"Hoy habría sido el cumpleaños número 70 de mi mamá". Así empieza Billie Lourd su escrito publicado en Instagram celebrando la memoria de su fallecida madre, Carrie Fisher. La inolvidable princesa Leia de Star Wars y que además de actriz fue guionista y escritora. Murió el 27 de diciembre de 2016 a los 60 años a causa de un infarto agudo de miocardio, pero este 21 de octubre habría cumplido los 70.

"Me parece una edad demasiado temprana para llevar casi 10 años fallecida. Debería haber seguido viva al menos 10 años más, en lugar de llevar 10 años sin estar aquí", ha expresado Lourd en su cuenta de Instagram.

"Para mí, los cumpleaños son más difíciles que los aniversarios de su fallecimiento, porque se supone que es un día feliz", prosigue Lourd en un texto acompañado de una fotografía antigua de Fisher soplando las velas de un pastel de cumpleaños.

También se sinceró sobre los sentimientos contradictorios y complejos que sentía al conmemorar el cumpleaños de alguien que ya no está. "Por eso, hoy no me desperté feliz; me desperté sintiendo mucha rabia porque ella no logró dejar el alcohol y, por tanto, no pudo estar aquí con nosotros para disfrutar de esa felicidad", y es que además de sufrir un infarto, en el organismo de Fisher se halló cocaína, metadona, etanol y opiáceos. El forense también dictaminó que padecía apnea del sueño y una cardiopatía aterosclerótica.

"Te amáre por siempre"

Lourd sigue relatando que "La siguiente en unirse a esta 'fiesta' emocional fue una invitada que nunca falta a su cita anual: mi amiga la Tristeza. Suele esconderse justo detrás de su vieja compañera, la Rabia", pero también ha querido demostrar su cariño y recordar momentos felices e irrepetibles.

"Estar con mi mamá, en sus mejores momentos, era como estar en casa. Era como un abrazo cálido del que nunca quieres separarte; imagino que es algo parecido a estar en la bolsa de una mamá canguro", y añade que la hace "inmensamente feliz que ella haya existido. ¡Felices 70, mamá! Te amaré por siempre".

Ante los problemas de adicción que padeció su madre, Lourd ha querido mostrar su empatía y apoyo con todas aquellas personas cuyos seres queridos también están lidiando con situaciones parecidas. "Pienso en cualquier otra persona que haya perdido a un ser querido a causa de la drogadicción, o en alguien que haya perdido a una persona con la que mantenía una relación compleja y multifacética".

Un recuerdo para Leia

Su escrito termina dirigiéndose a su madre: "Ojalá te permitas recibir a todos los 'invitados' que lleguen a tu mundo emocional: la ira, la tristeza, la frustración, la alegría, el entumecimiento, la calidez... (añade aquí cualquier otra emoción). No estás a solas".

Lourd de 34 años es también actriz, en las series Scream Queens y American Horror Stories, y junto a su madre coincidieron en el rodaje de la más reciente trilogía de Star Wars.

Tiene un hijo de 6 años, Kingston, y una hija de 3, Jackson Joanne, fruto de su matrimonio con el actor y productor Austen Rydell. Y ya con anterioridad, había comentado que sus hijos estaban "conociendo" a su abuela a través, naturalmente, de las películas de Star Wars. Y respecto al rol de Leia, llegó a decir en 2019 que "Leia era mi madrastra. Ahora es mi ángel de la guarda".

"Hoy habría sido el cumpleaños número 70 de mi mamá". Así empieza Billie Lourd su escrito publicado en Instagram celebrando la memoria de su fallecida madre, Carrie Fisher. La inolvidable princesa Leia de Star Wars y que además de actriz fue guionista y escritora. Murió el 27 de diciembre de 2016 a los 60 años a causa de un infarto agudo de miocardio, pero este 21 de octubre habría cumplido los 70.

"Me parece una edad demasiado temprana para llevar casi 10 años fallecida. Debería haber seguido viva al menos 10 años más, en lugar de llevar 10 años sin estar aquí", ha expresado Lourd en su cuenta de Instagram.

"Para mí, los cumpleaños son más difíciles que los aniversarios de su fallecimiento, porque se supone que es un día feliz", prosigue Lourd en un texto acompañado de una fotografía antigua de Fisher soplando las velas de un pastel de cumpleaños.

También se sinceró sobre los sentimientos contradictorios y complejos que sentía al conmemorar el cumpleaños de alguien que ya no está. "Por eso, hoy no me desperté feliz; me desperté sintiendo mucha rabia porque ella no logró dejar el alcohol y, por tanto, no pudo estar aquí con nosotros para disfrutar de esa felicidad", y es que además de sufrir un infarto, en el organismo de Fisher se halló cocaína, metadona, etanol y opiáceos. El forense también dictaminó que padecía apnea del sueño y una cardiopatía aterosclerótica.

"Te amáre por siempre"

Lourd sigue relatando que "La siguiente en unirse a esta 'fiesta' emocional fue una invitada que nunca falta a su cita anual: mi amiga la Tristeza. Suele esconderse justo detrás de su vieja compañera, la Rabia", pero también ha querido demostrar su cariño y recordar momentos felices e irrepetibles.

"Estar con mi mamá, en sus mejores momentos, era como estar en casa. Era como un abrazo cálido del que nunca quieres separarte; imagino que es algo parecido a estar en la bolsa de una mamá canguro", y añade que la hace "inmensamente feliz que ella haya existido. ¡Felices 70, mamá! Te amaré por siempre".

Ante los problemas de adicción que padeció su madre, Lourd ha querido mostrar su empatía y apoyo con todas aquellas personas cuyos seres queridos también están lidiando con situaciones parecidas. "Pienso en cualquier otra persona que haya perdido a un ser querido a causa de la drogadicción, o en alguien que haya perdido a una persona con la que mantenía una relación compleja y multifacética".

Un recuerdo para Leia

Su escrito termina dirigiéndose a su madre: "Ojalá te permitas recibir a todos los 'invitados' que lleguen a tu mundo emocional: la ira, la tristeza, la frustración, la alegría, el entumecimiento, la calidez... (añade aquí cualquier otra emoción). No estás a solas".

Lourd de 34 años es también actriz, en las series Scream Queens y American Horror Stories, y junto a su madre coincidieron en el rodaje de la más reciente trilogía de Star Wars.

Tiene un hijo de 6 años, Kingston, y una hija de 3, Jackson Joanne, fruto de su matrimonio con el actor y productor Austen Rydell. Y ya con anterioridad, había comentado que sus hijos estaban "conociendo" a su abuela a través, naturalmente, de las películas de Star Wars. Y respecto al rol de Leia, llegó a decir en 2019 que "Leia era mi madrastra. Ahora es mi ángel de la guarda".

Será por falta de escenas de acción, peleas cuerpo a cuerpo, tiros, persecuciones o violencia en las películas de James Bond, pero a la cadena de televisión británica ITV en la emisión del domingo 18 de octubre por la tarde de El mañana nunca muere de 1997, la que no le pareció adecuada para todos los públicos, además de algún que otro momento, fue en concreto una a bordo de un jet.

Dirigido por Roger Spottiswoode, el largometraje oficial número 18 de la saga, el segundo de los cuatro que protagonizó Pierce Brosnan (actualmente triunfando con la serie Tierra de mafiosos) encarnando al agente 007, tiene una escena de apertura, antes de los tradicionales títulos de crédito y canción, en la que Bond se introduce en una instalación secreta llena de terroristas y traficantes de armas pesadas, que incluye misiles, helicópteros de ataque y armamento nuclear soviético.

Para evitar un desastre inminente, y escapar de la base antes de que explote, roba un Aero L-39 Alabatros y no solo deberá hacer frente a un caza enemigo que le persigue. En el interior de su aeronave estaba escondido un terrorista que intenta estrangularle mientras está en el aire pilotando.

Y es en este punto donde se ha aplicado el tijeretazo, eliminando al villano infiltrado, de manera que el sentido de la escena cambia completamente. Bond ya no está siendo estrangulado sino que parece gritar de miedo ante el avión que le dispara. La escena quedaría como ha recogido un usuario en Twitter que además se permite bromear con el cambiazo: "ITV realizó uno de los mejores cortes por censura que se han visto en El mañana nunca muere".

La podemos comparar con la escena original en el siguiente vídeo de Youtube, a partir más o menos de los dos minutos y diez segundos.

En horario familiar

ITV (Independent Television) es la mayor red de televisión comercial en abierto del Reino Unido, creada en septiembre de 1955 para competir con la BBC, y no es la primera vez que es motivo de controversia entre los telespectadores por considerar que se extralimita en sus gestos de ideología "woke" y resultar políticamente correcta son con frecuencia ridículos.

La causa de los cortes de censura es que la estricta regulación en el Reino Unido no permite a las cadenas de televisión en abierto emitir contenido violento, sexual o con lenguaje soez por la tarde. A excepción de algunas como la cadena Sky porque los usuarios deben introducir antes un PIN en el horario protegido, entre las 5:30 y las 21:00 horas.

Según informa Digital Spy, el problema es que todas las películas estrenadas desde Licencia para matar (1989) están clasificadas para mayores de 12 años (12A en cines) o 15 años, y tienen escenas de carácter sexual o violento que no pueden emitirse por televisión antes de las 21:00 horas. Esto ha conducido a ITV a editar las películas para estas reposiciones, lo que ha dado lugar a resultados bastante cómicos o absurdos al alterar totalmente el contenido de las escenas.

"Tiene más cortes que una pizza"

Concretamente, la emisión de El mañana nunca muere, en la que Bond se enfrenta a un poderoso magnate de los medios de comunicación (Jonathan Pryce), fue a partir de las 13:45 horas, y un televidente señaló que, además de la del jet, "tenía más cortes que una pizza".

Por ejemplo, en otra de las escenas censuradas del filme "el Dr. Kaufman (Vincent Schiavelli) parece desplomarse por culpa de una descarga eléctrica de un teléfono. Nada de un disparo en la cabeza", según indicó otro telespectador.

Entre las quejas, un seguidor sugirió que, si ITV sigue emitiendo estas versiones televisivas editadas, "deberían avisar claramente desde el principio de que el contenido ha sido modificado; así, los espectadores podrán decidir por sí mismos cambiando de canal". Pero, ¿qué sentido tiene programar una obra editada y censurada? Otro usuario propone simplemente que "no se debería permitir a ITV seguir emitiendo las películas de Bond".

Ninguno de los estrenos del pasado viernes logró tan siquiera hacerle sombra en la taquilla a La bola negra que, por cuarto fin de semana consecutivo, sigue dominando el box office en España y con una recaudación increíble. Según los datos aún no definitivos de Rentrak Spain, se hizo con 2,8 millones de euros, acumula 29,5 y 4,1 millones de espectadores ya han pasado por taquilla.

Solo el survival En el corazón de la bestia protagonizado por Brad Pitt y su fiel amigo perruno aguanta el tipo en el segundo lugar con 503 mil euros más que añadir a una cuenta particular que ya asciende hasta los 5,3 millones en nuestros cines.

En lo referente a las novedades, Street Fighter, pese a debutar en el número uno en Estados Unidos y Canadá con 31 millones de dólares, aquí solo ha podido hacerse con el cuarto puesto ingresando 440 mil euros. La siguió La invitación con 290 mil euros, remake de la producción española Sentimental de Cesc Gay y con un reparto que incluye a nada menos que Oliva Wilde, Seth Rogen, Edward Norton y una Penélope Cruz de la que ya se especula con una posible una nominación al Oscar.

Sexta fue Whalefall, la historia de supervivencia en el interior de... ¡una ballena! La protagonizan Austin Butler y Josh Brolin y recaudó 281 mil en su primer fin de semana. En el séptimo lugar encontramos la reposición de uno de los clásicos de Pixar por su 20 aniversario, Cars, con 268 mil euros. Y, cerrando el top 10 con 175 mil euros, la comedia romántica española La maleta dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer.

Las 10 más taquilleras en España (del 16 al 18 de octubre)

1 - La bola negra. 2.803.834 euros (y en 24 días acumula 29.542.558 euros y 4.176.631 espectadores).

2 - En el corazón de la bestia. 503.559 euros (y en 24 días, 5.376.528 euros y 751.172 espectadores).

3 - La otra madre. 474.478 euros (y en diez días, 1.887.309 euros y 250.066 espectadores).

4 - Street Fighter. 440.330 euros y 55.401 espectadores en tres días.

5 - La invitación. 290.873 euros y 38.502 espectadores en tres días (y sumando los pases previos, 292.640 euros y 38.920 espectadores).

6 - Whalefall. 281.524 euros y 37.017 espectadores en tres días.

7 - Cars (reestreno). 268.117 euros y 38.471 espectadores en tres días.

8 - Resident Evil. 234.565 euros (y en 31 días, 6.608.890 euros y 889.152 espectadores).

9 - Verity: La sombra de un engaño. 197.712 euros (y en 17 días, 1.916.457 euros y 264.925 espectadores).

10- La maleta. 175.365 euros y 23.726 espectadores en tres días.

Será por falta de escenas de acción, peleas cuerpo a cuerpo, tiros, persecuciones o violencia en las películas de James Bond, pero a la cadena de televisión británica ITV en la emisión del domingo 18 de octubre por la tarde de El mañana nunca muere de 1997, la que no le pareció adecuada para todos los públicos, además de algún que otro momento, fue en concreto una a bordo de un jet.

Dirigido por Roger Spottiswoode, el largometraje oficial número 18 de la saga, el segundo de los cuatro que protagonizó Pierce Brosnan (actualmente triunfando con la serie Tierra de mafiosos) encarnando al agente 007, tiene una escena de apertura, antes de los tradicionales títulos de crédito y canción, en la que Bond se introduce en una instalación secreta llena de terroristas y traficantes de armas pesadas, que incluye misiles, helicópteros de ataque y armamento nuclear soviético.

Para evitar un desastre inminente, y escapar de la base antes de que explote, roba un Aero L-39 Alabatros y no solo deberá hacer frente a un caza enemigo que le persigue. En el interior de su aeronave estaba escondido un terrorista que intenta estrangularle mientras está en el aire pilotando.

Y es en este punto donde se ha aplicado el tijeretazo, eliminando al villano infiltrado, de manera que el sentido de la escena cambia completamente. Bond ya no está siendo estrangulado sino que parece gritar de miedo ante el avión que le dispara. La escena quedaría como ha recogido un usuario en Twitter que además se permite bromear con el cambiazo: "ITV realizó uno de los mejores cortes por censura que se han visto en El mañana nunca muere".

La podemos comparar con la escena original en el siguiente vídeo de Youtube, a partir más o menos de los dos minutos y diez segundos.

En horario familiar

ITV (Independent Television) es la mayor red de televisión comercial en abierto del Reino Unido, creada en septiembre de 1955 para competir con la BBC, y no es la primera vez que es motivo de controversia entre los telespectadores por considerar que se extralimita en sus gestos de ideología "woke" y resultar políticamente correcta son con frecuencia ridículos.

La causa de los cortes de censura es que la estricta regulación en el Reino Unido no permite a las cadenas de televisión en abierto emitir contenido violento, sexual o con lenguaje soez por la tarde. A excepción de algunas como la cadena Sky porque los usuarios deben introducir antes un PIN en el horario protegido, entre las 5:30 y las 21:00 horas.

Según informa Digital Spy, el problema es que todas las películas estrenadas desde Licencia para matar (1989) están clasificadas para mayores de 12 años (12A en cines) o 15 años, y tienen escenas de carácter sexual o violento que no pueden emitirse por televisión antes de las 21:00 horas. Esto ha conducido a ITV a editar las películas para estas reposiciones, lo que ha dado lugar a resultados bastante cómicos o absurdos al alterar totalmente el contenido de las escenas.

"Tiene más cortes que una pizza"

Concretamente, la emisión de El mañana nunca muere, en la que Bond se enfrenta a un poderoso magnate de los medios de comunicación (Jonathan Pryce), fue a partir de las 13:45 horas, y un televidente señaló que, además de la del jet, "tenía más cortes que una pizza".

Por ejemplo, en otra de las escenas censuradas del filme "el Dr. Kaufman (Vincent Schiavelli) parece desplomarse por culpa de una descarga eléctrica de un teléfono. Nada de un disparo en la cabeza", según indicó otro telespectador.

Entre las quejas, un seguidor sugirió que, si ITV sigue emitiendo estas versiones televisivas editadas, "deberían avisar claramente desde el principio de que el contenido ha sido modificado; así, los espectadores podrán decidir por sí mismos cambiando de canal". Pero, ¿qué sentido tiene programar una obra editada y censurada? Otro usuario propone simplemente que "no se debería permitir a ITV seguir emitiendo las películas de Bond".

Los productores de la anunciada secuela de Dirty Dancing no quieren cometer con Patrick Swayze el mismo error que con, por ejemplo, la controvertida decisión de resucitar a Val Kilmer en su película póstuma, As Deep as the Grave, aún pendiente de estreno, por obra y gracia de la IA tras su muerte en abril del pasado año.

"Ese es uno de los aspectos en los que realmente hay que centrarse: cómo permitir que la gente lo llore en una película. Y no se preocupen: no vamos a traerlo de vuelta mediante inteligencia artificial", aseguró Nina Jacobson, productora de la película, este sábado 17 de octubre durante el evento Future of Filmmaking Summit organizado por IndieWire.

Su interpretación de Johnny Castle, el instructor de baile que enamora a "Baby", encarnada por Jennifer Grey, en sus vacaciones en el complejo turístico de Catskills, sigue siendo junto a Ghost el papel más popular de Swayze, fallecido en 2019 a los 57 años a causa de un cáncer de páncreas.

Grey sí que estará en esta nueva entrega, también en calidad de productora, pero la trama se centraría en un nuevo romance protagonizado por un reparto jóvenes actores. Y si el filme ochentero estaba ambientado a inicios de los 60, en esta la acción tendría lugar en los 90. La intención de sus autores con esta secuela, anunciada hace ya cuatro años, no es hacer una copia sino ser fiel al espíritu del original.

"Recuerdo que, cuando la vi por primera vez, me pareció un entretenimiento muy pulido. Ahora, en cambio, se percibe casi como una película independiente. Asumen muchos riesgos y abordan temas que hoy en día ya no se suelen tratar en el cine", explicó Jacobson y añadió un comentario más al respecto. "Si hoy intentaras incluir una subtrama sobre un aborto en una película romántica, creo que recibirías un sinfín de observaciones sobre ello".

El mejor momento de sus vidas

Dirigida por Emile Ardolino, Dirty Dancing contó con un modesto presupuesto, de apenas 6 millones de dólares como mucho, y se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1987 con 214 millones recaudados en cines. Pero donde de verdad encontró a su público y llegó a cimentar su fama fue a partir de su llegada el vídeo doméstico y en los distintos pases televisivos, sorprendiendo a propios y extraños.

Además de su pareja protagonista, y de ser la película por la que sigue siendo recordada Jennifer Grey, también enamoró a los espectadores con su banda sonora musical. Así, (I've Had) The Time Of My Life, además de ganar el Oscar, es una de las canciones de película más icónicas de los 80.

Hubo una intentona de seguir aprovechando el éxito del filme en 2004 con Dirty Dancing 2 (Dirty Dancing: Havana Nights) con Romola Garai y Diego Luna en la Cuba de 1958, y en la que Swayze participó con un cameo. Y el futuro proyecto, el tercero de la franquicia, aún sin elenco definido, más detalles sobre el argumento o posible fecha de estreno, si cuenta de momento con director, Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) cuando la intención era estrenarla en 2024, y Grey volvería con su personaje de Frances "Baby" Houseman.

"Grey tiene una perspectiva fascinante sobre por qué cree que (Dirty Dancing) ha perdurado tanto, o qué es lo que tiene su personaje que conectó —y sigue conectando— de forma tan profunda con el público", valoró Jacobson.

Ninguno de los estrenos del pasado viernes logró tan siquiera hacerle sombra en la taquilla a La bola negra que, por cuarto fin de semana consecutivo, sigue dominando el box office en España y con una recaudación increíble. Según los datos aún no definitivos de Rentrak Spain, se hizo con 2,8 millones de euros, acumula 29,5 y 4,1 millones de espectadores ya han pasado por taquilla.

Solo el survival En el corazón de la bestia protagonizado por Brad Pitt y su fiel amigo perruno aguanta el tipo en el segundo lugar con 503 mil euros más que añadir a una cuenta particular que ya asciende hasta los 5,3 millones en nuestros cines.

En lo referente a las novedades, Street Fighter, pese a debutar en el número uno en Estados Unidos y Canadá con 31 millones de dólares, aquí solo ha podido hacerse con el cuarto puesto ingresando 440 mil euros. La siguió La invitación con 290 mil euros, remake de la producción española Sentimental de Cesc Gay y con un reparto que incluye a nada menos que Oliva Wilde, Seth Rogen, Edward Norton y una Penélope Cruz de la que ya se especula con una posible una nominación al Oscar.

Sexta fue Whalefall, la historia de supervivencia en el interior de... ¡una ballena! La protagonizan Austin Butler y Josh Brolin y recaudó 281 mil en su primer fin de semana. En el séptimo lugar encontramos la reposición de uno de los clásicos de Pixar por su 20 aniversario, Cars, con 268 mil euros. Y, cerrando el top 10 con 175 mil euros, la comedia romántica española La maleta dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer.

Las 10 más taquilleras en España (del 16 al 18 de octubre)

1 - La bola negra. 2.803.834 euros (y en 24 días acumula 29.542.558 euros y 4.176.631 espectadores).

2 - En el corazón de la bestia. 503.559 euros (y en 24 días, 5.376.528 euros y 751.172 espectadores).

3 - La otra madre. 474.478 euros (y en diez días, 1.887.309 euros y 250.066 espectadores).

4 - Street Fighter. 440.330 euros y 55.401 espectadores en tres días.

5 - La invitación. 290.873 euros y 38.502 espectadores en tres días (y sumando los pases previos, 292.640 euros y 38.920 espectadores).

6 - Whalefall. 281.524 euros y 37.017 espectadores en tres días.

7 - Cars (reestreno). 268.117 euros y 38.471 espectadores en tres días.

8 - Resident Evil. 234.565 euros (y en 31 días, 6.608.890 euros y 889.152 espectadores).

9 - Verity: La sombra de un engaño. 197.712 euros (y en 17 días, 1.916.457 euros y 264.925 espectadores).

10- La maleta. 175.365 euros y 23.726 espectadores en tres días.

En su debut en el largometraje, la directora Marion Le Coroller ha logrado que Sanguine haya gustado mucho al público del Festival de Sitges y también convencido al jurado de la Sección Oficial otorgándole el premio a la mejor película. De esta manera se suma al panteón de cineastas francesas como Coralie Fargeat (La sustancia) y Julia Ducournau (Crudo y Titane) que están arrasando en el género, especialidad body horror.

En todo el palmarés, las más premiadas con dos galardones cada una fueron la indonesia Ghost in the Cell de Joko Anwar (dirección y mejor película del jurado joven) y la italiana The Spiral (mejor actriz y Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico).

Pero en el vasto catálogo de películas proyectadas en el certamen catalán, el mayor del mundo dedicado al cine de terror y fantasía, han destacado además otros títulos muy aplaudidos. Habría unos cuantos, aunque aquí, para demostrar que no somos supersticiosos, destacamos 13 de las más comentadas y mejor valoradas.

'5 minutos más'

Dirigida por Javier Ruiz Caldera

Proyectada en Sitges Collection, fuera de la competición oficial, es una de las grandes triunfadoras de esta edición de Sitges pese a no haberse llevado ninguna distinción, confirmando la excelente acogida en San Sebastián (mejor actor de reparto para Javier Cámara) y el Fantastic Fest (premio del público y mención especial). Berto Romero, Belén Cuesta y el mismo Cámara se montan en un bucle temporal con más mala leche de lo esperado. Estreno en cines: 22 de enero 2027 distribuida por Filmax.

'Adolescencia, sexo y muerte en el campamento Miasma'

Dirigida por Jane Schoenbrun

Hipnótica y adorada por unos, sin convencer del todo a otros, el ejercicio de meta-cine, romance lésbico y pasión cinéfila por el slasher, encuentra identidad propia en su peculiar mezcla de Viernes 13, su gran referente, Mulholland Drive de David Lynch (con la que comparte un cameo del actor Patrick Fischler) y el body horror de David Cronenberg. Y, fuera de los referentes que habría utilizado su directora, Retrato de una mujer en llamas o el filme de culto Arrebato de Iván Zulueta. Estreno en cines: 20 de noviembre distribuida por Mubi.

'Drag'

Dirigida por Ricky Ullman y Greg Yagolnitzer

Con el homenajeado Danny DeVito como uno de los productores y su hija Lucy en uno de los papeles protagonistas, junto a Lizzy Kaplan y con John Stamos en el principal rol masculino, este thriller sobre dos hermanas ladronas primerizas se transforma en una pesadilla plagada de humor negro y crueldad que la ha erigido en una de las grandes sorpresas, y descubrimientos, de Sitges incluso obteniendo una Mención especial del Jurado de la sección oficial. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por A Contracorriente Films.

'Ghost in the Cell'

Dirigida por Joko Anwar

Reinventando a su manera el thriller sobrenatural con una fantasma aterrorizando a presidiarios, el director indonesio nos propone una maldición en la que las víctimas acaban convertidas en sangrientas obras de arte grotescamente expuestas. Pero, lo más desconcertante, es que sale airoso de una película que se acerca más a la comedia que al terror, incluso recurriendo a números musicales, y un mensaje más bien buenrollero sobre la necesidad de mantener un buen karma. Y con ello se alzó con el premio a la mejor dirección. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por La Aventura.

'Hope'

Dirigida por Na Hong-jin

Na Hong-jin (El extraño) confirma que es uno de los grandes narradores del cine actual. Casi nadie sería capaz de aguantar con tan buen pulso más de dos horas y media de pura acción y entretenimiento sin freno. aquí aprovechando como excusa el fatídico encuentro con alienígenas en un pueblo pesquero. Está además el matrimonio Alicia Vikander y Michael Fassbender interpretando unos roles muy peculiares, y si alguien piensa que un metraje tan largo ya no daría para más, en su tramo final hay un giro inesperado y Na Hong-jin ya ha dicho que su plan sería llegar a rodar una o dos secuelas. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Mubi.

'Leviticus'

Dirigida por Adrian Chiarella

Un ente maligno tomando la forma de la persona a la que más amas. Esta es la maldición que les espera a dos chicos en la represión de una cerrada comunidad que considera la homosexualidad como una enfermedad o estigma. El debut del australiano Adrian Chiarella, y que inevitablemente puede recordar a la referencial It Follows, plasma una historia y puesta en escena tan sencilla como efectiva. Obtuvo el premio Citizen Kane de la crítica a la mejor dirección revelación. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Youplanet.

'Los demonios' (The Devils)

Dirigida por Ken Russell

Delirante, grotesca, blasfema, provocadora y genial. Entre los clásicos proyectados en esta edición de Sitges sobradamente conocidos, la del filme de Ken Russell de hace 55 años protagonizado por unos atrevidos Vanessa Redgrave y Oliver Reed ha causado sensación.

Inspirada en el caso real de las posesiones demoniacas de Loudun en el siglo XVII en Francia, su historial de cortes por la censura (como la secuencia de “La orgía de Cristo”) y prohibiciones ha sido redimida por una versión restaurada en 4K e íntegra que la ha permitido ser (re)descubierta tanto por cinéfilos como por una nueva generación de espectadores. Estreno de la nueva versión en cines en V.O.S.E.: viernes 16 de octubre distribuida por Warner Bros.

'River'

Dirigida por Joshua Giuliano

Una puesta en escena con ideas y buenas interpretaciones, las de Jane Levy (pronto también en Whalefall) y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), capaces de satisfacer a los más sibaritas del slasher. Giuliano sabe insuflar nueva vida (y brutalidad) a un subgénero facturando un survival slasher de maneras y formas tan clásicas como intensas. Premio en Sitges para la música compuesta por el dúo Mondo Boys (The Jinx). Estreno en cines: en fecha por concretar con distribución de Inopia Films.

'Sanguine'

Dirigida por Marion Le Coroller

El estrés a causa del trabajo junto a al precariedad laboral se materializa en un terrible virus que afecta a los jóvenes. Es el high concept que haría las delicias del mismísimo Cronenberg en esta propuesta de horror corporal sin remilgos. Marion Le Coroller también ha sufrido en sus propias carnes el síndrome de burnout y no se anda con rodeos a la hora de enmarcar la epidemia como resultado de un implacable sistema capitalista. Ha sido la elegida por el jurado como mejor película de la sección oficial. Estreno en cines: 27 de noviembre distribuida por Adso Films.

'The Spiral'

Dirigida por Paolo Strippoli

La representante de Italia a los Oscar 2027 es un oscuro thriller familiar. ¿Hasta dónde puede llegar el amor de una madre para proteger a su descendencia? Estructurada en cuatro capítulos, y sin renunciar a sus momentos también divertidos, nos conduce hasta una tensa espiral de secretos y pactos fáusticos. Especialmente brillantes están Valeria Bruni Tedeschi y una Jasmine Trinca premiada como mejor actriz. El filme de Paolo Strippoli (de la muy reivindicable La sonrisa del mal) también se hizo con el Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por La Aventura.

'Wicker'

Dirigida por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson

Una vuelta de tuerca al clásico cuento de La bella y la bestia con el romance entre una madura pescadora solterona (Olivia Colman) y un hombre hecho de mimbre (Alexander Skarsgård). Todo un macho, además de delicado, galán y manitas con las reparaciones del hogar, que despertará la envidia entre los hombres y la lujuria entre las mujeres de un pequeño y pintoresco pueblo de una época indeterminada. La sátira que desprende esta fábula para adultos dirigida no es precisamente sutil, pero resulta tan eficaz como encantadora. Fue la película que tuvo el honor de clausurar el certamen. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Vertice Cine.

'Wildwood: El bosque salvaje'

Dirigida por Travis Knight

Los ya míticos estudios Laika, responsables de títulos como Los mundos de Coraline, El alucinante mundo de Norman o Kubo y las dos cuerdas mágicas, no solo han creado una virguería tanto técnica como artística, una obra maestra de la animación en stop-motion, también se han metido en el bolsillo al público de Sitges con una historia llena de fantasía, épica y corazón. Entre tantas películas de sangre, vísceras, mutaciones corporales y descuartizamientos, es la que se ha llevado el premio del público. Estreno en cines: 23 de octubre distribuida por Beta Fiction.

'Zona cero (Colony)'

Dirigida por Yeon Sang-ho

Tras la aclamada Train to Busan, su director regresa a la temática zombi con una intensa película en la que la principal novedad es que los infectados, fruto de un ataque bioterrorista, funcionan como una inteligencia colectiva, una mente colmena parecida a la de las hormigas y que amenaza con expandirse más allá del edificio donde han sido de momento confinados. La tensión y el buen pulso narrativo se expande también a la odisea del reducido grupo de supervivientes encerrados que intenta escapar de la epidemia. Se hizo con el premio a los efectos especiales. Estreno en streaming: disponible desde el 14 de octubre en Movistar Plus+ en alquiler.

En su debut en el largometraje, la directora Marion Le Coroller ha logrado que Sanguine haya gustado mucho al público del Festival de Sitges y también convencido al jurado de la Sección Oficial otorgándole el premio a la mejor película. De esta manera se suma al panteón de cineastas francesas como Coralie Fargeat (La sustancia) y Julia Ducournau (Crudo y Titane) que están arrasando en el género, especialidad body horror.

En todo el palmarés, las más premiadas con dos galardones cada una fueron la indonesia Ghost in the Cell de Joko Anwar (dirección y mejor película del jurado joven) y la italiana The Spiral (mejor actriz y Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico).

Pero en el vasto catálogo de películas proyectadas en el certamen catalán, el mayor del mundo dedicado al cine de terror y fantasía, han destacado además otros títulos muy aplaudidos. Habría unos cuantos, aunque aquí, para demostrar que no somos supersticiosos, destacamos 13 de las más comentadas y mejor valoradas.

'5 minutos más'

Dirigida por Javier Ruiz Caldera

Proyectada en Sitges Collection, fuera de la competición oficial, es una de las grandes triunfadoras de esta edición de Sitges pese a no haberse llevado ninguna distinción, confirmando la excelente acogida en San Sebastián (mejor actor de reparto para Javier Cámara) y el Fantastic Fest (premio del público y mención especial). Berto Romero, Belén Cuesta y el mismo Cámara se montan en un bucle temporal con más mala leche de lo esperado. Estreno en cines: 22 de enero 2027 distribuida por Filmax.

'Adolescencia, sexo y muerte en el campamento Miasma'

Dirigida por Jane Schoenbrun

Hipnótica y adorada por unos, sin convencer del todo a otros, el ejercicio de meta-cine, romance lésbico y pasión cinéfila por el slasher, encuentra identidad propia en su peculiar mezcla de Viernes 13, su gran referente, Mulholland Drive de David Lynch (con la que comparte un cameo del actor Patrick Fischler) y el body horror de David Cronenberg. Y, fuera de los referentes que habría utilizado su directora, Retrato de una mujer en llamas o el filme de culto Arrebato de Iván Zulueta. Estreno en cines: 20 de noviembre distribuida por Mubi.

'Drag'

Dirigida por Ricky Ullman y Greg Yagolnitzer

Con el homenajeado Danny DeVito como uno de los productores y su hija Lucy en uno de los papeles protagonistas, junto a Lizzy Kaplan y con John Stamos en el principal rol masculino, este thriller sobre dos hermanas ladronas primerizas se transforma en una pesadilla plagada de humor negro y crueldad que la ha erigido en una de las grandes sorpresas, y descubrimientos, de Sitges incluso obteniendo una Mención especial del Jurado de la sección oficial. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por A Contracorriente Films.

'Ghost in the Cell'

Dirigida por Joko Anwar

Reinventando a su manera el thriller sobrenatural con una fantasma aterrorizando a presidiarios, el director indonesio nos propone una maldición en la que las víctimas acaban convertidas en sangrientas obras de arte grotescamente expuestas. Pero, lo más desconcertante, es que sale airoso de una película que se acerca más a la comedia que al terror, incluso recurriendo a números musicales, y un mensaje más bien buenrollero sobre la necesidad de mantener un buen karma. Y con ello se alzó con el premio a la mejor dirección. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por La Aventura.

'Hope'

Dirigida por Na Hong-jin

Na Hong-jin (El extraño) confirma que es uno de los grandes narradores del cine actual. Casi nadie sería capaz de aguantar con tan buen pulso más de dos horas y media de pura acción y entretenimiento sin freno. aquí aprovechando como excusa el fatídico encuentro con alienígenas en un pueblo pesquero. Está además el matrimonio Alicia Vikander y Michael Fassbender interpretando unos roles muy peculiares, y si alguien piensa que un metraje tan largo ya no daría para más, en su tramo final hay un giro inesperado y Na Hong-jin ya ha dicho que su plan sería llegar a rodar una o dos secuelas. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Mubi.

'Leviticus'

Dirigida por Adrian Chiarella

Un ente maligno tomando la forma de la persona a la que más amas. Esta es la maldición que les espera a dos chicos en la represión de una cerrada comunidad que considera la homosexualidad como una enfermedad o estigma. El debut del australiano Adrian Chiarella, y que inevitablemente puede recordar a la referencial It Follows, plasma una historia y puesta en escena tan sencilla como efectiva. Obtuvo el premio Citizen Kane de la crítica a la mejor dirección revelación. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Youplanet.

'Los demonios' (The Devils)

Dirigida por Ken Russell

Delirante, grotesca, blasfema, provocadora y genial. Entre los clásicos proyectados en esta edición de Sitges sobradamente conocidos, la del filme de Ken Russell de hace 55 años protagonizado por unos atrevidos Vanessa Redgrave y Oliver Reed ha causado sensación.

Inspirada en el caso real de las posesiones demoniacas de Loudun en el siglo XVII en Francia, su historial de cortes por la censura (como la secuencia de “La orgía de Cristo”) y prohibiciones ha sido redimida por una versión restaurada en 4K e íntegra que la ha permitido ser (re)descubierta tanto por cinéfilos como por una nueva generación de espectadores. Estreno de la nueva versión en cines en V.O.S.E.: viernes 16 de octubre distribuida por Warner Bros.

'River'

Dirigida por Joshua Giuliano

Una puesta en escena con ideas y buenas interpretaciones, las de Jane Levy (pronto también en Whalefall) y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), capaces de satisfacer a los más sibaritas del slasher. Giuliano sabe insuflar nueva vida (y brutalidad) a un subgénero facturando un survival slasher de maneras y formas tan clásicas como intensas. Premio en Sitges para la música compuesta por el dúo Mondo Boys (The Jinx). Estreno en cines: en fecha por concretar con distribución de Inopia Films.

'Sanguine'

Dirigida por Marion Le Coroller

El estrés a causa del trabajo junto a al precariedad laboral se materializa en un terrible virus que afecta a los jóvenes. Es el high concept que haría las delicias del mismísimo Cronenberg en esta propuesta de horror corporal sin remilgos. Marion Le Coroller también ha sufrido en sus propias carnes el síndrome de burnout y no se anda con rodeos a la hora de enmarcar la epidemia como resultado de un implacable sistema capitalista. Ha sido la elegida por el jurado como mejor película de la sección oficial. Estreno en cines: 27 de noviembre distribuida por Adso Films.

'The Spiral'

Dirigida por Paolo Strippoli

La representante de Italia a los Oscar 2027 es un oscuro thriller familiar. ¿Hasta dónde puede llegar el amor de una madre para proteger a su descendencia? Estructurada en cuatro capítulos, y sin renunciar a sus momentos también divertidos, nos conduce hasta una tensa espiral de secretos y pactos fáusticos. Especialmente brillantes están Valeria Bruni Tedeschi y una Jasmine Trinca premiada como mejor actriz. El filme de Paolo Strippoli (de la muy reivindicable La sonrisa del mal) también se hizo con el Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico. Estreno en cines: en fecha por concretar distribuida por La Aventura.

'Wicker'

Dirigida por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson

Una vuelta de tuerca al clásico cuento de La bella y la bestia con el romance entre una madura pescadora solterona (Olivia Colman) y un hombre hecho de mimbre (Alexander Skarsgård). Todo un macho, además de delicado, galán y manitas con las reparaciones del hogar, que despertará la envidia entre los hombres y la lujuria entre las mujeres de un pequeño y pintoresco pueblo de una época indeterminada. La sátira que desprende esta fábula para adultos dirigida no es precisamente sutil, pero resulta tan eficaz como encantadora. Fue la película que tuvo el honor de clausurar el certamen. Estreno en cines: 30 de octubre distribuida por Vertice Cine.

'Wildwood: El bosque salvaje'

Dirigida por Travis Knight

Los ya míticos estudios Laika, responsables de títulos como Los mundos de Coraline, El alucinante mundo de Norman o Kubo y las dos cuerdas mágicas, no solo han creado una virguería tanto técnica como artística, una obra maestra de la animación en stop-motion, también se han metido en el bolsillo al público de Sitges con una historia llena de fantasía, épica y corazón. Entre tantas películas de sangre, vísceras, mutaciones corporales y descuartizamientos, es la que se ha llevado el premio del público. Estreno en cines: 22 de octubre distribuida por Beta Fiction.

'Zona cero (Colony)'

Dirigida por Yeon Sang-ho

Tras la aclamada Train to Busan, su director regresa a la temática zombi con una intensa película en la que la principal novedad es que los infectados, fruto de un ataque bioterrorista, funcionan como una inteligencia colectiva, una mente colmena parecida a la de las hormigas y que amenaza con expandirse más allá del edificio donde han sido de momento confinados. La tensión y el buen pulso narrativo se expande también a la odisea del reducido grupo de supervivientes encerrados que intenta escapar de la epidemia. Se hizo con el premio a los efectos especiales. Estreno en streaming: disponible desde el 14 de octubre en Movistar Plus+ en alquiler.

Los productores de la anunciada secuela de Dirty Dancing no quieren cometer con Patrick Swayze el mismo error que con, por ejemplo, la controvertida decisión de resucitar a Val Kilmer en su película póstuma, As Deep as the Grave, aún pendiente de estreno, por obra y gracia de la IA tras su muerte en abril del pasado año.

"Ese es uno de los aspectos en los que realmente hay que centrarse: cómo permitir que la gente lo llore en una película. Y no se preocupen: no vamos a traerlo de vuelta mediante inteligencia artificial", aseguró Nina Jacobson, productora de la película, este sábado 17 de octubre durante el evento Future of Filmmaking Summit organizado por IndieWire.

Su interpretación de Johnny Castle, el instructor de baile que enamora a "Baby", encarnada por Jennifer Grey, en sus vacaciones en el complejo turístico de Catskills, sigue siendo junto a Ghost el papel más popular de Swayze, fallecido en 2019 a los 57 años a causa de un cáncer de páncreas.

Grey sí que estará en esta nueva entrega, también en calidad de productora, pero la trama se centraría en un nuevo romance protagonizado por un reparto jóvenes actores. Y si el filme ochentero estaba ambientado a inicios de los 60, en esta la acción tendría lugar en los 90. La intención de sus autores con esta secuela, anunciada hace ya cuatro años, no es hacer una copia sino ser fiel al espíritu del original.

"Recuerdo que, cuando la vi por primera vez, me pareció un entretenimiento muy pulido. Ahora, en cambio, se percibe casi como una película independiente. Asumen muchos riesgos y abordan temas que hoy en día ya no se suelen tratar en el cine", explicó Jacobson y añadió un comentario más al respecto. "Si hoy intentaras incluir una subtrama sobre un aborto en una película romántica, creo que recibirías un sinfín de observaciones sobre ello".

El mejor momento de sus vidas

Dirigida por Emile Ardolino, Dirty Dancing contó con un modesto presupuesto, de apenas 6 millones de dólares como mucho, y se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1987 con 214 millones recaudados en cines. Pero donde de verdad encontró a su público y llegó a cimentar su fama fue a partir de su llegada el vídeo doméstico y en los distintos pases televisivos, sorprendiendo a propios y extraños.

Además de su pareja protagonista, y de ser la película por la que sigue siendo recordada Jennifer Grey, también enamoró a los espectadores con su banda sonora musical. Así, (I've Had) The Time Of My Life, además de ganar el Oscar, es una de las canciones de película más icónicas de los 80.

Hubo una intentona de seguir aprovechando el éxito del filme en 2004 con Dirty Dancing 2 (Dirty Dancing: Havana Nights) con Romola Garai y Diego Luna en la Cuba de 1958, y en la que Swayze participó con un cameo. Y el futuro proyecto, el tercero de la franquicia, aún sin elenco definido, más detalles sobre el argumento o posible fecha de estreno, si cuenta de momento con director, Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) cuando la intención era estrenarla en 2024, y Grey volvería con su personaje de Frances "Baby" Houseman.

"Grey tiene una perspectiva fascinante sobre por qué cree que (Dirty Dancing) ha perdurado tanto, o qué es lo que tiene su personaje que conectó —y sigue conectando— de forma tan profunda con el público", valoró Jacobson.

Ninguno de los estrenos del pasado viernes logró tan siquiera hacerle sombra en la taquilla a La bola negra que, por cuarto fin de semana consecutivo, sigue dominado el box office en España y con una recaudación increíble. Según los datos aún no definitivos de Rentrak Spain, se hizo con 2,8 millones de euros, acumula 29,5 y 4,1 millones de espectadores ya han pasado por taquilla.

Solo el survival En el corazón de la bestia protagonizado por Brad Pitt y su fiel amigo perruno aguanta el tipo en el segundo lugar con 503 mil euros más que añadir a una cuenta particular que ya asciende hasta los 5,3 millones en nuestros cines.

En lo referente a las novedades, Street Fighter, pese a debutar en el número uno en Estados Unidos y Canadá con 31 millones de dólares, aquí solo ha podido hacerse con el cuarto puesto ingresando 440 mil euros. La siguió La invitación con 290 mil euros, remake de la producción española Sentimental de Cesc Gay y con un reparto que incluye a nada menos que Oliva Wilde, Seth Rogen, Edward Norton y una Penélope Cruz de la que ya se especula con una posible una nominación al Oscar.

Sexta fue Whalefall, la historia de supervivencia en el interior de... ¡una ballena! La protagonizan Austin Butler y Josh Brolin y recaudó 281 mil en su primer fin de semana. En el séptimo lugar encontramos la reposición de uno de los clásicos de Pixar por su 20 aniversario, Cars, con 268 mil euros. Y, cerrando el top 10 con 175 mil euros, la comedia romántica española La maleta dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer.

Las 10 más taquilleras en España (del 16 al 18 de octubre)

1 - La bola negra. 2.803.834 euros (y en 24 días acumula 29.542.558 euros y 4.176.631 espectadores).

2 - En el corazón de la bestia. 503.559 euros (y en 24 días, 5.376.528 euros y 751.172 espectadores).

3 - La otra madre. 474.478 euros (y en diez días, 1.887.309 euros y 250.066 espectadores).

4 - Street Fighter. 440.330 euros y 55.401 espectadores en tres días.

5 - La invitación. 290.873 euros y 38.502 espectadores en tres días (y sumando los pases previos, 292.640 euros y 38.920 espectadores).

6 - Whalefall. 281.524 euros y 37.017 espectadores en tres días.

7 - Cars (reestreno). 268.117 euros y 38.471 espectadores en tres días.

8 - Resident Evil. 234.565 euros (y en 31 días, 6.608.890 euros y 889.152 espectadores).

9 - Verity: La sombra de un engaño. 197.712 euros (y en 17 días, 1.916.457 euros y 264.925 espectadores).

10- La maleta. 175.365 euros y 23.726 espectadores en tres días.

Damien, interpretado por el joven Harvey Stephens, era la siniestra presencia de La profecía, el clásico de hace 50 años dirigido con mano maestra por Richard Donner, entonces conocido por realizar episodios de la serie Kojak, a partir de un guion igualmente extraordinario escrito por David Seltzer que creó toda una mitología sobre la llegada del Anticristo.

Trataba sobre el hijo de Satanás (y una chacal), criado en el seno de un matrimonio influyente en la política, en sus primeros años por un veterano embajador, interpretado por un Gregory Peck que, contra todo pronóstico, aceptó el papel para superar el trauma del suicido de su hijo Jonathan a finales de junio de 1975, Por su parte, la también siempre estupenda Lee Remick encarnaba a su esposa.

En principio, no resultaría excepcional saber de posibles fenómenos sobrenaturales que rodean la gestación de un filme de terror. Suelen funcionar de maravilla como campaña de promoción. Pero el caso de La profecía es el más llamativo e interesante, como si de alguna manera se hubiera invocado a fuerzas malignas. Es la película que tiene más historias que contar al respecto e incluso un reguero de muertes horripilantes.

Pese a que ninguna de ellas afectó al equipo artístico o técnico (bueno, excepto en un caso), darán qué pensar a más de uno que quizás el Diablo podría haber estado presente como un tenebroso integrante más del equipo de rodaje. Y, para ir poniéndonos en alerta, empecemos por unas cuantas, llamémosle, "casualidades".

Entre rayos y bombas

En septiembre de 1975, el avión en el que viajaba Gregory Peck a Londres fue alcanzado por un rayo sin causar incidencias fatídicas. Poco después, le ocurrió lo mismo al avión en que viajaba a Los Ángeles el productor ejecutivo Mace Neufeld, y otro más en el del guionista David Seltzer. Y, durante el rodaje en Roma, también un rayo a punto estuvo directamente de alcanzar al productor Harvey Bernhard.

Cosas de los fenómenos meteorológicos. Aunque en la película una de las muertes se producía con una tormenta repentina y un pararrayos partido por la mitad, cayendo y empalando a un sacerdote.

En el siguiente apartado pasaremos de puntillas, porque tentar a la suerte es ir a rodar a Londres durante una oleada de atentados terroristas con explosivos del IRA, y algunos pillando muy de cerca a director y productores. Todo esto entraría en lo que podría ser "normal", dadas las circunstancias. Pero, a partir de aquí, pondremos el macabro contador a cero para las muertes que siguen.

Animales demasiado peligrosos

Y llega la primera muerte. Se utilizaron varios animales durante el rodaje. Destacan los rottweilers que representaban a los perros del infierno, y no fue nada normal que a menudo se rebelaran contra sus propios cuidadores, incluso hiriendo gravemente al doble de acción Terry Walsh.

En la visita a un parque safari del pequeño Damien junto a su madre (no biológica, aunque ella ni lo supiera), los babuinos se mostraron más agresivos de lo habitual. El pánico que siente Lee Remick encerrada en su escena en el coche era más real de lo esperado.

Pero la tragedia no tardó en llegar. Según quien lo cuente, el segundo día de rodaje con las escenas de los babuinos, parece ser que uno de los guardias de seguridad del parque debió dejarse unas jaulas abiertas. Un fatal descuido que le costó la vida. Murió entre las fauces de dos leones (o de un tigre, según otras versiones). ¿Coincidencia? Sea como fuere, el fatal desenlace quedó para siembre ligado a la maldición de La profecía.

Una familia entera fallecida

Otra casualidad aún más aciaga tuvo lugar en un pequeño aeropuerto. Una escena en la que debía intervenir Gregory Peck fue cancelada a última hora por lo que el jet privado alquilado para trasladarlo ya no era necesario. La compañía les pidió permiso para alquilarlo a otras personas, y el destino final fue que el aparato chocó contra una bandada de pájaros y perdió altura.

En el accidente murió el piloto y un número indeterminado de "hombres de negocios" que supuestamente le acompañaban. La mala suerte no acabó allí. Al salirse de su ruta y descender, el avión impactó contra un coche. En el interior viajaban la esposa e hijos del piloto. Todos fallecieron.

Como las informaciones no permiten precisar si el piloto viajaba solo o acompañado de otras personas, el funesto medidor ya contabiliza al menos 5 muertes seguras. Y la sexta es la más impactante y escabrosa, la de Liz Moore.

La muerte que te dejará con la piel de gallina

Moore era la asistenta y novia del maestro en efectos visuales John Richardson, cuyo currículum incluye desde Aliens, su único Oscar, a películas de James Bond y Harry Potter. La profecía se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1976 y, unas semanas después, un viernes 13 de agosto, John y su pareja se encontraban en los Países Bajos para trabajar en el rodaje de la superproducción bélica Un puente muy lejano.

El coche en el que viajaban sufrió un choque frontal del que Richardson salió casi ileso, pero su pareja murió al instante decapitada por un neumático que impactó contra el vehículo. La noticia adquiere una dimensión más sobrecogedora si tenemos en cuenta que Richardson fue quien diseñó la muerte más impresionante y recordada de la película, una escena de decapitación provocada por una lámina de cristal que se deslizaba de un camión.

Otro dato que añade un plus terrorífico es que el accidente tuvo lugar cerca de un cartel indicando que Lieja quedaba a 66,6 kilómetros de distancia. Así lo explica el productor y autor de la idea original Harvey Bernhard en ¿Maldición o coincidencia?, uno de los extras del Blu-ray de la película. En cambio, otras versiones, tal vez para darle más morbo, se decantan por mencionar que era la ciudad también neerlandesa de Ommen la que figuraba en el rótulo. El "666" era el número de la Bestia que popularizó el filme, y The Omen el título original en inglés.

'Ave Satani': ¿qué fue del niño de 'La profecía'

La profecía es una de la mejores películas de terror de la historia, y al igual que El exorcista, con la que fue frecuentemente comparada, realizada por un gran estudio, 20th Century Fox. Y, sin querer restarle ni un ápice de mérito a la caracterización de Linda Blair, el Damien de Harvey Stephens no necesita de maquillaje ni truco alguno para aparecer siniestro. Le bastaba con una leve y maligna sonrisa.

Por lo demás, a ver quién se atreve a verla solo en la oscuridad potenciada por la música, y ese espeluznante Ave Satani, el estremecedor tema coral y litúrgico más bien propio de una misa negra, infalible para poner los pelos de punta incluso al más valiente y que le valió su único Oscar al 18 veces nominado gran compositor Jerry Goldsmith.

Y, a todo esto, ¿qué fue de ese niño de sonrisa mefistofélica? Harvey Stephens participó en 1980 en un telefilme titulado Gauguin, el salvaje, y luego se retiró de los rodajes. Pasó de gestionar una empresa de seguridad al sector inmobiliario, que es a lo que se dedica actualmente. Aún así, en el remake de 2006 de La profecía tuvo un cameo como periodista.