La saga más vendida de Juan Gómez-Jurado ya da réditos en la televisión. Prime Video adaptó en 2024 la primera temporada de Reina Roja, protagonizada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. La segunda, Loba Negra, llegó a España a principios de octubre, y supone el penúltimo capítulo antes de Rey Blanco, la conclusión de la serie que llegará a la plataforma en verano de 2027.

Con Koldo Serra (La casa de papel) en la dirección y Helena Medina (23-F, el día más difícil del rey) y Salvador Perpiñá (Los Serrano) encargados del guion, Prime Video confirmó en mayo que había terminado el rodaje de Rey Blanco, y la tercera temporada de Reina Roja afrontaba a partir de entonces su periodo de postproducción.

Con respecto al tiempo transcurrido entre la primera y la segunda tanda de episodios, distanciadas por dos años, Rey Blanco ha sido más rápida que sus predecesoras. Además de Luengo y Keuchkerian, Rey Blanco cuenta en su reparto con Àlex Brendemühl y Eduardo Noriega. La tercera temporada contaría, en principio, con 6 episodios, los mismo que Loba negra y uno menos que Reina Roja. Todos ellos llegarían a Prime Video el mismo tiempo.

¿De qué trata 'Rey Blanco'?

De vuelta en Madrid, Antonia Scott y Jon Gutiérrez se ven arrastrados a la prueba más arriesgada de sus carreras. Un enemigo que se hace llamar Mr. White ha diseñado un rompecabezas criminal tan meticuloso como cruel: una cadena de crímenes que, a primera vista, no admiten solución, y que solo pueden descifrarse siguiendo las reglas macabras que él mismo ha impuesto. Cada pista descubierta abre una nueva trampa, y cada hora que pasa acerca a la pareja de investigadores al fracaso, mientras la ciudad entera se convierte en el tablero de un juego que parece imposible de ganar.

Lo que empieza como un desafío intelectual pronto se transforma en algo mucho más íntimo y desesperado, porque Mr. White no busca solo poner a prueba su inteligencia, sino destruir todo aquello que aman. Antonia y Jon tendrán que dejar atrás la cautela, cuestionar sus propios métodos y arriesgar incluso su relación para sobrevivir a esta partida donde cada movimiento cuenta y ninguna certeza es segura. Entre la lógica fría de los enigmas y la urgencia emocional de proteger a los suyos, ambos descubrirán hasta dónde son capaces de llegar cuando el tiempo se agota y el rival conoce sus debilidades mejor que ellos mismos.

Tras Reacher, estuvo Neagley. Y tras Neagley, La lista final reaparece para tomar el testigo de la acción más adictiva en Prime Video. La serie de Chris Pratt emitió su primera temporada en 2022. Y ha tardado cuatro años en regresar, retorno que se consustancia este 21 de octubre, cuando se suben al catálogo de Prime Video, de una tacada, los 8 episodios de La lista final.

La serie creada por David DiGilio (Bajo cero) generó división entre crítica y público: muchos espectadores la encontraron atrayente y tuvo una buena audiencia, aunque para la prensa especializada La lista final dejó mucho que desear. No estuvo en la temporada de premios y su continuación se ha dilatado cuatro años.

Eso sí, entre tanto, se estrenó el pasado año en Prime Video la precuela La lista final: Lobo Negro, con Taylor Kitsch (True Detective: Segunda temporada) como protagonista. Para ver de nuevo a Chris Pratt hemos tenido que esperar, y veremos si la segunda tanda de La lista final es el final, a secas. Al menos, si nos atenemos a los libros, hay motivos para creer en que La lista final tiene mucho recorrido.

¿De qué trata 'La lista final'?

Jack Carr es la fuente de la que bebe La lista final: él ha escrito las novelas de las que parten las temporadas de la serie, e incluso figuró como creador en Lobo Negro. En el caso de esta segunda tanda de episodios, True Believer es la base. Escrita por Jack Carr (que fue Navy Seal y sirvió como francotirador), esta novela es la segunda parte de una saga que arranca con La lista final y acaba con State of Exile, prevista para 2027, y que será el octavo libro de la franquicia. Quizá, también la octava temporada de la serie.

En esta segunda temporada, James Reece (Chris Pratt) se deja arrastrar hacia la venganza con el objetivo de seguir tachando nombres de su sanguinaria lista, además de destapar una conspiración a gran escala que tiende un puente entre los Estados Unidos y Rusia. Los actores Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth regresan al elenco de La lista final, y los acompaña Gabriel Luna como gran fichaje de esta temporada.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Los reyes están de vuelta: Taylor Sheridan y Sylvester Stallone regresan de la mano a la pequeña pantalla con la 4 temporada de Tulsa King. La serie del creador de Yellowstone es uno de los proyectos más ambiciosos de Sheridan y ya tiene incluso spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson.

En caso de que te cuentes entre sus fans, tenemos buenas noticias, ya que el estreno ya está aquí. Será concretamente este 22 de octubre, unos días más tarde que en su país de origen, cuando podremos ver en SkyShowtime España el primer episodio.

La cuarta temporada de Tulsa King se compone de 10 episodios. Estos se estrenarán en los Estados Unidos cada viernes desde el 16 de octubre hasta el 18 de diciembre, cuando se emite el capítulo definitivo. Aplicando el mismo cálculo que con el estreno de temporada, podemos extrapolar que en España veremos Tulsa King los jueves 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; y 3, 10, 17 y 24 de diciembre.

Fechas de estreno de 'Tulsa King': estas son las fechas de estreno en SkyShowtime

• Tulsa King — Episodio 1 — 22 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 2 — 29 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 3 — 5 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 4 — 12 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 5 — 19 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 6 — 26 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 7 — 3 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 8 — 10 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 9 — 17 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 10 — 24 de diciembre de 2026

Por el momento, Paramount + ya ha confirmado una quinta temporada, que introducirá importantes cambios en la trama encabezada por Sylvester Stallone. La ficción creada por Taylor Sheridan recupera a su desarrollador, Terence Winter (Los Soprano) y mantiene al grueso de su reparto, con Stallone rodeado de nuevo por Annabella Sciorra (de nuevo, Los Soprano) y Frank Grillo (Prison Break).

¿De qué trata 'Tulsa King'?

Tras pasar un cuarto de siglo entre rejas, Dwight "El General" Manfredi, veterano capo de la mafia de Nueva York, recupera su libertad solo para descubrir que su propia organización lo aparta de inmediato. Sin margen para negociar, su jefe lo envía a rehacer su vida en Tulsa, Oklahoma, un destino que para un hombre curtido en las calles neoyorquinas resulta tan ajeno como si aterrizara en otro mundo.

Al calar las verdaderas intenciones de la familia que lo desterró, Dwight comprende que no puede confiar en que velen por él y decide tomar las riendas de su futuro. Así, empieza a reunir, uno a uno, a un grupo de individuos de lo más insólito, dispuesto a moldearlos en su nueva "tripulación". Con ellos a su lado, se propone levantar desde cero un imperio criminal en un territorio que no conoce ninguna de sus reglas.

La temen tanto que era el apodo de John Wick. En la saga de acción, el personaje de Keanu Reeves era conocido como Baba Yaga. Un ser que, como explican, no es el hombre del saco, sino el que mata al hombre del saco. Hasta ahora, John Wick era el foco audiovisual que nos había presentado a esta bruja eslava. Por suerte, le llega un sustituto en forma de serie, Yaga, que se estrena en HBO Max España este 23 de octubre.

Aunque Baba Yaga es una bruja de la mitología rusa, la serie Yaga procede del Canadá. Su primera temporada (y por el momento, la última) se compone de 8 episodios. Los dos primeros llegan a HBO Max este 23 de octubre y, a partir de entonces, liberará en el catálogo de la mítica plataforma un episodio cada viernes hasta el 27 de noviembre, cuando Yaga se despide (no sabemos aún si momentánea o definitivamente) con dos capítulos.

Yaga se basa en una obra de teatro de cierto éxito, aunque, vistos sus episodios, sea difícil imaginarse esta historia en un escenario. Carrie-Anne Moss (de la saga Matrix o en Memento) es el nombre más sobresaliente de Yaga. A ella, la acompañan en un trío protagónico Noah Reid (Outer Range) y Clark Backo (El cuento de la criada), además de Hudson Williams (Más que rivales).

¿De qué trata 'Yaga'?

El mundo de los crímenes sin resolver es, desde hace años, un puente hacia lo sobrenatural. Yaga lo transita cuando hace llegar a un pueblo hermético a un investigador privado. Este ha sido contratado para rastrear al heredero de una empresa pesquera de presente y futuro boyante. Debido a que en el pueblo nadie suelta prenda, el investigador, antes de dar con el desaparecido, sondea el municipio para hallar en él algún rostro amigo. Encuentra dos.

Uno es el de la detective privada habitual (un pueblo más que respetable cuando disfruta de una) y otro, el de una profesora universitaria con especial fijación por los hombres jóvenes. El investigador intentará apoyarse en ellos para descubrir qué le ha pasado al heredero, y si, para cuando lo saquen de las sombras, estará aún en disposición de heredar.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Tras Reacher, estuvo Neagley. Y tras Neagley, La lista final reaparece para tomar el testigo de la acción más adictiva en Prime Video. La serie de Chris Pratt emitió su primera temporada en 2022. Y ha tardado cuatro años en regresar, retorno que se consustancia este 21 de octubre, cuando se suben al catálogo de Prime Video, de una tacada, los 8 episodios de La lista final.

La serie creada por David DiGilio (Bajo cero) generó división entre crítica y público: muchos espectadores la encontraron atrayente y tuvo una buena audiencia, aunque para la prensa especializada La lista final dejó mucho que desear. No estuvo en la temporada de premios y su continuación se ha dilatado cuatro años.

Eso sí, entre tanto, se estrenó el pasado año en Prime Video la precuela La lista final: Lobo Negro, con Taylor Kitsch (True Detective: Segunda temporada) como protagonista. Para ver de nuevo a Chris Pratt hemos tenido que esperar, y veremos si la segunda tanda de La lista final es el final, a secas. Al menos, si nos atenemos a los libros, hay motivos para creer en que La lista final tiene mucho recorrido.

¿De qué trata 'La lista final'?

Jack Carr es la fuente de la que bebe La lista final: él ha escrito las novelas de las que parten las temporadas de la serie, e incluso figuró como creador en Lobo Negro. En el caso de esta segunda tanda de episodios, True Believer es la base. Escrita por Jack Carr (que fue Navy Seal y sirvió como francotirador), esta novela es la segunda parte de una saga que arranca con La lista final y acaba con State of Exile, prevista para 2027, y que será el octavo libro de la franquicia. Quizá, también la octava temporada de la serie.

En esta segunda temporada, James Reece (Chris Pratt) se deja arrastrar hacia la venganza con el objetivo de seguir tachando nombres de su sanguinaria lista, además de destapar una conspiración a gran escala que tiende un puente entre los Estados Unidos y Rusia. Los actores Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth regresan al elenco de La lista final, y los acompaña Gabriel Luna como gran fichaje de esta temporada.

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Aún da pena que Vergüenza se terminase. La serie de Javier Gutiérrez ha sido, seguramente hasta que Poquita fe entró en juego, la última gran serie cómica en España. Sus creadores eran Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, que afortunadamente no se han quedado de brazos cruzados. Este 23 de octubre, estrenan en Netflix la serie Grande de España, protagonizada por Antonio de la Torre.

Grande de España se compone de 6 episodios. Como es habitual en Netflix (salvo que se trate de un acontecimiento seriéfilo de la talla de Stranger Things), Grande de España llega de principio a fin a la plataforma roja. De esta forma, todos sus capítulos se incorporan a la par el 23 de octubre. Por el momento, se desconoce si Grande de España terminará de manera definitiva en su sexto episodio.

Además de los de los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, el nombre que capitanea Grande de España es el de Antonio de la Torre. El 15 veces nominado a un Goya (tiene 2 premios) se acompaña en el reparto de Grande de España de Alexandra Jiménez (Las distancias), Celia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mercedes Sampietro (Lugares comunes), Enric Benavent (El hombre de las mil caras) y Fernando Andina (El comisario).

¿De qué trata 'Grande de España'?

Si Vergüenza fue comparada con el humor de Berlanga, Grande de España no persigue otro objetivo. Concretamente, el de sumarse al legado de los marqueses de Leguineche, protagonistas de la trilogía compuesta por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III. Antonio de la Torre se mete, en Grande de España, en el pellejo de un marqués arruinado que intenta convencer, sin mucho éxito, a los demás de que sigue viviendo una edad de oro.

En cambio, las cuentas no le salen y se ve obligado a vender su decadente palacete en Madrid. Que por muy decadente que sea, debe proporcionarle algún que otro céntimo viendo a lo que se paga el m2 en la capital de España. El problema es que la empresa que se interesa por el palacio promete tanto que causa suspicacia al marqués hasta descubrir que los empresarios son, como él, unos hipócritas.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.