Todo el mundo habla de La bola negra. De las posibilidades que tendrá la película de Los Javis y su equipo en la gala más importante de Hollywood. Todo el mundo habla también de su reparto. De sus entrevistas con los medios estadounidenses en plena promoción, de su entusiasmo escuchando a Taylor Swift durante su actuación en la gala del Museo de la Academia de cine.

Entre los afortunados que han tenido la oportunidad de protagonizar el nuevo filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi, está Carlos González quien, al contrario que otros de sus compañeros de reparto, como Guitarricadelafuente o Milo Quifes, que han debutado en la gran pantalla con este papel, cuenta con una dilatada trayectoria. De hecho, no es la primera vez que González y la dupla de directores trabajan juntos.

La relación entre ellos empezó hace mucho tiempo, cuando un joven Carlos llegó a Madrid para estudiar interpretación. “Yo les llevo persiguiendo desde que tengo 18 años, cuando vendían camisetas en un hall de teatro, con su primer musical, que se llamaba La llamada”, explicó el actor en declaraciones a Fan Expo.

Ya en ese primer encuentro, se creó la magia. “Miré a Javier Ambrossi y le dije, por favor, quiero trabajar contigo. Y me prometió que así iba a ser. Ambrossi es absolutamente bruja”. A los años, llegó la primera “llamada”, esta vez teléfonica, donde a González le ofrecieron formar parte del biopic sobre la vida de Cristina Ortiz, 'La Veneno'.

Los proyectos

En Veneno, la serie de televisión que Los Javis dirigieron después de Paquita Salas y antes que La Mesías para Atresplayer Premium, el actor se puso en la piel del personaje de Alfonso, un amigo de la juventud de Cristina Ortiz durante su etapa en Málaga. Este aparece principalmente en el tercer capítulo de la miniserie.

Su primer papel protagonista le llegó hace cinco años con Maricón perdido (2021), la serie de Movistar Plus que adaptaba la novela homónima de Bob Pop. Un proyecto que nada tenía que ver con Ambrossi ni Calvo pero en el que González pudo demostrar, esta vez con más tiempo en pantalla, sus dotes interpretativas frente a la cámara.

Después llegaron sus papeles en Cardo (2023) y Mariliendre (2025), dos series de Atresplayer en las que González volvió a coincidir con Los Javis. Aunque la pareja no estuvo al frente de la dirección, sí participó en ambas producciones a través de su productora, Suma Content.

Ahora La bola negra, que le ha dado la oportunidad de trabajar con una estrella de la talla de Glenn Close, supone también un paso no solo en la carrera del actor navarro, sino también en la relación profesional entre el intérprete y los cineastas. Nadie sabe si volveremos a verlos colaborando juntos. Por ahora, todas las miradas están puestas en los Oscar. 

La novela Sentido y sensibilidad, publicada por Jane Austen en 1811, vuelve a la gran pantalla con una nueva adaptación dirigida por Georgia Oakley y protagonizada por Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles. La película llegará a los cines de España el próximo 23 de octubre, pero no es la primera vez que este drama del siglo XIX se lleva al cine.

La versión de 1995, dirigida por Ang Lee y protagonizada por Emma Thompson y Kate Winslet, se convirtió en una de las adaptaciones más conocidas del libro de Austen. Años más tarde, en 2008, la BBC también estrenó otra adaptación, esta vez en formato de miniserie con tres episodios.

De la misma manera que no es la primera vez que veremos a las las hermanas Dashwood en el cine, tampoco es la primera vez que Oakley se pone al frente de un drama. Hace cuatro años, antes de adentrarse en el universo literario de Austen, la cineasta británica debutó con una película ambientada en la Inglaterra de 1988 que le valió un enorme reconocimiento. 

El debut

Hablamos de Blue Jean (2022), el drama que Oakley no solo dirigió, sino que también escribió. El filme se ambienta en los últimos años del gobierno conservador de Margaret Thatcher, justo cuando se promulga la famosa Sección 28. Esta enmienda legal aprobada en el Reino Unido prohibía a las autoridades y a las escuelas públicas “promover intencionadamente la homosexualidad”. 

En este contexto de homofobia, la película cuenta la historia de Jean, una profesora de educación física que oculta su homosexualidad y que ve cómo la llegada de una nueva alumna amenaza con sacar a la luz su vida privada. Esta situación la obliga a enfrentarse a la presión por intentar mantener separadas sus dos identidades.

Blue Jean fue la gran carta de presentación de Oakley, quien ya había dirigido varios cortometrajes antes. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde se llevó el Premio del público, y tuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. También obtuvo una nominación a los premios BAFTA en la categoría de mejor debut y ganó cuatro Premios de Cine Independiente Británico.

Cuatro años después de aquello, Sentido y sensibilidad supone el segundo largometraje de Oakley como directora y su regreso al cine. Aunque las historias de ambos proyectos están separadas por varios siglos y se desarrollan en contextos muy diferentes, las dos películas giran alrededor de las normas sociales y las expectativas que, durante generaciones, han condicionado la libertad y las decisiones de las mujeres.

No tienen boca, ano ni intestino, pero son capaces de aprovechar los nutrientes que esconden los huesos depositados en el fondo del mar. Tres nuevas especies de estos singulares organismos, conocidos como “gusanos devora huesos”, han sido descritas por investigadores del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) y del Instituto Español de Oceanografía (IEO), ambos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Las nuevas especies pertenecen al género Osedax, unos singulares anélidos marinos, y han recibido los nombres de Osedax emmae, Osedax teoi y Osedax martini en honor a los nombres de los hijos de los científicos a cargo de la investigación. Aunque estos animales ya eran conocidos por la comunidad científica, el estudio aporta nueva información sobre ellos.

“El género Osedax fue descubierto hace apenas dos décadas y, antes de nuestro trabajo, se habían descrito formalmente 34 especies distribuidas por los océanos de todo el planeta”, explica Sergi Taboada, investigador del MNCN. Las tres especies descubiertas se suman a esta lista, y la pregunta ahora es “hasta qué punto sigue siendo desconocida la biodiversidad de los fondos marinos, incluso en regiones relativamente estudiadas como las aguas que rodean la Península”, reflexiona Taboada.

Un trabajo de meses

Para localizar estos animales, el equipo científico depositó unos huesos de vaca y cerdo en unas estructuras submarinas instaladas en nueve puntos del entorno de la península ibérica, incluyendo el área marina protegida del Cantábrico El Cachucho, el golfo de Cádiz, y el escarpe de Mazarrón. 

“Los dispositivos permanecieron durante varios meses en el fondo y posteriormente fueron recuperados durante campañas oceanográficas del IEO desarrolladas entre 2022 y 2024”, comparte Javier Cristobo, investigador del IEO. Los huesos primero se examinaron a bordo, y los organismos recuperados se estudiaron después en el MNCN.

En el laboratorio, se realizaron análisis morfológicos y genéticos pero, “simplemente mirándolas con lupa, las tres especies presentaban características diferenciadas, un indicio de que se trataba de especies nuevas para la ciencia”, explica Teresa Alonso, investigadora del MNCN.

Osedax emmae se ha localizado hasta el momento en el área marina protegida de El Cachucho a unos 500 metros de profundidad, mientras que Osedax teoi apareció frente a la costa mediterránea de Mazarrón, a más de 1.200 metros. Por su parte, Osedax martini se ha identificado tanto en el Mediterráneo como en el golfo de Cádiz, desde unos 50 hasta más de 700 metros de profundidad.

Los “gusanos devora huesos” son unos animales marinos muy peculiares que viven en el fondo del océano y se alimentan de los nutrientes presentes en los huesos de animales muertos. En lugar de disponer de un aparato digestivo convencional, desarrollan unas estructuras que penetran en los huesos de vertebrados, donde alojan unas bacterias que ayudan a descomponer los compuestos orgánicos para así aprovechar sus nutrientes.

La Rioja esconde uno de los monasterios más peculiares de España. Hablamos del único del país del que se tiene constancia que fue inaugurado por un papa y, para conocerlo, debemos viajar hasta Casalarreina, un pequeño pueblo de La Rioja Alta situado a pocos kilómetros de Haro.

La historia de este lugar se remonta al siglo XVI, cuando Juan Fernández de Velasco, obispo de Calahorra y La Calzada, promovió su construcción. Fue en 1509 cuando obtuvo la autorización del papa Julio II y, el 10 de abril de 1514, se colocó la primera piedra del conocido monasterio de Nuestra Señora de la Piedad. Sin embargo, el obispo falleció en 1520 sin ver concluida la obra. 

Tras su muerte, la continuación del proyecto quedó en manos de sus familiares, concretamente de su hermano Íñigo Fernández de Velasco y Mendoza y de su sobrina Isabel de Guzmán y Velasco. La construcción iba más allá de una iniciativa religiosa de los Fernández de Velasco, y sirvió a la familia como una muestra más de su poder nobiliario. 

El 14 de marzo de 1522, cuando las obras todavía no habían concluido, el papa Adriano VI visitó Casalarreina. El pontífice, que entonces viajaba hacia Roma para asumir el gobierno de la Iglesia católica, bendijo e inauguró el monasterio, convirtiendo el edificio en un lugar excepcional dentro del patrimonio religioso español.

La construcción, sin embargo, continuó durante los años siguientes, hasta quedar prácticamente terminada hacia 1524. Una vez inaugurado, y tras un largo conflicto familiar entre Íñigo e Isabel sobre la orden que habitaría el monasterio, se acordó que el edificio sería casa de las monjas dominicas, quienes todavía viven allí.

Un monasterio con historia

Desde su inauguración en el siglo XVI, las dominicas de este monasterio riojano han vivido grandes eventos históricos. En 1795, una incursión francesa obligó a las monjas a huir, siendo acogidas por las religiosas calatravas del monasterio de San Felices de Burgos. Posteriormente, en 1808, durante la Guerra de la Independencia, tuvieron que abandonar nuevamente el monasterio, ya que en él se instaló un hospital de guerra. 

La desamortización de Mendizábal del siglo XIX afectó a sus fincas rústicas y, a partir de 1876, el monasterio pasó a regentar un colegio-internado de niñas. Ya en el XX, durante la Guerra Civil, las monjas dieron refugio a otras comunidades religiosas que habían tenido que huir o habían perdido sus casas.

Más allá de todos estos eventos y la visita del papa, el monasterio destaca por su iglesia y su claustro, que combinan arquitectura gótico-renacentista, y su portada plateresca. En 1977, fue declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico-Artístico de interés nacional, y hoy sigue siendo uno de los lugares de visita obligatoria en Casalarreina.

Una orquesta tocando en mitad de las protestas, cientos de manifestantes alrededor y la policía lanzando gases lacrimógenos, interrumpiendo la música. La escena tuvo lugar el pasado sábado en la plaza de la República de París, donde la Orchestre du Nouveau Monde ofreció un concierto en apoyo a la movilización estudiantil que lleva semanas llenando las calles de la capital francesa.

Los músicos abrieron el concierto con Bella Ciao, el himno de los partisanos italianos durante la Segunda Guerra Mundial que volvió a popularizar hace unos años la serie de La casa de papel. Entre las canciones de su repertorio, los músicos también incluyeron The Hanging Tree [El árbol del ahorcado, en español], un tema más desconocido pero cuya elección no es para nada casual.

La Orchestre du Nouveau Monde, que se define a sí misma como “la primera orquesta comprometida con la justicia social y climática en Francia”, utiliza la música como forma de expresión política. Su repertorio suele incluir canciones vinculadas históricamente a movimientos de protesta, y el caso de The Hanging Tree casa perfectamente con esta lógica.

Una canción contra el poder

El árbol del ahorcado forma parte de la banda sonora de Los juegos del hambre. La canción apareció por primera vez en la película Sinsajo - Parte 1, estrenada en 2014 y basada en el tercer libro de la saga de novelas de Suzanne Collins. En el largometraje, la canción la interpreta Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en uno de los momentos más recordados por los fans.

Al principio, la letra habla de un hombre ejecutado por asesinato [“¿Vas a venir al árbol donde vi a un hombre ahorcado que a tres hizo morir?”], pero pronto se sugiere que detrás de la ejecución hay una historia que no se está contando. La canción invita entonces a reunirse en el árbol donde ocurrió aquel suceso: “Cosas extrañas pasan al anochecer / en el árbol del ahorcado te veré”.

En la película, la melodía termina adquiriendo un significado político y convirtiéndose en un símbolo de la rebelión liderada por el personaje de Kantniss. La historia del hombre ejecutado por desafiar las normas se conecta directamente con la lucha contra el Capitolio, el régimen que utiliza la violencia para mantener el control de todos los ciudadanos de Panem, el país ficticio que plantea la novela. 

El árbol del ahorcado vuelve a convertirse en protagonista años después del lanzamiento del libro que la dio a conocer; esta vez, fuera del universo distópico que Collins imaginó. “El hecho de que estos músicos, que habían acudido con intenciones alegres y desenfadadas, fueran brutalmente silenciados desató una ola de indignación”, compartió el diario Le Monde tras lo ocurrido con la orquesta en las calles de París.

Hace más de 2.000 años, el emperador Qin Shi Huang ordenó la construcción de un enorme ejército de terracota para proteger su mausoleo después de la muerte. El conjunto, formado por miles de figuras de soldados, caballos y carros de guerra, se ha convertido en uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de China.

Ahora, un estudio publicado en la revista Journal of Cultural Heritage apunta a que las personas que participaron en la fabricación de estos guerreros de terracota podrían ser más diversas de lo que se pensaba. Entre los artesanos, además de hombres adultos, también había mujeres y niños.

La investigación, dirigida por la arqueóloga Xiaoxi Li, del Museo del Mausoleo del emperador Qin Shi Huang, ha analizado las huellas dactilares que quedaron impresas en la arcilla durante la elaboración de las esculturas. “Las huellas dejadas involuntariamente en arcilla sin cocer ofrecen una fuente única de evidencia directa sobre las características demográficas de los alfareros antiguos”, señalan los autores en el estudio. 

Estas marcas de los dedos de los artesanos, que en el caso de los guerreros de terracota se han conservado durante más de dos milenios, han ofrecido nuevas pistas hasta ahora desconocidas sobre las personas que trabajaron en las populares figuras militares chinas.

La historia estaba en las huellas

El equipo examinó varios guerreros, pero todos procedían de un mismo sector arqueológico. “Se extrajeron con éxito un total de 79 huellas dactilares claras impresas en 36 de los soldados de cerámica para determinar la edad y el sexo [de los artesanos], con entre 1 y 5 huellas por figurilla”, explican los auotes. 

Los resultados sugieren que el grupo de trabajadores estaba compuesto por hombres adultos, mujeres adultas y menores de 15 años. Los investigadores plantean que los aprendices más jóvenes podrían haber realizado tareas sencillas, como colocar pequeños adornos en las armaduras, mientras los artesanos experimentados se encargaban de trabajos más complejos.

A pesar de la relevancia del hallazgo, los expertos señalan que sus resultados deben interpretarse con cautela. La muestra es limitada, por lo que será necesario analizar más figuras para comprobar si este patrón se repite en otras partes del impresionante yacimiento que fue descubierto en 1974 cerca de la ciudad de Xi’an por un grupo de agricultores.

A 77 kilómetros de Sevilla capital, situado en las estribaciones de la Sierra de Aracena y dentro de la comarca de la Vía de la Plata, hay pueblo que, un año más, vuelve a llevarse el título al “más pequeño de la provincia”. El logro hace referencia al número de personas que habitualmente vive allí: según los últimos datos, apenas tiene 286 censados.

Hablamos de El Madroño, un pequeño municipio sevillano que destaca por la tranquilidad de sus calles, alejadas del ritmo de las grandes ciudades, y por el entorno natural que lo rodea. Su nombre procede de la abundancia de madroños que existía en el lugar donde se asentó la población. 

Aunque su independencia municipal de El Castillo de las Guardas no llegó hasta 1921, sus raíces históricas se remontan mucho más atrás. De hecho, los restos arqueológicos hallados en la zona, como los grabados rupestres del Cerro de El Riscal, dan cuenta de la presencia humana desde la Prehistoria.

El municipio comprende, además del núcleo principal, cuatro aldeas: El Álamo, Juan Antón, Juan Gallego y Villagordo. Entre sus principales atractivos se encuentran la iglesia de San Blas, las tradicionales fiestas de las Cruces (la de Arriba, que se celebra a mediados de mayo, y la de Abajo, a principios de junio) o la Encina de los Perros, un árbol declarado Monumento Natural por la Junta de Andalucía situado apenas a 1,5 kilómetros del pueblo. 

Aunque el padrón municipal sitúa a El Madroño como el municipio menos poblado de Sevilla, la cifra oficial no refleja toda la realidad del pueblo a lo largo del año. Durante los fines de semana, las vacaciones de verano y algunas fiestas tradicionales, la localidad recibe a antiguos vecinos y familiares que, aunque no viven allí todo el año, conservan sus casas para disfrutar del entorno y la compañía.

Otros pueblos pequeños

Si nos seguimos fijando en el número de habitantes, la provincia de Sevilla cuenta con varios municipios que no llegan a los mil habitantes. Entre ellos está El Madroño, el menos poblado de la provincia, pero también San Nicolás del Puerto y Castilleja del Campo, con alrededor de 600 censados respectivamente, seguidos de El Garrobo y Lora de Estepa, con unos 800 habitantes cada uno.

En cambio, si nos fijamos en la extensión territorial, el panorama es muy distinto. El municipio más pequeño de la provincia por extensión es Castilleja de Guzmán, situado en la comarca del Aljarafe, a muy pocos kilómetros de la capital. Su término municipal apenas ocupa 2,04 kilómetros cuadrados, aunque en ellos conviven unas 2.400 personas, según los últimos datos.

El 12 de enero de 1928, Ruth Snyder llegó a la prisión de Sing Sing, en Nueva York, para enfrentarse a la silla eléctrica. Tenía 32 años y había sido condenada por el asesinato de su marido, Albert Snyder, cometido unos años antes junto a su amante, Henry Judd Gray. Aquella noche, los dos condenados fueron ejecutados con pocos minutos de diferencia. 

Mientras Snyder moría, sentado entre los testigos estaba Tom Howard, el fotógrafo que el periódico New York Daily News había enviado para cubrir el evento. Más allá de contar lo que ocurriría esa noche con los dos condenados, su misión iba un paso más allá, pues debía intentar conseguir una fotografía de la ejecución. 

Meter una cámara en la sala de ejecuciones estaba totalmente prohibido, pero Howard consiguió esconderse una pequeña en el tobillo, que conectó mediante un cable a un disparador oculto en su bolsillo. Cuando llegó el momento de la ejecución de Ruth, el fotógrafo levantó discretamente el pantalón y pulsó el disparador. 

El periódico estadounidense había conseguido la primera imagen de una persona muriendo en la silla eléctrica, una fotografía que sus directivos decidieron poner en portada al día siguiente bajo un enorme titular: “DEAD!” (“¡MUERTA!”). La imagen mostraba a Snyder atada a la silla, justo en el momento en que recibía la descarga. 

Hasta entonces, la prensa sensacionalista se había dedicado a llenar páginas y páginas hablando de lo que Ruth Snyder y su amante habían hecho, así que aquella fotografía causó un gran impacto en Estados Unidos y convirtió la ejecución en un acontecimiento todavía más mediático. ¿Dónde estaba el límite?

Ruth, Albert y Judd

En 1915, May Ruth Brown, que entonces tenía 20 años, conoció a Albert Snyder, un artista de 33 años que trabajaba como editor de arte de una revista. A pesar de sus diferencias, se casaron ese mismo año y comenzaron su vida juntos en Nueva York. En 1918 nació su única hija, Lorraine.

Con el paso de los años, sin embargo, el matrimonio se fue deteriorando y, para 1925, Ruth se sentía profundamente infeliz con su vida. Se dice que Albert seguía enamorado de su antigua prometida, quien falleció años antes de casarse, y que Ruth vivió una relación marcada por el maltrato y el carácter autoritario de su marido.

Ese verano, la mujer conoció a un vendedor de corsés llamado Henry Judd Gray, con quien empezó una relación y, dos años después, ambos decidieron fugarse juntos, pero para hacerlo necesitaban dinero. La idea de deshacerse de Albert comenzó entonces a tomar forma, y Ruth contrató varios seguros de vida a nombre de su marido, algunos con cláusulas que podían aumentar considerablemente la indemnización en caso de una muerte accidental o violenta. 

El 20 de marzo de 1927, Ruth y Judd llevaron finalmente el plan a cabo. Su objetivo era asesinar a Albert y hacer pasar el crimen por un robo para cobrar el dinero del seguro y financiar su nueva vida juntos, pero la historia no convenció a los investigadores. Los dos dos fueron finalmente declarados culpables por asesinato y ejecutados en la silla eléctrica.

Todo empezó el pasado mes de mayo, cuando las autoridades ecuatorianas interceptaron doce iguanas marinas que habían sido sacadas ilegalmente de Galápagos y trasladadas al continente. Dos de ellas murieron y diez fueron finalmente devueltas al archipiélago, aunque tuvieron que permanecer bajo control sanitario. 

La cosa no quedó ahí y, en agosto, otra persona fue detenida en el aeropuerto de Quito cuando intentaba sacar del país 32 iguanas marinas procedentes del archipiélago. Los animales estaban distribuidos en ocho recipientes de plástico dentro de una maleta, y fueron encontrados débiles y deshidratados.

La iguana marina (Amblyrhynchus cristatus) es una especie endémica de las Galápagos, lo que significa que no vive de forma natural en ningún otro lugar del mundo. Ante el reciente e inusual aumento del tráfico ilegal, los expertos advierten que estos reptiles están viviendo una situación especialmente peligrosa para su supervivencia. 

Un reptil en peligro

Actualmente, la iguana marina de las Galápagos está catalogada como vulnerable por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), pero el tráfico ilegal no es el único peligro al que se enfrenta. En una carta publicada en la revista Science, el ecotoxicólogo marino Juan José Alava y sus colegas han advertido que las consecuencias del actual fenómeno de El Niño también podrían ser un problema para su supervivencia.

“Las poblaciones de iguanas marinas ya se enfrentan a amenazas como los vertidos químicos y la contaminación por plásticos”, señalan en la carta. “Y ahora este extraño aumento del tráfico para abastecer el mercado de mascotas exóticas está ocurriendo al mismo tiempo que el Súper Niño está acabando con las macroalgas de la zona intermareal”.

En condiciones normales, estas iguanas buscan algas entre las rocas de las aguas poco profundas que rodean las costas de Galápagos. Pueden llegar a sumergirse hasta 12 metros de profundidad y aguantar la respiración durante casi una hora, sin embargo, durante El Niño, el aumento de la temperatura del océano reduce el crecimiento de estas algas y, por tanto, su disponibilidad de alimento. 

Sobre esta especie vulnerable al cambio climático, los expertos dicen que se enfrenta a “una mortalidad masiva, ya sea por inanición o por intentar nadar distancias más largas en busca de comida”. “Escribimos esta carta para llamar la atención sobre esta amenaza adicional del tráfico ilegal”, alertan.

Hace más de 2.500 años, mucho antes de que existieran los calendarios modernos, los habitantes del actual estado mexicano de Puebla ya miraban al cielo y la posición del Sol pudo servirles para reconocer los cambios de estación y organizar los trabajos agrícolas. Así lo sugieren las investigaciones realizadas en el antiguo asentamiento de Teteles de Ávila Castillo, donde los arqueólogos han encontrado un observatorio solar prehispánico.

El hallazgo, anunciado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), tuvo lugar en la Sierra Norte de Puebla, donde los especialistas identificaron hace unos días un complejo arquitectónico que habría sido diseñado para observar el Sol hace más de 2.500 años. 

Los investigadores creen que el observatorio data del período Preclásico Medio, entre aproximadamente el 1000 y el 600 a. C., lo que lo sitúa entre los “ejemplos más antiguos conocidos de arquitectura astronómica en Mesoamérica”. Además, según recoge el INAH en su comunicado, se trata del primer complejo de este tipo confirmado fuera del área maya.

Los detalles del observatorio

Una de las cosas que más llamó la atención de los investigadores fue la disposición de las construcciones dentro del complejo. El recinto cuenta con un patio cuadrangular rodeado por dos plataformas, una al este y otra al oeste. Su orientación habría permitido observar la salida del Sol sobre el horizonte y reconocer cómo cambiaba su posición a lo largo del año. 

Los especialistas descubrieron que esta disposición se asemeja mucho a los complejos astronómicos asociados con los asentamientos mayas, en particular al famoso complejo del Grupo E en Uaxactún, Guatemala. Esta forma de construir les servía a las comunidades como referencia para identificar determinados momentos del ciclo solar, unas observaciones que, según los investigadores, pudieron tener una aplicación práctica. 

“El basamento alargado no marca en el centro los equinoccios. Servía para fijar el inicio del calendario prehispánico mesoamericano en febrero, y la cosecha en octubre, lo cual le hace un elemento complejo y único”, describió el director del proyecto arqueológico, Alberto Diez Barroso Repizo. 

Estas fechas habrían sido particularmente importantes para las comunidades agrícolas, ya que su supervivencia dependía en gran parte de la comprensión de los cambios de estación. Para las autoridades mexicanas, este descubrimiento “demuestra las capacidades científicas de las sociedades antiguas”. 

Un hombre con barba, un sombrero con ala ancha y un pañuelo anudado al cuello. Fue la imagen que vio Lesley Stevenson, conservadora de pinturas de la Galería Nacional de Escocia, tras utilizar rayos X sobre la obra Cabeza de una campesina, un óleo pintado por Vincent van Gogh en 1885. 

Todo ocurrió en 2022, mientras los expertos del museo escocés preparaban una exposición y catalogaban la pintura de la campesina para la actividad. Los especialistas decidieron entonces someter la obra a una radiografía sin esperar que acabarían encontrando una obra inédita del pintor neerlandés. Un autorretrato que este habría pintado hacia el final de su vida.

“Es algo que pasa una vez en la vida de un conservador”, comentó Stevenson cuando se dio a conocer el hallazgo hace ya cuatro años. “Las placas de rayos X se procesaron en un cuarto oscuro anticuado, y cuando miré las imágenes, me di cuenta de que estaba mirando el rostro del mismísimo Van Gogh”.

Lo más curioso de este autorretrato es que consiguió permanecer oculto a todo el mundo durante más de un siglo bajo capas de cartón y pegamento adheridas al reverso del lienzo. Los expertos señalaron que estas piezas se colocaron a comienzos del siglo XX, posiblemente para preparar la pintura de la campesina para alguna exposición de arte abierta al público.

La historia del cuadro

Cabeza de una campesina fue pintado en 1885, justo antes de que el reconocido artista se trasladara de su tierra natal a los círculos artísticos de París. Según compartió el museo cuando dio a conocer la noticia, el autorretrato debió pintarse más tarde, cuando el artista ya vivía con los impresionistas franceses. 

En aquella época, su obra empezó a ser cada vez más colorida y expresiva. De Van Gogh (1853-1890) siempre se dijo, además, que reutilizaba las telas en las que trabajaba para ahorrar dinero, sobre todo en los inicios de su carrera artística, donde tuvo dificultades económicas. Simplemente le daba la vuelta al lienzo y pintaba por el otro lado, lo que cuadra a la perfección con esta historia.

Las investigaciones posteriores al hallazgo sugirieron que el autorretrato oculto detrás del cuadro de la campesina formaba parte de una serie de retratos experimentales que Van Gogh pintó en el reverso de lienzos utilizados anteriormente. De hecho, cinco obras similares se conservan en el museo que hay dedicado al artista en Ámsterdam.

Con hasta 24 brazos y un diámetro que puede alcanzar un metro, la estrella de mar girasol (Pycnopodia helianthoides) es una de las más grandes del mundo. Habita en las aguas del Pacífico, desde Alaska hasta las costas de California y México, donde se mueve por el fondo marino en busca de alimento. A diferencia de otras estrellas de mar, es una depredadora rápida que se alimenta, entre otras cosas, de erizos de mar.

La situación de esta peculiar especie cambió drásticamente en 2013, cuando una ola de calor marina elevó las temperaturas del agua a lo largo de la costa occidental de Norteamérica. Este fenómeno coincidió con la propagación del conocido como síndrome de desgaste de las estrellas de mar, una enfermedad que provoca lesiones, la pérdida de brazos y la desintegración de los tejidos hasta causar la muerte de estos seres vivos. 

El impacto fue devastador. Se estima que la población de este animal cayó más de un 90%. “Había 6.000 millones de estrellas girasol desde Alaska hasta Baja California”, recuerda Reuven Bank, cofundador del Sunflower Star Laboratory, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la conservación de la especie. 

La desaparición de este depredador, clasificado oficialmente como en peligro crítico de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), también alteró el equilibrio del ecosistema marino. Al disminuir las estrellas, los erizos de mar (sus presas) proliferaron y comenzaron a devorar extensas áreas de algas.

Estrellas de mar, erizos y algas

“El 95% de nuestros bosques de algas marinas han desaparecido en los últimos 10 a 12 años”, advierte Bank. Estas algas no solo son un hábitat crucial para miles de especies marinas, sino que también constituyen una defensa clave contra el calentamiento global, ya que capturan toneladas de dióxido de carbono cada año.

Para revertir esta situación, los científicos llevan años estudiando soluciones, y el equipo de Sunflower Star Laboratory es uno de los primeros que ya está actuando. Según han dado a conocer en un comunicado, sus científicos están probando la reintroducción de ejemplares de estrellas de mar girasol en el fondo marino frente a Monterey, California. 

“Los erizos de mar y otros herbívoros huelen la presencia de una estrella de mar girasol y huyen despavoridos. Se esconden más, comen menos”, explicó Bank. Si los ensayos tienen éxito, el equipo espera reintroducir permanentemente la especie en la zona en los próximos años, desencadenando una “reacción en cadena que algún día podría sanar una costa devastada”, según apuntan sus investigadores.

Un grupo de arqueólogos ha descubierto los restos de un antiguo templo romano debajo del suelo de un bosque ubicado en las montañas orientales de Taunus, en el estado federado de Hesse (Alemania). En el interior de la infraestructura, que mide unos 4,9 metros de largo, también encontraron una cámara cuadrada más pequeña con solo tres muros.

La fortificación pudo formar parte de un asentamiento militar construido en el siglo III para defender la frontera del Imperio Romano contra las tribus germánicas y, según los expertos detrás del hallazgo, esta parece haber estado dedicada a Marte, el dios romano de la guerra.

El descubrimiento, según apuntan los investigadores, ayuda a reconstruir cómo era la vida en estos enclaves fronterizos, que no se limitaban simplemente a albergar soldados. Alrededor de las fortificaciones solían construirse también pequeños núcleos conocidos como “vicus”, donde vivían comerciantes, artesanos y familiares de los militares. 

Estos poblados abastecían a las tropas y desarrollaban su propia actividad económica y religiosa. “Si bien las investigaciones arqueológicas anteriores se centraron en el fuerte en sí, el vicus ha cobrado protagonismo recientemente, y los nuevos hallazgos ya son notables”, explican los arqueólogos en el comunicado compartido ahora.

Nuevos hallazgos

Además de una inscripción que sugiere que el templo en cuestión estaba dedicado a Marte, el equipo desenterró un fragmento de una estatua que también podría representar al dios de la guerra. Otra estatuilla que probablemente representa a Victoria, la diosa romana de la victoria, también ha aparecido entre los restos identificados.

El artefacto está roto, pero todavía conserva algunos rasgos distintivos de esta deidad de la mitología romana, como las alas, una rama de palma y una corona de laurel. Los arqueólogos desenterraron estos objetos durante las excavaciones en curso del fuerte de Kapersburg, una fortificación militar romana que se cree que data del siglo II d. C., así como de su vicus vecino.

Pero más allá del templo, los arqueólogos también han recuperado una fíbula o broche metálico y varias piezas de cerámica artesanal que podrían aportar las primeras pruebas de que el enclave siguió utilizándose incluso después de la retirada romana de la frontera. “Queda por ver si existen más vestigios que nos aporten información sobre la historia posterior del campamento”, concluyen los autores.

¿Cuál es la película de terror que más miedo provoca? Es la pregunta que el proyecto Science of Scare lleva años tratando de responder. Para hacerlo, sus responsables van más allá de las opiniones de los aficionados al género y, desde 2026, están midiendo las reacciones del cuerpo de un grupo de espectadores mientras ven algunos de los largometrajes de terror más populares.

El proyecto utiliza monitores de frecuencia cardíaca para registrar las respuestas fisiológicas del público. A partir de estos datos, elabora una clasificación que busca identificar qué películas generan una mayor sensación de miedo, tanto a través de los sustos repentinos como de la tensión que se mantiene a lo largo del metraje.

La puntuación, denominada “Science of Scare Score”, combina tres indicadores: la frecuencia cardíaca media, la variabilidad de la frecuencia cardíaca y el pico máximo de pulsaciones alcanzado durante el visionado. La combinación de estas medidas permite comparar las respuestas registradas y establecer una clasificación entre las películas analizadas.

El estudio, sin embargo, tiene sus limitaciones. “Nuestro equipo elabora una lista de las películas de terror en inglés más aterradoras y las proyecta ante un panel de 250 personas”, explican desde el proyecto. Los autores señalan además que “para evitar que el público se canse, las proyecciones se realizan a lo largo de varias semanas, antes de publicar los resultados en octubre, justo a tiempo para la temporada de Halloween”.

La lista de películas

Por cuarto año consecutivo, Sinister, la película de terror sobrenatural de Scott Derrickson lanzada en 2012, es la película más aterradora jamás realizada, con una puntuación de miedo de 96 sobre 100, según este proyecto. “Ver Sinister elevó la frecuencia cardíaca promedio de nuestro panel un 34%, de 64 latidos por minuto a 86 latidos por minuto, alcanzando un pico de 131 latidos por minuto durante su escena más aterradora”, explican los autores del estudio.  

Host, de Rob Savage, se mantiene en el segundo puesto con una puntuación de 96, seguida de Skinamarink, con 91 “puntos de miedo”. El top 10 lo completan Insidious (90), The Conjuring (88), Hereditary (81), Smile 2 (79), Smile (78), El exorcismo de Emily Rose (76), y Háblame y Hell House LLC, que comparten el décimo lugar con una puntuación idéntica de 75.

Uno de los datos más curiosos del ranking de 2026 es que, de las 15 películas de terror que salieron este año y que han tenido en cuenta los autores del estudio, ninguna logró entrar en el top 25, por lo que la cima de la lista permanece sin cambios. 

En el top 50, sin embargo, cinco de estos largometrajes sí que han conseguido entrar. Estos son Obsession, el gran éxito de Curry Barker; Insidious: Fuera del más allá, la última entrega de la franquicia; Hokum, dirigida por Damian McCarthy; y Backrooms, el éxito basado en creepypastas que se convirtió en una de las más taquilleras del año.

Paul McCartney está en medio de la promoción de su vigésimo álbum de estudio, The Boys of Dungeon Lane, y su participación en distintos programas está dando mucho que hablar. Su última intervención ha sido en Good Hang, el podcast de Amy Poehler, donde el líder de los Beatles tuvo tiempo de hablar de las nuevas películas que el cineasta Sam Mendes está preparando sobre la banda. 

The Beatles - A Four-Film Cinematic Event será una serie de cuatro películas biográficas basadas en la vida de McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, y en las que podremos ver, entre otros, a Paul Mescal interpretando al compositor de 84 años. Aunque el Beatle ha dedicado varios halagos a la interpretación del actor irlandés, en esta ocasión también compartió un detalle que no le gustó nada la primera vez que lo vio en el set de rodaje.

“¡Todos teníamos la misma estatura! Si miras las fotos, todos teníamos la misma estatura”, empezó a decir McCartney en el programa dirigido por Poehler. “¿Y sabes qué? [Paul Mescal] es más bajo que el tipo que interpreta a John [Lennon]”, añadió, provocando que la presentadora y el resto del equipo empezaran a reírse.

El cantante y guitarrista incluso se atrevió a llamar a Mendes, quien ha dirigido largometrajes de la talla de American Beauty (1999), Revolutionary Road (2008), Skyfall (2012) o 1917 (2019). “Le dije: Sam, solo tengo una cosa que necesito decirte. Paul [Mescal] es un poco más bajo”. 

McCartney recibió una foto de parte del director donde salían los cuatro actores que interpretarán a la banda cruzando el mítico paso de peatones de Abbey Road, y se podía ver perfectamente la diferencia de estatura entre ellos. “Le envié un mensaje: ¡Sam! ¿Más bajo? ¡No hagas esto! Dijiste que no lo harías”, contó entre risas. “Su única explicación fue: ‘Esto es una película, no un documental’”.

Un “cinemaratón” de los Beatles

Además de a Mescal, en la serie de cuatro películas biográficas dirigidas por Mendes y producidas por Sony Pictures Entertainment, Neal Street Productions y Apple Corps, tendremos la oportunidad de ver a Barry Keoghan como Ringo Starr, Harris Dickinson como John Lennon y Joseph Quinn como George Harrison. 

Cada largometraje narrará la historia de la banda de Inglaterra desde la perspectiva de cada uno de sus integrantes, y los cuatro filmes llegarán a los cines del mundo de una manera muy especial. Se estrenarán de forma simultánea, todavía no se sabe si el mismo día o a lo largo de la misma semana, algo que está previsto que ocurra durante el mes de abril de 2028.