Un estudiante de 16 años de edad causó heridas en Malasia a una profesora, al atacarla el miércoles con un hacha en medio de la clase, según informó este jueves la Policía del estado de Sarawak (este), donde tuvo lugar el incidente, que fue grabado en vídeo y compartido en redes sociales.

El adolescente, alumno del cuarto año de secundaria de un colegio internacional en la ciudad de Kuching, fue detenido y posteriormente puesto en libertad bajo fianza, indicó el comisionado interino de la Policía de Sarawak, Saifullizan Ishak, citado por la agencia estatal Bernama.

Las autoridades confirmaron que el joven, armado con una navaja y un hacha pequeña, causó heridas a la docente, sin agregar detalles sobre el estado actual de la educadora, que se encuentra ingresada en un hospital de la isla de Borneo, según medios locales. "La Policía está llevando a cabo una investigación exhaustiva para determinar la causa de los hechos y recabar pruebas", agregó el comisionado.

En redes sociales circulan vídeos que muestran al adolescente armado mirando al espejo de un baño, del que sale directo hacia el aula en donde agrede a la docente mientras los estudiantes salen corriendo del lugar.

Según estas imágenes, incluidas algunas captadas por cámaras de seguridad del colegio, otro estudiante ayudó a la profesora a confiscar las armas del atacante en medio de un forcejeo dentro del salón de clases.

Hasta ahora, la Policía no ha confirmado si el ataque fue retransmitido en directo, como aseguran algunos medios locales. Por su parte, la ministra de Bienestar Comunitario de Sarawak, Fatimah Abdullah, pidió al público no compartir estas imágenes y esperar a conocer "las circunstancias reales del incidente". "No debemos definir a un joven únicamente por un incidente, ni pasar por alto la seguridad y el bienestar del docente y de los estudiantes afectados", expresó en un comunicado.

Los casos de violencia por el uso de armas dentro de las escuelas han aumentado este año en varios países del Sudeste Asiático, donde los gobiernos intentan actualizar normativas para frenar esta tendencia. Un adolescente mató a varios profesores en una escuela de Tailandia en agosto, dos meses después de que otro alumno de una escuela de Filipinas asesinara a tres estudiantes de una escuela en la isla de Leyte.

La Guardia Civil ha informado del hallazgo de un cadáver junto al arroyo de Lavapiés en el término municipal de Niebla (Huelva), que según los primeros indicios podría tratarse del vecino de esta localidad desaparecido el domingo 7 de octubre.

El cadáver, según han precisado, fue hallado en la tarde de este miércoles por una persona que lo comunicó a la Central de la Guardia Civil, por lo que se desplazaron al lugar varias patrullas. Los primeros indicios apuntan que pudiera tratarse del hombre desaparecido en Niebla, si bien se está a la espera de la realización de la correspondiente autopsia para verificar su identidad.

José Manuel Martín Bautista permanecía en paradero desconocido desde pasado día 7 cuando fue visto por última vez por la zona de la plaza de toros, en dirección a la cantera, y vestía vaqueros, deportivas y camiseta negra con sudadera.

La desaparición fue denunciada el 14 de octubre por su hermana en dependencias oficiales de la Guardia Civil, activándose un dispositivo de búsqueda para su localización compuesto por Patrullas de Seguridad Ciudadana, Equipo Pegaso, Servicio Cinológico y Aéreo en coordinación con Policía Local, Protección Civil y voluntarios.

Desde la Guardia Civil se solicitó, además, la colaboración de cualquier persona que pudiera aportar información relevante sobre su paradero o que la hubiera visto desde la fecha de su desaparición.

Desde el Ayuntamiento se precisó poco después de la desaparición que este hombre necesitaba medicación y se encontraba "completamente desorientado", por lo que era "fundamental localizarlo cuanto antes".

Al menos una persona ha muerto y 22 han resultado heridas, entre ellas cuatro menores de edad, como consecuencia de un nuevo bombardeo con misiles balísticos lanzado por Rusia contra Kiev durante la pasada madrugada.

Según informó el alcalde de Kiev, Vitali Klitschko, en su canal de Telegram, el balance inicial era de 15 heridos, entre ellos dos menores de 15 años, aunque posteriormente el Servicio Estatal de Emergencias de Ucrania ha elevado la cifra a 22 heridos y un fallecido. Agregó que "ocho de los heridos están recibiendo atención médica en hospitales de la ciudad", señalaba el mensaje.

Los ataques han afectado a seis distritos de la capital ucraniana y han provocado numerosos incendios y daños en edificios residenciales e infraestructuras civiles.

En el distrito de Dniprovski se ha confirmado la muerte de una persona y seis heridos, entre ellos un niño que ha tenido que ser hospitalizado. En Pecherski, otras ocho personas han resultado heridas, incluidos tres menores, y los bombardeos han causado daños en edificios civiles, ambulancias y un monasterio.

En Holosivski, el impacto contra un edificio no residencial ha dejado seis heridos, mientras que en Obolonski se han registrado otros dos. Por su parte, los bomberos han sofocado un incendio de unos 1.100 metros cuadrados en Sviatoshinski que ha afectado a un complejo de restaurantes y a otro edificio.

Los ataques afectaron a una instalación de transporte en el distrito Darnytskyi de Kiev. En esta zona no se han notificado víctimas. Los equipos de emergencia continúan trabajando en las labores de rescate y evaluación de daños, por lo que el balance de víctimas podría aumentar en las próximas horas.

El nuevo ataque d e Rusia sobre la capital de Ucrania se produce horas después de los contactos a tres bandas entre el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, el enviado especial de EEUU, Steve Witkoff, y el mandatario ruso, Vladimir Putin, para alcanzar un acuerdo de paz.

El cantante colombiano Maluma reveló este miércoles que todavía tiene "mucha ansiedad", tras compartir en 2025 que la padecía, y que ha tenido un desorden alimenticio que lo "obsesionó" con la comida antes de posar para campañas de moda.

Maluma confesó también, en una charla sobre salud mental en la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, que hubo un momento en el que tenía "dolor de cabeza todo el tiempo" y que su estrés se acentuó al ser padre de dos hijos, París, de 2 años, y Orión, nacido en septiembre.

"Es que yo todavía siento mucha ansiedad, es que sería un mentiroso (si) yo me siento aquí y digo que la vida es color de rosa. No, yo todos los días me levanto y digo '¿qué cosas tengo que hacer? ¿Qué miedos tengo que enfrentar para poder salir adelante y tener un día maravilloso?'", contó.

El artista, quien publicó su álbum Loco x volver este año, lanzó el pódcast 'Las cosas como son' en diciembre pasado y compartió la ansiedad, depresión y el agotamiento físico que vivió después del nacimiento de su primera hija y más de una década de fama internacional con temas como Cuatro babys y Felices los 4.

En la conversación con Billboard, el colombiano también señaló que tuvo problemas con su cuerpo por la presión que tenía para salir con el abdomen marcado en campañas publicitarias.

"Yo antes tenía una obsesión con la comida, yo tenía un desorden alimenticio y yo no sabía. Así ustedes me vean aquí que 'ah, Calvin Klein, que los cuadritos (en el abdomen) y toda la huevonada (la tontería)'. Yo estaba rayado, yo estaba rayado de la cabeza, por así decirlo", manifestó.

Un equilibrio necesario

Ahora, el intérprete aseguró que sigue alguna forma de terapia todos los días, que el libro Hábitos atómicos le ha ayudado y que ha encontrado "un equilibrio" entre su vida personal y familiar.

También indicó que el nacimiento de su segundo hijo, Orión, le ha dado "valentía" y que la experiencia ha sido diferente a la de ser un padre primerizo.

"Yo tengo una energía muy femenina también y cuando nació París fue una revolcada, la más berraca (intensa), entonces fue bonito, fue retador y entré en una dimensión diferente que, claro, con la ayuda de terapeutas y de diferentes profesionales, como que por fin pude entender la dimensión", manifestó.

El colombiano fue uno de los artistas principales de la última jornada de charlas de la Semana Billboard de la Música Latina, el principal encuentro de la industria en español, que culmina este jueves con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina en Miami.

La actriz estadounidense Christina Applegate reveló que los médicos cometieron en el pasado un error en relación a su diagnóstico de esclerosis múltiple y afirmó sentirse desconcertada ahora al tener que "volver al punto de partida" tras años de incertidumbre sobre su estado de salud tras conocer que no padece esa enfermedad.

"La doctora entró en mi habitación y me dijo: "Enhorabuena, no tienes esclerosis múltiple [...] Puede que sea una gran noticia, pero, para mí, es como volver al punto de partida", relató la intérprete de Dead to Me en su programa radiofónico MeSsy, publicado este martes.

Applegate dijo sentirse "frustrada" por el dictamen erróneo, que le ha hecho perder oportunidades de trabajo y por el que ha llegado a tener depresión. "No te diagnostican mal y de repente te sientes mejor. No he mejorado... De hecho, en algunos aspectos he empeorado", agregó.

Pese a que los médicos le han descartado esta enfermedad, aseguró que padece "todos los síntomas de una persona con esclerosis múltiple. Absolutamente todos".

La actriz de 54 años compartió en agosto de 2021 la noticia de que había sido diagnosticada de esclerosis múltiple. El pasado septiembre, publicó video en redes sociales mostrando su nueva imagen, tras haber pasado varios meses hospitalizada.

Applegate, quien saltó a la fama con su papel de Kelly en la comedia televisiva Married with Children (1987-1997), ha hablado abiertamente del tema en su pódcast, confesando que había sido hospitalizada más de 30 veces desde que le diagnosticaron la enfermedad.

El escritor inglés Julian Barnes, considerado uno de los novelistas más influyentes en lengua inglesa de las últimas décadas y galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026, ha afirmado este miércoles en Gijón que encuentra "más verdad" en los libros que en la realidad. Durante un encuentro con estudiantes de Educación Secundaria programado en el marco de la entrega de los Premios Princesa de Asturias del próximo viernes, el autor de El loro de Flaubert, la novela que le consolidó como un escritor reconocido internacionalmente, ha dicho que su principal interés es transmitir "la verdad" a los lectores, en una época en la que "cada vez hay más ruido".

Barnes (Leicester, 1946) ha destacado que la relación del escritor con los lectores es "algo individual y personal", y que en esta época convulsa en la que la realidad está caracterizada por el ruido "la lectura es un rincón para encontrar la paz".

El novelista inglés, que además ha sido editor y crítico literario, ha recordado que su vocación por la escritura se le despertó siendo adolescente al descubrir que la obra Crimen y Castigo, de Dostoievski, una historia que "tenía más sentido" que lo que estaba viviendo como alumno de un instituto londinense.

Ante unos 200 estudiantes de distintos centros educativos de Asturias, Barnes ha recordado su etapa juvenil y ha considerado "absurdas", algunas actividades extraescolares que les obligaban a realizar en el colegio de Londres. "Una vez al mes nos hacían vestir de soldados y pasearnos por el centro de la ciudad, hacer ejercicios y simulacros militares, lo que a mí me parecía que esa situación tenía menos lógica que la narración de Crimen y Castigo, que estaba leyendo en esa época", ha explicado.

Galardonado con el Premio Booker 2011 por El sentido de un final y autor de novelas policiacas con el seudónimo Dan Kavanagh, Barnes comenzó a escribir por "una mezcla de motivos", entre ellos que "era un joven muy tímido" al que le costaba hablar con la gente y encontró en la literatura "otra forma de hablar".

Su primera novela, Metrolandia, tardó varios años en ser publicada lo que demuestra, ha recordado, que una de las características que definen a un escritor es "ser tozudo" para insistir en un proyecto y que, para serlo, sólo hay tres condiciones: "Leer, leer y leer"; aunque con ellas no sea suficiente y se requiera también "tener oídos para escuchar a las personas".

"Publicar una novela es emocionante pero también aterrador", ha afirmado tras advertir de que el poder de la literatura es el "mayor" que ha conocido dado que los libros "pueden llegar al cerebro, al corazón y al alma de las personas".

El narrador, ferviente seguidor del Leicester City, ha rescatado la final de la Copa del Mundo de Fútbol de 1966 ganada por Inglaterra como el "mejor recuerdo" de su vida porque cree que no va a volver a vivirlo. "Hace veinte años, los ingleses decíamos que el fútbol es un deporte que se juega durante noventa minutos y siempre gana Alemania, aunque ahora lo gana España", ha dicho.

El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional Velázquez de las Artes Plásticas 2026 a Anna Bella Geiger por su "actitud de experimentación permanente" y "compromiso pedagógico" en sus setenta años de trayectoria.

Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933) es una artista brasileña cuya práctica abarca el grabado, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el libro de artista.

El jurado de este galardón, dotado con 100.000 euros, ha destacado su "actitud de experimentación permanente, que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones".

Asimismo, considera que "durante sus setenta años de trayectoria ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística".

También "se reconoce su insistencia en abordar la práctica artística como herramienta para pensar la historia y el presente", explica el Ministerio de Cultura.

El premio distinguió en su pasada edición a Patricia Belli, uniéndose a una amplia lista de galardonados entre quienes se encuentran Francesc Torres, Marisa González, Elda Cerrato, Tania Bruguera o Soledad Sevilla, entre otros.

Anna Bella Geiger, licenciada en Lenguas Anglo-Germánicas por la Facultad Nacional de Filosofía de Río de Janeiro, se formó entre 1949 y 1953 en el taller de Fayga Ostrower y posteriormente amplió sus estudios de Arte y Sociología con Hannah Levy-Deinhard en la New School for Social Research de Nueva York.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern, el Victoria and Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York.

Las autoridades egipcias han detenido en la ciudad de Alejandría, en el norte de Egipto, a una creadora de contenido brasileña y a su compañera de viaje acusadas de realizar en la calle "movimientos exhibicionistas pornográficos", entre otras acciones, y grabar las imágenes que fueron difundidas por la propia influencer, informaron este miércoles fuentes oficiales egipcias.

El Ministerio del Interior egipcio confirmó que al analizar "unos vídeos que circularon en las redes sociales", se pudo "identificar y arrestar en Alejandría a las dos mujeres que aparecen en los vídeos", según un comunicado publicado en su cuenta oficial de X.

En los vídeos, de acuerdo con el departamento, se veía a las dos turistas "realizando movimientos exhibicionistas pornográficos, insinuaciones sexuales y acoso a peatones en varias calles en diversas provincias".

Y ambas, según la nota, "confesaron haber cometido los actos descritos, y admitieron haber grabado y difundido los vídeos en sus redes sociales para aumentar su audiencia".

Añadió que se han iniciado "los procedimientos legales y la Fiscalía se hizo cargo de la investigación", aunque hasta el momento no hay información de si ambas mujeres serán deportadas ni los cargos de los que se les acusa.

En la publicación, el ministerio difundió un vídeo en el que aparecen diferentes clips de ambas mujeres haciendo "twerking" en el interior de un microbús, así como montadas en una motocicleta, y posteriormente las fotos de las dos arrestadas.

Aunque el ministerio no identificó a la creadora de contenido, se trata de Mariana Alves Gadleha Pereira, conocida públicamente como Malévola Alves, según informaron tanto su agencia de comunicación (vèru) como su defensa en sus cuentas oficiales de Instagram, que confirmaron que la influencer había sido detenida en Egipto.

La agencia dijo en un comunicado que "la defensa de la influencer ya está en contacto con la Embajada de Brasil en El Cairo -la cual aún no se ha pronunciado públicamente- y con las autoridades competentes para acompañar el caso y asegurar que sus derechos y su integridad física sean respetadas". Asimismo, pidió "cautela en la divulgación de las informaciones no confirmadas".

Desde el año pasado, las autoridades egipcias han reactivado una campaña de arrestos de creadores de contenido de TikTok y otras plataformas, con más de un centenar de detenidos.

La Iniciativa Egipcia por los Derechos Personales (EIPR) ha documentado esta campaña, iniciada en 2020, y sostiene que comenzó afectando principalmente a mujeres que publicaban vídeos bailando en redes sociales, pero que posteriormente se amplió a otros creadores de contenido y a personas acusadas de difundir opiniones consideradas contrarias a los valores sociales o religiosos.

Las organizaciones de derechos humanos han cuestionado especialmente el uso del artículo 25 de la Ley de Ciberdelincuencia, que incluye una cláusula relativa a los "valores familiares", y han advertido de que esta disposición se ha aplicado de manera creciente contra ciudadanos por sus publicaciones en internet.

La editorial Salamandra Graphic publicará en español, a partir de otoño de 2027, los cómics de las películas del Studio Ghibli, el estudio de animación japonés fundado por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que ha sido reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.

En una nota de prensa, la editorial, sello de Penguin Random, informa de que El viaje de Chihiro y Nicky, aprendiz de bruja serán los primeros que vean la luz en otoño de 2027, además del libro recopilatorio oficial dedicado al arte de los pasajes de las películas de Studio Ghibli.

Este libro recopilatorio constará de más de 500 páginas que incluirán 844 ilustraciones de fondos, seleccionadas entre miles de obras creadas para 27 producciones cinematográficas, desde Nausicaä del Valle del Viento (1984) hasta El chico de la garza (2023).

La selección ha sido supervisada por el director artístico del Studio Ghibli, Yoji Takeshige, y permite apreciar cómo se construyen visualmente los mundos de sus películas: el uso del color, la perspectiva, las pinceladas, la iluminación y las sombras.

A partir de 2028, Salamandra Graphic seguirá publicando, a razón de cuatro libros al año, otros mangas de la colección, incluyendo Mi vecino Totoro, Ponyo en el acantilado, La princesa Mononoke, El castillo en el cielo, Pomopoko y El cuento de la princesa Kaguya.

Según informa la editorial, gracias a la publicación de estos tomos, "las historias del Studio Ghibli llegarán aún más lejos: de la pantalla a la página; historias para disfrutar, coleccionar y atesorar".

El Studio Ghibli, fundado en Tokio en 1985, por Miyazaki, Takahata y el productor Toshio Suzuki, ha creado algunas de las películas de animación más reconocidas por la crítica y el público en todo el mundo.

El presidente de Studio Ghibli, Kenichi Yoda, será el encargado de recoger en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 acordó conceder este galardón al estudio de animación japonés "por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación".

"El cine del Studio Ghibli ensalza la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación", dice el jurado.

En 2023, Salamandra Graphic lanzó, en castellano y catalán, con gran éxito de crítica y público, El viaje de Shuna, una novela gráfica ilustrada por Hayao Miyazaki que cuenta la historia de Shuna, un joven príncipe que emprende un viaje en busca de semillas doradas que acaben con la hambruna de su reino.

El Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más icónicos del mundo y creador de series tan populares como Heidi (1974) y Marco (1976).

El estudio ha desarrollado un estilo visual y narrativo muy identificable, que mezcla imaginación, naturaleza y reflexión sobre el mundo moderno.

Seis de sus películas han recibido nominaciones al Oscar y dos de ellas han ganado el premio: El viaje de Chihiro y El chico de la garza.

Las canciones de La bola negra y de Taylor Swift pueden acabar compitiendo por el Oscar a la mejor canción original, sin embargo, esa posible rivalidad no frenó la emoción de los directores de la película, Javier Calvo y Javier Ambrossi, y de su elenco cuando la estrella del pop actuó el sábado pasado en la gala del Museo de la Academia de Hollywood.

"Carlos González fue, le pidió la foto y yo me colé. Yo aproveché que él es un cara dura para colarme en la foto, pero vamos, no fue nada más que un gesto de fan", aseguró Javier Ambrossi en declaraciones a la agencia EFE. El equipo de la película se encuentra en EE UU de gira de medios para promocionar su éxito coincidiendo con el estreno en las salas del país.

Ambrossi, Javier Calvo, Carlos González, Milo Quifes, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente se volvieron virales en internet después de que el fin de semana asistieran a la gala benéfica anual del Museo de la Academia de Hollywood, que rindió homenaje a John Carpenter, Charlize Theron y Colman Domingo.

En un video, los actores y directores aparecieron coreando y bailando efusivamente Love Story de Swift, quien subió al escenario para cantar algunas canciones de su repertorio y el tema de Toy Story 5, I Knew It, I Knew You, con la que podría lograr su primera nominación de la Academia.

La emoción de escuchar a Taylor Swift

En una rueda de prensa con periodistas en EE UU, González se mostró "tremendamente agradecido" de que la película esté llegando tan lejos y describió como "muy mágico" escuchar en vivo a Swift. "¿Quién me iba a decir a mí que iba a estar viendo a Taylor Swift cantando a dos metros de ella?", contó.

"Pude mirarme un momento con los Javis y darles las gracias, porque cuando cantó Love Story... hay una parte de ese niño pequeño que se curó en ese momento, porque yo escuchaba esa canción cuando estaba muy solo de pequeño y poder escucharla en ese contexto es muy mágico", añadió.

En una entrevista con Andrew Feund para TikTok, Ambrossi detalla que, en el momento de pedirle la foto a la cantante, el actor y él pudieron presentarse y Taylor Swift les transmitió su deseo de ver La bola negra.

Además de Swift, Guitarricadelafuente también suena entre los posibles nominados al Oscar en la categoría de mejor canción original gracias a La nieve, un tema que, según los propios directores, cambió el rumbo del final de la película.

El elenco continuará durante los próximos días su gira por EE UU. Este sábado, Guitarricadelafuente recibirá el premio descubrimiento en el Festival de Cine de Savannah, organizado por el Savannah College of Art and Design (SCAD), en Georgia, y en noviembre, los Javis presentarán La bola negra en Miami y serán homenajeados con el premio director visionario en el Miami Film Festival GEMS.

La Guardia Civil de Ceuta ha localizado el cadáver de un migrante flotando en el agua en el interior del puerto de la ciudad, presumiendo que pudo intentar alcanzar a nado algún buque o bien haber sido arrojado al agua desde alguna embarcación.

Según han informado a EFE fuentes del instituto armado, el hallazgo se produjo a última hora de la tarde de este martes cuando los agentes del Servicio Marítimo advirtieron la presencia de un cuerpo en el mar. El cadáver estaba flotando en el muelle de Poniente, por lo que los agentes del Grupo Especial de Actividades Subacuáticas (GEAS) de la Guardia Civil procedieron a recuperarlo del mar.

Se trataba de un varón que presentaba un avanzado estado de descomposición, lo que dificulta determinar el tiempo que llevaba sin vida así como las posibles causas de la muerte.

Las primeras hipótesis relacionan el hallazgo con un intento de entrada ilegal a nado ya que llevaba puestas ropa de baño y unas aletas, lo que coincide con los intentos clandestinos de acceder a nado desde Marruecos. El cuerpo ha sido llevado a la base del Servicio Marítimo para proceder a la autopsia, que revelará las causas de la muerte.

La cantante y escritora estadounidense Patti Smith ha hecho cantar, bailar y batir palmas al millar de personas que este martes han colmado el Teatro Jovellanos de Gijón, en el primero de los dos conciertos programados con motivo de la concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 y que ha coincidido con el 50 aniversario de su primera actuación en España.

Vestida con un traje sastre negro con chaleco sobre una camiseta blanca, la cantante, considerada 'la madrina del Punk', ha ocupado el centro del escenario acompañada por los músicos Tony Shanahan, Jesse Smith, Jackson Smith y Seb Rochford, integrantes del 'Patti Smith Cuartes', y desde los primeros compases ha conquistado a un público entregado.

La artista y activista estadounidense, que el próximo viernes recogerá el Premio Princesa de Asturias de las Artes, inició su actuación con 'Dancing Barefoot", una de sus canciones más aclamadas del álbum 'Wave', versionada posteriormente por artistas como U2 o Pearl Jam. Smith (Chicago, 1946) fue desgranando un repertorio de once canciones compuesto por sus grandes éxitos, como Redondo beach, Ghost dance, Nine, The crystal ship, Break it up, Fireflies, y Pissing in a river, entre otras.

Con Because the night, que escribió con Bruce Springsteen y fue un éxito mundial, levantó de sus asientos al público, que se puso a bailar y a acompañar el tema como un coro espontáneo de cientos de voces. Peaceable Kingdom siguió en la misma tónica, con los espectadores de pie dando palmas y cantando, pero fue People have the power, su gran himno político y de optimismo social, el que desató la euforia para poner fin al primero de los dos conciertos que dará en Asturias.

Reconocida activista por los derechos humanos, poeta, y escritora, Patti Smith dedicó alguno de los temas al poeta francés Arthur Rimbaud, al español Federico García Lorca y al cantautor estadounidense Jim Morrison y recordó su primer concierto en España, también un 20 de octubre, en 1976, cuando actuó ante cinco mil personas en el Pabellón del Club Juventud de Badalona para presentar su segundo LP, Radio Ethiopia.

Aquel concierto fue definido por la prensa de la época con "el primero de rock'n'roll que se ha visto y oído en España" y Patti Smith fue calificada como "energía humana pura".

Este miércoles Smith ofrecerá su segundo concierto programado por la Fundación Princesa de Asturias, que inicialmente iba a realizarse al aire libre en la antigua Fábrica de Armas de Oviedo y fue trasladado al Palacio de los Deportes de Gijón, ante las previsiones de mal tiempo.

La artista cuenta en la antigua fábrica, epicentro de las actividades culturales relacionadas con los galardones, con un espacio dedicado a homenajear su trayectoria en el que los visitantes pueden adentrarse en el universo poético, artístico y biográfico de Patti Smith a través de diferentes elementos y referencias a sus propias influencias musicales, artísticas y literarias.

El jurado de los Premios Princesa de Asturias decidió distinguir a Smith, quien recogerá el premio el próximo viernes en una ceremonia presidida por los reyes, al valorar su actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, así como por su creatividad y compromiso por ofrecer un mensaje de esperanza ante las injusticias.

El FC Barcelona reportará al delegado de la UEFA la pancarta que los ultras del París Saint-Germain desplegaron en la grada del Parque de los Príncipes antes del partido entre ambos equipos en la que se podía leer el lema 'Massacre à la parisienne' ('Masacre a la parisina'), según confirmaron a EFE fuentes del club azulgrana.

Al lema le acompañaba una imagen de un hombre enmascarado, que recordaba al protagonista de la película 'La Matanza de Texas', sosteniendo una motosierra que destrozaba el escudo del club azulgrana.

El tifo se desplegó en uno de los fondos del Parque de los Príncipes antes del pitido inicial del encuentro, correspondiente a la tercera jornada de la fase de liga de la Liga de Campeones.

Además, los seguidores más radicales del club parisino entonaron cánticos de 'Puta Barça' durante todo el partido y encendieron bengalas tras el primer tanto de su equipo.

Rosalía y Daddy Yankee se encuentran entre los artistas que actuarán en la 27ª edición de los Latin Grammy, que se llevará a cabo el 12 de noviembre en Las Vegas, informó este martes la Academia Latina de la Grabación.

A ellos se suman el colombiano Juanes, la brasileña Anitta, los mexicanos Vivir Quintana, Silvana Estrada, Carín León, Xavi o Banda Los Recoditos, así como el uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, los venezolanos de Rawayana y Elena Rose, y la puertorriqueña Kany García.

Estos artistas son los primeros en confirmarse para la gala, que se celebrará en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Además, todos ellos están nominados, al menos, en una categoría.

Del listado, Rosalía es la que más nominaciones suma; un total de siete. Todas ellas están vinculadas a su álbum Lux, entre ellas a Mejor álbum, Mejor grabación y Mejor canción del año.

Por su parte, Daddy Yankee llega a esta celebración de la música en español como la Persona del Año, una distinción que se otorga a artistas destacados de la música latina en honor a su trayectoria artística y musical, así como sus contribuciones humanitarias y su impacto cultural. El cantante de reguetón, quien anunció su retiro en 2022, está además próximo a presentar el álbum La postal, su segundo disco desde que se despidió de los escenarios.

Drexler también compite en los apartados más importantes con su disco Taracá; y Silvana Estrada alcanzó seis nominaciones con su álbum Vendrán suaves lluvias, igual que Laferte gracias a Femme Fatale.

Xavi, García, León, Anitta y Juanes aspiran a dos premios respectivamente, mientras que Elena Rose, Vivir Quintana, Rawayana y Banda Los Recoditos buscarán hacerse con un Latin Grammy.

El artista más nominado de esta edición es el compositor Edgar Barrera, con 10 candidaturas, seguido por Rosalía, Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Drexler, que suman siete respectivamente.

"Necesitamos creer en algo", ha proclamado este martes la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, que afirma que su himno People Have the Power sigue teniendo validez en estos tiempos "convulsos" si la gente es capaz de unirse para impulsar un cambio con la fuerza de sus votos, "algo más importante que todo lo que puedan hacer los artistas".

Sonriente y con su habitual indumentaria de chaqueta negra, camiseta blanca y trenzas, Smith (Chicago, 1946) ha hecho estas afirmaciones durante la rueda de prensa que ha ofrecido en Oviedo, donde el próximo viernes recogerá el Premio Princesa de Asturias de las Artes, "un gran honor" que recibe "agradecida" de un país como España cuyos artistas han inspirado buena parte de su obra, según ha recordado.

Deseosa de ver La bola negra, "la película de la que todo el mundo habla", se ha referido a García Lorca y a otros creadores hispanohablantes como Cervantes, Picasso y el chileno Roberto Bolaño que le han servido de inspiración a lo largo de su vida desde que, en la adolescencia, vio el Gernika, decidió que quería ser artista y descubrió una manera "distinta" de mirar las cosas que ella intuía, pero no había podido articular.

"España ha producido mucha belleza y también ha visto muchas tragedias que han podido ser transmitidas a través de esos grandes artistas", ha apuntado la autora de Horses, convencida además de que, como afirmaba Bolaño, escribir es "una práctica diaria, algo aplicable a cualquier vocación" de forma que, el día que no lo hace, escucha su "pequeña voz" en el oído diciéndole que no ha escrito.

Para Smith, pese a la necesidad de que artistas y activistas sigan lanzando sus mensajes a la sociedad, lo más importante es que la gente se una a través del voto ante coyunturas como las inminentes elecciones de medio mandato en un país como el suyo, Estados Unidos, profundamente dividido y que sufre "un liderazgo deplorable" por parte de un gobierno como el de Donald Trump que le hace sentir "avergonzada".

"Lo más importante es el voto, más importante de lo que puedan hacer los artistas aunque suene extraño por mi parte", ha advertido para pedir que millones de personas, "madres, panaderos, científicos o periodistas", impulsen un cambio encaminado a "hacer el bien" porque, en el fondo, todo el mundo quiere lo mismo, "criar a sus hijos en paz y libertad y respirando aire sano y luego cada uno que piense lo que quiera".

Feliz de estar viva cincuenta años después

"Feliz de estar viva" y manteniendo la esperanza "mientras tenga aliento vital", Smith ha recordado una infancia educada como testigo de Jehová, su abandono de la religión y posterior regreso a ella tras un grave accidente en 1978, y el aprendizaje de rezar por su cuenta sin profesar una fe de manera "estructurada" pero siendo "devota" de una "buena persona" como el papa León XIV.

Además, ha recordado que su estancia en Asturias conjuga "un cúmulo de coincidencias" al coincidir la jornada con el 50 aniversario de su primer concierto en España, un recital ofrecido en el pabellón del Joventut de Badalona que, junto al ofrecido pocos meses antes por The Rolling Stones en Barcelona, introdujo en el circuito del rock a un país en el que acababa de morir un dictador.

"Estábamos aprendiendo y fueron momentos muy emocionantes. No teníamos el equipo perfecto, pero todo funcionó porque estábamos juntos y teníamos conciencia de cambio", ha afirmado mientras recordaba la figura de Gay Mercader, el promotor que trajo a España tanto a ella como a los Rolling Stones y que cada año le envía desde Barcelona una rosa roja por la fiesta de Sant Jordi.

Aquella primera estancia en España le sirvió para conocer también a la familia de García Lorca y, cinco décadas después, Patti Smith volverá a subirse a un escenario este martes y este miércoles en Gijón, la ciudad donde en 2010 estrenó la canción que compuso como homenaje a Roberto Bolaño, antes de recibir el viernes en Oviedo un galardón que ya poseen, entre otros, Bob Dylan y Leonard Cohen.

Lola Flores es la gran protagonista del cartel oficial de la próxima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, con una fotografía de Carlos Saura intervenida en 2021 por el propio cineasta aragonés en uno de sus denominados 'Fotosaurios'.

Lolita Flores, presente este martes en la presentación del cartel de la que será la 30ª edición del certamen, ha resaltado que su madre "se ha muerto hace 31 años, pero sigue viva. No hay día que ponga la tele y no la vea, o no sea protagonista de muchas de las cosas que se hacen en este país".

"En esto se han juntado dos genios, Carlos Saura y Lola Flores. Cuando Saura llamó a mi madre para hacer la película Sevillanas, ella se emocionó, primero porque nunca la llamaban para hacer cine, esa espina la tenía clavada, y sabía que tenía mucho más talento y madera para ser una gran actriz", ha añadido Lolita.

Por eso, su madre en ese momento "daba saltos de alegría y parecía una niña chica. Lo admiraba mucho, y al pensar Saura en ella se le abrieron las pajarillas, como diría ella". "Ella ya estaba medio malita, pero le pasaba como a muchos artistas, que cuando te llaman para hacer algo con lo que vibras se te pasan los males", ha dicho.

Cree que "de Saura se tiene que aprender por su forma de ser" porque "cuanto más humilde eres, más grande eres, y Carlos Saura y Lola Flores eran humildes, porque no sabían la clase de genios que eran", ha resaltado Lolita, que ha asegurado que, "dentro de treinta años", tendrá este cartel "en su corazón".

Amante de la fotografía

Por su parte, Anna Saura, hija del cineasta, se ha mostrado convencida de que a su padre le "haría mucha ilusión" este cartel porque "él hacía películas, pero lo que realmente le gustaba era la fotografía".

Ha explicado que esta es una fotografía del rodaje de Sevillanas tomada por el propio Carlos Saura, que "era un gran amante del flamenco", y que "por primera vez intervenía una obra en formato grande, porque siempre lo hacía en tamaño A-4 o A-3".

"Le haría mucha ilusión que su 'Fotosaurio' esté presente en todos los rincones del festival", ha insistido Anna Saura, que ha asegurado que su padre tenía "mucho amor" por el certamen malagueño, adonde ella lo acompañaba en su infancia.

"Fue el último festival al que vino, y donde él tomó conciencia de que estaba dejando un legado y de que lo que había hecho le importaba a la gente", ha desvelado Anna.

Una tipografía especial

En la creación del cartel ha participado también el artista Javier Calleja, que ha explicado que al recibir el encargo se planteó "mantener muy detrás" su estética", pero no estar "presente en un cartel que habla por sí solo".

"Mi primer pensamiento fue cómo poner mi mano sin meter la pata", ha agregado Calleja, que descubrió que Saura "tenía una tipografía muy especial", por lo que "había que recuperarla de alguna manera", y él solo ha añadido un "acento boquerón" en la palabra "Málaga".

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027, ha afirmado que con este cartel se "simbolizan treinta años de apoyo al cine español y al patrimonio fílmico, y habrá distintas secciones que incidirán en este tema".

"Vamos a transformar toda la imagen del festival y la vamos a centrar en las imágenes de Saura, no solo los 'Fotosaurios', sino también una serie de dibujos que estarán presentes en la imagen del certamen", ha avanzado Vigar.

Una película sobre el confinamiento de Wuhan, la ciudad china donde se detectaron los primeros casos de covid-19, llegará a los cines del país asiático el próximo 6 de noviembre, casi seis años después de concluir su rodaje y en medio del debate sobre la conveniencia de revivir aquella etapa de la pandemia.

La cinta, titulada Héroes de blanco (Baiyi Nixingzhe, literalmente "quienes avanzan en dirección contraria vestidos de blanco", en referencia al personal sanitario que acudió a combatir la pandemia), está protagonizada por el actor hongkonés Andy Lau y la actriz china Yang Zishan, bajo la dirección del cineasta Herman Yau, también de Hong Kong, según informaron medios locales.

La producción recrea los 76 días de confinamiento de Wuhan, entre enero y abril de 2020, a través de las experiencias de personal sanitario, pacientes y residentes que afrontaron las consecuencias de la aparición del nuevo coronavirus.

El tráiler, publicado junto al anuncio del estreno bajo el título "76 días y noches", muestra hospitales desbordados, restricciones a la movilidad, escasez de suministros y familias separadas por las medidas de aislamiento.

La polémica película china sobre el covid

La historia sigue, entre otros personajes, a un matrimonio interpretado por Lau y Yang que se desplaza a Wuhan para colaborar con el personal sanitario durante la emergencia.

El rodaje concluyó en diciembre de 2020, apenas unos meses después del levantamiento del confinamiento, aunque la película no llegará a las salas hasta casi seis años después, sin que hayan trascendido las razones de ese intervalo.

El anuncio ha provocado reacciones diversas en las redes sociales chinas, donde algunos internautas han expresado su rechazo a volver a contemplar las dificultades de aquellos meses, según recogió el diario hongkonés The Standard.

"No puedo verla", escribió uno de los usuarios citados por el periódico, mientras que otros cuestionaron la decisión de estrenar ahora una producción sobre una experiencia que todavía despierta recuerdos dolorosos.

Otros comentarios recogidos por medios chinos, en cambio, destacan el paso del tiempo desde 2020 y la importancia de recordar a quienes vivieron la emergencia sanitaria.

El cine chino sobre la pandemia

El estreno se suma a otras producciones audiovisuales chinas que han abordado la pandemia desde distintas perspectivas, entre ellas An Unfinished Film, del director Lou Ye, que obtuvo en 2024 los premios a mejor película y mejor dirección en los Golden Horse de Taiwán.

Aquella cinta, centrada en un equipo de rodaje atrapado por el confinamiento cerca de Wuhan, fue reconocida en unos galardones en los que la industria cinematográfica china tiene prohibido participar oficialmente desde 2019, aunque cineastas del país siguen presentando sus obras.

Wuhan permaneció confinada durante 76 días a comienzos de 2020, en una de las primeras y más estrictas medidas de aislamiento adoptadas durante la pandemia, que dio paso a una política de 'cero covid' basada en confinamientos, controles fronterizos y pruebas masivas, mantenida por China hasta finales de 2022.

La cantante y compositora coreana conocida como EJAE, estrella de K-pop y que presta su voz a Rumi en K-pop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), se ha casado con su novio, el también músico Sam Kim, según publica Vogue.

La pareja se ha casado en Seúl el pasado 17 de octubre en una ceremonia nupcial moderna y también celebró un paebaek, una ceremonia tradicional coreana en la que los casados rinden tributo a una parte de los mayores de la familia.

La relación entre ambos comenzó en 2017 y se comprometieron en otoño de 2023, según señala People. EJAE llevó un vestido a medida firmado por Danielle Frankel, confeccionado en tul y con escote palabra de honor. "Desde nuestro primer encuentro, Danielle captó de inmediato mi visión: algo etéreo, moderno, elegante y atemporal, pero con un giro original", explicó a la revista.

El lugar escogido para la ceremonia fue Stage 28, un lugar de Seúl que tiene un especial significado para la cantante. "Mis abuelos vivían en la casa que se encuentra en mismo el lugar del evento cuando yo era pequeña", contó EJAE, "pasé gran parte de mi infancia explorando el jardín y paseando con mi abuelo por las colinas que hay detrás de la casa".

EJAE es autora de varias de las canciones de la banda sonora de Kpop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), entre ellas Golden, que se alzó con el Óscar a la Mejor Canción y que recogió la actriz.

Su ahora marido participó en la creación de otra de las canciones del filme, What It Sounds Like, según reveló en una entrevista. El arreglo vocal para el himno culminante del filme fue grabado en su apartamento de Brooklyn junto a Kim.

Poco después de ganar el premio Óscar, EJAE confesó a People que Kim ha sido fundamental en el ascenso a la fama que ha supuesto la película. "No creo que hubiera podido superar todo esto sin él, comentó refiriéndose a Kim, le estoy muy agradecida, porque esto no es nada fácil y él me ha ayudado a mantener los pies en la tierra".

Un tribunal de Nueva York ha puesto fin a la batalla legal entre Mariah Carey y su hermano Morgan Carey, que le pedía 20 millones de dólares en concepto de daños por difundir informaciones en sus memorias The Meaning of Mariah Carey que era violento y traficaba con drogas.

El hermano de la icónica cantante presentó su demanda en 2021, un año después que la cantante publicara sus memorias. En la demanda Morgan Carey alegaba que la cantante dañó su reputación en The Meaning of Mariah Carey ya que el libro lo describía como una persona violenta y le acusaba de traficar con cocaína, según recoge la revista The Rolling Stone.

En el fallo emitido este lunes, un juez de la Corte Suprema del Estado de Nueva York ha fallado a favor de la cantante y determina que Morgan Carey no ha logrado demostrar que su hermana hubiera actuado con 'malicia real' y rechaza la demanda.

"El demandante, señala el fallo, no ha alegado de manera suficiente la existencia de 'malicia real' por parte de Mariah Carey. La parte demandante no aporta prueba alguna de que se hicieran tales declaraciones sabiendo que eran falsas, o bien con un menosprecio temerario hacia su falsedad o hacia la verdad"

En su demanda, Morgan alegó que su hermana había dañado su reputación y que Mariah Carey se había basado en su difunta madre para obtener parte del contenido y que le interesaba más el éxito comercial de sus memorias que verificar la veracidad de sus afirmaciones.

John Rosenberg, abogado de Mariah Carey, declaró a la revista Rolling Stone que su clienta se siente "satisfecha de que el tribunal haya reconocido que sus memorias abordan cuestiones de interés público, y de que haya desestimado en su totalidad las demandas por difamación presentadas por su hermano".

Por su parte, Richard Altman, abogado de Morgan Carey, comunicó al mismo medio que tienen intención de apelar: "Discrepamos respetuosamente de la decisión de hoy, ya que resulta totalmente incoherente con resoluciones anteriores dictadas en este caso".

El director de la Oficina de Coordinación e Impulso de la Ejecución de las Ayudas del Comisionado para la reconstrucción de la DANA del Gobierno de España, Roger Llanes, será el nuevo delegado del Gobierno en la Comunidad Valenciana en sustitución de Pilar Bernabé.

Así lo han confirmado a EFE fuentes de la Delegación del Gobierno, que indican que desde ese puesto ha trabajado durante estos dos años en la reconstrucción junto a Pilar Bernabé. La secretaria de Igualdad del PSOE, secretaria general de los socialistas en Valencia y delegada del Gobierno en la Comunidad Valenciana, Pilar Bernabé, encabezará la lista del PSOE por la provincia de Valencia en las próximas elecciones generales del 29N, y mantendría su candidatura a la alcaldía de la capital valenciana.

El perfil de Roger Llanes le sitúa, según fuentes de la Delegación del Gobierno, como una persona idónea para afrontar los nuevos trabajos de reconstrucción que necesitan ahora las comarcas de la Safor y la Marina Alta tras la DANA Adam.

Es ingeniero agrónomo y funcionario de la Administración Pública, y suma más de 30 años de experiencia en infraestructuras rurales, sistemas de regadío y política agrícola. Cuenta también con una amplia trayectoria en la gestión política ya que fue director general y secretario autonómico de Agricultura en el Gobierno del socialista Ximo Puig y responsable del área en el PSPV-PSOE.