. En junio de 2024, durante una entrevista, respondió de manera directa que no perdonaría una infidelidad y que ya no creía en las segundas oportunidades.

En agosto de 2026, cuando fue consultada por cronistas sobre declaraciones de su exmarido y la polémica con su actual pareja, Candela Arizaga, Bargiela eligió no profundizar sobre el pasado. “No tiene que ver conmigo hace mucho tiempo”, respondió.

La definición de Ahora Caigo dejó una imagen familiar en el centro del estudio: Pablo, participante y líder del programa, ganó $ 9.600.000 en el juego final, mientras su madre lloraba en la tribuna y esperaba el momento de abrazarlo.

Antes de que comenzara la ronda de preguntas que definiría el premio, Darío Barassi le transmitió confianza al concursante. El conductor consideró que Pablo había demostrado preparación durante el programa y anticipó que podía quedarse con el pozo acumulado.

La apuesta era alta. Después de superar las distintas instancias de la competencia, el jugador tenía la posibilidad de llevarse $9.600.000, una cifra que transformó el cierre del programa en uno de los momentos centrales de la noche del 20 de octubre.

Barassi respaldó a Pablo antes de las preguntas decisivas

El juego final comenzó con Pablo frente a una serie de consignas que debía resolver para acceder al premio. Barassi destacó el recorrido que había tenido el participante desde el inicio del programa y, antes de leer las preguntas, le aseguró: “Lo vas a ganar”.

La frase funcionó como un respaldo previo a una definición que no fue completamente lineal. Aunque Pablo resolvió varias respuestas con rapidez, otras le presentaron dificultades y obligaron al conductor a intervenir para acompañarlo durante la instancia final.

En un tramo de la ronda, Barassi reconoció que podía asistirlo. “Necesito ayudar”, expresó el conductor, ante una de las preguntas que demoraba la respuesta del concursante. La dinámica mantuvo la tensión en el estudio, con el pozo de casi 10 millones de pesos todavía en juego.

Mientras el participante completaba el desafío, su madre seguía la definición desde la tribuna. La emoción se hizo visible apenas se consagró como ganador, comenzó a llorar por el triunfo de su hijo y se convirtió en una de las protagonistas del cierre.

Pablo advirtió su reacción desde el centro del estudio y apeló al humor antes de reencontrarse con ella. “Alguien que contenga a mi vieja”, bromeó, mientras la cámara mostraba a la mujer conmovida por el resultado.

El comentario provocó una nueva intervención de Darío Barassi, quien invitó a la madre a bajar de la tribuna para saludar al ganador. La mujer se acercó al participante y ambos se fundieron en un abrazo después de conocer que el premio había quedado en manos de Pablo.

El gesto dio lugar a una de las declaraciones más personales de la emisión. Ante las cámaras, el concursante explicó el lugar que ocupa su madre en su vida y en el camino que lo llevó al programa. “Gracias a ella estoy acá”, afirmó antes del abrazo.

La victoria de Pablo no quedó reducida a una respuesta final. Durante el programa, había construido una posición de liderazgo a partir de sus conocimientos y llegó al tramo decisivo con el reconocimiento del conductor, que siguió de cerca su desempeño.

El formato de Ahora Caigo exige resolver consignas bajo presión y sostener el rendimiento frente a otros participantes. En ese contexto, Pablo logró mantenerse en carrera, superar cada instancia y acceder al juego que ofrecía el pozo acumulado de la emisión.

La ayuda de Barassi en algunos pasajes no evitó que el participante debiera resolver el desafío. La última respuesta fue la que selló la definición y habilitó la celebración en el estudio, con su familia como testigo desde la tribuna.

Así, la emisión cerró con Pablo como ganador de $9.600.000, el abrazo con su madre y el reconocimiento de Barassi, que había anticipado el desenlace antes de que empezara el juego final.

Una vez que logró asimilar lo que había escuchado, la muerte de Antonio Grimau llevó a Cristina Alberó a recordar una amistad de más de cuatro décadas, marcada por el trabajo, las giras y una ficción que cambió sus carreras: el éxito de Trampa para un soñador. La actriz contó a Teleshow, que la noticia la sorprendió porque había hablado con él pocos días antes y lo definió como “una muy buena persona” y “un gran compañero”.

“Me enteré por un amigo común, argentino, que vive en México. Me llamó y yo no sabía qué era lo que estaba pasando”, relató Alberó en diálogo con este medio. Luego, dijo, comenzaron los llamados de la prensa y de personas cercanas a Grimau. “Estoy realmente consternada porque es una cosa sorpresiva. Yo hablé con él hace unos días”, explicó.

Alberó volvió sobre el vínculo que construyeron desde 1980, cuando compartieron el protagónico de Trampa para un soñador. Aquella telenovela, emitida por Canal 9, tuvo 315 episodios y alcanzó una audiencia que nunca bajó de los 18 puntos de rating y cuyo recuerdo se mantuvo en el imaginario televisivo aun con el paso del tiempo.

La historia que conquistó a la televisión argentina

La ficción estaba centrada en Ángel “Lito” García Suárez (Grimau), un obrero que se enamoraba de Valeria Montalbán Ortiguera (Alberó), la hija del dueño de la fábrica donde él trabajaba. Como tantas otras, una pareja atravesada por las diferencias sociales, los obstáculos familiares y el romance que sostenía el eje de la historia. Pero como pocas, con una química que logró trascender la pantalla.

La trama era una adaptación de Amar al ladrón, teleteatro escrito por Luis Gayo Paz en 1974. Sin embargo, la versión protagonizada por Grimau y Alberó, con un elenco que incluía a Dora Prince, Eva Dongé, Luis Dávila y Cristina Murta, tuvo una repercusión propia: comenzó a grabarse en blanco y negro, pero a los tres meses la producción se trasladó a los estudios Sonotex, en Martínez, para continuar en color y facilitar su comercialización en el mercado hispano de los Estados Unidos.

La tira se instaló como una cita cotidiana para el público. En tiempos de telenovelas de emisión diaria y sin plataformas ni redes sociales, la historia de Lito y Valeria concentraba conversaciones, cartas de espectadores y una identificación que convirtió a sus protagonistas en figuras masivas. La popularidad fue tal que, al terminar la novela, ambos volvieron a encabezar otra ficción juntos, Quiero gritar tu nombre.

Según contó la propia Alberó, terminaron de rodar el último de los 315 capítulos de Trampa para un soñador la tarde de un viernes, y al lunes siguiente, a primera hora, ya estaban registrando la novela siguiente terminaron un viernes y comenzaron una nueva novela el lunes siguiente. Pero más allá de números, adaptaciones y libretos, había algo en sus protagonistas que se escapaba del guion y penetraba en las casas argentinas.

La química que trasladaban a la pantalla hizo que durante años circularan versiones sobre un supuesto romance entre Cristina Alberó y Antonio Grimau. “Por eso mucha gente pensaba que habíamos tenido una relación amorosa. Y no. La verdad es que nunca se dio. Nunca se nos hubiera ocurrido”, afirmó entre risas. Según explicó, la cercanía surgía de muchos años de trabajo y de una amistad que incluía a sus respectivas parejas y familias.

“Éramos amigos. Hemos trabajado muchos años juntos”, señaló. Alberó recordó que Grimau conocía su casa y a sus parejas, y que ella también compartió distintas etapas de la vida personal del actor. “Hemos compartido muchísimas cosas”, resumió.

La repercusión de Trampa para un soñador no quedó limitada a la Argentina. “Nosotros hicimos teatro a raíz de Trampa para un soñador, actuamos en Miami e hicimos una gira por California”, recordó. En esos recorridos, dijo, viajaban también sus familias alejando todavía más las versiones de romance. “Su mujer, y su hija venían, estábamos todos juntos. Con mi marido en ese momento. Éramos muy compañeros”.

Grimau también había rememorado esa expansión internacional. “Llamó un productor de Estados Unidos, me contó que las tiras estaban funcionando genial entre los hispanoparlantes y me propuso que fuera para allá con Cristina Alberó a hacer teatro”, relató en una entrevista radial.

El último llamado, días antes de su muerte

En su diálogo con Teleshow, Alberó contó que había hablado con Grimau días antes de su muerte para preguntarle por sus ejercicios respiratorios. También recordó que el año anterior, durante un espectáculo con una orquesta de tango, él había asistido a un ensayo con un dispositivo para respirar.

La actriz evitó avanzar sobre su estado de salud y eligió concentrarse en el recuerdo de la persona con la que compartió gran parte de su recorrido artístico. “Mi recuerdo para con él es el mejor, un gran compañero”, concluyó.

La muerte de Antonio Grimau, a los 82 años, dejó un vacío entre quienes compartieron con él décadas de televisión, teatro y amistades forjadas lejos de las cámaras. Germán Kraus lo recordó con dolor y definió al actor como “uno de los grandes” del espectáculo argentino, al tiempo que reveló la intimidad de los últimos encuentros que mantuvieron junto a otros colegas de una misma generación.

“Vos sabés el cariño que le tengo, cariño en todo sentido”, expresó Kraus en diálogo con Teleshow, y todavía en tiempo presente, como sin dar crédito a lo que acababa de suceder. La noticia lo había encontrado conmovido. “Como tipo, como actor, como todo. Uno de los grandes que se nos adelantó”, sostuvo sobre Grimau, cuya muerte fue comunicada este martes por la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El actor, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, tuvo una extensa carrera en cine, teatro y televisión. Desde sus trabajos en las telenovelas de la década de 1970 hasta producciones más recientes, Grimau transitó personajes de distintos registros y acompañó la transformación de la ficción argentina a lo largo de varias décadas. La entidad que nuclea a los intérpretes destacó que su recorrido “forma parte de la historia del espectáculo argentino”.

La última reunión de una generación de galanes

Kraus contó que el último tiempo había encontrado a Grimau cerca de sus compañeros de ruta. A instancias de Alberto Martín, el grupo volvió a verse en dos reuniones que reunieron a figuras que marcaron la época dorada de las telenovelas: Arturo Puig, Claudio García Satur, el propio Kraus y Grimau, entre otros.

“Fue muy, muy importante reunirnos”, relató. En esas comidas, explicó, aparecía con naturalidad el paso del tiempo y el valor de una amistad que se sostuvo durante más de medio siglo. “Hay que entender que uno está en la última recta, que no sé si es hoy, mañana, dentro de diez años, pero es muy duro entenderlo”, dijo, con la voz atravesada por la despedida.

Luego de la muerte de Alberto Martín en agosto de 2025, el productor Carlos Rottemberg organizó un encuentro en su homenaje y mantener en alto el sentido de aquella convocatoria: volver a encontrarse, compartir anécdotas y reconocerse en una historia común. Kraus, García Satur, Puig y Grimau, una cartelera de lujo para aquella cena de los galanes de todos los tiempos.

“Con Antonio se va otro tipazo. Actor de raza, serio, comprometido, buen compañero y mejor persona. Trabajamos mucho juntos y, en los últimos tiempos, nos vinculamos también a partir de una preocupación compartida: la falta de ficción en la televisión abierta, de la que Antonio fue parte”, expresó Rottemberg en diálogo con este medio.

Para Kraus, la historia de ese grupo se distinguió por el afecto y la ausencia de rivalidades, aun cuando todos ocuparon lugares centrales en la pantalla. “Nunca hubo competencia, nunca hubo un roce, nunca hubo una discusión”, afirmó.

Aunque no compartieron demasiados trabajos directos, la relación entre ambos excedía largamente los créditos de una obra. “Una amistad con Alberto de cincuenta y pico de años”, dijo Kraus al mencionar a Martín, antes de ubicar a Grimau en esa red de compañeros que se conocieron en los sets, los teatros y los pasillos de los canales.

Kraus explicó que, por las características de las ficciones de aquellos años, muchas veces era difícil coincidir en escena. “Nosotros siempre encabezábamos”, señaló entre risas al recordar por qué los cruces laborales con Grimau no fueron tantos como la cercanía personal. Sí compartieron experiencias teatrales y una pertenencia a una camada que convirtió a las novelas argentinas en referencia para varias generaciones.

La trayectoria de Antonio Grimau incluyó títulos como Dos a quererse, Trampa para un soñador, Ricos y famosos, Soy gitano, Padre Coraje, Vidas robadas y Herederos de una venganza. Con el tiempo, pasó de los papeles de galán a composiciones que ampliaron su registro y lo acercaron a nuevas audiencias.

Uno de sus trabajos más recordados de los últimos años fue el de Roberto Sánchez en su adultez en Sandro de América. También había construido un camino sostenido sobre los escenarios, donde encontró una parte decisiva de su identidad artística. “El teatro fue mi salvación”, había dicho en una entrevista.

Pero más allá de las marquesinas y los premios, están los afectos. El recuerdo de Rottemberg de aquella cena que quedará en el recuerdo de los galanes de todos los tiempos. Y el amigo detrás del personaje, como refiere Kraus con la simpleza maquillada por el dolor: “Es muy duro porque se va una persona muy querida”, resumió.

Florencia Raggi repasó los primeros años de su relación con Nicolás Repetto y descartó las versiones de una crisis de pareja durante una entrevista con Mario Pergolini en Otro día perdido. La actriz y modelo contó que se mudó a Uruguay con el conductor cuando llevaban poco tiempo juntos y aseguró que entonces estaba “muy enamorada, enamoradísima”.

La conversación abordó la historia de una pareja que lleva 31 años de relación. Raggi habló sobre el cambio de vida que implicó dejar Buenos Aires para instalarse junto a Repetto, quien atravesaba un momento de transición profesional.

Antes de referirse a la convivencia con el conductor, la actriz contó cómo fueron sus primeros pasos laborales. Explicó que comenzó a trabajar como modelo a los 15 años y que la actividad le permitió desarrollarse con rapidez dentro del medio.

“Mi primer trabajo como modelo fue a los 15. Lo disfruté porque me divertía y me iba bien. No tuve que pelearla”, señaló durante la entrevista. Sin embargo, explicó que a los 23 tomó la decisión de cerrar ese ciclo porque sentía que debía buscar otro camino profesional.

La artista precisó que, cuando comenzó su relación con Nicolás Repetto, se encontraba en pleno proceso de estudio para convertirse en actriz. Ese contexto hizo que la propuesta de vivir en Uruguay le resultara compatible con sus planes.

“Justo se daba esta época en la que quería dejar de trabajar como modelo y estaba estudiando para ser actriz. Así que me vino bien”, afirmó Raggi. La mudanza, según describió, se produjo en un período de cambios para ambos.

La mudanza a Uruguay apenas comenzó la relación

Raggi explicó que Repetto suele recordar esa decisión con una interpretación que provoca risas entre ellos. “Cada vez que Nico cuenta cómo me fui con él, siente que me raptó. Lo dice repetidas veces y con ese tono”, comentó.

La actriz aclaró que la elección fue propia y respondió a la intensidad con la que vivía el vínculo en ese momento. “Yo estaba perdidamente enamorada. Estábamos solos. Me fui sola”, sostuvo al reconstruir aquella etapa.

En su relato, agregó que Repetto había dejado un programa de televisión y que esa circunstancia convertía el comienzo de la convivencia en una experiencia distinta para los dos. “La vida era toda una novedad para mí”, resumió.

No obstante, Raggi reconoció que la adaptación no fue lineal. Aunque estaba convencida de la decisión inicial, en algún momento sintió deseos de regresar. “Sí pasó que en un momento yo quise volver”, recordó frente a Mario.

Durante el mano a mano, la actriz también habló de las dudas que tenía cuando la relación recién comenzaba. Dijo que siempre imaginó una relación estable y de larga duración, aunque en ese momento no estaba segura de que pudiera construirla junto al conductor.

“Yo siempre fui Susanita, quería un matrimonio largo. Me parecía que con Nico no iba a funcionar”, afirmó. Pergolini respondió con humor: “Todos pensamos lo mismo, quedate tranquila”.

Raggi explicó que sus dudas estaban relacionadas con las diferencias entre ambos y con la historia previa de Repetto. “Yo era chiquita, él era grande, famoso y tenía otros hijos y dos exmujeres”, enumeró.

A pesar de esas incertidumbres iniciales, la relación se sostuvo a lo largo de más de tres décadas. La actriz remarcó ese dato al cerrar el recuerdo de los inicios: “Ahora vamos 31 años”.

En otro tramo de la charla, Raggi se refirió a los rumores que circulan sobre una supuesta ruptura con Repetto. Sin dar detalles sobre versiones concretas, cuestionó los titulares que instalaron la posibilidad de una crisis entre ellos.

“Reflotaron cosas ahora que no tienen nada que ver. Si hacés click en la nota ves que no dicen nada”, manifestó.

Una presentación de Ángela Torres en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, en la ciudad de Salta, quedó marcada por un incidente: parte de la mampostería del techo se desprendió durante el recital y cayó en un sector cercano al público. El episodio ocurrió el sábado 17 de octubre de 2025, mientras la cantante se encontraba sobre el escenario como parte de su gira nacional, No Me Olvides Tour.

La artista interpretaba Favorita cuando advirtió que desde el techo comenzaban a caer materiales. Sin interrumpir la canción, Torres hizo señas a integrantes de su equipo técnico para alertarlos sobre la situación y siguió con atención lo que sucedía en la sala.

El hecho generó preocupación entre quienes asistían al espectáculo, aunque no se registraron víctimas fatales ni heridos de gravedad. La función se desarrollaba con el teatro colmado, por lo que el desprendimiento provocó una inmediata reacción entre los espectadores.

La reacción de Torres desde el escenario

El momento quedó registrado en videos que algunos asistentes difundieron en redes sociales. En las imágenes se observa a Ángela Torres mirando hacia el sector afectado y realizando gestos hacia el personal del espectáculo, mientras continuaba con su interpretación.

La respuesta de la artista fue uno de los aspectos más comentados tras el recital. Varios fanáticos señalaron que mantuvo la calma frente a una situación que podía provocar una mayor alteración entre el público.

Una de las personas que presenció el episodio relató en redes sociales la tensión que se vivió dentro del teatro. “Se estaba cayendo el techo del teatro, por Dios... ”, expresó una testigo que se encontraba cerca del lugar donde se produjo el desprendimiento.

El comentario reflejó el impacto que tuvo la escena entre los presentes. Las publicaciones se multiplicaron durante las horas posteriores, junto con mensajes de preocupación por las condiciones del edificio y por la seguridad de quienes estaban en la sala.

El show formaba parte del No Me Olvides Tour, la gira con la que la cantante recorre distintas ciudades argentinas para presentar las canciones de su primer álbum de estudio.

La fecha en Salta reunía a seguidores de la artista en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia. El incidente se produjo en pleno espectáculo, en un momento de alta concentración de público frente al escenario.

Hasta el momento, la información difundida indicó que no hubo consecuencias de gravedad para los asistentes. Tampoco sobre posibles modificaciones en la agenda de la gira.

El incidente en Salta ocurrió en un momento de expansión profesional para Ángela Torres. Tras lanzar No Me Olvides, presentó el material en el Teatro Margarita Xirgu, una sala con capacidad aproximada para 300 personas.

Meses después, la cantante anunció su primer recital en el Movistar Arena de Buenos Aires. La convocatoria tuvo una respuesta inmediata: las entradas para la primera función se agotaron en cuatro horas, lo que llevó a sumar una segunda fecha.

La agenda de Torres también incluyó presentaciones de gran escala. La artista fue telonera de los tres conciertos de Shakira en el estadio Vélez y participó en eventos como el festival Lollapalooza Argentina 2026 y la Fiesta de la Confluencia.

Otro de los hitos de esta etapa fue su aparición en una pantalla de Times Square, en Nueva York, como parte del programa EQUAL. La iniciativa de Spotify visibiliza a artistas mujeres de distintos países y acompaña sus lanzamientos.

En la Fiesta de la Confluencia, Torres actuó ante una multitud estimada en 370.000 personas, según la información difundida sobre el evento. Con esa serie de actuaciones, la cantante amplió su alcance más allá de Buenos Aires y reforzó su vínculo con audiencias de distintas provincias.