Al cabo de una ceremonia que reconoció las mejores labores en el universo radial, entre conductores, columnistas, movileros y programas, Luis Novaresio y Luciana Rubinska anunciaron quién recibiría la estatuilla dorada. Tras unos segundos de suspenso, el nombre de María O’Donnell irrumpió en la escena y recibió el Martín Fierro de Oro de Radio 2026, entre los aplausos de los presentes.

Al recibir la estatuilla, O’Donnell expresó su sorpresa y convocó a sus compañeros a acompañarla en el escenario. “Ay, ay, qué emoción tan inesperada. No saben lo que se los agradezco. Mis compañeros, que no quieren subir conmigo, ¿pueden subir conmigo?”, dijo.

La periodista recordó sus primeros vínculos con la radio junto a Marcelo Palacios, con quien trabajó en Radio Mitre en el programa de Jorge Ginzburg, donde también participaba Ernestina Pais. “No saben lo que les agradezco el homenaje que le hicieron esta noche a Ernestina. Ernestina amaba la radio, era su medio favorito por lejos”, afirmó.

También agradeció a quienes la eligieron y a Infobae por la transmisión de la ceremonia. Luego evocó su formación en diversas redacciones, además de su experiencia junto a Magdalena Ruiz Guiñazú. “Cuando fui mamá, era una época en la que el periodismo gráfico era bastante incompatible con la maternidad y me mudé a la radio como mi casa principal”, relató.

“En la radio me terminé enamorando perdidamente de este medio tan noble”, sostuvo O’Donnell. En ese tramo, se refirió a la incertidumbre laboral que atraviesan los trabajadores del sector y agradeció a los operadores y a quienes trabajan detrás de cada emisión. También recordó una frase de Ruiz Guiñazú cuando ganó su primer Martín Fierro: “Te felicito por el primero”.

La conductora mencionó a Jorge Lanata, a quien atribuyó su primera oportunidad en radio; a Ernesto Tenembaum, que le abrió las puertas de Radio con Vos cuando se quedó sin trabajo; y a Andy Kusnetzoff, quien la llevó a Metro. También destacó el respaldo de Andrés Pandiella, primero en Metro y luego en Urbana Play.

O’Donnell señaló que le costó conseguir un programa de primera mañana y planteó que las voces que opinan sobre política y economía en radio y televisión siguen siendo mayoritariamente masculinas. “Nos cuesta mucho a las mujeres que nos den ese lugar también. Y yo sé que Pandiella, Andrés, peleó por dármelo”, expresó.

La ganadora agradeció a Martín Cueller, Majo y al equipo de De acá en más, que está próximo a cumplir diez años en Urbana Play. Nombró a Guido Bercovich, David Cayón, Martín Fernández Madero, Rolo, Juli Rojo y Leo Pilou, además de la producción, los técnicos y el resto de los trabajadores del programa.

“Nos levantamos muy temprano, hacemos esto con mucho amor, amamos la radio, cuidamos la palabra, cuidamos las formas”, señaló. En referencia al debate público, añadió: “En un momento en el cual la palabra está muy maltratada, el periodismo está maltratado, nosotros lo hacemos con amor, lo hacemos con cuidado”.

En el cierre, destacó el vínculo de intimidad que construye el medio con su público. “La radio todavía tiene ese ámbito de intimidad donde somos muchos, pero hay una conversación y una confianza que todos ustedes depositan en nosotros cada día que prenden la radio y nos eligen”, afirmó.

O’Donnell volvió sobre la exigencia de conducir un ciclo de primera mañana y la vinculó con una enseñanza de Ruiz Guiñazú. “Suena el despertador antes de las cinco de la mañana y necesariamente la pasás mal, pero después sos feliz. Somos felices haciendo radio, haciendo periodismo”, dijo. Luego definió el enfoque de su trabajo: “Un periodismo que no grita, que no adjetiva, que no se enoja, que no apela a los sentimientos de la furia, sino a una conversación”.

La periodista ya había subido al escenario para recibir el premio a Labor periodística femenina por su trabajo al frente de De acá en más, el ciclo de Urbana Play. La terna incluyó a Nuria Am, por su programa en Radio Del Plata, y a Rosario Ayerdi, por De vuelta, de Radio 10.

Durante su discurso, O’Donnell agradeció a su equipo y se refirió a las exigencias de un programa de primera mañana, cuya jornada comienza antes de las cinco. También mencionó a Urbana Play, a Maggio y Echeverría y a Daniela, a quien le atribuyó la oportunidad de incorporarse al proyecto.

La conductora retomó una reflexión que, según recordó, ya había planteado en la entrega anterior. Señaló que la palabra, una herramienta central del periodismo, está “muy degradada” y “muy maltratada”, y advirtió que el problema va más allá de las formas de expresión. En ese marco, cuestionó las manifestaciones de discriminación e intolerancia en el debate público.

La entrega se realizó en el Goldencenter de Parque Norte, con organización de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) y producción de Red Cube. Luciana Rubinska y Luis Novaresio condujeron la ceremonia, que se transmitió en vivo por Infobae.

Los premios distinguieron la producción radial de 2025 en AM y FM y repartieron estatuillas en 32 categorías, además de reconocimientos a la trayectoria, homenajes y los premios de oro. Paula Varela y Guido Záffora estuvieron a cargo de la cobertura de la alfombra roja, por la que pasaron figuras de la radiofonía argentina.

Al inicio de la gala, el presidente de APTRA, Luis Ventura, defendió la decisión de separar los premios de radio de los de televisión. “Separamos la televisión de la radio, porque la radio tenía más figuras que la televisión y porque muchas veces la televisión se abrevaba de la radio”, afirmó. Luego cerró su intervención con una defensa del medio: “¿Quién dijo que la radio estaba muerta? [...] ¡Aguante la radio!”.

Entre festejos, homenajes y conmemoraciones, los Martín Fierro de la Radio 2026 no estuvieron exentos de polémica. En este caso, uno de los temas controvertidos fue la nominación de Andrea Rincón como columnista de Espectáculos. Tras las declaraciones de sus colegas, la actriz decidió responder durante su paso por la alfombra roja.

Rincón fue candidata por su participación en ¿Quién paga la fiesta?, el ciclo de Rock & Pop, y compartió terna con Tauro, distinguida por su trabajo en No está todo dicho y El Club del Moro, ambos programas de La 100, y con Tamara Pettinato, nominada por ¿Y ahora quién podrá ayudarnos?, de Radio con Vos.

La discusión previa a la ceremonia se instaló en Sálvese Quien Pueda (América TV), donde Yanina Latorre cuestionó si Rincón y Pettinato reunían el perfil para competir como columnistas de espectáculos. La conductora planteó que el rubro exige información propia sobre la industria, más allá de los comentarios sobre el trabajo de otros colegas.

Consultada en la alfombra roja, Rincón defendió su lugar en la terna y su conocimiento del ambiente artístico. “Trabajé un montón. Que yo no hable no quiere decir que no sepa. Sé obra y vida de cada artista que se sentó conmigo en el living. Soy muy chusma, quiero saber todo; que no lo diga es otra cosa”, afirmó.

La actriz también respondió a los dichos de Tauro sobre las nominaciones y rechazó la idea de que la categoría hubiera sido armada para favorecerla. “Marcela se dio por ganada ya. Ella dijo que le habían armado la terna para ella, que estaba enojada porque ella se mata trabajando todos los años. Para mí, Marcela ya ganó, Tamara ya ganó y yo ya gané”, sostuvo.

La estatuilla quedó finalmente en manos de Tauro, quien se impuso por sus participaciones en los programas de La 100. El resultado cerró una de las controversias que rodearon la entrega, aunque el debate sobre los criterios para integrar la categoría de Columnista de Espectáculos se había instalado antes de la gala.

La discusión sobre la terna también había quedado expuesta en una conversación de Marcela Tauro con Pilar Smith, Denise Dumas y Andrea Rincón al aire de LAM (América). Allí, Tauro reconoció que le habían transmitido que Rincón tenía expectativas de ganar, aunque marcó su posición sobre el rubro. “Sí, me dijeron que quiere ganar Andrea. Se lo merece, pero yo me lo merezco también, chicos”, expresó con firmeza.

Luego, la periodista planteó sus reparos sobre la composición de la categoría: “Si gana ella, votada por periodistas de espectáculos, es raro. Porque es una terna que tendría que ser periodistas”. Smith respondió que veía a Tauro como la nominada con más chances y que, a su juicio, ella sería la ganadora. Ante la consulta sobre un eventual discurso, la entrevistada admitió que no lo tenía preparado y anticipó que agradecería en caso de recibir la estatuilla.

Fue entonces cuando Dumas retomó la observación y le preguntó a Marcela si cuestionaba que una persona que no fuera periodista pudiera imponerse en una votación realizada por colegas del sector. Tauro aclaró que Rincón “podía ganar perfectamente”, pero insistió: “Es raro que la terna sea periodistas de espectáculos”.

En ese instante, Rincón se unió a la conversación para contar que había hecho una referencia al tema al aire y le señaló a Tauro que había escuchado versiones sobre una terna armada en su favor. “Es horrible lo que te dijeron y que si ganás lo tenés totalmente merecido”, le manifestó. Tauro confirmó que esa versión le había llegado al comienzo y cerró con una postura conciliadora: “En realidad, todas podemos ganar”. Finalmente, la ganadora fue Marcela Tauro.

Tras meses de especulaciones y señales en redes sociales, Coty Romero mostró a su nueva pareja, Luciano Picasso, con una foto que compartió en Instagram. De esta manera, la exparticipante de Gran Hermano dejó atrás la relación con Nacho Castañares, de quien se separó a principios de febrero de 2025.

La correntina oficializó el vínculo con una imagen tomada frente al espejo de un ascensor. En la postal, ambos aparecen abrazados, en una publicación que confirmó los rumores que circulaban entre sus seguidores desde hacía varios meses.

Las primeras versiones sobre un romance entre Coty Romero y Picasso surgieron durante el Mundial 2026. La influencer viajó para acompañar a la Selección argentina y compartió parte de esa experiencia junto al joven, lo que despertó las especulaciones sobre un posible vínculo sentimental.

Tiempo después, un video publicado en TikTok sumó otra señal. Mientras Romero miraba a cámara, Picasso se acercó y la besó. Aunque aquellas imágenes no habían sido acompañadas por una confirmación, la reciente foto en Instagram dejó expuesta la relación.

A diferencia de la ex Gran Hermano, que mantiene una presencia constante en medios y plataformas digitales, Luciano Picasso conserva un perfil más reservado. Su cuenta de Instagram es privada y cuenta con cerca de mil seguidores, por lo que allí muestra pocos aspectos de su vida personal.

En el plano laboral, Picasso trabaja desde hace varios años en el sector automotor, con experiencia en la venta de repuestos para vehículos. Además, desarrolló un proyecto propio vinculado al marketing digital.

Se trata de una aplicación orientada a vincular marcas con influencers de distintos países de América Latina. Con la confirmación del noviazgo, el nombre de Picasso comenzó a ganar visibilidad entre los seguidores de Romero.

Un mes antes de hacer pública su relación con Picasso, Romero había compartido otro logro personal: la compra de una casa en Corrientes, su provincia natal. La influencer contó que pudo concretar la operación, en parte, con el dinero que recibió tras participar de un reality español.

La revelación se produjo en una entrevista con La Tía Sebi, donde habló de su paso por La cárcel de los gemelos. Allí convivió con otros participantes, entre ellos Juliana “Furia” Scaglione, también conocida por Gran Hermano. El ciclo terminó de manera anticipada para Romero tras un conflicto con una de las concursantes.

Consultada sobre la remuneración que recibió, la correntina sostuvo que el pago fue en euros y que resultó clave para alcanzar su objetivo. “Me pagaron súper bien, en euros. Me compré mi casa gracias a eso, imaginate”, afirmó.

Romero precisó que la vivienda está ubicada en Corrientes y que sumó sus ahorros para completar la compra. “Sí, me la compré en Corrientes. Pero sí, gracias a Dios y a la Virgen hoy puedo decir: me compré mi casa”, expresó durante la charla.

La experiencia en el programa español incluyó un altercado con Palace, otra de las participantes, que derivó en la expulsión de la ex Gran Hermano. Al recordar lo ocurrido, Romero dijo que la producción la apartó “por piñas” y señaló que la convivencia había sido intensa.

Pese a que su paso por el reality concluyó antes de lo previsto, la influencer remarcó que aceptó la propuesta por la paga acordada. Según explicó, ese ingreso se convirtió en un aporte decisivo para comprar su primera propiedad.

En otro tramo de la entrevista, fue consultada sobre si había recibido una convocatoria para una nueva temporada. Coty explicó que la propuesta no era exactamente para repetir La cárcel de los gemelos, sino para una edición que tendría una dinámica diferente. Sin embargo, aclaró que decidió no sumarse porque las condiciones económicas no eran las mismas y el encierro se extendería durante 14 días. “Ya no estoy como para psicológicamente volver a pasar por una situación así sin que obviamente sea remunerada exactamente bien”, afirmó.

A cuatro años de su aparición televisiva en Gran Hermano 2022, la correntina logró mantener una presencia sostenida en el ambiente. Al igual que otros exparticipantes de aquella edición, como Julieta Poggio, Lucila “La Tora” Villar o Nacho Castañares, encontró espacios en medios, plataformas digitales y eventos vinculados al entretenimiento.

En este panorama, cumplió el sueño de tener la casa propia en Corrientes, el lugar donde nació y creció y al que vuelve cada vez que puede. “Gracias a Dios y a la Virgen hoy puedo decir: me compré mi casa”, celebró durante la entrevista.

La comparación entre Wanda Nara y Susana Giménez volvió a quedar en el centro de la conversación televisiva. Después de que Nora Colosimo sostuviera que su hija había alcanzado más logros a los 39 años que la diva a esa misma edad, Guido Kaczka fue consultado al respecto durante la entrega de los Martín Fierro de la Radio y dejó una clara definición sobre el tema.

En diálogo con LAM (América), el conductor fue abordado por Pepe Ochoa con una pregunta directa: “¿Y Wanda es la nueva Susana para vos?”. Inmediatamente, Denise Dumas reaccionó con humor y respondió: “Ay, por favor, ¿cómo le preguntás eso a Guido, querido?”. Luego, ya sobre el planteo, Guido aclaró que se trata de un tema del que suele hablar. “Lo hablamos mucho. Está bien, lo hablamos en la radio porque salía de ahí”, expresó.

El conductor desarrolló su postura y marcó una diferencia entre reconocer una carrera y establecer reemplazos. “Yo tengo la idea de que nadie reemplaza a nadie, de verdad”, afirmó. A continuación, remarcó que esa mirada no cuestiona el recorrido de la empresaria y conductora: “No le quita mérito tampoco a nadie. Le agrega mérito a Wanda con todo lo que hace. Pero bueno, ninguno reemplaza a nadie”.

La discusión se había instalado semanas antes en el programa conducido por Ángel de Brito, cuando Nora Colosimo comparó los logros profesionales de su hija con los que Giménez había acumulado a la misma edad. Denise Dumas recordó ese punto durante la nota con Kaczka: “Lo que generó más polémica fue que Nora, la mamá, dijo: ‘Wanda lleva hechas a los 39 años muchas más cosas de lo que hizo Susana hasta esa edad’. Entonces ahí generó toda la polémica”.

Kaczka respondió que entendía la defensa de Colosimo desde el vínculo familiar. “Escuchame, Denise. ¿Vos querés escuchar a mi mamá lo que dice de mí? Y está muy bien. ¿Cómo no va a decir eso con la hija que tiene y todo lo que hizo?”, señaló. Sin embargo, volvió a separar esa valoración de cualquier comparación sobre quién puede suceder a quién en la pantalla: “Pero bueno, en cuanto a reemplazo, siento que nadie reemplaza a nadie”.

Pilar Smith le preguntó entonces si, como productor, convocaría a Nara para alguno de sus formatos. La respuesta de Kaczka fue afirmativa. “Sí, claro. Toda la gente que se sostiene en televisión y hace programas, ni hablar Wanda, que hace el prime time, o gente que está hace tantos años, ustedes”, sostuvo. Tras una breve vacilación, completó: “Después puede haber gustos, más o menos, pero toda gente tan capaz, eso no se discute”.

La intervención de Kaczka se sumó a las declaraciones que habían reactivado el debate. En LAM, Colosimo defendió el recorrido de Wanda frente a quienes destacaban la carrera de Giménez, que incluye trabajos en cine, música, teatro y televisión. La madre de Nara enumeró, entre los antecedentes de su hija, sus premios en Ballando con le stelle, sus canciones, su experiencia en radio y su actividad como representante vinculada al fútbol.

“Con 39 años, Wanda ya hizo muchas cosas más. Hagan la cuenta”, afirmó Colosimo. Además, aseguró que Wanda y Susana mantienen una relación afectuosa y que tuvieron encuentros privados en Milán. También adelantó que su hija prepara una película, un reality y una docuserie.

Por su parte, Susana Giménez fue consultada recientemente sobre las comparaciones mientras hablaba de la serie documental centrada en su vida. Desde el interior de su auto, contó que el proyecto se encontraba en una etapa avanzada. “Ay, nada. Ayer recién me leyeron el tercer capítulo”, comentó al ser consultada por la producción.

La conductora también resumió cuál será su participación en el relato. “Va bien. Estoy hablando yo todo el tiempo”, dijo. Cuando el cronista introdujo el nombre de Wanda y las comparaciones que circulan desde hace tiempo en la televisión y las redes sociales, Giménez cortó el tema entre risas con una frase breve: “¡Ay, basta!”.

La definición más tajante llegó ante la pregunta sobre la posibilidad de que Nara ocupe su lugar en la televisión. “Jamás podrá reemplazarme nadie”, respondió Giménez. Sus palabras coincidieron con la idea expuesta por Kaczka, quien reconoció el presente de Wanda en el horario central, aunque insistió en que cada trayectoria conserva una identidad propia.

Sofía Solá habló sobre el impacto que tuvieron en su vida los rumores de un supuesto romance con Franco Colapinto y admitió que la exposición le generó presión. La influencer también reflexionó sobre el contenido que comparte en redes sociales y su decisión de mostrarse sin una imagen de perfección constante.

En un video que publicó en TikTok desde su auto, Solá contó que acababa de maquillarse para una producción junto a Estefi Novillo. Sin embargo, descartó grabar un contenido centrado en esa faceta. “Sería un video tan falso que no lo voy a hacer”, expresó.

La joven explicó que valora haber cambiado su manera de comunicarse en la plataforma. “Lo que más agradezco fue cuando hice un click y me empecé a mostrar en TikTok un poquito más real”, señaló.

Solá sostuvo que no busca proyectar una imagen inalcanzable y que prefiere generar cercanía con quienes la siguen. “Hoy están todos mostrando algo en redes como lo estético, lo lindo. Esa cosa de ‘quiero ser ella’, ‘deseo ser ella’”, analizó sobre los contenidos que predominan en las plataformas.

Frente a ese modelo, planteó que su intención es compartir una mirada más cotidiana. “Algo más amigable, que genere esa cercanía de que somos todos seres humanos y todos cometemos errores y tenemos una vida con altos y bajos”, afirmó.

Durante la charla, Solá se refirió además a las versiones que la vincularon sentimentalmente con el piloto argentino Franco Colapinto. Reconoció que la repercusión de esos rumores incrementó las dificultades que siente ante la exposición pública.

“Realmente me está costando un poco más todo lo que es exposición. Después de todo lo de Colapinto, esa falsa relación, el ‘che, está con la hija de Maru Botana’, ‘la hija de Maru Botana es una diosa’”, repasó.

La influencer cuestionó que la atención se concentrara en su apariencia física. “Como que hacerme famosa por ser linda cuando...”, dijo antes de reconocer que esa mirada también le impone una exigencia personal: “Me molesta, me genero yo misma una imposición de ‘Sofía, debés ser linda’”.

Solá aclaró que no compartió su reflexión en busca de comentarios sobre su aspecto. “No digo para hacerme la pobre y que ustedes digan ‘sos linda’, ‘sos fea’, ‘matada’ o ‘maquillada’”, remarcó. Según explicó, pretende que se valore a las personas por lo que son, más allá de su imagen.

Por último, contó que atraviesa un momento en el que prefiere tomar distancia de las cámaras. “No quiero ver tanta cámara encima, porque me estoy exigiendo de más, con una autodestrucción que me está generando presión propia”, sostuvo.

“Seamos todos reconocidos por lo que tenemos acá dentro, más allá de la belleza superficial”, concluyó.

Las versiones sobre un posible vínculo entre Sofía Solá y Franco Colapinto habían comenzado a circular un mes antes. Una semana después de que surgieran, la modelo fue consultada por el ciclo Puro Show, de El Trece, y negó conocer al piloto argentino o haberse encontrado con él durante su estadía en España.

“¿Qué? No...”, respondió cuando le preguntaron si tenía trato con Colapinto. Ante nuevas consultas, mantuvo la negativa. También se refirió a la reacción de su madre, Maru Botana, frente a las especulaciones: “¿Pero a qué madre no?”, dijo, al considerar comprensible que se mostrara interesada por la posibilidad de un romance.

Aunque descartó que existiera un vínculo, Solá reconoció que el corredor le resulta atractivo. “Sí, obvio”, contestó cuando le consultaron si saldría con él. Sin embargo, expresó dudas sobre la situación sentimental del deportista: “Pero él está de novio, para mí...”.

Al recibir la información de que Colapinto estaría soltero, evitó confirmar cualquier versión. “Bueno, no sé. No sé”, afirmó, y definió al piloto como alguien “muy top”. Cuando le preguntaron si había recibido algún mensaje privado suyo, respondió: “No, no voy a hablar”.

La modelo también habló de su presente sentimental y confirmó que está soltera. “No se consigue buen material acá. No hay buen casting”, bromeó. Sobre la posibilidad de encontrar una pareja durante una estadía en España, fue igual de tajante: “No, no, no. Todo para atrás”.

Consultada sobre si el piloto tendría posibilidades con ella, respondió: “Sí, obvio, pero...”, sin completar la idea. A la vez, admitió que no sigue de cerca la Fórmula 1: “No entiendo nada”, señaló entre risas, aunque aclaró que le gusta la actividad profesional de Colapinto.

Solá dijo que le atrae la idea de acompañar a un piloto en los eventos del campeonato. “Me encantaría, sería mi sueño, porque siempre quiero ser una princesa”, expresó. De todos modos, aseguró que su interés no se limitaría al automovilista: “Me divertiría estar con Franco, me divertiría estar con cualquier hombre famoso”.

La joven descartó, en cambio, la posibilidad de vincularse con futbolistas. “No, futbolista no. No me gusta”, sostuvo. También contó que disfruta manejar su auto, aunque reconoció que no suele seguir las carreras: “No me interesa mucho la carrera. Trabajé todo el fin de semana”.

A días de la muerte de Fernando Confessore, su hija mayor, Julieta, publicó un posteo en redes sociales para homenajearlo y despedirse de él. La joven compartió una carta acompañada por fotos familiares, en la que repasó las costumbres del meteorólogo, los planes pendientes y el impacto de su ausencia.

El profesional murió el viernes pasado, a los 58 años, tras sufrir un infarto, según informó su familia. En Instagram, Julieta difundió el texto bajo el título “Carta para mi papá” y eligió imágenes de distintas etapas de su vida junto a él, entre ellas su graduación como ingeniera química, vacaciones y momentos cotidianos.

“Todavía sigo esperando que vuelvas, desde ese maldito viernes a la madrugada”, escribió al comienzo del mensaje. Luego describió cómo cambió la dinámica familiar desde la muerte de su padre: “Me cuesta entender la casa sin vos, sin verte armando el pronóstico, tomando mate en el jardín, estudiando italiano o leyendo”.

La hija de Confessore recordó los encuentros que organizaban durante los fines de semana y los mensajes que él enviaba para saber cómo estaban. “Voy a extrañar tus mensajes preguntando cómo estábamos y si el finde nos juntábamos a comer unas pastas, un asadito o una hamburguesa”, expresó.

También se refirió a los proyectos que no llegaron a concretar. “Nos quedaron tantas cosas por vivir juntos. Me entristece pensar cuánto esperabas la jubilación para disfrutar de las cosas que te gustaban”, sostuvo.

En otro tramo de la carta, Julieta evocó el humor y la espontaneidad que caracterizaban al meteorólogo. “Eras tan ocurrente, sencillo y espontáneo que siempre imaginamos qué responderías o qué chiste harías”, escribió.

La joven enumeró algunos hábitos de su padre que, según contó, formaban parte de los recuerdos que hoy comparten en familia: su atención a los horarios, la preocupación por el lugar donde estacionaba y la costumbre de no dejar que el tanque de nafta bajara de un cuarto. “Eras así, pa, y eso también era parte de lo que más amábamos de vos”, señaló.

La publicación incluyó además una referencia a la trayectoria de Confessore y al vínculo que construyó con el público durante tres décadas. “Durante 30 años entraste a miles de hogares para dar el pronóstico y decirle a la gente con qué ropa salir”, indicó.

Julieta recordó un video de juventud de su padre que se viralizó en las redes sociales y afirmó que había cumplido con el deseo que expresaba en aquella grabación: “Sí hiciste algo por la humanidad: brindaste un servicio y llegaste a los corazones de la gente con tu calidez y simpatía”.

Hacia el final, agradeció los mensajes de acompañamiento que recibió la familia y expresó las dificultades para aceptar la pérdida. “No estoy preparada para decirte adiós ni para entender que ya no estás. Espero que, con el tiempo, duela un poquito menos”, manifestó.

La despedida concluyó con una promesa de unidad familiar: “Te amamos y te vamos a amar por siempre. Acá nos cuidaremos entre nosotras, como siempre lo hiciste vos, con más fuerza que nunca”. En las últimas líneas, Julieta escribió: “Saludos para el abuelo y Toto” y se refirió a quienes acompañaron al meteorólogo a lo largo de su vida: “Tus tres chicas, la tía, la abuela y tu amor desde los 17 años: mamá”.

Antes de la publicación de Julieta, su hermana Jimena Confessore también había despedido a su padre con una carta en Instagram. El mensaje conmovió a quienes seguían la trayectoria de Fernando Confessore en TN.

“Tardé en escribirte porque todavía no podía creer lo que había pasado. No caía en que era real, en que te habías ido”, escribió al inicio. Jimena contó que conservó la esperanza mientras el personal médico y policial asistía al meteorólogo. “Mientras los médicos y los policías te asistían, yo tenía la fe en que ibas a volver, en que todo iba a estar bien. Pero no despertaste, y fue ahí cuando todo mi mundo se derrumbó”, expresó.

En el resto de la carta, recordó los momentos cotidianos que compartía con su padre y la dimensión de su ausencia. “Todavía cuesta creer que ya no estés, que no voy a volver a verte, a escucharte ni a compartir esos momentos que hoy daría todo por tener una vez más”, señaló. Luego enumeró aquello que más extrañará: “Tu humor, tus enojos, tus locuras, tus comidas, tus quejas, tus asados… TODO, y no hay nada que pueda llenar el vacío que dejaste”.

Ricardo Darín vive días de mucha emoción tras el nacimiento de su nieto, Dante, hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín. El actor habló de la llegada del bebé y contó qué es lo que más lo moviliza de esta nueva etapa familiar.

Después del estreno de Lo dejamos acá, la película que protagoniza con Diego Peretti, Darín participó de una entrevista en la que el conductor Mario Pergolini puso el tema sobre la mesa. “¿Conocés al nieto? ¿Te mostró fotos?”, le preguntó a Peretti.

El actor respondió que todavía no había conocido a Dante, aunque sí había visto imágenes. “No, pero vi fotos del nieto. Y vi lo baboso que está el abuelo. Con Dante”, señaló Peretti, ante la reacción de Ricardo Darín.

El protagonista de El secreto de sus ojos no ocultó el impacto que causó el nacimiento en su familia. “Todos estamos enloquecidos de amor con él”, expresó sobre el hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín.

De todos modos, explicó que la experiencia de convertirse en abuelo convive con una emoción que considera todavía más intensa: ver a su hijo en el comienzo de la paternidad. “Lo más fuerte es ver a tu hijo padre. Eso es lo más fuerte de todo”, sostuvo.

Darín aclaró que aún procesa su nuevo vínculo con el bebé, en parte por la distancia. “Lo del nieto ya me va a caer la ficha. Bueno, yo tengo una prevención, que es la distancia, entonces lo voy tomando con pinzas”, comentó.

El actor volvió a referirse a su hijo y a la actriz española al describir aquello que más le conmueve. “Ver a tu hijo y a la mujer de tu hijo padres es algo que a mí me emociona muchísimo”, aseguró.

Por último, recordó una reflexión que escuchó de parte del Chino Darín desde que nació Dante. “Y lo que empieza a pasar es que, de golpe, vuelven unas frases de tu hijo relacionadas con lo que es la paternidad, que te reconfortan. La última que escuché fue: ‘Ahora estoy entendiendo un poco más todo’”, relató.

A ocho meses del nacimiento de Dante, Ricardo Darín volvió a referirse a su experiencia como abuelo y aseguró que, entre rodajes, estrenos y reconocimientos, prioriza los momentos junto al bebé. Durante una entrevista con Catalina Dlugi en Agarrate Catalina, por La Once Diez Radio Ciudad AM 1110, el actor contó cómo la familia acompaña el crecimiento del hijo del Chino Darín y Úrsula Corberó.

Consultado por la conductora sobre si el niño advertía que estaba junto a una figura conocida, Darín respondió entre risas: “Sí. Lo tengo ahí, lo tengo acá al lado de donde estoy yo. Está dormido”.

Dlugi también quiso saber qué le ocurría al sostenerlo en brazos. “Estoy enloquecido. Estamos todos, estamos todos enloquecidos con él”, respondió. Luego describió el temperamento de Dante: “Porque además es un chico, es un chico tan sereno. Sabés que se despierta de la siesta, te mira fijo y de golpe hace una sonrisa. Te derrite. Estamos enamorados. Estamos en pleno idilio”.

La conductora reparó en que la distancia puede dificultar el contacto durante los primeros meses y le preguntó si viajaba cada vez que sus compromisos se lo permitían. Darín explicó que intenta organizar su agenda para acompañar esa etapa: “Y eso significa que vas a viajar todas las veces que puedas para estar cerquita. Porque es una etapa del desarrollo de los chicos que, si te la perdés, lo lamentás. Y en este caso la distancia nos juega un poco en contra. Pero estamos tratando de, dentro de nuestras posibilidades, dentro de la agenda y de nuestros compromisos, estamos buscando la manera de estar cerca para no perdernos lo menos posible, digamos”.

Más adelante, Dlugi mencionó una foto en la que se lo ve al actor con su nieto en brazos. “Sí, sí. Esa foto lo resume todo”, coincidió Darín, antes de volver sobre la calma del bebé: “Tenerlo entre brazos, además con esa calma, con ese temperamento que tiene, la verdad que es un deleite”.

Al cierre del intercambio, la periodista le señaló que Dante podrá ver en el futuro el acompañamiento de su abuelo en estos primeros años. Darín recibió el comentario entre risas, mientras Dlugi agregó que también tendrá la posibilidad de conocer el recorrido de su padre.

Wanda Nara presentó ¿Quieres ser mi hijo?, la película con la que debuta como actriz en un largometraje, durante una función previa a su llegada a los cines, prevista para este jueves 22 de octubre. La conductora compartió la presentación con Agustín Bernasconi, su coprotagonista, y con el director Hernán Guerschuny.

La noche reunió a familiares, colegas de la televisión y figuras del espectáculo que se acercaron para acompañar a Nara en un estreno que representa un nuevo paso en su recorrido profesional. Además de atender a la prensa y posar para las fotos, la conductora se mostró emocionada por el lanzamiento del filme y por su primera experiencia protagónica en la pantalla grande.

Para la ocasión, Wanda Nara eligió un vestido midi negro de Dolce & Gabbana, ceñido al cuerpo y decorado con rosas rojas y hojas verdes. El diseño tenía mangas largas y un escote amplio. Lo combinó con zapatos negros de punta y taco alto, anillos, un reloj metálico y uñas rojas.

El estilismo se completó con el cabello rubio, largo y ondulado, peinado con raya al medio, y un maquillaje de delineado oscuro con labios en tono nude. Con ese look, Nara posó junto a Bernasconi y Guerschuny antes de ingresar a la función.

La conductora asistió acompañada por sus cinco hijos: Valentín, Benedicto, Constantino y sus dos hijas menores. También estuvieron presentes Nora Colosimo, Ana Rosenfeld, la madre de L-Gante, Kennys Palacios y Zaira Nara, quienes se sumaron al entorno cercano de la actriz durante la presentación.

El estreno contó, además, con la presencia de participantes de MasterChef Celebrity, el programa que Nara conduce. Pablo Migliore y Nazareno Casero acudieron al evento, al igual que Donato de Santis, José María Muscari, Matilda Blanco, Miriam Lanzoni, Nai Awada y Andrea Rincón.

Entre los invitados también estuvieron Charo López y Jean Pierre Noher, integrantes del elenco de “¿Quieres ser mi hijo?”. Tras esta presentación, la película llegará a las salas de cine este jueves 22 de octubre.

La película también marca el debut de Nara en la ficción junto a Bernasconi. En la comedia romántica, ella interpreta a Lucía, una mujer que atraviesa una crisis personal y se vincula con un hombre más joven. La dirección está a cargo de Hernán Guerschuny y la historia pone el foco en esa relación, que plantea una diferencia de edad entre los protagonistas.

Antes del estreno, Wanda Nara y Agustín Bernasconi visitaron Agarrate Catalina, el programa de Catalina Dlugi en radio La Once Diez, donde repasaron el proceso de preparación de la película y las escenas íntimas que comparten en pantalla. Ambos señalaron que el trabajo previo fue central para construir la confianza necesaria durante el rodaje.

Nara explicó que el equipo contó con una coach de intimidad, que mantuvo reuniones individuales y grupales con los actores antes de filmar. “Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más habituado”, contó la conductora. Bernasconi coincidió en que la dinámica exige una preparación específica: “Parece una boludez, pero no. Hay que estar ahí desnudándose y una cosa y la otra”.

Dlugi intervino entonces para describir la distancia entre el resultado que ve el público y el detrás de escena de una secuencia de ese tipo. “Es lo más antierótico del mundo. La gente la ve y empieza a soñar”, afirmó. Nara sostuvo que, al momento de grabar, el set redujo al mínimo la presencia de técnicos y que la mayoría de las escenas fue registrada por mujeres. También señaló que ella y Bernasconi acordaron de qué manera cubrirse durante las tomas.

Los ensayos comenzaron antes de que el equipo se trasladara al rodaje en Uruguay. Según relató Nara, Bernasconi llegó a su casa con el guion estudiado, mientras ella acababa de regresar de unas vacaciones en Japón y todavía no había repasado sus parlamentos. “Tocó el timbre en mi casa con su librito: ‘Venimos a ensayar’. Yo dije: ‘Uh’”, recordó.

Durante esa etapa, Pablo Ini acompañó al elenco como coach y continuó el trabajo durante la filmación. Nara recordó la exigencia de los ensayos y contó que Ini le pedía repetir las escenas hasta alcanzar el tono buscado. En uno de los encuentros a solas, el coach se emocionó al finalizar una escena. “Dije: realmente la hice bien, porque este tipo que me estaba corrigiendo cosa por cosa terminó emocionado”, relató.

Para Nara, la principal incógnita antes de comenzar era si lograría una conexión convincente con Bernasconi frente a cámara. “Me preguntaba si iba a pasar con Agus. Porque te puede pasar o no”, expresó. El actor, a su vez, atribuyó el resultado al clima de trabajo que construyó el equipo: “Construimos algo tan de compañerismo desde un comienzo que todos tirábamos para el mismo lado”.

Consultada por Dlugi sobre la química entre ambos, Nara reconoció que esa fue una de las reacciones que recibió tras los primeros visionados. “Era lo más importante para mí, que fuera creíble”, sostuvo sobre la relación que articula la trama de “¿Quieres ser mi hijo?”, que llegará a los cines este jueves 22 de octubre.

A tres meses de su polémica separación, y tras una serie de descargos, cruces y filosas declaraciones, Luck Ra redobló la apuesta al anunciar su nueva canción con indirectas a La Joaqui. Como si fuera poco, poco después, Tiago PZK respondió a la situación y mostró su reacción en su perfil.

En el video, Luck Ra aparece vestido con un conjunto de cocinero y dice: “Ya está la hamburguesa, caballero”. Poco después entra Khea y le pregunta por la comida, aunque la conversación cambia de rumbo cuando el artista cordobés responde que está “renegando con la perdida”.

“¿Qué comida con qué?”, replica Khea antes de ofrecerle un trago. Luego le plantea el cambio de situación que introduce la canción: “Ya fue ‘Hola perdida’, amigo. Ahora es ‘El que se la queda pierde’”.

El fragmento continúa con una letra centrada en una ruptura y en el rechazo a competir por una expareja. “No voy a ponerme a competir, ni rebajarme con alguien que ni siquiera está a mi talla. Mucho menos por una egoísta, hipócrita, que con descaro me lastimó”, se escucha en el adelanto.

La frase final, “El que se la queda pierde”, despertó distintas interpretaciones por el tono de la letra y por el contraste con “Hola perdida”, uno de los títulos más asociados al repertorio reciente de Luck Ra. Hasta el momento, el video no precisa a quién estaría dirigida la canción ni aporta otros detalles sobre su lanzamiento.

Ante esta situación, Tiago PZK reaccionó en redes, riéndose de la canción del cordobés. En su posteo, el joven aparecía recostado en un espacio interior y sonreía mientras miraba hacia la cámara. El arista se mostró con una gorra clara en su cabeza y sobre ella sumó dos emojis que cubrían sus ojos. Además, el cantante lucía una camiseta sin mangas blanca y una cadena fina.

Días atrás, Vanesa Andrada, la madre de El Noba, habló de su relación con La Joaqui y afirmó que la cantante la contactaba durante su vínculo con Luck Ra para hablar de situaciones que la afectaban.

Andrada lo contó en Storytime, el programa de Bondi que conducen Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti. Ante una consulta de Nazarena sobre si la artista recurría a ella en los momentos difíciles, respondió: “Sí, me llamaba”.

La madre de El Noba relató que, en esas charlas, La Joaqui anticipaba cuál sería su respuesta. “Me dice: ‘No, ya sé que me vas a retar, ya sé que me vas a cagar a pedos’”, recordó. Según explicó, su consejo apuntaba a que la cantante priorizara su propio bienestar.

Cuando le preguntaron qué le preocupaba a la artista, Andrada respondió: “Las mentiras”. También sugirió que existían cuestiones que no habían trascendido públicamente y sostuvo que podían estar relacionadas tanto con aspectos personales como laborales. “Ella prefiere mantenerse al margen y yo reviento”, afirmó durante la entrevista.

Nazarena Vélez consultó si sus dichos aludían a una infidelidad. Andrada evitó precisarlo y habló de “engaño y no engaño” y de situaciones vinculadas con el ámbito laboral. Las expresiones corresponden al testimonio de Andrada y no incluyen una respuesta pública de Luck Ra.

Sus declaraciones se suman al descargo que La Joaqui publicó semanas atrás, cuando aseguró que había preservado información que, según expresó, podía dejar mal parado a su entonces pareja. La cantante no detalló entonces cuáles eran los hechos a los que hacía referencia.

El vínculo de La Joaqui con la familia de Lautaro Coronel, nombre real de El Noba, se remonta a la grabación de “Lassie”, canción que compartieron junto a L-Gante. Luego colaboraron en “Pica” y “Butakera”, esta última registrada pocos días antes de la muerte del artista de Florencio Varela.

El Noba murió el 3 de junio de 2022, a los 25 años, luego de un accidente de moto. Desde entonces, La Joaqui y su entorno mantuvieron el lazo que habían construido durante sus colaboraciones musicales.

A tres meses de confirmar su noviazgo con la joven rusa Mary Di, Felipe Fort contó cómo la conoció y de qué manera logró conquistarla durante un viaje a España. El empresario relató que el vínculo comenzó a través de mensajes de Instagram y que, ante la falta de señales de interés de ella, decidió viajar hasta Málaga para verla en persona.

Fort explicó que Mary vivía en Madrid cuando empezaron a hablar, aunque ella se mostraba distante. “No estaba interesada en mí”, reconoció ante Nacho Elizalde y Luli González en Tapados de laburo (Olga). Entonces, aprovechó que ella conocía Málaga y le pidió que le mostrara la ciudad.

La respuesta de la joven fue suficiente para que él organizara el viaje. “Le mandé un pasaje de tren. Fui a Málaga, la conocí y ella me mostró la ciudad”, recordó. Sin embargo, aseguró que durante el paseo todavía no encontraba la manera de avanzar en el vínculo porque no interpretaba señales claras de parte de ella.

El momento que lo impulsó ocurrió cuando un empleado de un restaurante abrazó a Mary con la intención de invitarla a comer. “Ya me estaba poniendo un poco celoso y no éramos nada”, admitió Fort. Poco después, un vendedor de flores se acercó a la pareja y él tomó una decisión espontánea: compró todas las que tenía.

“Eran como quince flores”, detalló. Con el ramo en la mano, se acercó a Mary, le tocó el hombro y se lo entregó. La reacción de ella le dio confianza para continuar el encuentro: “Me sonrió. Dije: ‘Listo, acá, punto positivo’”.

Después de ese gesto, siguieron caminando y terminaron en una terraza con vista a la ciudad. Mientras observaban el paisaje, Fort pensaba en besarla. Según relató, Mary cerró los ojos por unos instantes, una actitud que Luli González interpretó como parte de un juego de seducción. El empresario coincidió y dejó entrever que esa escena fue decisiva para el inicio de la relación.

Semanas atrás, Felipe Fort volvió a compartir parte de su intimidad con Mary Di a través de sus redes sociales. En un video publicado por el empresario, ambos aparecen recostados al sol. La joven lo besa en la mejilla al comienzo de la grabación y él responde con un beso y un abrazo.

También difundió una selfie en la que se los ve relajados durante la tarde. Fort musicalizó la imagen con “Nutshell”, de Alice in Chains, mientras la modelo aparece recostada sobre la espalda de su novio.

La pareja había hecho pública su relación con una serie de postales de sus vacaciones en España. La foto que concentró más comentarios mostraba a Fort de espaldas, abrazado a Mary en una calle nocturna de Málaga, mientras ella sostenía un ramo de rosas rojas. La publicación no incluía texto, salvo un emoji de gato negro.

Luego se conoció que se trataba de Mary Di, una modelo de origen ruso radicada en Madrid, cuyo usuario de Instagram es @merneis. En su perfil alterna producciones de moda en blanco y negro con fotografías al aire libre. En el carrusel que compartió Fort, los dos se mostraron tomados de la mano dentro de un auto, junto al mar y en distintos puntos del litoral mediterráneo.

La publicación con la que el empresario presentó a su pareja superó los 30.000 “me gusta” en dos horas. Entre los mensajes se destacó el de Marta Fort, hermana melliza de Felipe, quien escribió: “Me enteré igual que ustedes”. Su comentario acumuló más de 10.000 reacciones y cerca de 200 respuestas.

Amigos de Fort también se sumaron a la conversación con bromas sobre el idioma. Uno de ellos escribió: “Ah, así me cambiás nomás. Encima no habla español”, y luego agregó: “Yo te hablo hasta en italiano: ‘Vabbene fai cazzi tuoi’”.

La muerte de Antonio Grimau, a los 82 años, provocó un profundo dolor en el ambiente artístico argentino. El actor estaba internado en el Hospital María Ferrer por una enfermedad pulmonar intersticial difusa, un cuadro que agravó su estado de salud.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó el fallecimiento este martes 20 de octubre y difundió la información sobre su despedida. El velatorio tuvo lugar entre las 16 y las 20 en la cochería Zuccotti, en avenida Córdoba 5080 de la Ciudad de Buenos Aires. La cremación está prevista para el miércoles 21, a las 13, en el cementerio de la Chacarita.

Familiares, amistades y colegas del intérprete comenzaron a acercarse para darle el último adiós. Entre ellos estuvo el empresario teatral Carlos Rottemberg, quien saludó a los presentes al llegar al lugar.

El Multiteatro, dirigido por Rottemberg, despidió al actor con una fotografía y un mensaje en sus redes sociales. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, señaló la sala. La publicación agregó que su partida deja “una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”.

También asistió el cantante Raúl Lavié, compañero de Grimau en la obra Vamo’ los pibes. En sus redes, compartió una imagen junto al actor y escribió: “Hasta siempre, querido Antonio”.

Lavié recordó el personaje de Mingo, que Grimau interpretaba en esa puesta, y agradeció haber compartido el trabajo con él. “Para mí se fue Mingo, como se llamaba en la obra, pero Antonio seguirá vivo dentro de mí”, expresó. La última temporada de Vamo’ los pibes los reunió en 2026 en el Multiteatro, junto con Osvaldo Laport y Osvaldo Santoro, bajo la dirección de Federico Palazzo.

Nacido como Antonio Rebolini el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, Grimau desarrolló una carrera de más de seis décadas en teatro, cine y televisión. Hincha de Huracán, inició su camino profesional a los 16 años, cuando se presentó a una convocatoria para integrar un elenco en el teatro Charles Chaplin, en el barrio porteño de Almagro.

Su formación incluyó el trabajo con Juan Carlos Gené, a quien identificaba como una referencia decisiva en su vínculo con la actuación. Desde 1970, integraba la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El teatro ocupó un lugar sostenido en su trayectoria. Actuó en títulos como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Alta sociedad, Vidas privadas, Historia de un caballo, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Yepeto, La mandrágora, La matanza y El corso.

En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, con dirección de Alberto Ure en el Teatro San Martín. Compartió el elenco con Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros. Más adelante participó en producciones como Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor, La ternura y El tiempo y los Conway, dentro del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.

Su recorrido también incluyó el musical Hello, Dolly!, donde trabajó con Lucía Galán bajo dirección de Arturo Puig. La amplitud de su carrera abarcó géneros y escenarios diversos, desde clásicos teatrales hasta comedias y musicales.

La televisión multiplicó su reconocimiento popular. Formó parte de ficciones como Rolando Rivas, taxista, Trampa para un soñador, Más allá del horizonte, Poliladron, Verdad consecuencia, Ricos y famosos, Cabecita, Soy gitano, Padre Coraje, Mujeres asesinas, Vidas robadas, Valientes, Herederos de una venganza, Solamente vos y Puerta 7.

Uno de sus trabajos más recordados llegó en 2018, cuando encarnó a Roberto Sánchez en su adultez en la miniserie Sandro de América, dirigida por Adrián Caetano. Por ese papel obtuvo el Martín Fierro a mejor actor protagonista de unitario o serie.

En cine, participó en películas como La Mary, Rolando Rivas, taxista, El amor infiel, Los orilleros, Una mariposa en la noche, Caballos salvajes, La maestra normal, Secretos compartidos y Angélica.

En 2005, la Asociación Argentina de Actores y Actrices y el Senado de la Nación le otorgaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. Al comunicar su muerte, la entidad destacó que su trabajo en escenarios y pantallas dejó una trayectoria incorporada a la historia del espectáculo argentino.

Crédito: RSFOTOS