Hace tres años, la vida de Mafalda Cardenal (Alicante, 2001) dio un giro de 180 grados gracias a TikTok. Esto podría aplicarse a cualquier joven y no tan joven con una cuenta en redes, pero su caso fue especial porque la oportunidad le llegó con el TFG de Administración y Dirección de Empresas recién entregado y el corazón hecho pedazos. Tu fan, un tema sobre un amor no correspondido, corrió como la pólvora unos meses después. Daba la casualidad de que su timbre era clavadito al de Aitana. Ya no tanto. “Cada vez me lo dicen menos, pero es que antes era muy fuerte. Me ha cambiado la voz, se me ha hecho un poco más grave”, reconoce a Infobae.

Entre su éxito viral y el día que Mafalda habla con este medio han cambiado muchas cosas. El pasado 16 de octubre publicó su segundo disco, Belonia, una palabra inventada para designar “un sitio de paz”. Llega casi un año después de presentar su álbum debut, mis notas de voz, un LP con influencias de Noah Kahan y el country de los primerísimos años de Taylor Swift, hace ya dos décadas. Ahora ha cambiado los banjos por el pop setentero, que ya se intuye por la voluminosa coleta de caballo que lleva durante la entrevista. “Lo que siempre me ha gustado del country es la manera que tienen de contar historias”, explica. Ahora, dice, escucha mucho más a ABBA. “Mi peli favorita siempre ha sido Mamma Mia! y en mi casa se ha escuchado mucho eso. Inevitablemente, barres para casa. Quisimos hacer algo así”.

El photoshoot y la estética del disco son, efectivamente, una mezcla entre su película favorita y Los paraguas de Cherburgo, aunque reconoce que no la ha visto. Entre sus referentes sí figura la cantante francesa Françoise Hardy. “Hice una carpeta gigante de Pinterest. Me gusta mucho ese rollo chic de los setenta francés. Intentamos cambiar un poco las botas cowboy”, dice sobre su seña de identidad. Sin embargo, no quiso “hacer un meme” y fingir que estaba en dicha época. “Esto es una cosa moderna, pero con influencias de antaño”.

“Yo canto sobre mis exnovios y sobre mi novio. No podemos solucionar el mundo”

Sin embargo, no todo ha sido ABBA. Malfalda se crió escuchando a Isabel Pantoja, José Luis Perales y Alejandro Sanz y ahora apuesta por Gracie Abrams o Sabrina Carpenter. En Belonia, hay canciones que recuerdan a Leiva e incluso a la bachata. En que tiene? hace un sample del tema Obsesión, de Aventura, interpretado con los coros de sus amigos y su novio. Una técnica que ya usó en su álbum debut con Carolina, de M-Clan.

Y al contrario que en mis notas de voz, en Belonia canta poco al desamor. Mafalda se ha enamorado de Antón Carreño, la otra mitad de Taburete, el dúo que formó Willy Bárcenas en 2014. A Antón le dedica temas como Creo que te quiero y Algo paranormal, en el que incluso se escucha su voz: “Y él que era verde y mechero, no sé si te quiero, heridas sin cerrar / Ahora es su vuelo de vuelta a casa en Navidad”. “Nosotros fuimos a Londres a grabar este disco y le echaba de menos. Vino, me grabó las voces y quedaron preciosas. Son canciones para él, así que creo que es bonito que cante”, relata.

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Su manera de componer también ha cambiado. Hace un año le contaba a este medio que le era más fácil escribir desde el desamor. Le motivaba mucho más. Ahora apuesta por todo lo contrario: “Antes se me hacía muy difícil y muy raro escribir una canción de amor y ahora no. Creo que todo depende de lo que tengas por ahí dentro”.

Mafalda pertenece a lo que el periodista Daniel Soufi denomina música pija en España, que, como él mismo definió, “no tiene que ver necesariamente con pertenecer a una clase privilegiada o acumular poder; a veces es solo una cuestión estética o ideológica”. La música de Cardenal la caracterizan las guitarras, también estribillos que pueden ser coreados en un festival -la cantante viene de pisar el Sonorama Ribera, el Arenal Sound o el FIB Benicàssim-. ¿Se siente cómoda con esa etiqueta? “Para mí la música trasciende eso. Yo no hago música para un público en especial y no creo que mi público sea un target específico. Yo cuando estoy de pie [en el escenario] hay mogollón de gente superdistinta y creo que es lo especial de la música, unir a las personas más allá de lo que piensen y de dónde vienen”.

No es la única ocasión en la que Mafalda ha tenido que enfrentarse a las opiniones ajenas. El pasado junio se vio envuelta en una polémica a raíz de unas declaraciones sobre Operación Triunfo -dijo que “es un concurso de covers, no de escribir canciones”. El fandom de OT se la devolvió difundiendo una fotografía suya en una manifestación contra la gestión de la DANA de Valencia en 2024 en la que aparece delante de una bandera fascista. Preguntada por cómo gestionó lo ocurrido, la cantante se remite al vídeo que publicó en TikTok. “He venido a aclarar que yo no tengo ningún tipo de problema con OT, ni con la gente que sale de OT. Soy muy fan del programa”, dijo. “De lo que no me puedo hacer responsable es de las banderas y de los símbolos que sujeten gente ajena a mí. Yo en la vida he apoyado, ni apoyaré ni apoyaría el fascismo y eso es algo que sí que tengo muy claro”.

También tiene clara su postura respecto a la vivienda. España no habla de otra cosa desde que el pasado 23 de septiembre fue desahuciada Marcaricamen Abascal. La mujer de 87 años falleció dos semanas después, justo el mismo día que iba a recuperar su casa. Los decretos de vivienda y la acampada de Sol copan desde entonces todos los titulares, que este sábado cumple un mes. En medio de una ola de artistas que han querido posicionarse, Mafalda también habla del tema. “A mí me afecta como a todo el mundo y sobre todo a los jóvenes. Hay un desajuste entre lo que se gana y lo que cuestan las cosas, sobre todo en vivienda”. ¿Deben posicionarse políticamente los artistas por ser personajes públicos? Discrepa. “No me parece que sea justo exigir a personajes públicos ser expertos en todo tipo de cosas, ¿no? Yo hago música y canto sobre mi novio”. “Creo que es muy importante mantener la frescura en momentos tesos. Y oye, que también puedes disfrutar de las cosas pequeñas, porque no podemos solucionar el mundo. Yo lo que intento es aportar mi granito de arena, hablando de cosas que a mí me afectan a nivel personal”.

A pesar de que las cosas hayan cambiado, Mafalda sigue agradecida a tu fan, a la que incluso hace un guiño en La historia de nosotros. “Creo que todo artista sueña con que le pase eso con una canción, y a mí me pasó. Es una cosa por la que voy a estar siempre superagradecida”, apunta. Porque, después de que una canción le cambiara la vida en cuestión de semanas, lo que quiere ahora es que esto dure. Ojalá para siempre.

Esto no lo dijo Julian Barnes (Leicester, 1946), lo cantó Amaia: “Para empezar, diré que es el final”. Pero bien puede utilizarse para hablar de uno de los mejores escritores de la narrativa inglesa de las últimas décadas. El escritor británico recibe este viernes el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026 tras publicar su última obra, Despedidas (Anagrama, 2026), con la que hace unos meses anunció, precisamente, el fin de una carrera literaria de más de cuatro décadas. El autor convive con un cáncer de sangre desde hace años. “Incurable pero tratable… como la vida”, escribe precisamente en esta obra. El jurado ha reconocido su condición de “extraordinario narrador y ensayista” capaz de ofrecer “una visión lúcida, cálida y compasiva del ser humano” a través de una obra marcada por su humor e ironía, que a lo largo de toda su trayectoria ha conjugado junto a la memoria y el amor.

Nacido en Leicester el 19 de enero de 1946, Barnes se crió en una familia en la que sus padres eran profesores de francés, pero ajenos al mundo de la literatura. Por aquel entonces, su ambición era mucho más modesta: “Yo quería ser un buen lector”, le dijo a El País a comienzos de año. Formado en el Magdalen College de Oxford, estudió Lenguas Modernas y se graduó con honores en 1968. Sus primeros años los pasó como lexicógrafo para el suplemento del Oxford English Dictionary hasta que empezó con la crítica literaria y acabó como periodista y columnista en The New Statesman, The Observer y The New Yorker. “El periodismo me dio esa confianza porque la gente leía lo que había escrito al día siguiente. Por eso todavía me encanta hacer periodismo”, dijo al citado medio.

Su debut como escritor llegó en 1980. Metrolandia, una historia sobre el paso del tiempo entre dos amigos que viven en los suburbios residenciales de Londres, le dio el prestigioso premio Somerset Maugham. Sin embargo, cuatro años más tarde llegó El loro de Flaubert, una novela en la que mezcló biografía, ensayo y ficción y que lo puso en el mapa de la literatura mundial y con la que se convirtió en finalista del premio Booker y ganó el Prix Médicis en Francia, país con el que tiene estrechos lazos por su amor a la literatura francesa, en particular por Flaubert.

Al mismo tiempo, escribió novelas policíacas bajo el seudónimo de Dan Kavanagh. A partir del mismo año que su novela debut, publicó cuatro novelas negras protagonizadas por Duffy, uno de los primeros detectives bisexuales de la ficción criminal británica. Años después reconocería que escribir bajo otra identidad le resultaba “liberador”, ya que le permitía “dar rienda suelta a cualquier fantasía violenta”, como recogió The Guardian en 2014.

Su reconocimiento definitivo en Reino Unido llegaría casi tres décadas después. Tras otras dos nominaciones por Inglaterra, Inglaterra (1998) y Arthur & George (2005), Barnes consiguió finalmente el premio Booker en 2011 con El sentido de un final, una novela sobre un hombre que descubre que sus recuerdos de juventud no se corresponden necesariamente con lo que sucedió. La memoria, junto al paso del tiempo, el amor y la muerte, se ha convertido en una de las grandes preocupaciones que atraviesan su obra.

Una vida marcada por el amor y la muerte

Y si la muerte ha sido uno de los temas que han rodeado sus libros, ha sido precisamente porque también ha marcado su vida. La que más, la de su mujer, la agente literaria Pat Kavanagh, en 2008. Se conocieron en 1978 y se casaron un año después. Falleció a los 37 días de que le diagnosticaran un tumor cerebral. “Fue como ser arrastrado cuesta abajo por una avalancha, y cada día la situación empeoraba. Fue, con mucha diferencia, lo más terrible que me ha pasado en la vida”, reflexionó a principios de año. Su pérdida la abordó el escritor cinco años después en Niveles de vida (2013), un libro que combina historias sobre los primeros vuelos en globo con una reflexión profundamente personal sobre el duelo y la ausencia. En 2020, el que recibió un diagnóstico de cáncer fue él: de sangre. Desde entonces convive con una enfermedad que requiere visitas periódicas al hospital, aunque no le ha impedido seguir escribiendo. Tampoco volver a enamorarse: en agosto de 2025 contrajo matrimonio con la editora Rachel Cugnoni.

Dos días antes de la entrega de los Premios Princesa de Asturias, Barnes ha vuelto a reivindicar en Oviedo el valor de la escritura: “La literatura es la que cuenta la verdad. No todas las verdades, evidentemente, pero la verdad humana, la verdad del corazón y del espíritu”. Y aunque Despedidas sea su último libro, el británico no piensa abandonar del todo las palabras. “He llegado a la conclusión de que he contado todas mis historias, he tocado todas las notas musicales que podía tocar”, ha explicado, antes de aclarar que seguirá escribiendo artículos y ensayos. “Es una necesidad en mi vida poner negro sobre blanco y voy a seguir haciéndolo”. Porque, aunque haya decidido poner fin a su carrera como novelista, todavía no ha llegado el momento de dejar de escribir.

Primero ha respondido de forma sutil vía X, a golpe de música, con un tema de la cantante Lali Espósito, una de las mayores detractoras del presidente de Argentina, Javier Milei. “De camino a Burgos, aprovecho el viaje en coche para escuchar este temazo argentino. ¡Me encanta!”, ha escrito esta mañana. Ha sido precisamente en la ciudad castellanoleonesa, en un acto de precampaña para las elecciones del 29 de noviembre, donde ha dado carpetazo a las declaraciones de Milei, que en una conferencia en el Fórum Europa celebrada en el Real Casino Gran Círculo de Madrid se ha referido a él como “delincuente y ladrón” y ha asegurado que es un “impresentable dictador”. Este se ha reunido con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y ha hablado por videollamada con el líder de Vox, Santiago Abascal.

Bajo este contexto, el presidente del Gobierno ha expresado su “orgullo de ser zurdo” en una jornada en la que, ante la llegada del mandatario, en Ferraz se ha colgado una lona con un contundente mensaje a las políticas del argentino: “Los zurdos y las zurdas te dan la bienvenida a España”. “El señor Milei ha venido por aquí. Claro que les ha creado un problema porque Feijóo y Abascal le invitaron y ahora no saben qué hacer con él”, ha ironizado el líder socialista ya en el mitin, y ha acusado a los dirigentes de PP y Vox de formar parte de “la misma peña”, la de “los recortes, el tijeretazo y también la motosierra”.

Sánchez ha contrapuesto además los datos de empleo en España, con 22,6 millones de afiliados a la Seguridad Social y más de 10 millones de mujeres trabajando, a las medidas económicas de Milei. “En sus años que lleva de gobierno, once millones de argentinos y argentinas en la economía informal, sin cotizar a la Seguridad Social y cobrando en negro”, ha señalado. También ha defendido las subidas del Salario Mínimo Interprofesional (SMI) -“Y el próximo año lo volveremos a subir. Y el siguiente también”, ha prometido- impulsadas por su Ejecutivo frente a los recortes aplicados en Argentina. “Las motosierras y los tijeretazos no construyen nada, sino que destruyen”, ha afirmado, comparando un hipotético caso en el que gobierne la derecha y la ultraderecha en nuestro país. “Milei podrá venir aquí a dar lecciones, pero si Feijóo y Abascal ganan las elecciones, van a hacer con España lo que desgraciadamente Milei está haciendo con Argentina”.

Milei entra en precampaña

El presidente ha recurrido además a las previsiones del Fondo Monetario Internacional (FMI), que, según ha destacado, ha revisado a la baja las perspectivas de crecimiento de Argentina y al alza las de España. “No creo que sea sospechoso de ser una institución roja y peligrosa, ni zurda”, ha ironizado sobre el organismo internacional.

El líder socialista también se ha preguntado por qué Milei y otros dirigentes de ultraderecha tienen tanta fijación con España. “¿Por qué siempre hablan de España? ¿Por qué siempre se reúnen en España? ¿Por qué siempre fijan su mirada en España?”, ha planteado. Su respuesta ha sido que el Gobierno español representa “todo aquello que ellos rechazan”, reivindicando las políticas laborales, sociales y medioambientales desarrolladas durante su mandato. Finalmente, Sánchez ha reivindicado su identidad política frente a los ataques de Milei a la izquierda: “Sentid el orgullo de ser zurdos y zurdas. Lo dicen como si fuera un insulto. Pues a mucha honra, claro que sí”.

Tras las declaraciones del dirigente argentino esta mañana, el ministerio de Asuntos Exteriores que dirige José Manuel Albares ha escrito un comunicado condenando “los insultos y calumnias” de Milei: “España es una nación soberana que no acepta injerencias externas, ni ataques e injurias a su Presidente y a sus instituciones elegidas, libre, democrática y soberanamente, ni tolera que nadie enturbie nuestra convivencia pacífica y democrática”, han afirmado. “Es indigno que una persona que ostenta la más alta jefatura de una nación hermana realice visitas a nuestro país con el único objetivo de intentar fomentar un clima de polarización y violencia entre españoles y entre naciones hermanas como son la española y la argentina”.

A sus 83 años, Martin Scorsese (Nueva York, 1942) ha recibido todos los premios habidos y por haber: desde un Oscar, a tres Globos de Oro, tres BAFTA y hasta una Palma de Oro, el director de Taxi Driver (1976) o Los asesinos de la luna (2023) tiene una larga lista de reconocimientos que acompaña a más de seis décadas dedicadas al cine. Pero si algo ha hecho el director estadounidense durante todo ese tiempo, además de rodar películas, ha sido pensar y hablar sobre el propio cine.

Y eso fue lo que hizo cuando en 2018 recogió el Premio Princesa de Asturias de las Artes en Oviedo. El jurado le otorgó el galardón por su “trascendencia de labor creadora” y por haber dirigido una veintena de obras que son historia del cine, entre ellas El aviador (2004), El infiltrado (2006), Shutter Island (2010) o El lobo de Wall Street (2013).

En un discurso de ocho minutos de duración, reivindicó el valor del séptimo arte en tiempos donde la tecnología avanza a pasos agigantados. “Acepto este premio en nombre del cine y con gran agradecimiento y gratitud hacia todos los artistas que me precedieron e hicieron posible el trabajo que yo he hecho. Porque no hay ni una sola película ni un solo cineasta que existan de forma aislada”, comenzó a reflexionar en su discurso, después de arrancar agradeciendo “pisar la tierra que nos dio a Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Luis Buñuel, uno de los más grandes artistas de la historia del cine”.

Con ello, el cineasta reconoció su inquietud -“Estoy preocupado. Preocupado por el pasado del cine, sí, y muy preocupado por su futuro —por la forma en que la sobreabundancia de imágenes y las nuevas formas de consumo estaban cambiando la relación del público con las películas. El problema no era que hubiera más acceso, dijo, sino que este terminara diluido hasta convertirse en un producto más.

Hacer cine en la era del “contenido”

“Dondequiera que mires hoy en día, las 24 horas del día, las imágenes en movimiento inundan nuestras vidas. Sé que el cine en sí está compuesto de imágenes en movimiento, pero ahora el cine se ha convertido en solo una corriente dentro de un enorme torrente de imágenes en movimiento: los anuncios, los episodios de una serie de TV, un video de gatos o perros, videos didácticos, los reality shows, Lawrence de Arabia, reportajes y así sucesivamente”, dijo, para posteriormente reflexionar: “Todo se ha convertido en lo que llaman ahora “contenido”, una palabra que realmente no me gusta. Y el debate serio sobre el cine, el juicio crítico –particularmente en mi país– se ha cortado de raíz".

Esa mezcla no solo había cambiado la manera de ver películas, sino también la forma de valorarlas. “Ahora que el cine se está devaluando continuamente, y al mismo tiempo la tecnología permite que cualquiera ‘haga una película’, ¿qué supone eso para los jóvenes?”, se preguntó. Su preocupación era que las nuevas generaciones acabaran tomando como referencia únicamente “lo comercial” y perdieran el contacto con una tradición cinematográfica que, a su juicio, debía servir también como inspiración.

“Podemos encontrar la manera de conquistar nuestra propia tecnología para que los artistas puedan usarla en lugar de al contrario, donde la tecnología utiliza al artista”, defendió. Por ello, cerró su intervención reivindicando algo mucho menos técnico: la libertad de los artistas para encontrar su propio camino, sin dejarse arrastrar por “consignas”, “ganchos comerciales”, sistemas de calificación o modas pasajeras.

El maravilloso arte de la escritura es uno de los pulsos de expresión más valiosos. Así hay artistas que terminan convertidos en leyendas por el único gusto de escribir. Para muestra, Bob Dylan, que en 2016 recibió el Premio Nobel de Literatura “por haber creado nuevas expresiones poéticas en el marco de la gran tradición musical americana”. Otra artista de esta misma talla es Patti Smith (Chicago, Illinois, 1946). La cantante estadounidense, sacerdotisa, chamana y madrina del punk, recibe este viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026. Un galardón que llega “por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”. Por si fuera poco, la cantante conmemora 50 años de su primer paso por España con dos conciertos en la región este miércoles.

Precisamente, Smith no quería ser una estrella. Cuando en 1975 debutó con su primer disco, Horses, ya había publicado tres poemarios: Seventh Heaven, Kodak y Witt. Cuando era joven, todo lo que quería era escribir libros y ser artista. “Me desvié de ese camino, casi como una misión, para aportar algo al canon del rock and roll, como habían hecho las personas a las que admiraba“, confesó en una entrevista con The Guardian en 2013. Como dijo ella misma, crear una voz cultural a través del rock and roll que incorporara sexo, arte, poesía, performance y revolución”.

Para revolución la que desde luego consiguió. Fue de las pocas que le dio su nombre a un grupo predominantemente masculino —Patti Smith Group— e irrumpió en la escena musical neoyorquina con una propuesta que mezclaba poesía, guitarras eléctricas y una actitud desafiante. “En 1974, cuando empecé a trabajar con el material que se convertiría en Horses, muchas de nuestras grandes voces habían muerto. Habíamos perdido a Jimi Hendrix , Jim Morrison y Janis Joplin , y a gente como Robert Kennedy, Martin Luther King y Malcolm X”, añadió sobre estos iconos políticos y culturales. ”Sentí que las nuevas generaciones tenían que llegar y romper con todo. Y me sentí en el centro, ni de la vieja generación ni de la nueva. Me sentí como un puente humano, y pensé: hay que despertar. ¡Despertarlos!”.

Sin embargo, su revolución personal comenzó unos años antes. Hija de un obrero de fábrica y ávido lector y una camarera testigo de Jehová, religión en la que se crió hasta que tuvo 13 años. “No me interesa estar en ninguna religión porque, para mí, las religiones se convierten en reglas. Prefiero tener mi propia relación con Dios”, dijo en 2019. Niña con tendencia a enfermar —sufrió tuberculosis, hepatitis y escarlatina—, y la mayor de cuatro hermanos, encontró en los libros y en su imaginación una manera de escapar de una infancia marcada por las dificultades económicas de su familia.

Con 16 años encontró a su mentor y precursor espiritiual, el poeta francés Arthur Rimbaud, y en 1967, con apenas 20, decidió abandonar Nueva Jersey para perseguir sus su sueños. Pero Patti no ha tenido una vida romántica, sino basada en la resiliencia y en la valentía. Antes de partir, se quedó embazarada, cuyo bebé dio en adoptación y la echaron de la universidad. Tras trasladarse a Nueva York, empezó a despuntar como poeta; trabajaba en Scribner, una librería junto al Rockefeller Center y durante esta época conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien mantendría una relación sentimental y una estrecha amistad hasta la muerte de él en 1989. Su relación terminaría inspirando Éramos unos niños (Lumen, 2024), las memorias con las que Smith ganó el prestigioso National Book Award. Y así, entre su fusión entre la poesía recitada y el rock underground en la escena de Nueva York de principios de los años 70, es como nació su álbum debut.

A pesar del reconocimiento, Smith decidió apartarse de la primera línea musical en 1979, después de casarse con Fred ‘Sonic’ Smith, guitarrista de MC5. Se trasladaron a Detroit y dedicó buena parte de los años ochenta a criar a sus dos hijos. En 1988 publicó Dream of Life, el disco que contiene People Have the Power, una de sus canciones más emblemáticas. ¿Habría conseguido mucho más si no hubiera parado? “Tal vez me habría hecho muy rica, pero eso me hubiera impedido crecer como artista. Cuando regresé a la vida pública en los 90 me sentía más empática con la gente”, le contó a El Mundo en 2019.

La muerte de su marido en 1994, apenas un mes después de la de su hermano Todd, sumadas a las de Mapplethorpe, fallecido en 1989, fueron “el peor momento” de su vida. Smith regresó a los escenarios y publicó en 1996 Gone Again, un álbum marcado por el duelo. “Era viuda, tenía dos hijos y carecía de recursos. Estaba decidida a salir adelante. Decidí terminar las canciones y hacer un álbum llamado Gone Again”, reflexionó.

Desde entonces, Smith no ha dejado de alternar la música con la poesía, la fotografía -ha presentado exposiciones y publicado el libro de imágenes El libro de los días (Lumen, 2023)- y la literatura. En total, ha publicado 11 álbumes de estudio y una veintena de poemarios y memorias. El año pasado presentó Pan de ángeles (2025), un nuevo recorrido autobiográfico por su infancia, su matrimonio y las pérdidas de su vida. La escritura, aquella vocación que la acompañaba desde niña, continúa siendo una parte fundamental de su obra. Sobre esto ha reflexionado este martes, durante la rueda de prensa previa a los Premios Princesa de Asturias. “Cuando era muy joven, Lorca y Rimbaud fueron dos de los poetas que me introdujeron en el mundo político y místico, pero también en la belleza del lenguaje”. También Pablo Picasso, cuya obra descubrió cuando tenía doce años. “Cuando vi su trabajo de pequeña, supe que quería ser artista”, ha añadido, para también mencionar la influencia del autor chileno Roberto Bolaño: Él decía algo hermoso sobre la escritura: que es una práctica diaria. Escribo todos los días. Si no lo hago, creo que oigo su vocecita en mi oído diciéndome: ‘Hoy no has escrito’“.

Cuando en 2013 Christina Koch (Michigan, 1979) recibió una llamada para ser elegida como una de las ocho integrantes de la 21.ª promoción de astronautas de la NASA, entre más de 6.000 aspirantes, estuvo a punto de disculparse y colgar. “Estaba tan segura de que aquella llamada iba a traer malas noticias que casi empecé a darles las gracias por su tiempo antes de que pudieran hablar”. Koch, ingeniera eléctrica y física de profesión, era para entonces jefa del Observatorio de Samoa Americana, una estación científica de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA). Siempre había querido ser astronauta, pero para lograrlo optó por hacer lo que le apasiona: “trastear y aprender” cómo funcionan las cosas. El teléfono le despertó de madrugada. Era la astronauta Janet Kavandi: “Me dijo: ‘No, no, quiero que te unas a nuestro equipo’. Me quedé completamente atónita, no podía hablar”.

Trece años después, aquella ingeniera que estudiaba la atmósfera desde uno de los lugares más remotos del mundo ha sido la primera mujer en viajar hasta las inmediaciones de la Luna con la misión Artemis II, completada con éxito el pasado mes de abril. Ya en 2019 hizo historia: Koch ostenta el récord del vuelo espacial individual más prolongado realizado por una mujer, con 328 días consecutivos a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre 2019 y 2020. Ese mismo año participó en la primera caminata espacial exclusivamente femenina. Una trayectoria de récord por la que este viernes, 23 de octubre, recibirá el Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2026, concedido porque “su esfuerzo de superación personal ha contribuido a extender las fronteras de la humanidad”.

La niña que soñaba con explorar el mundo

Su fascinación con el espacio comenzó desde niña. Pese a que Koch nació en Grand Rapids, Michigan, creció en Jacksonville, una localidad de Carolina del Norte, donde pasó buena parte de su infancia. “Todos los que me conocen, incluso mi maestra de infantil, recuerdan que decía que quería ser astronauta. Creo que se remonta a que siempre me han gustado las cosas que me hacían sentir pequeña”, recordó en una entrevista con la NASA. Debido a su afán por construir cosas y entender el mundo, se licenció en Ingeniería Eléctrica y en Física en la Universidad Estatal de Carolina del Norte y, posteriormente, completó un máster en Ingeniería Eléctrica.

Tras graduarse, comenzó a trabajar como ingeniera eléctrica en el Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA, pero lo abandonó para trasladarse a la Antártida, en la estación Amundsen-Scott del Polo Sur, donde participó en labores científicas y de apoyo a los equipos de emergencia. “Mucha gente me desaconsejó hacerlo porque tenía un trabajo perfectamente bueno como ingeniera en la NASA”, reconoció en una entrevista publicada en septiembre de 2026 por su antigua universidad. Sin embargo, esto fue clave para su candidatura como astronauta. “Cuando me presenté a la selección, hablamos mucho más de la Antártida que de ingeniería eléctrica. Lo mismo ocurrió con la escalada”, recordó.

El 14 de marzo de 2019, seis años después de aquella llamada, Koch despegó hacia la Estación Espacial Internacional a bordo de una nave rusa Soyuz. Volvió en febrero de 2020. En total, pasó 328 días consecutivos en el espacio. Sin embargo, todo cambió el pasado mes de abril, cuando durante nueve días el comandante Reid Wiseman, el piloto Victor Glover y el especialista de misión Jeremy Hansen, junto con Koch, fueron los primeros en ver con sus propios ojos algunas zonas de la cara oculta de nuestro satélite. En esos días, junto a Hansen, se quedó a cargo de las tareas técnicas y científicas fundamentales y de asegurarse de que todo funcione a bordo. Entre ellas, arregló el retrato: “Soy la fontanera espacial”, dijo con orgullo.

Pero lo que más impresionó a Koch durante aquel viaje no fue la Luna, sino contemplar la Tierra desde una distancia que muy pocos seres humanos han alcanzado. “No solo reparé en su belleza, sino también en toda la oscuridad que la rodeaba, y eso la hacía todavía más especial”, explicó tras la misión. Aquella imagen le hizo reflexionar sobre aquello que une a la humanidad: “Me hizo darme cuenta de lo mucho que nos parecemos, de que lo mismo mantiene con vida a todas las personas del planeta. Hay cosas que compartimos en nuestra forma de amar y vivir que son universales”.

Una reflexión que ha recuperado este martes en Oviedo, durante los actos previos a la entrega de los Premios Princesa de Asturias. “Somos todos la misma tripulación, no tenemos que centrarnos en nuestras diferencias”, ha defendido la astronauta, que ha encontrado en la exploración espacial una manera de reivindicar la cooperación entre los seres humanos. “Si quisiera un premio, querría el de la Concordia”, ha reconocido.

La llaman sacerdotisa, chamana y madrina del punk por ser una de las figuras fundamentales en el nacimiento y la consolidación de un movimiento musical que revolucionó el rock de los años setenta. Patti Smith (Chicago, Illinois, 1946) recibe este viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 “por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”. La poeta, que terminó siendo una estrella, es autora de más de una decena de álbumes y una veintena de libros de poemas y narrativa, debutó en la música en 1975 con Horses, un disco de punk rock y poesía hablada producido por John Cale, cofundador de The Velvet Underground. Un álbum fiel a los directos de su banda, Patti Smith Group, que le abrió la puerta de entrada al éxito.

Tras este LP llegó Radio Ethiopia, un segundo proyecto producido por Jack Douglas —productor de John Lennon y Yoko Ono— con el que Smith se adentró en un sonido más próximo al hard rock. Precisamente en esta época, la cantante, que para entonces tenía 29 años, hizo su primera parada en España. Dos días antes de presentar su segundo LP, el 20 de octubre de 1976, llenó el Pabellón del Club Joventut de Badalona, ante unos 5.000 espectadores. Un pabellón de baloncesto donde predominó el rock poco tiempo después de la muerte de Franco.

La cantante recordó el concierto como “fantástico” en 2012, en una entrevista con J.L. Fernández con motivo de la publicación de Banga: “El rock era aún algo nuevo para los españoles, y los aspectos técnicos de los conciertos eran muy rudimentarios, pero el entusiasmo del público lo compensó todo. Más que un concierto, fue una gran celebración de libertad colectiva. Pude pasar unos días en Barcelona y tengo gratos recuerdos, se respiraba esperanza en el aire por la llegada de la democracia”.

El encargado de traer a la artista a España fue Gay Mercader, el promotor que la trajo aquella primera vez y una decena de veces desde entonces. Un total de 62, según la web setlist.fm. “Era un local muy intenso, el artista casi tocaba al público, ¡una olla a presión, vamos! Fue apoteósico”, recordó el también amigo de la cantante en una entrevista a XLSemanal en 2018.

La cantante ha actuado una decena de veces en nuestro país

El concierto tampoco pasó inadvertido para la prensa de la época. La revista musical Vibraciones calificó su actuación como “el primer concierto de rock’n’roll que se ha visto y oído en este país”, según una crítica de 1976 recuperada por ABC en 2024. Ante aquel millar de personas, Smith dio una de las primeras grandes actuaciones internacionales del punk en España. “Tirando todas las etiquetas por la ventana, aquello fue rock’n’roll, sin la vergonzosa autocaricatura de los Stone. Rock’n’roll visceral, iluminado, experimental, ácido, eterno, por siempre rock’n’roll”, añadió el citado medio. La periodista Rosa Massagué, por su parte, evocó en un artículo publicado en Política & Prosa en 2026 la impresión que le causó la presencia escénica de la estadounidense: “Ni el álbum era extraordinario ni la banda que le acompañaba era gran cosa, pero la fuerza que irradiaba a Patti Smith nos dejó noqueados”, escribió en catalán.

Ella se sigue acordando del concierto. La última vez que lo mencionó fue precisamente en abril, cuando conoció que había sido distinguida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026. “Espero llegar a Asturias unos días antes de la ceremonia, porque se da la circunstancia de que el próximo 20 de octubre se cumplirán exactamente 50 años de mi primer concierto en España”, declaró entonces la cantante en un comunicado difundido por la Fundación Princesa de Asturias.

Dicho y hecho. Esa misma fecha servirá ahora para cerrar el círculo. Este martes 20 de octubre, Patti Smith ofrecerá un concierto gratuito en el Teatro Jovellanos de Gijón para conmemorar su debut español. Un día después, el miércoles 21, actuará nuevamente en la ciudad, esta vez en el Palacio de los Deportes de la Guía “Presidente Adolfo Suárez”, donde se ha trasladado el recital inicialmente previsto en Oviedo debido a las previsiones meteorológicas.

Bob Dylan (Minnesota, 1941) ha protagonizado tantos momentos en la cultura pop que oscilan entre lo histórico y lo legendario que el cantante estadounidense tiene dos biopics y una decena de documentales que abarcan su fenómeno. En el último de ellos, A Complete Unknown, Timothée Chalamet se puso al frente de los orígenes de uno de los cantantes de folk rock más populares del mundo.

Además de haber ganado 12 Grammys y un Oscar a Mejor canción, Dylan puede presumir de no ser solo cantante. También es compositor, letrista, poeta y una de las pocas figuras de la música popular cuya obra ha terminado trascendiendo lo musical. En 2007 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, cuyo jurado lo definió como un “mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo”.

Nueve años después le llegó uno de los reconocimientos más importantes del mundo: el Premio Nobel de Literatura “por haber creado nuevas expresiones poéticas en el marco de la gran tradición musical americana”, escribió el jurado. Es decir, sus letras. “He grabado docenas de discos y he tocado miles de conciertos por todo el mundo. Pero son mis canciones el centro vital de casi todo lo que hago. Parece que encontraron un lugar en las vidas de tantas personas y en tan diferentes culturas, y me siento muy agradecido por eso”, dijo en su discurso.

El cantante, que debutó en 1962 con un álbum homónimo, lleva más de seis décadas de carrera y ha pasado por tantas etapas como géneros: del folk de sus comienzos al rock eléctrico, el góspel, el country o el blues. El tiempo pasa y el artista lo sabe. En 2015, cuando tenía 73 años —actualmente tiene 85—, concedió una entrevista a AARP The Magazine, una revista especializada en lifestyle enfocada en los mayores de 50, en la que habló precisamente de hacerse mayor.

Una reflexión sobre el envejecimiento

“Muchas de tus canciones más recientes tratan sobre el envejecimiento. Una vez dijiste que la gente no se jubila, sino que se desvanece, se queda sin fuerzas”, afirmó el periodista Robert Love. “Mira, uno se hace mayor. La pasión es cosa de jóvenes, ¿de acuerdo? Los jóvenes pueden ser apasionados. Los mayores tienen que ser más sabios. Es decir, uno lleva tiempo en esto, deja ciertas cosas a los jóvenes y no intenta comportarse como si fuera joven. Podrías hacerte mucho daño", reflexionó el cantautor, que ha hablado de este tema en canciones como My Back Pages, Forever Young o Highlands.

La reflexión no se quedó ahí. En la misma conversación, Dylan rechazó también la idea de una felicidad permanente. “La vida tiene sus altibajos”, señaló, antes de definir el paso del tiempo de una forma bastante gráfica: “El tiempo tiene que ser tu compañero. En realidad, el tiempo es tu alma gemela”.

Al menos por ahora, Dylan tampoco parece dispuesto a retirarse. A sus 85 años continúa de gira con el Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, que empezó en 2021 como parte de la promoción de su 39.º álbum de estudio, publicado en junio de 2020. Este 21 de octubre tiene previsto actuar en Horsens, Dinamarca, después de pasar Oslo y Suecia. Su agenda europea se prolongará hasta diciembre, con varias fechas en Alemania y Reino Unido y cuatro conciertos consecutivos en el Royal Festival Hall de Londres para cerrar la gira.

Ha habido pocos músicos tan legendarios e históricos en España como Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943). El cantautor de Mediterráneo llevaba dos años retirado cuando, en 2024, recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado reconoció una trayectoria que, según destacó en su fallo, había conseguido trascender la música hasta convertirlo en un “referente cívico”, además de su defensa de la tolerancia, la diversidad y el diálogo. “En el trabajo de Serrat, de honda raíz mediterránea, se aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad”, dictó el jurado, añadiendo que el autor de Hoy puede ser un gran día “es un exponente de su irrenunciable vocación de tender puentes entre países y generaciones”.

Serrat tenía 80 años cuando subió al escenario del Teatro Campoamor de Oviedo para recoger el galardón. Él mismo se presentó con bastante menos solemnidad: “Como ven, soy un señor mayor tirando a viejo”. Después recordó que venía de “una larga posguerra” y de una familia humilde, habló de su oficio —“cantar y escribir canciones”— y terminó haciendo algo parecido a una declaración de principios sobre cómo entiende la vida y la convivencia.

“Soy un hombre partidario de la vida. Prefiero los caminos a las fronteras, la razón a la fuerza y el instinto a la urbanidad”, afirmó. Serrat defendió después la tolerancia, “el respeto al derecho ajeno” y el diálogo como forma de resolver los conflictos. Fue entonces cuando pronunció una de las frases centrales de su intervención: “Creo en la libertad, la justicia y la democracia. Valores que van de la mano o no van”.

Una trayectoria marcada también por sus posiciones políticas

La declaración encajaba con una trayectoria en la que Serrat no siempre ha separado las canciones de sus convicciones. En 1968, el catalán iba a representar a España el mismo año que Massiel ganaba La, la, la. Sin embargo, ante la negativa de RTVE de que cantara la canción en catalán, fue sustituido por la cantante madrileña de 21 años.

Años después, en 1975, sus críticas a las últimas ejecuciones de la dictadura franquista durante una estancia en México le obligaron a permanecer en el exilio, algo que le afectó a nivel creativo: “Era muy difícil escribir, todo lo que tengo escrito de aquella época es francamente malo, como si con todo lo que ocurría me hubiera quedado vacío. Tuve que inventar una gira por México de varios meses para alargar el proceso de la muerte de Franco, que parecía que no acababa nunca, hasta la transición que llevaba a la desaparición de los mecanismos represivos”, dijo en una entrevista a El País en 2014

En Oviedo, Serrat llevó aquellas convicciones hasta la antigua actualidad. Aseguró que no le gustaba un mundo que consideraba “hostil, contaminado e insolidario”, lamentó ser testigo de “atrocidades sin unánimes y contundentes respuestas” y rechazó conformarse con ver “los sueños varados en la otra orilla del río”.

Retirado de las giras desde 2022, Serrat continúa participando en actos culturales. Este mismo octubre de 2026 regresó a un escenario universitario en La Laguna para conversar con estudiantes y terminó cantando Cantares acompañado por la Coral Universitaria. Y el próximo 21 de octubre recibirá en León el Premio Leteo 2026, antes de participar al día siguiente en un coloquio sobre su obra.

El Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) ha respaldado la decisión del Ejército de Tierra de “no renovar” el compromiso militar de un soldado por no reunir las condiciones necesarias para desempeñar la profesión. Entre las condiciones, la Sala de lo Contencioso-Administrativo del tribunal ha citado sus continuas faltas al trabajo, su falta de aseo personal, el abandono de sus obligaciones cuando no había un superior presente y el incumplimiento de las tareas que le encomendaban sus mandos.

Así lo establece una sentencia del pasado 10 de septiembre, a la que ha tenido acceso Infobae, en la que la sala desestima el recurso presentado por el militar contra la resolución del Ejército de Tierra que rechazó prolongar su compromiso inicial. El soldado, que ingresó en las Fuerzas Armadas el 24 de agosto de 2020, solicitó su renovación en febrero de 2022 y posteriormente reclamó judicialmente su reincorporación, así como el abono de los salarios atrasados.

Finalmente, el Tribunal Superior de Justicia andaluz no le ha dado la razón. Los magistrados José Santos Gómez, Ángel Salas Gallego y Pedro Marcelino Rodríguez Rosales, ponente de la sentencia, sostienen su decisión en los informes personales de calificación del soldado (IPEC), el documento oficial que valora de forma periódica las cualidades, méritos, aptitudes, competencias y el desempeño profesional de los miembros de las Fuerzas Armadas y de la Guardia Civil. En 2021, este militar obtuvo la peor nota posible, una E —letra equivalente a un deficiente, un 4 en número—, en seis apartados: carácter, relación personal, actitud ante el servicio, trabajo en equipo, actitud con los superiores y prestigio. También recibió una D, la segunda peor calificación —un “normal”; 6,5 en numérico—, en otros aspectos relacionados con sus capacidades y desempeño profesional.

Según recoge la sentencia, los tres militares que integraban la Junta de Calificación advirtieron de que el militar “no avisa a su superior de sus continuas faltas al trabajo, descuida su aseo personal, abandona sus obligaciones si no hay un mando presente, no colabora en las tareas colectivas, sino que deja el trabajo a sus compañeros, y no realiza las tareas que le encomiendan sus superiores o lo hace tarde”. Los informes también reflejaron seis infracciones leves cometidas entre junio de 2021 y febrero de 2022, relacionadas con el incumplimiento de órdenes, el aseo y la uniformidad, la impuntualidad o el abandono temporal del servicio. No obstante, la instructora redujo a cuatro las faltas que podían tenerse en cuenta.

Obtuvo la peor nota posible en los informes personales de calificación del soldado (IPEC)

A esto hay que añadirle un episodio ocurrido en otoño de 2021. Según el testimonio del teniente coronel jefe de grupo, el militar manifestó que no se encontraba en condiciones de participar en una misión de seis meses en Líbano, por lo que prefirió permanecer en Córdoba y rechazó su participación. Por todo ello, sus superiores le exigían un cambio radical en actitud y colaboración con el resto de sus compañeros, alegando incluso que podría llegar a ser un buen soldado si cambiaba.

En su recurso, el soldado defendió que el informe de un único mando no justificaba la decisión. Sin embargo, los magistrados rechazan este argumento porque las valoraciones negativas procedían de distintos superiores y organismos militares. “No es precisa una actitud constante contraria a los valores militares, sino que basta con los que aun aisladamente revelen su inhabilidad”, sostiene la sentencia. De la misma manera, recuerdan lo dictado en el artículo 9 del Reglamento de evaluaciones y ascensos en las Fuerzas Armadas, que menciona que superar las pruebas físicas, pasar el reconocimiento médico, no consumir drogas y carecer de antecedentes penales no garantiza la continuidad en el Ejército.

Por todo ello, el TSJA desestima la demanda y condena al soldado a pagar las costas procesales, limitadas a 300 euros más IVA. La sentencia contempla la posibilidad de interponer recurso de casación si concurren los requisitos legales.

En ocasiones la ficción supera a la realidad y en otras se dan la mano. Francia vive desde hace unas semanas una oleada de disturbios, manifestaciones y protestas que se ha convertido en una de las crisis sociales más graves a las que se ha enfrentado Emmanuel Macron. Lo que el pasado 17 de septiembre comenzó como una movilización estudiantil para denunciar la falta de recursos en el sistema educativo ha terminado convirtiéndose en un estallido de descontento social con disturbios por todo el país, a la que se han sumado sindicatos, trabajadores y miembros de los chalecos amarillos. Solo este sábado se dejaron las cifras más graves: 2.000 detenidos, 600 policías heridos y más de 1.500 comercios vandalizados. El Gobierno francés responsabiliza a la “ultraizquierda”.

Sin embargo, la actuación de las fuerzas de seguridad tampoco ha estado exenta de polémica. El pasado 5 de octubre en Lens, al norte del país, un estudiante de 15 años perdió una mano después de que le explotara una granada lanzada por los antidisturbios. Para entonces, el Ministerio de Educación ya había contabilizado 215 estudiantes heridos desde el inicio de las movilizaciones.

Y por esto se habla del regreso de los chalecos amarillos, el movimiento vivido en el país en 2018 para protestar contra las políticas económicas del Gobierno de Macron. Precisamente en aquellas movilizaciones se ambienta Caso 137; el thriller policial dirigido por el franco-alemán Dominik Moll convierte una investigación sobre un manifestante herido en una reflexión sobre la violencia policial y las dificultades de depurar responsabilidades dentro de las propias fuerzas de seguridad. La película optó a conseguir la Palma de Oro en el Festival de Cannes el año pasado.

Disponible en Filmin

La película, protagonizada por Léa Drucker, gira en torno al disparo con una bala de goma que recibe un joven en su cabeza durante una protesta en París. Drucker interpreta a Stéphanie, una agente de la Inspección General de la Policía Nacional francesa (IGPN), el organismo encargado de investigar posibles irregularidades cometidas por los agentes. Pese a que en un principio no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, descubrir que la víctima era de su ciudad natal servirá de aliciente para transformar el “caso 137” en algo más que un simple número.

El largometraje, disponible en Filmin desde el pasado 11 de septiembre, fue nominado a ocho premios César en la edición de 2026, entre ellos los de mejor película, dirección y guion original. Finalmente, Drucker se alzó con el galardón a la mejor actriz por su interpretación de Stéphanie, mientras que la cinta también obtuvo el César de los Estudiantes de Bachillerato, concedido por alumnos de centros educativos franceses.

De esta forma, el director franco-alemán vuelve a abordar el universo policial tras su anterior película, La noche del 12, estrenada en 2022 y ganadora de seis premios César, entre ellos el de mejor película y dirección. En aquella ocasión, Moll seguía a un joven inspector de la Policía Judicial obsesionado con resolver el feminicidio de una mujer, quemada viva tras ser rociada con gasolina.

Uno de los nombres más gloriosos de la comedia española tiene apellido de santo. Quizá por eso no es casualidad que buena parte de los proyectos que llevan su nombre sean una bendición para la taquilla: trabajo que firma, trabajo que se vuelve multimillonario. El guionista Diego San José (Irún, 1978) firmó junto a Borja Cobeaga el guion de la que es la película más taquillera de la historia de España, Ocho apellidos vascos (2014); también su secuela, Ocho apellidos catalanes (2015). En los últimos años ha destacado en series: es el creador de los éxitos Celeste, Yakarta o Su majestad. En conclusión: San José tiene buenas ideas.

Esta, sin embargo, llevaba años guardada en un cajón. Laura, una veinteañera amante del rock, histriónica y atrevida, en un vuelo Londres-Madrid se enamora de su compañero de asiento: Nacho, un médico mexicano todo lo contrario a ella, al que le encanta tenerlo todo bajo control. Las chispas saltan tanto que ella le propone que, si en el control de equipaje sale primero su maleta, continúan la noche en su casa. Para salirse con la suya, coge la primera maleta que ve... que, para desgracia (o gracia) de ambos, en realidad pertenece a unos terroristas.

Esta es la premisa de La maleta, la obra que más de siete años después ha llevado a la gran pantalla Carlos Therón (Salamanca, 1978), que primero se ideó como una serie y ahora es una película. No fue hasta la incorporación de los guionistas Carlos de Pando y Sara Antuña (Aída o Los Hombres de Paco) cuando el proyecto terminó de tomar forma. “La naturaleza de la película desde el primer momento venía de decir: cogemos personajes de comedia y los metemos en una Jungla de cristal o una película de acción”, señala su director, que ha dirigido éxitos como Fuga de cerebros 2, cuyo estreno en 2011 aglutinó a casi un millón de espectadores en los cines; Es por tu bien, 1,5 millones en 2017, y Lo dejo cuando quiera, que en 2019 cosechó 1,8 millones.

El carisma también es cosa de mujeres

Protagonizada por Lucía Caraballo (Animal) junto al mexicano Alejandro Speitzer (Disco, Ibiza, Locomía), La maleta es una comedia de enredos que recuerda al slapstick más clásico a la par que aglutina romance y mucha, mucha acción. “En cada comedia siempre intento mantener dos o tres secuencias de slapstick en homenaje a [Buster] Keaton. Hay una forma de narrar que creo que se está perdiendo”, dice, sobre el humor visual y físico del que el cineasta de El maquinista de la General (1927) es uno de sus máximos exponentes.

“Las plataformas y la forma de consumo han cambiado. Muchas veces ni siquiera se está mirando la pantalla”, apunta. Pero la cinta también responde a otra de sus inquietudes: la sensación de que el cine contemporáneo ha perdido parte de su ligereza. “Puede ser que haya ciertas tendencias a hacerlo todo más solemne últimamente. Todo tiene como un poso y un peso y es menos ligero. Pero todo es cíclico y las comedias vuelven”, reflexiona. “La propuesta a lo mejor llega tarde, pronto, mal o bien y acertamos. No lo sé, pero lo que hay que ser es fiel y al tono y a la idea que estás trabajando”.

Para defender la propuesta, era importante el casting. Por eso Caraballo (Madrid, 1999), es “la piedra angular” del reparto qucompletanta Speitzer y la pareja policial formada por los veteranos Leonor Watling y David Lorente. “Para mí era importante que esta peli estuviera capitaneada por gente más joven, incluso gente que no sea tan conocida”, añade el director. Así es como consiguió la actriz su primer papel protagonista, pese a que ha participado en ficciones como El secreto de Puenteviejo, Estoy vivo o No me gusta conducir y debutó en 2009 en Águila Roja. “Carlos me dijo: “Es que te vi y lo tuve claro’”, recuerda la actriz.

Así, Lucía se pone en la piel de una veinteañera que no le teme a coger el toro por los cuernos. “Creo que puede sumar mucho a la comedia un personaje femenino, protagonista, errática e histriónica, que se siente con el derecho a ocupar espacio, coger lo que quiere y disfrutar”, reivindica. Una apreciación que comparte Watling: “Estamos superacostumbrados a ver a hombres haciendo cosas sin pedir perdón y siguiéndoles porque tienen carisma”, afirma.

La complicidad entre los intérpretes fue otro de los ingredientes fundamentales del rodaje. “Siento que nos hemos juntado gente que nos lo pasamos muy bien remangándonos y trabajando. Y la diversión estaba puesta ahí, en el set y en la historia”, explica Caraballo, que define a Speitzer como un compañero “superrespetuoso” y “sin un ego negativo”. “Te manda la pelota para que tú remates, hablando en cuestión de chistes y de gags. Te deja brillar cuando la secuencia lo pide, te deja llevar la acción. Es un muy buen compañero, además de un muy buen actor”, asegura.

Una comedia llena de desdichas

En la ficción, los caminos de los binomios formados por Caraballo-Speitzer y Watling-Lorente terminan cruzándose cuando los terroristas secuestran a los padres de Laura para que les devuelva dicho equipaje con el mencionado artefacto, pero no sin antes atravesar una enrevesada gymkana llena de desdichas que pasan porque el personaje de Speitzer reciba una bala en el culo o que ambos se queden atrapados en el maletero de un autocar.

“Es una peli muy técnica, de mucha coreografía y de mucha coordinación”, reconoce Caraballo, mientras Lorente recuerda una secuencia en la que ambos protagonistas están esposados dentro de un coche patrulla y que termina con su personaje recibiendo una descarga eléctrica. “Hacer todo esto creíble, verosímil y cómico, con gracia y articulado es muy complicado”, explica el actor, que este año también ha estrenado Tres de más y Nuda propiedad. “La película es un escándalo surrealista, pero, ¿por qué no va a pasar?”, añade. “Lo bueno de las pelis así es que tú te entregas. Es como una montaña rusa. Estás subido en el carrito”, señala Watling, que añade que “no te paras a pensar: ‘¿El CNI haría eso?’. Si estás pensando eso, es que tienes un mal día”.

Pero para que la comedia funcione, no solo hubo que acumular situaciones disparatadas, sino saber medirlas. La tarea de encontrar el equilibrio entre acción, romance y humor se prolongó hasta la sala de montaje. “Es algo que puede ser obsesivo absolutamente, pero que por otro lado también nos gusta mucho”, explica. Y aunque las persecuciones y las escenas de acción apenas dejan margen para salirse del guion, el director sí procura dar cierta libertad a sus intérpretes: “Si a la comedia le metes demasiada partitura, probablemente te la cargas”.

Para Lorente, La maleta también es una oportunidad de reivindicar las posibilidades de la comedia española. “Sabemos hacer buenas comedias de aventuras, de acción. Sin miedo y con buenos actores y actrices podemos hacer películas españolas muy buenas”, defiende. Therón, por su parte, cuestiona que el cine se juzgue por cuestiones ajenas a sus cualidades cinematográficas. “Vivimos un momento en el que muchas veces las películas funcionan por motivos extracinematográficos. Hay cosas que se juzgan por las intenciones y no por la película en sí misma”, dice. “Casi me interesa más cómo se cuentan las cosas que el hecho en sí. Las películas y las historias son siempre las mismas. Lo que cambia es el cómo”, finaliza.

Lo que nació como una promesa de unidad entre las fuerzas a la izquierda del PSOE ha terminado convirtiéndose en un nuevo capítulo de su división. Frente Amplio se presenta este sábado sin Podemos y Gabriel Rufián, después de meses de conversaciones que han llevado a la misma casilla de salida. A medianoche de este viernes expiró el plazo para presentar las coaliciones electorales y, con ello, la posibilidad de formalizar una lista estatal conjunta entre izquierdas para el 29 de noviembre, donde solo han llegado al entendimiento en Comunidad Valenciana y Canarias. “Estamos dando un espectáculo dantesco. Pido disculpas a la ciudadanía, creo que hemos fracasado o estamos muy cerca de fracasar”, reconoció el portavoz de ERC horas antes de dar por concluido el cierre de las coaliciones.

El proyecto integrado por Movimiento Sumar, Izquierda Unida, Más Madrid y los Comuns celebra este sábado su puesta de largo en el Auditorio del Parque Lineal del Manzanares, en Madrid. Lo hará con la exalcaldesa de Barcelona Ada Colau como candidata propuesta a la Presidencia del Gobierno y con distintas alianzas territoriales ya cerradas, pero sin haber conseguido su principal objetivo: integrar a Podemos. El partido de Ione Belarra ha apostado por Irene Montero como candidata y por una alianza electoral con ERC en Cataluña, donde Gabriel Rufián encabezará la lista de los republicanos. Ni siquiera la disposición de Colau a renunciar a su candidatura y cambiar el nombre de Frente Amplio para facilitar un acuerdo sirvió para desbloquear las negociaciones. Tampoco horas antes de cerrarlo: “Le pido que no baje los brazos, que no hemos venido a rendirnos”, respondió la líder de los Comunes a la afirmación del portavoz de ERC de que “había fracasado”.

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En las últimas horas, Frente Amplio ofreció a Podemos puestos de salida en Madrid y Cataluña, una de las portavocías del futuro grupo parlamentario y su integración en el resto de candidaturas. La formación morada rechazó la propuesta porque mantenía su negativa a pactar y a romper su acuerdo con ERC.

In extremis, Frente Amplio anunció ayer la incorporación a su coalición de cinco nuevos partidos políticos: Batzarre (Navarra), Iniciativa del Pueblo Andaluz, Somos Asturies, Recortes Cero, Partido Humanista. Además, sí ha conseguido cerrar una candidatura conjunta en la Comunidad Valenciana. Bajo la marca Compromís-Front Valencià, Compromís, Podemos, Esquerra Unida y Esquerra Republicana del País Valencià han alcanzado un acuerdo para concurrir a las elecciones del 29-N, con los primeros encabezando las listas de Valencia y Castellón y los morados, la de Alicante. Tampoco ha sido la única excepción. En Canarias, Podemos, Izquierda Unida, Movimiento Sumar y Nueva Canarias concurrirán bajo las siglas de Unidad del Pueblo Canario, mientras que en Aragón y Baleares Frente Amplio ha alcanzado pactos con Chunta Aragonesista y Ara MÉS, respectivamente. Sin embargo, los acuerdos territoriales no han conseguido trasladarse a las dos principales plazas electorales: Madrid y Barcelona. En la capital, Más Madrid ha apostado por Emilio Delgado como cabeza de lista de Frente Amplio, mientras que Podemos ha hecho lo mismo con Irene Montero en unas elecciones primarias celebradas la tarde del viernes.

El acuerdo entre las izquierdas sí ha alcanzado al Senado. PSOE y Frente Amplio registraron una coalición conjunta bajo la denominación Senado de Progreso, que agrupa también a Compromís, Chunta Aragonesista, Batzarre y Més. La alianza se aplicará en más de 40 provincias, con Cataluña y Canarias fuera de este acuerdo, y no incluye a Podemos.

Entre tanto, a comienzos de mes, Montero propuso a los partidos que hoy integran Frente Amplio celebrar unas primarias abiertas los días 14 y 15 de octubre para elegir al candidato de una posible coalición unitaria. Ante la falta de acuerdo, la formación morada celebró el proceso por su cuenta, con la exministra como única aspirante y el 90,7% de los votos.

Frente Amplio inicia su carrera hacia el 29-N

Pese a los desencuentros, Frente Amplio tratará de escenificar este sábado el inicio de una nueva etapa política. La coalición, que recoge el testigo de Sumar tras la renuncia de Yolanda Díaz a repetir como candidata, ha estrenado esta semana su identidad visual, una página web y el lema “Es la hora”.

Con las alianzas electorales definidas, el siguiente paso será concretar las candidaturas. Los partidos tendrán del 21 al 26 de octubre para presentar sus listas, que se publicarán inicialmente en el Boletín Oficial del Estado el día 28. La proclamación oficial de los candidatos llegará el 2 de noviembre y su publicación, un día después. Ya el 13 de noviembre comenzará la campaña electoral, que se prolongará hasta el viernes 27. Tras la jornada de reflexión del sábado 28, los españoles acudirán a las urnas el domingo 29 de noviembre.