El huevo duro aporta proteínas y puede incluirse en desayunos, almuerzos y colaciones. Sin embargo, una dieta nutritiva requiere sumar fibra, grasas insaturadas, vitaminas y carbohidratos de buena calidad. Los acompañamientos completan el perfil nutricional del plato y pueden aumentar la saciedad sin exigir preparaciones complejas.

Con cerca de 6 a 7 gramos de proteína por unidad grande, el huevo es una base práctica, pero no cubre por sí solo todos los nutrientes de una comida. La nutricionista estadounidense Lauren Panoff señaló en una nota de Verywell Health que combinarlo con alimentos ricos en fibra, carbohidratos complejos o grasas saludables puede contribuir a una mayor saciedad.

Puede adaptarse a distintos momentos del día. En una ensalada, el huevo duro combina con vegetales frescos; sobre una tostada, con palta; y en un plato principal, con batata, legumbres o cereales integrales. Conviene priorizar la variedad y limitar los aderezos con mucho sodio o grasas saturadas.

Cuánto tiempo hay que cocinar los huevos

Para preparar un huevo duro, se debe colocar en una olla con agua fría y, cuando hierva, tiene que cocinarse entre 10 y 12 minutos. El tiempo puede variar según el tamaño del huevo, pero ese rango deja la clara y la yema firmes.

Al terminar la cocción, se debe pasar a un recipiente con agua fría; detiene el calor residual y facilita el pelado. Una cocción excesiva puede dejar un borde verdoso alrededor de la yema, sin afectar su consumo. Una vez cocidos, han de conservarse refrigerados hasta el momento de comerlos.

Los alimentos más nutritivos para acompañar los huevos duros

Palta

La palta aporta cremosidad y nutrientes que complementan las proteínas del huevo. Contiene fibra, potasio, folatos y grasas insaturadas. Además, la grasa presente en la comida favorece la absorción de vitaminas liposolubles, como las vitaminas A, D, E y K.

Una opción sencilla es combinar huevo duro picado, palta, limón y hojas verdes. Según Verywell Health, esta preparación reúne proteínas, fibra y grasas insaturadas, nutrientes asociados con una alimentación favorable para la salud cardiovascular.

Espinaca

La espinaca puede incorporarse al huevo duro en ensaladas, rellenos o sándwiches. Aporta hierro, potasio y vitaminas A, C y K, de acuerdo con la publicación especializada Sauder’s Eggs.

También aumenta el volumen del plato con pocas calorías y agrega variedad de vegetales. Una preparación rápida puede incluir espinaca, huevo duro, tomate, cebolla y una vinagreta a base de aceite de oliva.

Hongos

Los hongos aportan sabor y una textura que combina con el huevo duro. Son bajos en calorías y contienen potasio, antioxidantes y vitaminas del grupo B.

Salteados con espinaca y acompañados de huevo duro y pan integral, forman un almuerzo con distintos grupos de nutrientes. Los hongos tratados con luz ultravioleta también pueden aportar vitamina D, un nutriente menos frecuente entre los alimentos de origen vegetal, indicó Verywell Health. Esa característica depende del tipo de producto y de su tratamiento previo.

Batata

La batata aporta más energía al plato. Brinda carbohidratos complejos, potasio y betacaroteno, un compuesto que el organismo puede transformar en vitamina A.

Asada en cubos, puede combinarse con huevo duro, rúcula y semillas. Esta preparación reúne proteínas, carbohidratos y fibra y puede funcionar como almuerzo o como comida posterior a la actividad física.

Tomate

El tomate combina bien con el huevo duro en ensaladas y tostadas. Aporta vitamina C y compuestos antioxidantes, por lo que amplía la variedad nutricional de un menú basado en huevo.

Cortado en cubos con albahaca, cebolla morada y huevo, permite una preparación fresca. También puede servirse asado, lo que concentra su sabor y cambia su textura. Sauder’s Eggs lo incluye entre las verduras que combinan con distintas recetas elaboradas con huevo.

Pan integral

Una rebanada de pan integral aporta fibra y carbohidratos de absorción gradual, presentes en menor medida en el huevo. La combinación puede ser una opción práctica para el desayuno: tostada integral, huevo duro en rodajas y palta o tomate.

El pan de masa madre es otra opción, elaborada mediante fermentación. Al elegirlo, conviene revisar las etiquetas y preferir variedades en las que la harina integral figure entre los primeros ingredientes.

Frutos rojos

Los frutos rojos permiten sumar fruta a un desayuno con huevo duro sin recurrir a jugos. Frutillas, arándanos, frambuesas y moras aportan fibra, vitamina C y compuestos antioxidantes.

Su sabor dulce contrasta con las preparaciones saladas y también pueden servirse junto con yogur natural. De ese modo, el plato incorpora fruta, proteínas y calcio, además de una mayor diversidad de alimentos.

La combinación de huevo duro con vegetales, frutas, cereales integrales y grasas insaturadas permite variar los sabores y ampliar el aporte de nutrientes a lo largo de la semana.

Tom Hanks volverá a Broadway en el otoño de 2027 para protagonizar This World of Tomorrow, la obra de romance y viajes en el tiempo que escribió junto a James Glossman. El regreso pondrá fin a una ausencia de más de 14 años del actor en los escenarios de Broadway y reunirá al equipo central de la producción que agotó localidades durante su paso por el circuito Off-Broadway de Nueva York.

La puesta contará con Kelli O’Hara, ganadora de un premio Tony, como coprotagonista y con Kenny Leon en la dirección. Tendrá una temporada limitada en un teatro de la organización Shubert que todavía no fue anunciado. Tampoco se informaron las fechas precisas de las funciones ni el resto del elenco.

La noticia confirma el salto a Broadway de un proyecto que se presentó durante ocho semanas a sala llena en The Shed, en Nueva York, entre noviembre y diciembre de 2025. Para Tom Hanks, conocido por sus papeles en Forrest Gump, Náufrago y Filadelfia, será su regreso al principal circuito teatral comercial de Estados Unidos desde su debut en 2013.

Hanks retomará el papel de un científico que viaja a 1939

En This World of Tomorrow, Hanks interpreta a Bert Allenberry, un científico solitario de fines del siglo XXI que viaja a la Feria Mundial de Nueva York de 1939. El personaje realiza ese recorrido temporal en busca de una relación afectiva y allí conoce a Carmen, el papel de O’Hara. La trama sigue el vínculo entre ambos personajes a través de dos épocas diferentes.

La obra se basa en relatos de Uncommon Type, la colección de cuentos que Hanks publicó en 2017. El actor adaptó ese material junto con Glossman para el teatro y asumió, además, el protagónico. La primera versión se estrenó en el Griffin Theater de The Shed, en Manhattan, y cerró su temporada el 21 de diciembre de 2025.

El antecedente inmediato fue determinante para el traslado: la etapa Off-Broadway agotó sus localidades durante ocho semanas. Hanks, O’Hara y Leon volverán a trabajar juntos en la producción de Broadway. Brian Anthony Moreland estará a cargo de la producción; ya había colaborado con Leon en la reposición de Otelo de 2025, protagonizada por Denzel Washington y Jake Gyllenhaal.

Leon destacó que el nuevo montaje permitirá que la obra llegue a más espectadores. “Estoy muy entusiasmado de continuar trabajando en esta increíble obra estadounidense”, afirmó el director en declaraciones recogidas por People. También señaló que espera que el público pueda ver nuevamente la química entre Hanks y O’Hara sobre el escenario.

El actor regresará al circuito comercial tras su debut de 2013

La última participación de Hanks en Broadway fue en 2013, cuando debutó con Lucky Guy, de Nora Ephron. En aquella producción interpretó al periodista Mike McAlary, ganador del premio Pulitzer, y obtuvo una nominación al Tony. Su regreso previsto para 2027 se producirá más de una década después de aquella experiencia, aunque durante ese período mantuvo actividad en cine, televisión y literatura.

El vínculo de Hanks con This World of Tomorrow plantea un desafío adicional: deberá interpretar un texto del que es coautor. En noviembre de 2025, durante una entrevista en The Late Show with Stephen Colbert, contó que en una función perdió momentáneamente el hilo de sus parlamentos. Según relató, O’Hara y Rubén Santiago-Hudson esperaron hasta que logró retomar la escena.

El actor explicó entonces una diferencia entre la escritura para cine y para teatro. En una película, sostuvo, el director define la versión final de la historia; en cambio, en una obra teatral, todo lo que llega al escenario debe estar escrito en el guion. Esa condición ubica a los autores en un lugar central dentro del proceso creativo.

Kelli O’Hara sumará otro proyecto a su trayectoria teatral

Para O’Hara, la obra agregará un nuevo título a una carrera consolidada en el teatro musical y dramático. La intérprete obtuvo el Tony a mejor actriz en un musical en 2015 por El rey y yo y acumuló nueve nominaciones a esos premios. Entre sus trabajos en Broadway figuran South Pacific, Los puentes de Madison, Kiss Me, Kate y Days of Wine and Roses.

Más recientemente, O’Hara recibió una nominación al Tony por Fallen Angels, obra en la que compartió escenario con Rose Byrne. Además, el público televisivo la reconoce por su interpretación de Aurora Fane en la serie de HBO The Gilded Age.

Moreland definió la llegada de la obra a Broadway como una oportunidad para presentar una historia de amor a través del tiempo en el contexto del teatro en vivo. La producción todavía debe comunicar el recinto, el calendario de funciones y el elenco completo antes de su estreno, previsto para el próximo otoño.

Brasil alberga la mayor comunidad de descendientes japoneses fuera de Japón, con más de 2 millones de personas. Una parte central de esa historia se concentra en Liberdade, en el centro de São Paulo, donde comercios, instituciones, templos y festivales reflejan una presencia iniciada a principios del siglo XX.

El barrio, sin embargo, no es exclusivamente japonés. Su identidad actual reúne también a comunidades china y coreana y convive con una trayectoria afrobrasileña anterior a la llegada de los inmigrantes nipones.

La migración japonesa a Brasil tomó impulso el 18 de junio de 1908, cuando el Kasato Maru arribó al puerto de Santos con 781 pasajeros de 165 familias. Habían sido contratados para trabajar en cafetales del estado de São Paulo. Ese viaje abrió un flujo migratorio que se prolongó durante décadas.

El Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil estima que la población nikkei —inmigrantes japoneses y sus descendientes— supera los 2 millones de personas en el país. En sentido inverso, cerca de 205.000 brasileños residen en Japón, según la información oficial sobre el vínculo bilateral.

El viaje que inició la inmigración japonesa

La llegada de los primeros contingentes respondió a necesidades de ambos países. Japón atravesaba dificultades económicas y una fuerte presión demográfica, mientras que el sector cafetero paulista buscaba mano de obra tras la abolición de la esclavitud en Brasil, en 1888. Un acuerdo facilitó el traslado de trabajadores japoneses.

Los pasajeros del Kasato Maru viajaron durante 52 días desde Kobe hasta Santos. Su destino inicial fue el interior paulista, no la capital. Con los años, parte de esos inmigrantes y sus descendientes se trasladó a zonas urbanas, donde se incorporó al comercio, los servicios y otras actividades profesionales.

La adaptación incluyó barreras de idioma y diferencias culturales, además de períodos de rechazo y restricciones. La situación se agravó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Japón integraba las potencias del Eje. Pese a ello, la migración se extendió durante décadas: los registros históricos contabilizan más de 240.000 japoneses llegados a Brasil entre 1908 y 1963.

La comunidad tuvo presencia en distintas zonas agrícolas y dejó su marca en cultivos y métodos de producción. En São Paulo, la mayor ciudad del país, la presencia de descendientes japoneses alcanzó una visibilidad particular.

Cómo Liberdade se consolidó como un símbolo de la comunidad durante el siglo XX

Los primeros japoneses comenzaron a instalarse en los márgenes del actual barrio hacia 1912, atraídos por alquileres más accesibles y la cercanía con el centro. Antes, Liberdade había recibido a inmigrantes europeos, esclavos fugitivos y exesclavos. Su nombre remite al antiguo Largo da Forca, donde se realizaban ejecuciones durante el período colonial.

A mediados del siglo XX, la comunidad japonesa consolidó su presencia con restaurantes, mercados, librerías, asociaciones y salas de cine. La apertura de las estaciones Liberdade y São Joaquim de la Línea 1-Azul del metro, en febrero de 1975, facilitó el acceso al barrio y reforzó su perfil como punto de encuentro y visita.

Las luminarias de estilo oriental, conocidas como suzuranto, fueron instaladas en la década de 1970 y se transformaron en uno de los rasgos visuales de la zona. La Praça da Liberdade-Japão, la Rua Galvão Bueno y el Jardim Oriental concentran parte de esa memoria urbana.

La municipalidad de São Paulo señala que el barrio también se consolidó como referencia para otras comunidades asiáticas. Esa diversidad se expresa en comercios, gastronomía y celebraciones, mientras que las raíces afrobrasileñas permanecen como una parte constitutiva de su historia.

Los espacios que preservan la memoria japonesa en São Paulo

El Museo Histórico de la Inmigración Japonesa en Brasil, administrado por la Sociedad Brasileña de Cultura Japonesa y Asistencia Social, conserva documentos, fotografías y objetos de las familias que llegaron desde comienzos del siglo pasado. Su colección incluye réplicas del Kasato Maru, pasaportes y contratos laborales.

El recorrido del museo abarca el trabajo rural, la formación de colonias y la instalación de la comunidad en las grandes ciudades. También reúne registros de la discriminación que padecieron los japoneses en Brasil durante la guerra.

El calendario cultural mantiene vigente el vínculo con Japón. El Toyo Matsuri, realizado desde 1969, convoca música, danzas, tambores taiko y puestos de comida. El Tanabata Matsuri, inspirado en la celebración japonesa de las estrellas, se organiza en São Paulo desde 1979 y suma adornos de papel con deseos escritos por los visitantes.

A más de un siglo de la llegada del Kasato Maru, Liberdade conserva referencias concretas de ese proceso migratorio, desde los documentos de sus primeras familias hasta los comercios y celebraciones que hoy forman parte de la vida cotidiana del barrio.

Bajo las arcadas del Palais Royal, en París, una prensa manual vuelve a producir tarjetas, invitaciones y papelería personalizada con un procedimiento que estuvo cerca de desaparecer. Tras el retiro de su último especialista, el estampado manual con balancín volvió a tener impresores capacitados para mantener viva la técnica.

El procedimiento, llamado timbrage au balancier en francés, combina tinta y presión para dejar sobre el papel una impresión de color y relieve. Escudos, iniciales, monogramas y direcciones quedan impresos con un relieve que la impresión plana no logra. La continuidad del oficio quedó en manos de Papier Royal, que incorporó las prensas y miles de bloques grabados de Atelier Lejeusne.

Según informó National Geographic, el relevo impidió que la técnica quedara limitada a una demostración de museo. El artesano Éric Lejeusne, quien aprendió el oficio a comienzos de la década de 1980, capacitó durante seis meses a los impresores que asumieron la producción antes de su retiro.

El balancín imprime relieve y color sobre tarjetas, sobres e invitaciones

El balancín usa dos piezas: una contraparte de cartón tallada a mano y un bloque de acero grabado que se entinta antes de presionar el papel. Al accionarse la prensa, ambas comprimen el papel y generan una imagen con volumen. El resultado reúne la intensidad de la tinta con un relieve perceptible al tacto.

La técnica se consolidó durante el siglo XIX en los talleres de grabado y en el mercado de la correspondencia de prestigio. Sin embargo, su lenguaje visual procede de una tradición más antigua. El grabador francés Charles Mavelot publicó en 1680 el Nouveau livre de chiffres, un repertorio de letras, adornos e iniciales entrelazadas. El Departamento de Artes Gráficas del Museo del Louvre conserva ejemplares de esa obra, que difundió motivos decorativos asociados con la aristocracia y la corte.

Con el tiempo, los monogramas y los escudos llegaron a las tarjetas de visita, los membretes, las invitaciones y las solapas de los sobres. El trabajo exige controlar la cantidad de tinta, la presión y la reacción de cada papel, variables que no se resuelven con una configuración automática. “Hay que repetir el gesto para lograr regularidad”, explicó el impresor Benoist Dallay a National Geographic.

Las prensas automáticas comenzaron a desplazar a las manuales mucho antes de la expansión del correo electrónico. Lejeusne supo que en París habían operado cerca de 15 balancines; cuando ingresó en el taller A. Georges, en 1982, solo dos seguían en uso. Las máquinas automáticas y semiautomáticas podían realizar encargos similares con mayor rapidez y menor esfuerzo físico.

Lejeusne preservó el oficio tras el cierre de los talleres tradicionales

Éric llegó a A. Georges a los 19 años, luego de regresar a la capital francesa en busca de empleo. Allí aprendió a utilizar el balancín de manera manual, mientras otros trabajadores empleaban maquinaria más moderna. En 2003 compró una prensa sin uso y fundó Atelier Lejeusne junto con su esposa y socia, Laurence Lejeusne.

La pareja instaló el negocio en la rue Eugène-Varlin, en el distrito 10 de la ciudad. Tras el cierre de A. Georges, Lejeusne compró la máquina con la que se había formado y su colección de bloques grabados. El taller atendía pedidos reducidos, de entre 100 y 200 unidades, para particulares, organismos estatales, embajadas y comercios especializados.

La actividad enfrentó dos transformaciones. Por un lado, el correo electrónico redujo la necesidad de correspondencia formal. Por otro, los clientes empezaron a solicitar diseños propios —nombres, logotipos y escudos familiares— en lugar de elegir motivos históricos disponibles en los catálogos. Cada bloque nuevo exigía trabajo de grabado, acero y una inversión difícil de recuperar en pedidos pequeños.

Cuando Lejeusne preparaba su retiro en 2022, no tenía aprendices ni un manual escrito que detallara cada etapa del proceso. La técnica dependía de conocimientos que Lejeusne había acumulado durante décadas. Olivier de Sercey, empresario de papelería y antiguo propietario de A. Georges, sostuvo que conservar un oficio solo tiene sentido si el método continúa en uso y no se limita a una exhibición histórica.

Papier Royal recuperó las prensas y conserva 12.000 bloques grabados

El diseñador y empresario Ramdane Touhami compró la compañía de Lejeusne, sus prensas y su archivo de matrices después de conocer el riesgo que corría la actividad. Reabrió el proyecto bajo el nombre de Papier Royal, en el Palais Royal. El establecimiento reúne más de 12.000 bloques de acero grabados, algunos del siglo XIX, que siguen disponibles para los encargos actuales.

Parte del archivo procede de talleres que produjeron papelería institucional para las presidencias de Georges Pompidou, Valéry Giscard d’Estaing y François Mitterrand. Los bloques se seleccionan, se entintan y vuelven a sus vitrinas al finalizar cada pedido. Dallay, el impresor principal de Papier Royal, definió la colección como un testimonio del trabajo parisino de grabado.

Antes de dejar el taller, Lejeusne capacitó a Dallay y a otro impresor. Desde entonces, Dallay formó a cerca de 10 personas. El objetivo es ampliar una cadena de transmisión que durante años dependió de un solo especialista y permitir que los visitantes encarguen trabajos directamente en el local.

Papier Royal recibe pedidos de clientes de distintos países interesados en papelería personalizada y trabaja además para unas 10 empresas parisinas que ofrecen tarjetas de presentación a sus propios clientes. El estampado con balancín sigue vigente gracias al trabajo manual con tinta, presión y papel.

Sapporo, capital de Hokkaido y ciudad más poblada del norte de Japón, concentra cerca de dos millones de habitantes en un territorio de parques, montañas y largos inviernos. Su mayor singularidad es haber sido concebida como una ciudad planificada en el siglo XIX, un rasgo que aún se percibe en las calles rectas y los espacios públicos de su área central.

Una capital planificada sobre territorio ainu

Antes de la expansión administrativa japonesa, el área estaba vinculada al pueblo ainu, comunidad indígena con lengua, cultura y tradiciones propias. El sitio turístico oficial de la ciudad recoge varias explicaciones sobre el nombre Sapporo: la principal lo relaciona con las palabras ainu sap y poro, asociadas a un lugar seco y amplio; otra lo vincula con un río extenso situado en una zona de humedales.

El cambio decisivo ocurrió en 1869, cuando el Gobierno japonés rebautizó el territorio de Ezo como Hokkaido y estableció la Comisión de Desarrollo de Hokkaido. Desde entonces, Sapporo fue proyectada como sede administrativa mediante una cuadrícula de calles y avenidas inspirada en Kioto. Ese diseño urbano todavía permite orientarse con facilidad en el centro de la ciudad.

La llegada del ferrocarril y el desarrollo de industrias como la cerveza, la molienda de harina y el papel impulsaron su crecimiento. Sapporo superó el millón de habitantes en 1970 y, en 1972, se convirtió en la primera ciudad de Asia que organizó unos Juegos Olímpicos de Invierno. La competencia aceleró las obras de transporte y la construcción de instalaciones deportivas, de acuerdo con Sapporo Travel.

El Festival de la Nieve transforma Sapporo cada febrero

La imagen más difundida de Sapporo se relaciona con el Festival de la Nieve, que se realiza cada febrero. El evento comenzó en 1950, cuando estudiantes locales levantaron seis esculturas de nieve. Con el paso de las décadas, aquella iniciativa se transformó en una muestra internacional de figuras hechas con nieve y hielo.

El principal escenario es el parque Odori, una franja verde de 1,5 kilómetros que atraviesa el centro urbano. Durante los meses sin nieve, el espacio reúne jardines, esculturas y actividades públicas. En verano, alberga jardines cerveceros; en otoño, recibe ferias gastronómicas vinculadas a los productos de Hokkaido.

La ciudad también conserva una relación directa con los deportes de invierno. Sapporo mantiene pistas de esquí dentro de sus límites y varios espacios vinculados a los Juegos de 1972. El salto de esquí de Okurayama, situado a 307 metros sobre el nivel del mar, funciona además como observatorio de la ciudad.

Del Museo de la Cerveza al monte Moiwa, los lugares clave de la ciudad

Entre los edificios vinculados al período fundacional se destaca la Torre del Reloj de Sapporo, construida en 1878 como salón de instrucción militar de la entonces Escuela Agrícola de Sapporo, actual Universidad de Hokkaido. La construcción de madera permanece rodeada de oficinas y edificios contemporáneos, una imagen que resume la rápida transformación urbana de la capital regional.

La cerveza integra esa misma historia industrial. La primera cervecería de la ciudad abrió en 1876, y el actual Museo de la Cerveza de Sapporo recorre la expansión de esa actividad y su vínculo con el desarrollo de Hokkaido. En sus alrededores también se mantiene la tradición del jingisukan, un plato de cordero y carnero cocinado a la plancha.

El sitio oficial de la ciudad señala que, para observar la cuadrícula urbana desde otra perspectiva, el monte Moiwa cuenta con un mirador a 531 metros de altitud, accesible por teleférico. Entre otros puntos de interés aparecen el parque Moerenuma, diseñado por el escultor Isamu Noguchi, y el santuario de Hokkaido, fundado en 1869. La red de subterráneos, tranvías y autobuses conecta estos sectores con el centro.

Las aplicaciones de citas incorporan cada vez más herramientas de inteligencia artificial, desde asistentes para completar perfiles hasta sistemas que sugieren posibles parejas. Estas funciones prometen reducir el cansancio de deslizar perfiles y sostener conversaciones, pero también aumentan los riesgos de suplantación, engaño y uso indebido de datos personales.

La tendencia abarca a usuarios que emplean chatbots para redactar biografías o responder mensajes, y a plataformas que automatizan parte de la selección. Un informe de CNN recoge casos de personas que usaron ChatGPT para elegir fotos, mejorar descripciones o simular interés por temas que desconocían con el fin de generar afinidad con una posible cita.

Las aplicaciones ya utilizaban sistemas de recomendación para ordenar perfiles y calcular compatibilidades. La diferencia es que las herramientas generativas pueden intervenir en la presentación personal y en el diálogo. Así, una conversación aparentemente espontánea puede haber sido escrita, al menos en parte, por un programa.

Los chatbots ya escriben perfiles y primeros mensajes

Para algunos usuarios, la IA funciona como asistente de redacción. Jack, un profesional de ciencia de datos de 38 años que vive en San Francisco, pidió a ChatGPT una presentación breve y humorística para su perfil de Hinge. Incorporó el texto sugerido, aunque admitió que no mejoró sus resultados en la aplicación.

La presión por causar una buena primera impresión explica parte de la adopción. Kathryn Coduto, profesora adjunta de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Boston, señaló a CNN que el uso de ChatGPT para iniciar conversaciones se volvió más habitual porque los primeros mensajes suelen generar muchas expectativas.

El problema aparece cuando la asistencia deja de corregir un texto y comienza a construir una identidad inexistente. Kylee Baxa, de 23 años y residente en Nueva York, contó que algunas de sus citas admitieron haber usado inteligencia artificial para aparentar conocimiento sobre una serie incluida en su perfil. También detectó conversaciones y fotografías creadas con ayuda de chatbots.

La diferencia entre un perfil construido con IA y la persona real puede hacerse evidente recién en la cita presencial. Douglas Zytko, profesor de Informática de la Universidad de Míchigan-Flint, advirtió que este escenario plantea dudas sobre el consentimiento si una tergiversación relevante condiciona la decisión de establecer una relación íntima.

Las plataformas automatizan la búsqueda de compatibilidad

La incorporación de inteligencia artificial no depende solo de los usuarios. Bumble avanza hacia un sistema de coincidencias basado en IA, Grindr prueba intercambios entre bots para evaluar perfiles y Hinge suma herramientas para redactar presentaciones e iniciar conversaciones, según informó CNN.

Estas funciones se agregan a algoritmos que las plataformas emplean desde hace años para ordenar perfiles, calcular afinidades o moderar contenidos. Jui Ramaprasad, profesora de Sistemas de Información de la Universidad de Maryland, considera que quienes buscan una relación pueden recurrir a estas herramientas si facilitan un encuentro fuera de internet.

Las nuevas aplicaciones especializadas proponen una alternativa al deslizamiento continuo de perfiles. Servicios como Amata, Sitch y Ditto solicitan decenas de respuestas sobre valores, intereses y preferencias antes de mostrar un número limitado de coincidencias. El objetivo es reducir la sobrecarga de opciones mediante un filtro previo.

Mihir Manohar, de 32 años, relató que Amata lo conectó con Casey, su actual pareja, tras un cuestionario de alrededor de una hora. La plataforma organizó una cita en un bar de vinos y ambos llevaban diez meses juntos al momento de la publicación. El modelo limita las opciones antes de concretar un encuentro presencial.

Ludovic Huraux, fundador de Amata, sostuvo que el impacto dependerá del uso de la tecnología. Si facilita encuentros reales, puede ayudar a reducir el aislamiento; si prolonga el tiempo en línea, puede agravarlo.

Verificar perfiles y sostener controles de seguridad sigue siendo clave

Ante la facilidad para generar textos e imágenes verosímiles, los especialistas recomiendan usar las opciones de verificación que ofrecen las aplicaciones. El proceso suele exigir una selfie tomada en tiempo real para contrastar la identidad del usuario con las fotos de su cuenta.

Coduto aconsejó revisar la variedad de imágenes y prestar atención a fotos con amigos, familiares o actividades cotidianas. También sugirió detectar repeticiones llamativas en los mensajes, que pueden indicar respuestas automatizadas. La verificación reduce riesgos, pero no garantiza que el perfil represente con precisión a la persona detrás de la pantalla.

La cautela también debe extenderse a los datos personales. Las aplicaciones recopilan información sobre preferencias, hábitos e intereses, mientras sus políticas no siempre explican con claridad cómo se almacenan, procesan o comparten esos datos. Antes de vincular una cuenta o aportar información sensible, conviene revisar las condiciones de privacidad de cada servicio.

Zytko remarcó que la IA no reemplaza las precauciones básicas al conocer a alguien por primera vez. Elegir lugares públicos, avisar a una persona de confianza y establecer límites claros siguen siendo medidas relevantes frente a posibles daños físicos o sexuales. La expansión de la IA en las citas online exige distinguir entre asistencia digital, manipulación y seguridad personal.

A Paul McCartney lo acompañan seis décadas de contactos y colaboraciones, pero hay un número que no se decide a marcar: el de Bob Dylan. El exintegrante de The Beatles reconoció que le gustaría compartir una canción con el compositor estadounidense, aunque la idea de hacérselo saber le provoca un nerviosismo que lo ha mantenido lejos de la propuesta.

La confesión surgió durante su participación en el podcast Good Hang with Amy Poehler, emitido el 13 de octubre. Ante una pregunta sobre los artistas con quienes aún le gustaría trabajar, McCartney mencionó al compositor sin dudarlo, aunque admitió que su admiración le dificulta dar el primer paso. “Siempre pienso en Bob Dylan. Pero me da mucho miedo llamarlo”, dijo.

La respuesta resulta llamativa en la trayectoria de un músico que grabó con Stevie Wonder, Michael Jackson, Elvis Costello, Rihanna y Kanye West, entre otros.

McCartney imagina una llamada que todavía no hizo

El músico británico llevó la escena hacia el humor al recrear una presentación telefónica breve: “¿Bob? Soy Paul”. Poehler respondió que le resultaba difícil imaginar a Dylan atendiendo una llamada. McCartney siguió la broma y sugirió que el autor de “Like a Rolling Stone” podría estar “en algún arbusto, en un saco de dormir, tal vez”.

Detrás de la broma hay una distancia personal que McCartney ya había descrito meses antes. En mayo, durante una entrevista en BBC Radio 2, señaló que ambos se conocen desde hace décadas, pero no tienen una relación lo bastante cercana como para que el contacto resulte espontáneo. “Soy un fan, pero no lo conozco lo suficientemente bien”, afirmó.

El último encuentro que recordó ocurrió en 2016, durante el festival Desert Trip, en California. McCartney explicó que Dylan pidió verlo entre bastidores y que ambos conversaron a solas en una carpa. Según su recuerdo, el estadounidense fue elogioso y le dijo: “Eres una estrella”. El británico reconoció que no supo bien cómo responder y se limitó a agradecerle y a expresarle su admiración.

El encuentro que marcó el vínculo con Dylan

La historia entre ambos comenzó mucho antes de Desert Trip. The Beatles y Dylan se conocieron en Nueva York en 1964, cuando el cuarteto de Liverpool ya había alcanzado notoriedad en Estados Unidos. Aquel encuentro quedó asociado al intercambio artístico entre dos de las figuras más influyentes de la música popular de la década.

McCartney ha situado a Dylan entre las influencias que llevaron al grupo a replantear su manera de escribir canciones. Esa valoración no impidió que existieran diferencias entre ambos. A lo largo de los años, el músico estadounidense expresó reparos sobre parte del repertorio de The Beatles y cuestionó similitudes entre algunas de sus composiciones y elementos de su propia obra.

Pese a esos episodios, McCartney mantiene su admiración. En su conversación con BBC Radio 2, explicó que al principio le costaba seguir las letras de Dylan y que, en ocasiones, dejaba de comprender las canciones a mitad de camino. Con el tiempo, dejó de ver esa dificultad como un obstáculo y comenzó a valorar el impacto de las imágenes aisladas dentro de una composición.

La escritura de Dylan alimenta la admiración de McCartney

El exbeatle definió a Dylan como “un compositor fantástico” y admitió sentir envidia por su escritura. El valor de esas letras, explicó, no depende siempre de una narración lineal: a veces está en dos palabras o en una combinación inesperada capaz de construir una imagen. Mencionó expresiones como “monje celoso” y “barco mágico” para describir esa capacidad.

“Puedes quedarte atrapado con solo dos palabras de una letra de Bob”, explicó McCartney en la entrevista radial. También reconoció que no cree poder escribir de esa manera. Sus dichos sitúan el deseo de colaborar en un vínculo de admiración artística, antes que en la búsqueda de sumar un nuevo nombre a una discografía atravesada por trabajos compartidos con músicos de distintas generaciones.

Dylan, de 85 años, y McCartney, de 84, no han grabado juntos. Por ahora, una posible colaboración entre dos de los compositores centrales de la música popular continúa en el terreno de una llamada que el ex-Beatle no se anima a hacer.