La entrega de los Premios Martín Fierro de Radio 2026 arrancó este miércoles a las 21.31 en el Goldencenter de Parque Norte, donde la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) distingue a lo mejor de la radio argentina durante 2025, tanto en AM como en FM. La ceremonia, con transmisión en vivo de Infobae, está a cargo de Luciana Rubinska y Luis Novaresio.

La gala, producida por Red Cube, reparte estatuillas en 32 categorías e incluye reconocimientos a la trayectoria, homenajes y la entrega de los codiciados premios de oro, los máximos galardones de la noche.

Paula Varela y Guido Záffora abrieron la jornada con la cobertura de la alfombra roja, donde desfilaron las figuras de la radiofonía local.

En el comienzo, habló Luis Ventura, el presidente de APTRA, que señaló sobre el origen de este premio: “Hace 12 años cuando asumió esta comisión mucha gente vio muy mal separar el premio de la televisión de la radio. Molestaba que la radio tuviera vida propia... Separamos la televisión de la radio, porque la radio tenía más figuras que la televisión y porque muchas veces la televisión se abrevaba de la radio. Tenemos vida. Quién dijo que la radio estaba muerta. Que lo diga acá arriba si tiene huevos... ¡Aguante la radio!“.

Y a continuación comenzaron a entregarse las estatuillas:

Todos los ganadores

Por supuesto, todas las miradas estaban puestas en lo que sucedió 54 minutos despu+es de la medianoche, cuando se nombró al Martín Fierro de Radio de Oro, y ese premio fue para María O’Donnell, periodista y escritora, que lo recibió de manos de Marcelo Palacios, que había ganado esa estatuilla el año pasado.

Labor en conducción masculina

• Andy Kusnetzoff - Perros de la calle - Urbana Play
• Guido Kaczka - No está todo dicho - La 100
• Guillermo Stronati - Tierra adentro - Radio Nacional
• Paulo Vilouta - Vilouta 910 - Radio La Red (Ganador)

Labor en conducción femenina

• Lizzy Tagliani - Arriba bebé - Pop Radio
• María Isabel Sánchez - Encendidos en la tarde - Radio Mitre (Ganadora)
• Naamim Timoyko - Modo Tango.ar - La 2x4
• Yanina Latorre - Yanina 107.9 - El Observador

Programa de interés general en FM

• El club del Moro - Santiago del Moro y Maju Lozano - La 100
• La Negra Pop - Elizabeth Vernaci - Pop Radio
• No está todo dicho - Guido Kaczka y Claudia Fontán - La 100
• Coworking - Nacho Otero - Radio Delta (Ganadores)

Labor periodística masculina

• Alejandro Bercovich - Pasaron cosas - Radio Con Vos
• Eduardo Feinmann - Alguien tiene que decirlo - Radio Mitre (Ganador)
• Ernesto Tenembaum - ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? - Radio Con Vos
• Gustavo Sylvestre - Mañana Sylvestre - Radio 10
• Jorge Rial - Argenzuela - Radio 10

Programa periodístico vespertino diario en AM

• De vuelta - Pablo Duggan - Radio 10
• El ojo de la tormenta - Tomás Méndez - AM 750
• Pan y circo - Jonatan Viale - Radio Rivadavia (Ganador)
• Pastor 910 - Facundo Pastor - Radio La Red
• MP 910 - Marcelo Palacios - Radio La Red

Columnista policial / judicial

• Ariel Zak - Mañana Sylvestre - Radio 10
• Gustavo Carabajal - 107.9 El Observador
• Hugo Alconada Mon - De acá en más - Urbana Play (Ganador)
• Rodrigo Alegre - Nuestra mañana - Radio Mitre

Labor periodística deportiva

• Federico Bulos - Fútbol Continental - Radio Continental (Ganador)
• Hugo Balassone - Un buen momento - Radio La Red
• Magui Aicega - ¿Quién paga la fiesta? - Rock & Pop

Labor periodística femenina

• María O’Donnell - De acá en más - Urbana Play (Ganadora)
• Nuria Am - Nuria Am - Radio del Plata
• Rosario Ayerdi - De vuelta - Radio 10

Labor en musicalización

• Delta Music Team - FM Delta
• Javier Fábregas - FM Aspen / Radio 10
• José Luis de Dios - FM Nacional Folklórica
• Leo Rodríguez - LN+ Música 104.9

Servicio informativo

• La Red Informativa - Radio La Red
• Mitre Informa Primero - Radio Mitre
• Radio 10: Siempre Noticias - Radio 10
• Radio Noticias del Plata - Radio del Plata
• El Rotativo del Aire - Radio Rivadavia (Ganadores)

Programa de interés general en AM

• Basta Baby - Baby Etchecopar - Radio Rivadavia
• El amor es más fuerte - Nancy Pazos - Radio 10 (Ganadora)
• Encendidos en la tarde - María Isabel Sánchez - Radio Mitre
• Tres de tres - Gabriel Ruocco - Radio Continental

Programa semanal en FM

• Contragolpe - Facundo Pedrini, Tomás Trapé y Mauricio Vera - Radio Con Vos (Ganadores)
• Dexter 107.9 - Federico Dexter Wiemeyer - El Observador
• Dicen que dicen - Alberto Lotuf - Radio Con Vos
• El buen modo - Virginia Lago - La 2x4

Programa nocturno

• Acá hay buen fútbol - Fernando Mancini - Radio La Red (Ganadores)
• Desde el alma - Oscar Gómez Castañón - Radio Rivadavia
• Feudalísima - Marcela Feudale - Radio 10

Programa cultural / educativo

• Al infinito y más allá - Nora Bär - El Destape
• Cultura Nacional - Daniela Pantano - Radio Nacional
• Después de todo - Gustavo Campana - AM 750 (Ganador)
• El ojo del arte - María Paula Zacharias - Radio Rivadavia

Labor locución masculina

• Bebe Sanzo - El club del Moro - La 100
• Mario Portugal - Radio Rivadavia
• Sebastián Bresler - Radio Mitre (Ganador)

Columnista político

• Mariel Di Lenarda - Nuestra mañana - Radio Mitre
• Nacho Girón - Vuelta y media - Urbana Play
• Noelia Barral Grigera - ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? - Radio Con Vos (Ganadora)

Columnista económico

• Alfredo Zaiat - El Destape Radio
• Silvia Naishtat - ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? - Radio Con Vos
• Willy Kohan - Radio Rivadavia

Programa deportivo

• Fútbol 910 - Juan Carlos “Toti” Pasman - Radio La Red
• No veo la hora - Ariel Senosiain - DSports Radio
• Súper Mitre Deportivo - Gabriel Anello - Radio Mitre (Ganadores)
• Un buen domingo - Walter Nelson - Radio La Red

Programa musical en FM

• Aspen Club - Aspen 102.3 (Ganadores)
• La tarde - Susana Fernández Iogha - Radio Disney
• La noche de Blue - Peyi Zambrano - Radio Blue

Programa periodístico matutino diario en AM

• Alguien tiene que decirlo - Eduardo Feinmann - Radio Mitre
• Mañana Sylvestre - Gustavo Sylvestre - Radio 10
• Mesa chica - Alfredo Scoccimarro - Radio del Plata
• RPM (Rolando por la mañana) - Rolando Graña - Radio Splendid (Ganador)
• Vamos Rivadavia - Nelson Castro - Radio Rivadavia

Programa semanal en AM

• El loco de la azotea - Adrián Korol - Radio Nacional
• Marca de Radio - Eduardo Aliverti - Radio La Red (Ganador)
• Pensándolo bien - Jorge Fernández Díaz - Radio Mitre
• La hora referí - Daniel Dátola - Radio La Red

Programa agropecuario

• Bichos de campo - Nicolás Razzetti - Radio Belgrano
• La hora del campo - Alejandro Cánepa - Radio Continental
• Mitre y el campo - Carlos Lencina - Radio Mitre

Labor locución femenina

• Alejandra Salas - Todo queda en casa / No está todo dicho - La 100
• Gigi Ribaloff - Mucha Radio (Ganadora)
• Marcela Giorgi - Sábado tempranísimo - Radio Mitre

Programa periodístico matutino diario en FM

• ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? - Ernesto Tenembaum - Radio Con Vos (Ganador)
• Arriba carajo - Gastón Recondo - DSports Radio
• De acá en más - María O’Donnell - Urbana Play
• Maldición, va a ser un día hermoso - Mario Pergolini - Vorterix

Programa periodístico vespertino diario en FM

• Atardecer de un día agitado - Sergio Lapegüe y Mariela Fernández - La 100
• Paren la mano - Lucas Rodríguez - Vorterix
• Reloj de plastilina - Juan Di Natale - Mega 98.3
• Vuelta y media - Sebastián Wainraich - Urbana Play (Ganador)
• ¿Quién paga la fiesta? - Martín Ciccioli, Andrea Rincón, Magui Aicega, Gaby Acosta - Rock & Pop

Movilero

• Alan Zurita - Mitre Informa Primero - Radio Mitre
• Mercedes Ninci - Mitre Informa Primero - Radio Mitre (Ganadora)
• Rosario Bigozzi - Radio La Red

Programa musical en AM

• La trama celeste - Alfredo Rosso - AM 750 (Ganador)
• Ni se te ocurra contarlo - Marcela Labarca - Radio Mitre
• Qué noche Teté - Teté Coustarot - Radio 10
• Soy Nacional - Sandra Mihanovich - Radio Nacional

Columnista de espectáculos

• Andrea Rincón - ¿Quién paga la fiesta? - Rock & Pop
• Marcela Tauro - No está todo dicho y El club del Moro - La 100 (Ganadora)
• Tamara Pettinato - ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? - Radio Con Vos

Labor en operación

• Alejandro Chule - Sarasa - La 100
• Gabriel Marsili - Los 40 (Ganador)
• Guillermo Bidondo - El club del Moro - La 100

Labor humorística

• Nacho Bulian - Volviendo a casa / Nuestra mañana - Radio Mitre
• Nahuel Prado - Pasaron cosas - Radio Con Vos
• Pachu Peña - Re tarde - Pop Radio (Ganador)
• Pablo Benegas - Ventura Show 1030 / Mesa chica - Radio del Plata

Relator deportivo

• Daniel Mollo - Boca de selección - Radio del Plata
• Gabriel Anello - Radio Mitre (Ganador)
• Leonardo Gentili - Radio La Red

Labor en producción

• Karina Labraña - Alguien tiene que decirlo - Radio Mitre
• Lucas Colautti - Mañana Sylvestre - Radio 10 (Ganador)
• Pablo Benvenutti - El club del Moro - La 100
• Florencia Verdaguer - Radio del Plata

Saúl Blanch, la voz que grabó el primer disco de Rata Blanca y una de las figuras fundacionales del heavy metal argentino, murió este miércoles a los 75 años en Buenos Aires tras varias semanas internado en terapia intensiva. La noticia fue confirmada por el periodista especializado César Fuentes Rodríguez a través de sus redes sociales.

Nacido el 8 de septiembre de 1951 en la capital argentina, Blanch forjó su camino en la música durante los años 70 como cantante de Plus, una de las bandas precursoras del rock duro en el país. Con esa formación grabó tres discos de estudio: No pisar el infinito (1976), Plus (1978) —reeditado en 1996 bajo el título Melancólica muchacha— y Escuela de rock ‘n’ roll (1981), este último tras una gira que incluyó fechas en Colombia y Estados Unidos.

Así llegó Blanch a Rata Blanca, la banda que marcaría su legado

Tras la disolución de Plus, el cantante transitó por varias formaciones. Primero integró WC, junto a Julio Morano, Sergio Berdichevsky y Guillermo Sánchez, un proyecto que no llegó a grabar discos. Después pasó brevemente por Héroes, donde coincidió con el guitarrista Julio Soto. Fue entonces cuando recibió el llamado del guitarrista Walter Giardino y el baterista Gustavo Rowek, que armaban una nueva banda. El grupo adoptó el nombre de Rata Blanca y debutó en vivo en 1987 en el teatro Luz y Fuerza.

Aunque Blanch se alejó de la formación poco después, volvió a ser convocado cuando la banda no encontró un reemplazante para la grabación de su primer álbum. El disco, titulado Rata Blanca y publicado en 1988, lleva su voz en todos los temas. Entre esas canciones quedaron grabados algunos de los primeros clásicos del grupo: “El sueño de la gitana”, “Chico callejero”, “Rompe el hechizo” y “Solo para amarte”, cuya letra fue escrita por el propio cantante. Tras la publicación del álbum, Blanch dejó la banda de manera definitiva y fue reemplazado por Adrián Barilari.

Una carrera solista que nunca abandonó el rock duro

En 1990, Blanch publicó su primer trabajo solista, Fiel a sus fieles, presentado ante un público reducido en el desaparecido teatro Arlequines de Buenos Aires. El disco fue reeditado en CD en 2005 con un tema adicional. En 2006 lanzó Refugiado, grabado en Virtual Estudio por Emiliano Obregón, bajo el nombre Saúl Blanch Revancha.

En 2013, más de dos décadas después de su partida, el cantante se reencontró con sus excompañeros de Rata Blanca para participar en algunos conciertos por los 25 años de la banda. En noviembre de 2024, el grupo anunció una serie de tres shows en el Teatro Flores con Blanch como invitado, programados para marzo de 2026, lo que marcó un nuevo acercamiento entre el músico y la formación que ayudó a fundar.

“Se fue como quiso. Todo rock”

La confirmación del fallecimiento llegó a través de Fuentes Rodríguez, quien publicó un extenso mensaje en redes sociales. “Me acaban de confirmar y he recibido con gran dolor la noticia del fallecimiento del querido Saúl Blanch, quien estaba desde hace tiempo hospitalizado. Plus, Rata Blanca y su carrera solista son hitos que nunca olvidaremos de una voz que sin duda abrió y marcó caminos”, escribió el periodista.

En el mismo texto, Fuentes Rodríguez añadió un comentario que le hizo llegar la familia del músico: “La familia no quiere exposición y no habría velatorio: ‘Se fue como quiso. Todo rock’. Copa en alto y brindis por la partida de un grande mientras suena su legado musical”.

Allegados al cantante habían señalado en los días previos que Blanch llevaba varias semanas en estado grave, internado en terapia intensiva en Buenos Aires. Su familia pidió mantener la privacidad en torno a los detalles de su muerte.

Barby Franco celebró su cumpleaños número 35 con la sorpresa más tierna que podía imaginar: su hija Sarah y su pareja, el abogado Fernando Burlando, la despertaron con una torta casera hecha por las manos de la pequeña y un imponente ramo de rosas rojas que llegó directo a la cama del matrimonio.

La modelo y conductora compartió cada detalle del momento a través de sus historias de Instagram, donde documentó paso a paso cómo la nena se metió en la cocina para preparar la torta de cumpleaños con la dedicación de una pastelera en miniatura.

Sarah se puso el delantal y preparó la torta desde cero

En las primeras imágenes que publicó Barby, se ve a Sarah ayer —con su chupete puesto y una remera blanca de Fendi— revolver la mezcla con un batidor de mano en un gran bowl blanco. “Me está haciendo la torta de cumple 🎉”, escribió la cumpleañera, visiblemente emocionada por el gesto de su hija.

La siguiente postal mostró a la nena en plena tarea de decoración. Con el chupete aún en la boca y la misma concentración, Sarah tomó una bolsa tipo Ziploc a modo de manga y comenzó a colocar copos de crema blanca sobre la torta recién horneada, que lucía un dorado casero. “Con chupete y todo. Va quedando”, describió la modelo con humor.

La pequeña no resistió la tentación y probó su propia creación

El proceso de decoración tuvo un momento que arrancó risas: la nena metió la mano en la torta ya cubierta de crema y granas rosas para probar un poco de su obra. Barby lo registró entre carcajadas y lo compartió con el texto “Bueno se probó un poco ajajajajajaajajajaaj”.

Con la torta terminada —cubierta de crema blanca y una lluvia de granas rosas—, Sarah posó orgullosa levantando el pulgar y con una gran sonrisa junto a su creación. La modelo sumó a la story una encuesta con el título “TORTA DE CUMPLE PARA MAMÁ” y las opciones “Me encantó” y “Es re linda”, para que sus seguidores valoraran el trabajo de la pequeña pastelera.

Un ramo de rosas rojas con dedicatoria de “Sarah y Fer”

Hoy por la mañana, el regalo de Fernando Burlando tampoco pasó desapercibido. En otra de las imágenes, Sarah apareció sosteniendo un enorme ramo de rosas rojas envuelto en papel rojo y decorado con delicadas mariposas doradas. Junto al ramo, una tarjeta escrita a mano con un mensaje simple y directo: “¡Feliz cumple! Barbarita. Sarah y Fer”.

La postal final resumió el cierre perfecto de la sorpresa. En la penumbra del dormitorio, Burlando apareció de pie junto a la cama, vestido con camisa blanca y pantalón oscuro, mientras la torta decorada por su hija lucía velitas encendidas y bengalas que iluminaban la escena. Desde la cama, Barby capturó el instante y lo acompañó con un texto cargado de emoción: “Ellos 🥹🤍”.

La familia que Barby Franco soñó desde siempre

La modelo, nacida el 21 de octubre de 1989 en Buenos Aires, creció en el barrio de Barracas y forjó su carrera en el mundo del espectáculo hasta convertirse en una de las figuras más reconocidas de la televisión argentina. Su relación con Burlando, uno de los abogados más reconocidos del país, lleva más de 15 años, aunque nunca se casaron. La llegada de Sarah, quien nació el 15 de diciembre de 2022 en el Sanatorio Otamendi de la Ciudad de Buenos Aires y es la primera hija en común de ambos, transformó su vida y le dio a sus redes sociales un costado familiar que sus seguidores celebran en cada publicación.

Este cumpleaños, lejos de los festejos grandilocuentes, mostró la intimidad de una familia que eligió arrancar el día con harina en las manos, crema en la nariz y un ramo de rosas sobre la cama.

Tres veces rompió su propio récord de ventas y se convirtió en el artista argentino más cotizado de la historia. Sus óleos monumentales del Glaciar Perito Moreno, el Atlántico y la Cordillera de los Andes cuelgan en colecciones privadas de Europa por cifras que ningún otro pintor nacional alcanzó: 865.000 dólares en 2010 por Das Meer II, 1.500.000 de dólares en 2016 por Cosmigonón y 1.615.900 de euros en 2024 por una nueva obra del Perito Moreno adquirida por la fundación del empresario austríaco Hans Peter Haselsteiner, que en total invirtió 5.560.000 de euros en su producción pictórica. Pero Helmut Ditsch guardaba en silencio una obra distinta, gestada durante ocho años de un encierro creativo que pocos conocían: su debut en el cine como autor, director, guionista y protagonista de Helmut. El hielo y la eternidad transitoria.

La película, de 118 minutos, es una autobiografía ficcionada que nace del duelo por las dos mujeres que marcaron su vida: su madre, Inge, muerta a los 33 años, y su esposa, Marion, fallecida alrededor de los 35. Las dos murieron por cáncer de mama. Después de perder a Marion en 2009, Ditsch dejó de pintar y emprendió una travesía de casi una década por los Alpes y los Andes en busca de un lugar donde depositar sus cenizas. Esa búsqueda se transformó en película. El estreno mundial será el 6, 7 y 8 de noviembre a las 20:00, 17:00 y 14:30 respectivamente, en la sala Ambasador 2 durante la 41ª Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, certamen de categoría A —la misma que ostentan Cannes, Venecia y Berlín— y donde el pintor ya expuso su obra en 2011, en la Plaza del Agua. Aunque pudo hacer la première en el circuito europeo, eligió presentarla en su país: “Mi público está en Argentina, no en Venecia ni en Cannes”.

Ditsch nació en Villa Ballester en 1962, en una familia de abuelos austríacos y alemanes que lo criaron bilingüe. De chico compitió en natación y atletismo en la Sociedad Alemana de Gimnasia del barrio, frecuentó el Teatro Colón con su padre y empezó a pintar, hacer cortos y escribir guiones siendo adolescente. A los 25 emigró a Viena, estudió en la Academia de Bellas Artes y desde allí construyó una carrera sin galerías ni intermediarios, con la venta directa a mecenas. El proyecto cinematográfico, rodado en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, fue financiado íntegramente con el dinero de sus cuadros y tuvo un costo neto de 2.8 millones de euros. Antes de este salto al cine, la última noticia pública del artista había sido su reclamo al Gobierno por Triunfo de la naturaleza, la obra retirada de la Casa Rosada. En diálogo con Teleshow desde el castillo donde vive en Austria, confirmó que el asunto sigue sin cambios y que supone que el cuadro permanece allí. Pero no tiene interés en hablar de eso en este momento: ahora lo ocupa la película que les dedicó a las mujeres de su vida.

— Vos tenés una trayectoria muy consolidada en la pintura. ¿En qué momento entendiste que esta historia no podía resolverse en un lienzo y necesitaba convertirse en una película?

— Casi nadie sabe que dejé de pintar. Desde 2009, cuando murió Marion, hasta que hice la película, no volví a pintar un gran formato. Se me había ido la fuerza y la inspiración; no veía salida. Las últimas palabras de Marion fueron que llevara sus cenizas a la naturaleza. Durante casi diez años busqué ese lugar: recorrí los Alpes, los Andes argentinos y zonas como Laguna Brava. Después de unos 11.000 kilómetros pensé que lo había encontrado, pero al momento de dejar las cenizas sentí una angustia muy grande, como si estuviera haciendo algo mal. Ahí visualicé que ese lugar tenía que ser una obra de arte y apareció la idea de una película. Desde chico había hecho cortos, a los quince, dieciséis años. Escribía guiones, actuaba, tenía una banda de rock. Siempre supe que iba a hacer una película, pero no que iba a ser sobre mí.

— En esa búsqueda también aparecen Inge, tu mamá. ¿Cómo fuiste transformando esos dos duelos tan personales en un relato para el público?

— A mi madre la tengo conmigo desde que partió. Crecí con eso y la siento todos los días. Inge tenía 33 años cuando murió; Marion tenía alrededor de 35. Las dos fallecieron por cáncer de mama y, cuando murió Marion, sentí que la historia se repetía. Ahí se paró mi tiempo y también mi camino artístico. Me decían que un duelo podía durar dos o tres años, pero yo no lograba cerrarlo ni encontrar paz. Cuando entendí que tenía que hacer una película, la pensé como un homenaje a Marion, por todo lo que hizo por mí, y a Inge, que me dio la vida. Hacerla fue un proceso de sanación muy largo, pero fantástico.

— Vos hablás de una autobiografía ficcionada, aunque también decís que muchas escenas son reales. ¿Qué cosas elegiste contar tal como ocurrieron y cuáles transformaste para la película?

— Las escenas las vivo como algo real, pero hay hechos que transformé. A los 18 años perdí un pincel mientras pintaba. Me dormí con él en la mano, soñé que lo dejaba en una mesa y, al despertar, había desaparecido. Lo busqué una semana. Siete años más tarde apareció debajo de mi cama, seco, en un lugar que había revisado muchas veces. En la película esa escena cambia: me duermo, estoy en el mar y una ola me arranca el pincel. Sirve para contar qué significan los sueños y dónde nacen las obras.

— ¿Qué te permitió el cine que quizás un lienzo no podía darte?

— La primera obra de gran formato que hice después de 2009 fue para la película, y está documentada desde el lienzo en blanco hasta el último trazo. Pero el cine me dio la narrativa, el lenguaje, la música, los paisajes y los cuerpos. Nunca sentí una diferencia entre la acción de pintar y este viaje cinematográfico: siguió siendo una pintura, con muchas más herramientas. Y, en parte, es una ópera por la fuerza que tiene la música.

— Sos productor, guionista, director y protagonista. ¿Cuál de todos esos roles te resultó más difícil?

— Al comienzo pensé que lo más difícil sería producir, conseguir y mover el dinero para hacerla. Pero la dirección fue lo más complejo porque estaba adelante de la cámara y, al mismo tiempo, tenía que saber cuál era el plano y qué necesitaba cada escena. Ahí fue muy importante Zuzy Praus, que es pintora y terminó asumiendo la codirección. Entendía mi mirada de pintor y aportó una mirada femenina necesaria para una película sobre el destino de dos mujeres. Las actrices también me ayudaron a hacer preguntas que yo no me habría animado a formularle a mi madre, como si ella se sentía sola.

— Al principio pensaste en Viggo Mortensen para que hiciera de vos. ¿Qué peso tuvo el consejo que te dio para ponerte adelante y detrás de cámara?

— Fue fundamental. Le mandé la sinopsis mientras filmaba Green Book. Me dijo que no tenía tiempo, pero también que el único Helmut que podía hacer de Helmut era yo. Y me recomendó que dirigiera la película, porque si no iba a salir otra cosa. Eso cambió el paradigma. Yo no tenía que actuar de mí: tenía que olvidarme de las cámaras y ser yo. Antes de empezar ya había una idea y un director, pero a partir de ese consejo entendí que debía estar al frente de todo.

También fue decisivo el casting. Jeanne Goursaud tiene los ojos de Inge y de Marion. Después de buscar mucho estuve por abandonar el proyecto porque no encontraba a las dos mujeres. La vi en una foto de mi sobrina y entendí que era la actriz que faltaba. Joaquín Berthold, por su parte, podía encarnar a mi alter ego: venía del deporte, había ido a colegios alemanes y hablaba alemán.

— La película empezó a filmarse en 2018 y fue cambiando durante años, con la pandemia en el medio. ¿Ese parate te hizo rever muchas cosas?

— No fue un tiempo muerto. Es mi ópera prima y esos siete años fueron como hacer siete películas: aprendí y el proyecto maduró. Habíamos ido a Uyuni, pero no pudimos filmar porque llegó la pandemia; perdimos vuelos, recursos y parte del dinero cuando Avianca se declaró en quiebra antes de devolver pasajes. El tiempo de espera permitió revisar el material, cambiar partes del guion e imaginar nuevas escenas. Si íbamos a volver a Uyuni, queríamos hacer más y mejor. Y aunque el costo neto de la película fue de 2.8 millones de euros, cualquier evento disparaba los precios de otros gastos privados durante los años que duró la producción: la guerra de Ucrania, por ejemplo, triplicó costos. Yo decía: “¿Pero qué tiene que ver la guerra de Ucrania con filmar en Malta?”.

— Como el proyecto lo financiaste vos, ¿en algún momento pensaste en achicarlo, frenarlo o cambiar la escala?

— Al principio era más pequeño. Pero las escenas que hicimos en Uyuni elevaron el nivel de producción y nos exigieron sostener esa calidad en las demás. Hacía falta más gente, luces y equipo. Nunca pensé en hacer un producto comercial ni en ahorrar para vender. Cuando vi que se iba todo el dinero y que no quedaba una reserva, entendí que era para Marion y para mi mamá. En una próxima película seguramente cuidaré más los costos, pero ésta sentí que se la debía a ellas.

— Filmaste en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y Uyuni. ¿Cómo fueron apareciendo esos lugares y qué tenían para la historia?

— Queríamos que la película tuviera un carácter onírico. Mi madre aparece varias veces en forma de visiones, como le pasa a mucha gente con un ser querido. Necesitábamos paisajes que parecieran irreales. Con Matthias Helldoppler, el director de fotografía, estudiamos muchos lugares hasta llegar a Uyuni, que es inhóspito y muy caro para filmar porque hay que llevar todo. Los paisajes no son decorados: expresan una búsqueda y una escapatoria hacia la naturaleza, que fue lo que hice durante diez años.

— Todas las escenas exteriores se hicieron en la blue hour y la golden hour. ¿Qué buscabas con esa decisión?

— Tiene que ver con la paleta que uso al pintar. Siempre documentaba los paisajes justo antes del amanecer o después del atardecer. Le mostré a Matthias esos colores y le dije que quería filmar dentro de ese espectro: sin verdes, en la nieve, el salar y lugares vírgenes. Esa decisión condicionó todo, porque había ventanas muy cortas para filmar, pero era necesaria para conservar el lenguaje pictórico de la película.

— Hay escenas de natación, escalada en hielo y caballos que hiciste vos. ¿Por qué era importante hacerlas en primera persona, sin dobles de riesgo?

— Lo que escribí en el guion eran etapas que yo había vivido, salvo la del caballo. Nadie sabía que jamás había hecho equitación, ni siquiera el equipo de producción: si lo sabían, por una cuestión de seguros, me ponían un doble. Cuando me preguntaban, yo decía que venía de Argentina y suponían que era un gaucho. Me había subido una vez a un caballo, pero me caí al toque. Estaba fascinado con los frisones negros, que son una metáfora de escaparse de una realidad que debía enfrentar.

Para la escena de natación entrené muchísimo. Quería nadar mariposa en el Atlántico, en cámara lenta, como una escena de ballet: un cisne que se libera y vuelve al vientre cósmico de la vida, que es el mar. Llegué a nadar unos 6.000 kilómetros en piletas olímpicas y aguas abiertas para una secuencia de cuatro minutos y medio. La natación me mantenía libre en la cabeza y me ayudaba a no sentir el estrés de un proyecto tan grande.

— En la película se hablan alemán, castellano y francés. ¿Cómo trabajaste esos idiomas dentro de la historia?

— Mi primer idioma fue el alemán: con mi madre sólo hablaba alemán. Los recuerdos que tengo de ella están en esa lengua. Recién de chico, cuando empecé a salir a la calle, incorporé el castellano. Para contar a Inge necesitaba el alemán. El francés está ligado a Marion, porque lo hablaba y le encantaba. Quise dejar algo de ella, ya que fue hija única y casi nadie conoce esa parte de su vida. Como la película está subtitulada y no doblada, las tres lenguas terminan jugando con la música como una melodía más.

— La música también parece muy importante. ¿Cómo fue elegir entre tus composiciones al piano, la música clásica y las canciones de Charly García?

— La música fue mi gran inspiración para pintar. No hubo un pintor que me inspirara: fueron los Beatles. Mi madre murió en 1969, cuando había salido Abbey Road, y esa música quedó grabada en el recuerdo. Yo había compuesto parte del soundtrack, con música clásica y baladas. Pero cuando empecé a contar la historia de Inge apareció la música de fines de los 60 y principios de los 70.

Charly fue ocupando el lugar que tenía que ocupar. Usé canciones de Sui Generis y Serú Girán. También grabé coros de Tchaikovsky con el coro de la Ópera de Viena. Los músicos que no conocían a Charly escucharon que sus composiciones estaban a la altura de obras clásicas. Para mí es mi musa inspiradora número uno y uno de los grandes amores de mi vida. Ah, también negociamos dos años para usar una canción de Led Zeppelin, pero el management no autorizó la licencia. Finalmente hay otra gran banda en la película, cuyo nombre prefiero no adelantar.

— Después de buscar durante tanto tiempo, ¿encontraste el lugar para dejar las cenizas de Marion?

— Sí. Está en la película y esa escena es real: son sus cenizas. No puedo decir mucho más para no spoilear. Cuando terminé, salí del agua completamente liberado. Miré el set, todos estaban llorando y a mí me salía una sonrisa. Se había ido el peso y había quedado una paz enorme. El lugar nos llamó, nos gritó: “Acá, yo soy la última morada”. Habíamos visto tres opciones y ninguna nos conmovió tanto. Es el sitio al que iré cuando me reúna con ella otra vez. Es difícil de acceder y no hay turismo, algo que también fue importante para elegirlo.

Q’Lokura y La T y La M serán los encargados de las actuaciones musicales de los Premios Ídolo Argentina 2026, que se realizarán el miércoles 28 de octubre en la Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia será transmitida en vivo por Streams Telefe y tendrá como conductores principales a Sofía “La Reini” Gonet y Grego Rossello.

Ambos grupos llegan a la gala como nominados en la categoría Ídolo Musical, junto a Milo J, Ángela Torres, Tuli Acosta y Olivia Wald. La T y La M también figura entre los candidatos a Canción más viral por “Soy favela”, uno de los temas incluidos en la selección de la organización.

La presencia de las dos bandas suma al cuarteto y la cumbia a una ceremonia que reconoce a creadores de contenido, figuras del streaming, artistas y referentes de distintas plataformas digitales. Según informó la organización, los shows convertirán distintos tramos de la noche en momentos musicales para los nominados y los invitados.

Q’Lokura llevará el cuarteto a la ceremonia de los Premios Ídolo

Q’Lokura, la banda cordobesa liderada por Nicolás Sattler y Chino Herrera, será una de las atracciones anunciadas para la entrega. El grupo se consolidó como uno de los nombres de mayor circulación dentro del cuarteto contemporáneo, con una presencia sostenida en festivales, escenarios masivos y plataformas digitales.

Su participación conecta la gala con un género que amplió su alcance nacional en los últimos años y que cuenta con una audiencia activa en redes sociales. La agrupación competirá, además, por el reconocimiento a Ídolo Musical, una de las categorías dedicadas a los artistas con presencia en el ecosistema digital.

La ceremonia ya había incluido actuaciones en sus dos ediciones anteriores. En 2024 y 2025 participaron artistas como Agus Bernasconi, Yami Safdie, Valentino Merlo y Roze, quienes interpretaron canciones durante la entrega de premios.

La T y La M llega nominada y con “Soy favela” entre las canciones virales

La T y La M también subirá al escenario de la Usina del Arte. El dúo estará nominado como Ídolo Musical y tendrá una segunda presencia en la lista de candidatos: “Soy favela” aspira al premio a Canción más viral.

En esa categoría, el tema competirá con “Yakuza”, de La Joaqui; “Puñaladas”, de Lauta y Amigo de Artistas; y “A quién le importa”, la colaboración de Luck Ra y Thalía. La inclusión de la canción refleja el peso que tendrán los consumos musicales en redes y plataformas dentro de los reconocimientos de esta edición.

El anuncio de las performances pone el foco en dos propuestas que acumularon circulación digital durante el último año. La gala reunirá a nominados de 29 categorías, entre ellas Viajes, Moda, Gastronomía, Deportes, Podcast, Streamer, Humor y Entretenimiento, Contenido Creativo y Creador Digital del Año.

La previa tendrá una alfombra roja con temática “Romantic Carpet”

Antes de la ceremonia principal, la transmisión incluirá una alfombra roja bajo el concepto “Romantic Carpet”. La cobertura estará a cargo de Marta Fort, Julieta Poggio, Fede Popgold y Diego Poggi, quienes entrevistarán a los nominados e invitados antes de la entrega.

La edición 2026 contará nuevamente con la alianza de Telefe. Streams Telefe emitirá tanto la previa como la ceremonia en directo, mientras que la gala luego tendrá su emisión por televisión abierta. La votación del jurado se extenderá del miércoles 21 al martes 27 de octubre y contará con HypeAuditor como socio analítico para aportar métricas a la evaluación.

Los Premios Ídolo nacieron en España en 2022 por iniciativa de Aida Domènech, conocida como Dulceida. Argentina fue la primera sede internacional del formato: debutó en 2024 junto a Luzu TV y pasó a Telefe en 2025. Según datos difundidos por la organización, la edición anterior alcanzó a más de 3,2 millones de personas, obtuvo 6,3 puntos de rating y registró un 42 % de share en televisión abierta.