Olivia Wilde ya prepara su próxima película como directora tras el estreno de The Invite (La invitación) junto a Penélope Cruz. Se trata de Naughty, una comedia navideña para Universal Pictures que suma a Jennifer Aniston y a Samara Weaving, la actriz del momento tras Noche de bodas 2. Según adelantó The Hollywood Reporter, Weaving se incorpora a un elenco que ya incluía a Aniston, Peter Dinklage, Chase Sui Wonders, Regina Hall e Ike Barinholtz. Naughty sigue a una madre, interpretada por Aniston, cuya única esperanza de obtener la custodia de su hijo frente a su ex manipulador es encontrar a Papá Noel (Dinklage) y convencerlo de testificar en su juicio de divorcio. Fuentes consultadas por The Hollywood Reporter describieron el proyecto como “La boda de mi mejor amiga en el Polo Norte”.

El guion es obra de Jimmy Warden y nació como un spec script, es decir, un libreto escrito sin encargo previo de un estudio. En el reparto, Wonders y Hall interpretan a las mejores amigas de la protagonista, mientras Barinholtz da vida al expareja conflictivo. Weaving se pondrá en la piel de la amante de ese personaje. La producción corre a cargo de LuckyChap, la productora de Margot Robbie, Tom Ackerley, Josey McNamara y Milan Popelka, junto con la propia Wilde y Warden. Universal fijó el estreno para el 5 de noviembre de 2027.

Naughty llega como el siguiente paso de Wilde detrás de cámaras después de La invitación, la comedia dramática que estrenó A24 el 26 de junio pasado. En esa película, Wilde no solo dirigió, sino que también actuó junto a Seth Rogen, Cruz y Edward Norton. La trama de La invitación sigue a un matrimonio, interpretado por Wilde y Rogen, que invita a cenar a sus vecinos del piso de arriba, encarnados por Cruz y Norton. La noche deriva en revelaciones inesperadas sobre ambas parejas. Según Los Angeles Times, la cinta está basada en la película española Sentimental (2020) y fue adaptada por Rashida Jones y Will McCormack. La invitación se presentó primero en el Festival de Sundance en enero y luego llegó a los cines en España tras su paso por San Sebastián. La crítica de Los Angeles Times destacó las actuaciones del cuarteto protagonista, con especial mención a Cruz como “seductora y observadora” en su papel de Piña.

Samara Weaving, la actriz que suma proyecto tras proyecto

Weaving atraviesa un año cargado de estrenos. Antes de sumarse a Naughty, la actriz lanzó tres películas: Over Your Dead Body, Noche de bodas 2, Carolina Caroline. A la par de su trabajo en comedia, Weaving dio un salto al universo de superhéroes. La actriz fue confirmada para interpretar a Emma Frost, también conocida como la Reina Blanca, en la nueva película de los X-Men que prepara Marvel. Ese proyecto de X-Men tiene previsto comenzar su rodaje en la primavera o el verano del próximo año, de acuerdo con la información publicada por The Hollywood Reporter. Weaving está representada por CAA, 111 Media y Johnson Shapiro.

Dentro del estudio, la vicepresidenta ejecutiva de desarrollo de producción, Sara Scott, y la directora de desarrollo de producción, Jacqueline Garell, son quienes supervisan Naughty para Universal Pictures. Con Wilde al frente de la dirección y un elenco que combina comedia y drama, Naughty se perfila como una de las apuestas navideñas del estudio para 2027. El estreno quedó fijado para el 5 de noviembre de ese año, según confirmó Universal.

David Fincher recortó más de 60 páginas del guion original que Quentin Tarantino escribió para Las nuevas desventuras de Cliff Booth, la secuela de Érase una vez en Hollywood protagonizada por Brad Pitt. El director reveló los detalles del proceso de edición en una entrevista conjunta con Tarantino para la revista Empire. “El primer borrador que leí tenía 230 páginas. Era esencialmente dos películas”, afirmó Fincher en la entrevista. Tras los recortes, el filme quedó en aproximadamente dos horas y 20 minutos de duración.

David Fincher eliminó más de 60 páginas del guion que Quentin Tarantino escribió para la secuela de Érase una vez en Hollywood. El director explicó que el primer borrador, de 230 páginas, funcionaba como dos películas distintas, por lo que debió reducir el material para alcanzar un metraje final de dos horas y 20 minutos. Tarantino había considerado en algún momento convertir esta historia en la continuación de su éxito de 2019. Finalmente decidió no dirigirla porque no quería que una secuela fuera su décima y potencialmente última película. El cineasta le cedió entonces la dirección a Fincher. Brad Pitt, quien ya había trabajado con Fincher en Se7en, Fight Club y El curioso caso de Benjamin Button, contribuyó a sumarlo al proyecto.

Fincher explicó que su interés por el proyecto no pasaba tanto por la trama como por la posibilidad de explorar a los personajes y sus vínculos en el Hollywood de los años 70. “Me gustó la idea de que fuera una historia alrededor de una fogata”, señaló el director. “No se trataba tanto de la trama como de cómo los participantes colisionaban entre sí en los callejones de Hollywood en 1977”. Sobre el proceso de adaptación, Fincher describió el equilibrio entre los intereses creativos de guionista, actor y director: “En algún lugar ahí estaba el diagrama de Venn de lo que quería hacer Brad, lo que quiero hacer yo, lo que quería hacer Quentin. No ‘quiere hacer’, sino las áreas en las que nos enfocaríamos”.

El tono de novela policial que eligió Tarantino

La película se ambienta en 1977, ocho años después de los sucesos de Once Upon a Time... in Hollywood. En esta nueva entrega, Cliff Booth trabaja como arreglador en Hollywood. Mientras la cinta original giraba en torno a la relación de Booth con el actor de televisión en decadencia Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio, la secuela se apoya más en la ficción criminal. Entre sus referencias figura el novelista Elmore Leonard, cuyo libro Rum Punch sirvió de base para Jackie Brown, filme de 1997 dirigido por el propio Tarantino.

“No la pienso como una película de pasar el rato en absoluto”, dijo Tarantino a Empire. “Érase una vez en Hollywood era una película de pasar el rato, pero sabés que vas rumbo a Cielo Drive. Tiene esa fuerza, por eso no necesitaba mucha trama. Este guion fue muy distinto... Para mí, tenía el sabor de un libro de bolsillo de Elmore Leonard: una sensación de historia criminal de bolsillo”. El proyecto reúne nuevamente a Pitt con el personaje que le valió el premio Óscar a mejor actor de reparto en 2020. Once Upon a Time... in Hollywood, protagonizada también por DiCaprio y Margot Robbie, recibió diez nominaciones al Óscar, incluidas las de mejor película y mejor director. Las nuevas desventuras de Cliff Booth tendrá un estreno exclusivo de dos semanas en salas IMAX a partir del 25 de noviembre, antes de su llegada a Netflix el 23 de diciembre.

La próxima entrega de una de las grandes sagas de terror moderno está en camino, y lo hace con Jack O’Connell, el regreso de Cillian Murphy y una gran revelación. El actor Jack O’Connell ha confirmado que interpretará al hermano de Cillian Murphy en Un Lugar Tranquilo Parte III, la tercera entrega de la franquicia de terror dirigida por John Krasinski. La revelación llegó en una entrevista exclusiva con Collider durante el Newport Beach Film Festival. El actor, que se consolidó como una de las nuevas figuras del género gracias a Sinners y la saga 28 años después, adelantó detalles sobre la trama familiar que tendrá la nueva película. También habló sobre otros proyectos en marcha y el momento que atraviesa el cine de terror en la taquilla.

Jack O’Connell confirmó que su personaje y el de Cillian Murphy en Un Lugar Tranquilo Parte III serán hermanos, un vínculo que refuerza el eje central de la saga: la supervivencia familiar frente a criaturas que cazan por el sonido. El actor adelantó la noticia en una entrevista exclusiva con Collider. “Un Lugar Tranquilo se sintió como familia. Se trata de familia, obviamente. Tiene a John Krasinski y Emily Blunt involucrados, y Cillian y yo interpretamos hermanos”, explicó O’Connell. Agregó: “Hubo una sensación familiar real en esa producción. Fue genial, hombre”.

El actor también se refirió al presente del género de terror en la industria del cine. Consultado sobre su participación en distintos proyectos, destacó el buen momento que atraviesan las producciones de este tipo en las salas. “El terror está explotando. La gente está yendo a ver terror. Así que es genial. Sí, es increíble”, afirmó O’Connell.

El regreso de Emmett y el peso de su historia

La tercera película reúne nuevamente a Emily Blunt como Evelyn Abbott y a Cillian Murphy en el papel de Emmett, con Krasinski de vuelta en la dirección después de haber dirigido las dos primeras entregas de la franquicia. La confirmación de que Murphy y O’Connell interpretarán hermanos introduce un dato nuevo sobre el pasado de Emmett. En Un Lugar Tranquilo Parte II, su personaje había perdido a su esposa e hijos tras la invasión alienígena, lo que lo dejó aislado y, en un primer momento, reacio a ayudar a Evelyn Abbott y a sus hijos sobrevivientes. La aparición de un hermano en la tercera película abre una variante dentro de esa historia personal, que hasta ahora se había construido sobre la pérdida total del núcleo familiar de Emmett.

Durante la misma entrevista, O’Connell se refirió a su participación en Godzilla x Kong: Supernova, otro de sus proyectos en desarrollo. El actor destacó el reencuentro con Delroy Lindo, con quien había compartido elenco en Sinners. “Creo que Godzilla fue muy divertido, un montón de diversión. Genial volver a hacerlo con Delroy, el tío Delroy. Sí, fue un grupo divertido para estar”, señaló O’Connell sobre la experiencia en el set.

La franquicia Un Lugar Tranquilo se convirtió en una de las sagas de terror más sólidas de los últimos años desde el estreno de su primera entrega. La película original, estrenada en 2018, recaudó aproximadamente 341 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de producción de apenas 17 millones de dólares, lo que la transformó en uno de los éxitos sorpresa de ese año. Su secuela, estrenada en 2021, sumó otros 297 millones de dólares en recaudación global. Por su parte, la precuela Un Lugar Tranquilo: Día Uno, lanzada en 2024, amplió el universo de la franquicia y recaudó cerca de 262 millones de dólares en todo el mundo. Un Lugar Tranquilo Parte III se encuentra actualmente en desarrollo, con Krasinski nuevamente a cargo de la dirección y el regreso confirmado de Blunt y Murphy en sus respectivos papeles.

El elenco original de 10 razones para odiarte se reunió en Dancing with the Stars para rendirle homenaje a Heath Ledger, el actor que protagonizó la película junto a Julia Stiles y murió en 2008. La reunión tuvo lugar durante la “Noche de Dedicatoria” del programa de baile de ABC, emitida el martes. Stiles y su compañero de baile, Ezra Sosa, dedicaron su presentación a Ledger, con quien la actriz compartió protagónico en la comedia romántica de 1999.

La pareja bailó al ritmo de Can’t Take My Eyes Off You, de Frankie Valli, la misma canción con la que el personaje de Ledger, Patrick Verona, serenateaba a Kat Stratford, interpretada por Stiles, durante una práctica de fútbol en la película. En esa escena original, Patrick corre y baila entre las gradas del estadio mientras la banda del colegio toca el tema. El gesto buscaba conquistar a Kat, después de que Joey Donner, personaje de Andrew Keegan, le pagara para invitarla a salir.

La coreografía de Sosa y Stiles incluyó algunos de los movimientos característicos de Ledger en aquella secuencia. Al finalizar el número, sonó en el estudio el poema que el personaje de Kat lee sobre Patrick hacia el final del filme. Stiles colocó entonces una flor en el piso, en homenaje al actor fallecido. El gesto marcó el cierre emotivo de una presentación pensada como tributo directo a su memoria. Después del momento de la flor, se sumaron al estudio varios de los compañeros de reparto de Stiles en 10 razones para odiarte: Andrew Keegan, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Gabrielle Union y Susan May Pratt.

Keegan interpretó a Joey Donner, Gordon-Levitt dio vida a Cameron James, Oleynik fue Bianca Stratford, Union encarnó a Chastity y Pratt interpretó a Mandella en la película dirigida por Gil Junger. El reencuentro completo del elenco en el escenario de Dancing with the Stars fue el punto central de la “Noche de Dedicatoria”, en la que los participantes del programa dedicaron sus coreografías a personas significativas en sus trayectorias personales o profesionales.

Recordando a una estrella

Antes de la emisión del episodio, Sosa compartió en Instagram una publicación conjunta con Stiles en la que explicó el proceso detrás de la preparación del homenaje. “No creo que hayamos abordado nunca una presentación con más cuidado, sensibilidad e intención que esta”, escribió el bailarín en el posteo. “Desde el principio fue muy importante tanto para Julia como para mí que este homenaje se creara con el máximo respeto, cuidado y con la guía cercana de quienes conservan más presente la memoria de Heath”.

Sosa aclaró que la intención del tributo no era “definir una relación ni contar una historia que no nos corresponde relatar”. El objetivo, señaló, era “honrar un momento hermoso, una película que cambió muchas vidas y a alguien cuyo impacto se sigue sintiendo en generaciones”. “Pusimos mucho amor en esta pieza y estamos muy agradecidos por la confianza que se nos dio para llevarla a cabo”, agregó. “Nuestra única esperanza es que honre su memoria con la dignidad, el amor y el respeto que merece”.

Heath Ledger murió en 2008 a los 28 años por una sobredosis accidental. Su papel como Patrick Verona en 10 razones para odiarte es considerado uno de los que lo lanzó a la fama antes de su carrera posterior en Hollywood. 10 razones para odiarte, dirigida por Gil Junger, sigue a un adolescente llamado Joey que quiere salir con Bianca, pero no puede hacerlo hasta que su hermana mayor, Kat, de carácter huraño, tenga novio, según la estricta regla impuesta por el padre de ambas. Ahí es cuando Joey le paga a un joven misterioso, Patrick, para que invite a salir a Kat, en la trama que terminó por consolidar a la película como una de las comedias románticas adolescentes de referencia de los años 90.

James Bond está abierto a subastas. Y no nos referemos solo al papel protagonista en la próxima entrega de la saga, que aun anda en disputa, sino a la subasta que ha lanzado la empresa Propstore con una línea de 400 lotes de memorabilia del espía más famoso de la historia del cine, desde Dr. No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2021). La puja, conocida como James Bond Online Auction, está disponible para ofertas de todo el mundo y se extiende hasta el 27 de octubre. Entre los objetos que salen a la venta figuran trajes, vestidos, pósteres, libros y una claqueta original de rodaje. La subasta recorre más de seis décadas de la saga protagonizada por distintos actores en el papel del agente secreto británico. ¿Qué se está subastando de James Bond? La casa Propstore puso en venta 400 lotes vinculados a la franquicia 007, con piezas que van desde el traje de Daniel Craig en Skyfall hasta el vestido de Ana de Armas en Sin tiempo para morir, además de pósteres originales y primeras ediciones de los libros de Ian Fleming. La subasta cierra el 27 de octubre.

El lote más destacado es el traje Tom Ford, la camisa y los gemelos que Daniel Craig usó en Skyfall (2012), con un valor estimado de hasta 53 mil dólares. También sale a la venta el vestido y las sandalias que lució Ana de Armas en su papel de Paloma en No Time to Die, con un precio estimado similar, cercano a los 53 mil dólares. Otro de los lotes centrales es un conjunto de 14 primeras ediciones de los libros de Ian Fleming, el autor de la saga, publicadas por la editorial Jonathan Cape. Se espera que esta colección supere los 50 mil dólares. La subasta incluye además un póster británico quad de Dr. No, con montaje en lino, valuado en hasta 22 mil dólares. A eso se suma una claqueta original de Octopussy (1983), que podría venderse por más de 10 mil dólares.

Alastair McCrea, director de consignaciones de Propstore, explicó a The Hollywood Reporter por qué la franquicia mantiene un atractivo constante entre coleccionistas de distintas generaciones. “James Bond tiene un lugar único en la cultura popular, y el interés sigue siendo fuerte hasta el día de hoy”, afirmó McCrea. Según el directivo, Bond forma parte del cine desde hace más de 60 años, y cada generación tiene su propio actor favorito en el papel. “Una persona creció con Sean Connery, otra con Pierce Brosnan, otra con Daniel Craig, así que todavía se puede tener a tres generaciones de una misma familia debatiendo sobre quién fue el mejor 007”, agregó.

Las piezas más valiosas y sus precios estimados

McCrea señaló que eso explica el atractivo del coleccionismo vinculado a la saga: “Hay algo para todos, ya sean las películas, los actores, los gadgets, los pósteres, los vestuarios o el arte original”. Según el directivo, pocas franquicias de cine pueden decir lo mismo, y eso sostiene la fortaleza del mercado. McCrea también destacó el papel de las marcas asociadas a la saga, como Aston Martin y Omega, que según él mantienen alta la exposición del franquicia. Precisó que la era de Daniel Craig fue la que generó el mayor aumento de precios en coleccionables, algo visible en pósteres, guiones, libros y vestuarios.

Esta subasta llega después de otra puja en línea organizada por Propstore con más de 300 objetos de Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villeneuve. Esa subasta concluyó la semana pasada. Entre sus piezas más destacadas estuvo el abrigo que usó Ryan Gosling en la película, que se vendió por 201.600 dólares, un monto que incluye la comisión del comprador. La subasta de Bond se da en paralelo al proceso de casting en curso para elegir al próximo actor que interpretará a 007 en la próxima película de la saga, que será dirigida por Villeneuve. McCrea sostuvo que ese anuncio renovará el interés por la franquicia en los próximos años. “Las noticias sobre una nueva película en el horizonte siempre despiertan un interés renovado, y espero que eso crezca en los próximos años”, afirmó el director de consignaciones.

Michael Douglas reveló que le pidió a Marvel que matara a su personaje en la saga de Ant-Man, pero que el estudio se negó a dejarlo salir del universo cinematográfico. El actor ganador del Oscar hizo la confesión en una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Consultado sobre si eran ciertos los rumores de que quería que su personaje, Hank Pym, muriera dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), Douglas no dudó en confirmarlo. “Me habrían matado después de la segunda, pero no me dejaron”, respondió el actor.

La intención de abandonar la franquicia no es nueva. En 2024, durante una aparición en el programa The View, Douglas ya había detallado que su pedido estaba pensado para la tercera entrega de la saga, Ant-Man y la Avispa: Quantumania. Michael Douglas pidió a Marvel matar a su personaje con una secuencia de efectos especiales en la que Hank Pym se encogiera hasta el tamaño de una hormiga y explotara, según relató el propio actor. La idea buscaba aprovechar al máximo la tecnología visual de la franquicia antes de su salida definitiva.

“Esa fue mi petición para la tercera”, explicó Douglas en ese momento. “Dije que me gustaría tener una muerte seria, con todos esos grandes efectos especiales. Tiene que haber alguna forma fantástica en la que pueda encogerme al tamaño de una hormiga y explotar, lo que sea. Quiero usar todos esos efectos”. El actor también adelantó entonces que no esperaba continuar en el papel más allá de esa película. “Pero eso fue en la última. Ahora, no creo que vaya a aparecer para una cuarta”, afirmó.

Por qué se sumó al universo de superhéroes

Douglas debutó como Hank Pym, el Ant-Man original, en la película de 2015 titulada Ant-Man. El personaje regresó en tres ocasiones más dentro del MCU. Las siguientes apariciones del actor fueron en Ant-Man y la avispa (2018), Vengadores: Endgame (2019) y Ant-Man y la avispa: Quantumania (2023), esta última la película para la que había pedido la muerte de su personaje sin éxito. A pesar de su insistencia, Marvel optó por mantener con vida a Hank Pym en todas sus apariciones, incluida la de 2023, donde Douglas compartió elenco con Michelle Pfeiffer y Paul Rudd.

En la misma conversación con “Happy Sad Confused”, Douglas explicó los motivos que lo llevaron a unirse a Marvel en primer lugar. El actor dijo que nunca había filmado una película con pantalla verde y quería probar esa experiencia. “Dije: ‘Nunca he hecho una película de pantalla verde’”, relató Douglas sobre su decisión de sumarse al proyecto. “Les dije a todos mis agentes: ‘Me gustaría hacer una de estas películas de pantalla verde para ver cómo son’, ¿sabes? Porque es increíble. Es nada, solo una pantalla verde y te muestran las imágenes de cómo va a quedar cuando esté todo terminado”.

Sin embargo, el actor también reconoció las dificultades que implica ese tipo de rodaje. “Es una actuación difícil, hombre”, agregó. “Viene hacia ti por aquí, por allá, ya sabes… Hicimos Ant-Man y Paul Rudd fue un actor maravilloso, un grupo encantador, pero luego no puedes salir de eso”. Esa última frase resume el dilema que atravesó Douglas durante casi una década dentro del universo de superhéroes: una vez dentro de la franquicia, abandonarla no resultó tan sencillo como sumarse a ella. El actor permaneció ligado al personaje de Hank Pym desde 2015 hasta 2023, a pesar de su intención declarada de poner fin a esa etapa mucho antes. La próxima película de Marvel es la esperada Vengadores: Doomsday, aunque no se esperemos ver a Douglas en su reparto.

Tras su inesperado éxito, el documental sobre Elizabeth Holmes ya planea su carrera hacia los Oscar y podría convertirse en el principal rival de La bola negra en la temporada de premios. You Can See Everything, dirigido por Nathan Fielder y Lance Oppenheim, recaudó 15 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, una cifra que casi ningún documental alcanza en toda su explotación comercial. El filme, producido por A24, sigue a la fundadora de Theranos durante los 34 días previos a su ingreso en prisión, donde cumple una condena de once años y tres meses por fraude. La historia continúa después de ese momento, en un relato que combina realidad y puesta en escena bajo la dirección de Fielder.

You Can See Everything acumula un 99 en Metacritic y un 98% en Rotten Tomatoes. En plataformas de audiencia sostiene un 4,7 sobre 5 en Letterboxd y un 9,4 en IMDb, cifras registradas hasta el lunes 19 de octubre. Si la puntuación en IMDb se mantiene, la película superaría a Cadena perpetua (1994) como el filme mejor calificado de la historia en ese sitio, según los datos difundidos. Ese recibimiento crítico y comercial, inusual para un documental, es lo que impulsó a A24 a lanzar una campaña de Oscar que abarca prácticamente todas las categorías competitivas.

La comparación con La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), surgió en medios especializados tras conocerse el fenómeno de You Can See Everything. La cinta española, distribuida en Estados Unidos por Netflix, representa a España en la carrera de los Oscar y venía siendo considerada la principal alternativa a La Odisea en la pelea por el premio mayor. La bola negra se convirtió en el segundo mejor estreno limitado en salas estadounidenses para una película en idioma distinto al inglés de Netflix, con 277.500 dólares recaudados en cuatro salas de Los Ángeles y Nueva York durante su fin de semana de debut. Atención a continuación, porque hay posibles spolers de You Can See Everything.

Un fenómeno de crítica sin precedentes

Según medios especializados, el surgimiento de You Can See Everything le ha quitado parte del protagonismo a la película española justo en el fin de semana de su estreno estadounidense. El hito histórico que supondría que un título español entrara en la categoría de mejor película podría quedar eclipsado si es un documental el que finalmente lo logra. Ningún documental fue nominado a mejor película en las 98 ceremonias previas de los Oscar. El éxito de taquilla y crítica de You Can See Everything alimenta la posibilidad de que rompa ese techo histórico, aunque el recorrido habitual de la temporada de premios todavía representa un obstáculo tanto para el filme de Fielder como para la cinta de Los Javis.

Según el sitio de premios de A24, el filme será elegible para mejor documental en la 99ª entrega de los Oscar, pero también se presentará en mejor película, con Fielder, Oppenheim, Tatiana Bears, Maggie Ambrose y Jack Davis como productores. La postulación incluye además dirección (Fielder y Oppenheim), diseño de producción (Alex DiGerlando y Rebecca Meis), fotografía (David Bolen), diseño de vestuario (Katina Danabassis), edición (Adam Locke-Norton), maquillaje y peinado (Stephanie Pasicov y Kerrie Smith), sonido (Paul Hsu y Richard Carlos) y banda sonora original (Ari Balouzian).

Nathan Fielder se baja

Variety confirmó que Amanda Seyfried, acreditada en el filme como Elizabeth Holmes, es elegible para las categorías actorales de los Oscar. La actriz también aparece interpretándose a sí misma mientras retoma el papel de Holmes, por el que ya ganó un Emmy en The Dropout. Seyfried será impulsada en la categoría de mejor actriz de reparto. Una nominación significaría la segunda de su carrera, después de la que obtuvo por Mank (2020), y llegaría por interpretar dos personajes a la vez: ella misma y la mujer que ya le valió un Emmy.

Fielder, acreditado como él mismo en el filme, podría ser elegible para postularse como intérprete, pero Variety confirmó que no lo hará. La decisión evita un hecho que nunca ocurrió en la historia de la Academia: ningún actor fue nominado al Oscar por interpretarse a sí mismo. El antecedente más cercano llegó con otro título de A24, Sing Sing (2024), donde el coguionista y protagonista Clarence Maclin, un hombre previamente encarcelado que interpretó una versión de sí mismo, construyó una candidatura real a mejor actor de reparto que terminó sin nominación.

Christopher Abbott, quien interpreta en escenas recreadas a Billy Evans, esposo de Holmes, también es elegible para mejor actor de reparto. Fuentes cercanas a la campaña de premios señalaron que el impulso actoral se concentrará en Seyfried, independientemente de la elegibilidad de Abbott. La distribuidora Avalon confirmó que You Can See Everything llegará a los cines españoles el 12 de febrero de 2027, bajo el título Ver Para Creer. El anuncio llegó acompañado de un tráiler oficial de la cinta.