Días después de celebrar con alegría los 100 años de su madre Berta, Marcela Coronel denunció al aire en Primicias Ya (América TV) que la cuidadora a cargo de la mujer la maltrataba física y verbalmente, según quedó registrado en las cámaras de seguridad instaladas en el domicilio de la centenaria.

La periodista, panelista del ciclo conducido por Marina Calabró y Luis Ventura, llegó conmocionada a la reunión de producción previa al programa y les pidió disculpas a sus compañeros. “Disculpen, les quiero contar algo, les quiero explicar por qué estoy mal, con la cabeza en otro lado. Lo estoy pasando mal con una situación de mi mamá”, les dijo. Fue la propia Calabró quien puso en contexto la situación al inicio de la emisión y describió lo que revelan las grabaciones: cachetazos, empujones y una brutalidad inédita al arrojar a la mujer sobre la cama. “Son hasta difíciles de describir”, advirtió la conductora.

Las cámaras, distribuidas en varios ambientes de la casa de Berta, son supervisadas habitualmente por la hermana de Coronel. Según relató la panelista, no hubo una sospecha puntual que disparara la revisión. “Ella siempre las mira, no podés estar mirando veinticuatro horas, pero cada tanto mira, viste, almuerzo, cena”, explicó. Lo que encontró la hermana aquella noche derivó en una catarata de videos enviados al chat familiar. “Mi hermana empezó a mandar videos, videos, videos, videos al chat de la familia y dice: ‘Escuchen esto, miren esto, no puede ser lo que está haciendo’”, detalló Coronel.

Calabró destacó que la cuidadora, identificada como Norma Noeimí Sandin, llevaba tiempo al servicio de la familia y que, aun con pleno conocimiento de la existencia de cámaras y del perfil público de Coronel, “no tuvo ningún reparo en maltratarla, en cachetearla, en empujarla”. La conductora no ocultó la conmoción del equipo: “Nos atraviesa porque es nuestra compañera, porque la adoramos, porque estuvimos superinvolucrados en el cumple de cien”.

Marcela tomó la palabra y explicó por qué eligió hablar públicamente. “Yo, que tengo una voz, decido usarla para el bien, porque si hay alguien que tiene voz, somos nosotros, que estamos en los medios”, sostuvo. Y planteó una pregunta que consideró central: “¿Qué hacés cuando tus padres son grandes y elegís gente que los tiene que cuidar?”.

En uno de los registros difundidos se escucha a la cuidadora gritar mientras golpea a la centenaria: “Siempre haciendo cagadas, nada más. No me hagas poner loca. Toda la mañana lo mismo con vos”. Calabró señaló el mecanismo perverso de responsabilizar a la víctima: “Como responsabilizándola a ella, una mujer de cien años”. Coronel agregó un dato que agrava el cuadro: “Mi mamá, además de tener cien años, es una mujer discapacitada porque tiene demencia bastante grave. Imposible defenderse, imposible comunicar lo que le pasa, imposible entender semejante maltrato y crueldad”.

La cuidadora llevaba aproximadamente dos años trabajando con la familia. Coronel reconoció que había algunas señales previas: “Ella tenía como a veces malas contestaciones o a veces se fastidiaba por cosas insignificantes”, recordó, aunque aclaró que esos exabruptos eran dirigidos a los familiares y no a Berta, con quien se mostraba de otra manera cuando la observaban. Incluso la médica de su madre le había advertido poco antes: “Esta mujer que está cuidando a tu mamá no me gusta, síganle el paso, es border”.

Tras recibir los videos, la familia consultó con abogados durante la noche. Coronel no durmió sabiendo que la mujer seguía al cuidado de su madre, pero la decisión fue no intervenir en ese momento. “Pensamos que si íbamos en ese momento, mi mamá se iba a alterar, era estresante, estaban durmiendo”, explicó. A la mañana siguiente, uno de sus sobrinos se presentó en la comisaría con todo el material. La reacción de las autoridades fue inmediata: “Cuando está haciendo la denuncia y les muestra todos los videos, la policía le dice: ‘Suficiente. Después terminás de hacer la denuncia, vamos a la casa’”, relató la panelista. Seis efectivos se dirigieron al domicilio de Berta para detener a la cuidadora.

El cinismo de la acusada quedó expuesto en su reacción al momento del arresto. Según contó Coronel entre la incredulidad del panel, la mujer solo atinó a decir: “Si me van a llevar detenida, que mi marido me lleve cigarrillos a la comisaría”. “El nivel de cinismo, una mujer que es capaz de pegarle a alguien, a una señora de cien años”, sentenció Calabró.

Según pudo saber Infobae, la Policía de la Ciudad detuvo este viernes a la cuidadora, una mujer de 58 años, por los delitos de lesiones y amenazas. El SAME asistió a Berta en el lugar y le realizó un control clínico. En la causa interviene la Unidad Fiscal de Litigación y Asistencia (UFLA) Oeste, a cargo del doctor Galvano Corral.

A menos de un mes de haberse casado y tras seis años de relación, la separación de Emanuel Ortega y Julieta Prandi sigue generando repercusiones en el entorno familiar, en especial luego de que la conductora radial regresará al país y hablará largo y tendido acerca del duelo que atraviesa. Rosario Ortega, hermana del músico, habló por primera vez sobre la ruptura en Intrusos (América TV) y, aunque evitó entrar en detalles sobre los motivos de la misma, dejó en claro que la familia está al lado de Emanuel en este momento difícil.

Consultada por un cronista del programa, Rosario fue tajante al marcar los límites de lo que estaba dispuesta a compartir públicamente. “Ya lo dijimos todos de muchas maneras y es que no es nuestro tema ese. Y lo que tengamos que hablar importante no lo vamos a hablar en una cámara, lo vamos a hablar con mi hermano, que es la persona que nos importa”, afirmó.

Sobre el estado anímico de Emanuel, su hermana contó que lo vio recientemente con motivo de una doble celebración: el Día de la Madre y el cumpleaños del cantante, que coinciden en la misma fecha. “Lo vi para el Día de la Madre y para su cumpleaños, que fue el mismo día, y la pasamos muy bien en un asado”, relató.

Cuando el cronista le señaló que en sus últimas apariciones se lo había notado triste y cabizbajo, Rosario no esquivó la observación, pero prefirió destacar la fortaleza de su hermano. “Él es fuerte y va a hacer lo que tenga que hacer y se va a recuperar. Es un mal momento, como puede tener cualquiera. Todos pasamos por cosas así, nada más que cuando estás tan expuesto, bueno, es una lástima”, reconoció.

La cantante también se refirió al impacto que la situación tuvo en sus padres, Ramón “Palito” Ortega y Evangelina Salazar. “Un padre cuando un hijo no está bien, es totalmente natural que se preocupe, pero están bien, lo estamos acompañando”, señaló. Y agregó: “Me parece que hay que atravesarlo de una manera lo mejor posible y listo”.

En otro tramo de la entrevista, el cronista mencionó que a Prandi le había molestado que Josefina Lynch diera detalles sobre la situación de pareja, incluido el dato de que Emanuel habría pasado tres días en el estudio de grabación y no sólo uno. La actriz reconoció que la crisis venía de antes: “Probablemente, porque algo así no puede terminar con todo. Algo más había. No lo sabemos, son temas de pareja”, admitió.

Sin embargo, defendió la trayectoria profesional de su hermano y la calidad del estudio en cuestión. “Es un estudio muy serio y mi hermano es una persona muy seria. No estaría bueno, porque es meterse también con el trabajo de las personas”, sostuvo. Y cerró: “Él trabaja muy bien y el estudio también, y el estudio está buenísimo, por eso se usa tanto para filmar y todo. No tengo ni idea cual fue el arreglo con esta chica”.

Qué había dicho Julieta Prandi al volver al país

El jueves por la noche, Julieta llegó luego de unos días en Brasil, que estaban pensados para su luna de miel, consultada por el cronista Fede Flowers sobre la versión de Lynch, Prandi confirmó que había tomado conocimiento del relato pese a estar de vacaciones. “La escuché. Imposible no hacerlo, sí. Fue tan clara y tan detallista que de hecho me terminé enterando que había estado tres días, no uno como yo creía, en el estudio encerrada con Emanuel”, expresó la conductora, filosa.

Sobre ese punto, Prandi evitó profundizar en los detalles de la relación entre Ortega y la joven y remarcó que prefería no opinar sobre terceros involucrados en la situación. “No me interesa hablar de nadie más. Creo que, nada, él y yo sabemos lo que pasó, sabemos que estuvo mal”, sostuvo, al tiempo que dejó en claro su postura frente a la exposición pública que tomó el supuesto affaire. “Yo creo que tenía muchas ganas de salir a dar detalles, pero está perfecto, es un tema de ella. En definitiva, ella a mí no me debe nada, ni respeto ni nada. No la conozco, no puedo hablar”.

Sobre el vínculo con la familia del cantante, la conductora optó por no profundizar en las versiones que circularon acerca de una mala relación con los miembros del clan Ortega, que tomaron más fuerza luego de que no asistieran al casamiento. “No sabía que me había casado con tanta gente. Todos los que salieron a opinar y a distorsionar los hechos que no conocen en realidad, y tampoco conocen la intimidad de la pareja ni cómo éramos nosotros y mucho menos me conocen a mí, les mando mucho amor y les deseo mucha suerte”, sostuvo.

En una entrevista a cargo de Luis Jairala para el programa Ultra Fiesta, Lali Espósito reveló los detalles detrás de una de las escenas más comentadas de sus últimos shows y un momento que marcó un momento histórico en las páginas del pop nacional: la performance junto a Tini Stoessel y Marilina Bertoldi interpretando “Like a Virgin” de Madonna en su último concierto en River Plate.

Todo comenzó pocas semanas antes de la fecha, mientras la cantante trabajaba con su equipo en la oficina. “Faltaban pocas semanitas para el concierto, el último concierto en River Plate, y estoy en la oficina trabajando con mi equipo y de pronto se me viene la imagen, pero real la foto, como las dos de novia, como que de pronto lo veo y digo: ‘¿Qué hago? ¿Le escribo?’”, relató Espósito.

La artista reconoció que su vínculo con Tini hasta entonces se limitaba a haberse cruzado en distintas ocasiones. “Yo la conozco a Tini de cruzarnos, la respeto mucho, es una profesional increíble, pero nunca habíamos compartido así, directamente juntas haciendo una canción”, explicó. El principal obstáculo era la agenda de Stoessel, de quien sabía que “andaba con su supergira Futttura por un montón de lados”. “No sabía si estaba en Argentina, si iba a poder estar, pero vi la foto y dije: ‘Bueno, no sé, yo le pregunto, me la juego y le pregunto a ver si puede, si quiere, si le dan ganas’. Por supuesto, dentro de su agenda ajetreada”, continuó.

En aquella imagen mental también aparecía Bertoldi, a quien Lali definió como “mi artista del rock argentino favorita actual”. “Es una artista joven increíble que aparece también en ese cuadro con su guitarra, representando muy bien nuestro rock argentino”, agregó. Con esa foto de las tres en la cabeza, les escribió a ambas con un mensaje directo: “Chicas, ni idea, tuve esta idea, díganme ‘no me llames nunca más’ o ‘ahí estoy’”.

La respuesta de la cantante de “Cupido” fue inmediata. “Me dijo: ‘Mirá, estoy de gira, pero me parece una idea increíble’”, recordó. El detalle que terminó de sellar la propuesta fue que ambas se casan este mismo año, lo que le daba un sentido especial a la elección de “Like a Virgin” de Madonna. “Las dos nos casamos este año. Entonces, el chiste de las dos de novia cantando una canción icónica de la reina total como Like a Virgin fue como algo que dijo: ‘No sé cómo voy a hacer con mi agenda, pero tengo que estar ahí’”, rememoró.

Espósito se mostró agradecida con su colega por haber reorganizado toda su logística. “Yo estoy muy agradecida con ella porque realmente ha movido toda su agenda, sus fechas y sus compromisos para estar ese día en Buenos Aires”, afirmó. Pudieron ensayar el día anterior al show, y Lali destacó la generosidad de Stoessel: “Fue muy generosa con su agenda, con su tiempo, con su don de gente. Ella es muy adorable, muy divina, igual que Marilina, y las dos vinieron y sucedió ese momento icónico que trajimos la historia del pop un poco al suelo argentino”.

La conversación con Jairala también abordó la supuesta rivalidad entre ambas artistas, un relato que las acompañó durante años. Cuando el periodista señaló que siempre las quisieron poner como rivales, al estilo de lo que se hacía con Britney Spears y Christina Aguilera, Lali respondió sin dudar: “Toda la vida, toda la vida”. Y profundizó: “Ella es una estrella total desde que es muy niña. Yo trabajo desde muy niña también. Y siempre nos comparaban, que en algún punto decís: bueno, ella es una estrella del pop, yo también hago acá mi pop, no sé qué. Y siempre nos ponían ahí como en comparación, siendo muy diferentes, la verdad, una de la otra, haciendo incluso a veces cosas muy distintas musicalmente. Pero bueno, dos mujerones, vamos a decirlo, argentinas”.

La cantante de “Fanático” reconoció que la actriz de Violetta es además “artista internacional muy fuerte” y que siempre las ubicaron en un lugar de competencia. “A mí me pareció muy bonito tener la oportunidad de demostrar que en la vida real uno es colega, uno se lleva bien, uno comparte música, puede compartir performance como esa y pasarla bien. Y para mí fue importante estar junto a ella y siento que para ella también. Y fue muy bonito lo que pasó. Yo todavía sigo con esa foto mental”, reflexionó.

Cuando Jairala remarcó que, tras esa performance, al público no debería quedarle duda de que no existe rivalidad entre ambas, Lali cerró con humor: “Chicos, por favor, córtenla, córtenla”.

Tres meses después de su resonada ruptura con Luck Ra, La Joaqui decidió hablar sobre la nueva canción que el artista cordobés prepara junto a Khea y que, según parece, contiene referencias directas a su expareja. En diálogo con Puro Show (El Trece), la cantante eligió la cautela y la distancia para responder a la polémica, aunque dejó entrever que el contenido del adelanto no le resultó indiferente.

El detonante del cruce fue el video promocional que Luck Ra publicó para anticipar el tema “El que se la queda pierde”. En la pieza, el cordobés aparece vestido con un conjunto de cocinero y dice: “Ya está la hamburguesa, caballero”. Poco después entra Khea y le pregunta por la comida, aunque la conversación cambia de rumbo cuando el artista responde que está “renegando con la perdida”. “¿Qué comida con qué?”, replica Khea antes de ofrecerle un trago. Luego le plantea el cambio de situación que introduce la canción: “Ya fue ‘Hola perdida’, amigo. Ahora es ‘El que se la queda pierde’”.

Consultada sobre si había visto el adelanto, la cantante fue directa: “No, elijo no escuchar, pero él es un chico libre, puede ser feliz como quiera”. Y cuando el cronista insistió en la cuestión de comercializar con el desamor, pidió mesura: “Dejémoslo tranquilo al pibe”.

Lo cierto es que la publicación del tema generó un efecto inmediato. Tiago PZK, actual pareja de La Joaqui, reaccionó en redes con un posteo en el que aparecía recostado, sonriente y mirando a cámara, con una gorra clara y dos emojis sobre los ojos. Si bien no escribió ningún comentario, la imagen fue interpretada como una respuesta burlona al adelanto del cordobés. Poco después, el cantante eliminó la publicación.

Consultada por el cronista sobre si le había pedido a Tiago que borrara el posteo, La Joaqui lo negó: “No, no, él es... el gordo hace lo que quiere. Él es así”. Y cuando le preguntaron si a su pareja le había molestado la canción, respondió entre risas: “Es un hombre muy protector”. Aunque luego restó dramatismo: “¿Qué le va a molestar? Está haciendo música, está en la suya”.

Sobre el tema central, la artista fue interrogada acerca de si sentía que la canción estaba dirigida a ella. “No lo sé. Tal vez él se siente así”, respondió. Y al ser consultada sobre si alguien que compartió tanto tiempo con ella sería capaz de hacer algo semejante, marcó distancia: “No, yo ya no lo conozco. Hace cuatro meses que ni lo veo”. Sin embargo, reconoció que la situación no le era del todo ajena: “Soy una persona. Obviamente, hay cosas que a uno le pueden doler o no”.

Ante la insistencia, la cantante también se refirió de forma más amplia a la relación con su ex: “Él es libre de ser feliz como quiera, la verdad”.

El cronista también le planteó una reflexión más amplia sobre el uso del desamor y las rupturas como material para comercializar canciones. La Joaqui se mostró tajante: “Chicos, cada cual es libre de ser feliz como quiera, ¿o no?”. Además, descartó que su single Yakuza —lanzado en plena separación— hubiera sido una respuesta calculada a la ruptura: “No, Yakuza lo venía trabajando hace dos meses ya, chicos”. Y recordó que muchas de sus propias letras abordan situaciones ficticias: “Escuchá mi tema Terapia de choque. Tenía pareja y decía me escapé de mi marido. Escuchá Butaquera, nadie me había engañado”.

Ante la insistencia periodística sobre si respondería con una canción propia, la cantante fue contundente: “No, ni en pedo”. Y agregó: “No, no le haría lo mismo”. Cuando el cronista le señaló que esa negativa implicaba cierto reconocimiento de que el tema iba dirigido a ella, aclaró: “No siento que me lo hizo a mí. Siento que puede ser sugerente porque si no, no lo hubieran levantado todos los medios”.

El momento más directo del intercambio llegó sobre el final. El cronista le preguntó qué respondería ella en una canción si Luck Ra le dijera “el que se la queda pierde”. La Joaqui no dudó: “No le respondería en una canción. Es una persona con la que dormí dos años. ¿Cómo le voy a decir algo así?”. Y cerró con una frase que dejó abierta la puerta a una conversación fuera de cámara: “En privado sin duda le escribo”.

Lágrimas, bronca y un reclamo en carne viva. Andrea Rincón protagonizó uno de los momentos más intensos de la noche de los Premios Martín Fierro de la Radio 2026 cuando, en una nota con Puro Show (El Trece), defendió al borde del llanto su nominación en la terna de Columnista de Espectáculos frente a las críticas que la habían golpeado durante los días previos a la ceremonia.

La categoría, que compartía con Marcela Tauro y Tamara Pettinato, terminó en manos de la panelista de Intrusos, pero fue Rincón quien acaparó la atención con un descargo cargado de bronca.

La actriz y conductora de ¿Quién paga la fiesta? (Rock & Pop) se mostró angustiada por las críticas que recibió en los días previos a la gala. “No saben ni siquiera que tengo un programa”, disparó al referirse a quienes cuestionaron su nominación. El cronista del ciclo le planteó que había leído comentarios que la desmerecían, entre ellos uno que señalaba una supuesta ausencia prolongada por viajes. Rincón no dejó pasar el reproche: “Porque tengo un programa, que es un segmento semanal, pero para ese segmento semanal yo trabajaba cuatro días por semana”, lanzó.

Luego, amedida que avanzó la nota, la emoción le ganó y su voz se quebró. “En mi vida vi una entrevista que hayan hecho Marcela Tauro, ni Tamara, pero a mí nunca me llamó Tamara para su programa para invitarme. Siempre me llaman personas y nunca me llamó Marcela para ir a su programa. Siempre me llamaron. Para venir a mi programa, siempre te llamo yo”, subrayó, remarcando que ella hace el trabajo de producción.

Y agregó, entre lágrimas: “Yo en mi programa me maquillo, me peino, limpio el piso, mando yo los autos. Yo no tengo eso en mi programa. Yo voy, hago el estudio periodístico, yo llamo los invitados, yo hago todo”.

Cuando el cronista le señaló que esas palabras reflejaban un dolor por la desvalorización, Rincón redobló la apuesta: “Cuando desvalorizás, averiguá. Para criticar estamos todos. Yo me meto en el barro y me arremango, negro. ¿Me entendés? Eso es laburar, esto es trabajar. A mí nadie me hace el trabajo periodístico”.

Acto seguido, lanzó una comparación que buscó desarmar el argumento de quienes le reclaman un título universitario: “Vos podés tener un título, pero a vos el trabajo periodístico te lo hacen tus empleados. ¿Alguna vez a Jorge Lanata lo criticaron porque estudió derecho nada más y abandonó? No tiene un título. Mario Pergolini no tiene terciario. ¿Alguna vez alguien lo criticó a Mario Pergolini?”.

El notero le preguntó entonces si sentía que las críticas eran personales, a lo que la conductora respondió con una reflexión sobre su propia historia: “Tal vez cuando alguien viene muy, muy de abajo, porque esto ya es con el tema de la meritocracia, cuando alguien viene muy, muy de abajo y logra, y logra, y logra cosas, hay gente a la que eso le rompe un poquito”. Consultada sobre posibles rivalidades con sus compañeras de terna, fue tajante: “Rival de nadie. Yo no tengo rivales en mi vida”.

El tramo más picante del móvil llegó cuando el cronista le contó que Nancy Pazos, también presente en la ceremonia, había opinado sobre la terna. “Le pregunté por su opinión sobre la terna de columnistas de espectáculos que estaban ustedes dos y Marcela Tauro, y dijo: ‘Alguien se tomó algo antes de armarla’. Como desvalorizando”, le trasladó el notero. Y sumó otro dicho de la periodista: “Lo tiene que ganar Marcela Tauro”.

Rincón escuchó y respondió sin alterarse: “Bueno, es su opinión. Si alguien se cree que es juez para poder señalar y decir quién se merece qué...”. Y cuando le aclararon que Pazos había dicho que ya no consumía televisión ni medios, Rincón fue letal: “¿Y entonces qué vio?”. Y remató: “Nadie es juez. Es cuestión de gustos, chicos, es cuestión de gustos”.

La cancelación de último momento del show de Tini Stoessel el domingo pasado en el Kaseya Center de Miami, apenas media hora antes de su inicio, marcó el comienzo de una semana cargada de tensión para la cantante. El episodio, vinculado a problemas de montaje y a una disputa con la productora ligada al entorno familiar de la artista, no frenó la continuidad de su gira FUTTTURA: días después viajó a Venezuela para cerrar el tramo latinoamericano del tour y, en pleno escenario de Caracas, se quebró entre lágrimas con un discurso que reavivó la atención sobre el conflicto con su familia.

El recinto de Miami debió suspender la función del domingo 18 de octubre cuando faltaban apenas minutos para que comenzara. La decisión se produjo en medio de una serie de inconvenientes técnicos y organizativos a cargo de una productora con vínculo comercial con el círculo familiar de Stoessel. Pese al conflicto posterior, Tini continuó con el resto de las fechas programadas y partió hacia el país caribeño, donde no se presentaba desde hacía 13 años.

El reencuentro con el público venezolano estuvo rodeado de gestos que la propia artista compartió en sus redes sociales. En una de sus historias de Instagram, publicó un saludo breve y directo al aterrizar: “¡HOLA VENEZUELA!”, acompañado de una bandera y un corazón rojo. El tono de ese mensaje resumió la carga emotiva de un regreso largamente esperado por sus seguidores locales, quienes prepararon obsequios y cartas para la ocasión.

Los propios fans se encargaron de documentar cada momento del recibimiento. Entre los objetos que le entregaron figuró una cartulina armada con recortes de letras de colores, al estilo de una nota anónima: “Para que recuerdes lo mucho que te amamos”, decorada con stickers con las palabras “Chévere” y “Venezuela”. También le acercaron un mensaje más extenso con el encabezado “¡Bienvenida a Venezuela, Martina!”, donde señalaban que habían pasado 13 años desde la última visita de la artista y describían el reencuentro como “la sensación de estar cumpliendo un sueño”.

Ese mismo texto explicaba que, dentro de la caja, habían incluido una camiseta de béisbol venezolana, con el pedido de que la usara durante el concierto. La prenda representaba “parte de nuestra cultura, amor por el deporte y un profundo sentido de pertenencia a nuestras tierras”, según detallaba el escrito firmado por la cuenta organizadora del club de fans. Entre las imágenes compartidas también apareció la cantante posando con la casaca de los Navegantes, de color azul con la bandera nacional en la manga, sonriente frente a cámara.

El show en Caracas tuvo su punto más emotivo durante el bloque musical dedicado a Violetta, la tira juvenil que marcó el inicio de la carrera artística de Stoessel. En ese tramo del recital, Jorge Blanco, su compañero en aquella producción, volvió a subirse al escenario para interpretar junto a ella algunos de los temas más recordados de la novela. La emoción del reencuentro llevó a Tini a frenar la presentación para abrazar a su compañero y contener las lágrimas, aunque el espectáculo continuó su curso.

Minutos después, al recibir la ovación del público presente, el llanto finalmente la venció. Fue en ese contexto que decidió dirigirse a sus seguidores con unas palabras que hicieron referencia directa a la situación con su entorno más cercano. “Pero bueno, mi equipo es mi familia. Ustedes son mi familia. Rodrigo, que para mí es mi familia”, expresó mientras la audiencia la ovacionaba.

Stoessel continuó su mensaje entre la emoción y los gritos del público: “Soy la mía, no sé cómo darles las gracias por hacerme sentir tanto amor, tan profundo. Gracias a todos”. Acto seguido, agregó: “Últimamente me hace feliz estar acá y me hace todavía más con todas las cosas alrededor de todo lo que fue FUTTTURA”.

Esas palabras se dieron en medio del distanciamiento que la artista mantiene desde hace meses con su padre, Alejandro Stoessel, quien condujo su carrera desde los inicios de Violetta y de quien Tini decidió separarse en lo profesional tras pedir una auditoría sobre el manejo de su patrimonio. El relevamiento habría detectado que las ganancias eran percibidas por sociedades sobre las que ella no tenía participación ni control.

El conflicto también alcanza a su madre, Mariana Muzlera, y a su hermano, Francisco Stoessel, con quienes mantiene distancia en medio del escándalo económico. En ese marco, trascendió además que ninguno de los tres habría sido invitado a su casamiento con el futbolista Rodrigo De Paul, previsto para el 19 de diciembre. La mención explícita a De Paul como parte de su familia, en el mismo discurso donde dejó fuera a sus padres y a su hermano, fue el aspecto que más repercusión generó entre quienes siguieron el recital desde la capital venezolana.

Un beso a punto de concretarse, miradas cómplices y un cruce de comentarios cargado de ternura: Ian Lucas y Renata Mónaco dejaron en claro en Instagram que su historia de amor está más viva que nunca. Las imágenes de una salida nocturna, compartidas por la modelo acumularon cientos de reacciones.

La modelo compartió una serie de fotografías de una salida nocturna junto al influencer y un grupo de allegados. La leyenda del posteo —“los amo”— iba acompañada de corazones rosados y una torta de cumpleaños, un mensaje breve que funcionó como disparador de la interacción posterior.

El influencer no tardó en responder: “Hermosa mia, sos un escandalooo”, acompañado de un corazón verde. Ella, por su parte, devolvió el gesto con un comentario igual de directo: “Mi bebé”, seguido de una hilera de corazones rosados y rojos, una respuesta que cosechó 54 “me gusta” y terminó de sellar el intercambio más comentado de la publicación.

Las imágenes que acompañan la publicación documentan distintos momentos de la velada, con escenarios que alternan entre un patio exterior con plantas y un ambiente de boliche con iluminación tenue. En una de las postales, ambos aparecen a centímetros de distancia, en el instante previo a un beso: la modelo sostiene el cuello de él con una mano mientras el ganador de MasterChef Celebrity la rodea con el brazo, un gesto que no deja lugar a interpretaciones.

El look de la modelo para la ocasión incluyó una blusa blanca con bordados dorados y mangas amplias, un short a juego en el mismo tono, botas altas de gamuza color camel y un turbante con pedrería que cubría por completo su cabello. El influencer, por su parte, optó por una combinación de prendas oscuras: camisa gris con botones abierta sobre una remera negra, pantalón amplio del mismo color y una gorra con la visera hacia atrás. Sus tatuajes, que cubren buena parte de uno de los brazos, quedan visibles en varias de las tomas.

En otra postal, correspondiente a un espacio interior con luces bajas, los dos posan abrazados. Renata apoya su mano sobre el hombro de él y deja ver un reloj y varios anillos, mientras Ian sostiene con una mano la parte delantera de la blusa de ella. De fondo se distingue a otra persona con una campera blanca que no participa de la escena principal.

En septiembre, la modelo sorprendió al jurado de MasterChef Junior (Telefe) cuando compartió una imagen en la que mostraba, en su muñeca, un tatuaje con el nombre de su novio. Se trató de otro gesto público que confirma el vínculo que existe entre ambos. La joven publicó en sus redes sociales una historia que el influencer había compartido originalmente, en la que se ve el detalle grabado sobre su piel junto a la mano de su pareja.

Con el tema “Tatú”, de María Becerra, como música de fondo, la imagen muestra las manos entrelazadas de los dos y deja ver el tatuaje con el nombre de Mónaco. Sobre la fotografía, la joven agregó una frase que no dejó dudas sobre la relación entre ambos. “Te amo”, escribió él, acompañado por un emoji de corazón y por la mención a la cuenta de su pareja.

Este posteo se suma a los gestos públicos que la pareja viene realizando desde que confirmó su relación. Semanas antes, durante el Mundial, el vínculo entre Ian Lucas y Mónaco había empezado a circular en las redes sociales. Esto ocurrió después de que se conociera un breve romance previo del influencer con Evangelina Anderson durante las grabaciones de MasterChef Celebrity (Telefe), el certamen que ganó Lucas.

Antonio Grimau fue despedido entre el dolor contenido de sus familiares y el silencio de los senderos empedrados del cementerio de la Chacarita, donde el cuerpo del actor llegó este miércoles para ser cremado tras un velatorio que reunió a figuras del espectáculo argentino la tarde anterior.

El artista, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, falleció el martes 20 de octubre a los 82 años a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad pulmonar intersticial difusa (EPID), una afección que compromete el tejido que rodea los alvéolos pulmonares y dificulta la respiración. La confirmación oficial de su deceso fue comunicada por la Asociación Argentina de Actores.

Ya en el cementerio, el cajón de madera oscura con herrajes plateados permaneció varios minutos en la parte trasera del vehículo, estacionado frente a las escalinatas de mármol del edificio principal. El baúl del coche fúnebre quedó abierto y un arreglo de flores blancas —entre gerberas y follaje verde— descansaba sobre la tapa del ataúd. Uno de los empleados de la funeraria aguardó de pie junto al vehículo, con la vista fija en el interior, antes del traslado.

El dolor de los allegados se hizo visible en distintos momentos previos a la ceremonia. Las hijas del actor y otras familiares, vestidas de negro y algunas con anteojos de sol, caminaron tomadas del brazo por los senderos empedrados del cementerio, bordeados de árboles añosos y tumbas con cruces blancas.

Antes de que el cortejo avanzara, esas mismas mujeres se fundieron en un abrazo grupal frente a las columnas blancas del edificio principal, con el coche fúnebre estacionado a pocos metros. A través del vidrio trasero todavía podía verse el féretro con el nombre de Antonio Rebolini. Una fotógrafa registraba la escena desde un costado, junto a las escalinatas de acceso.

El cuerpo fue luego trasladado a pulso por un grupo de hombres y mujeres —entre ellos empleados de la cochería, identificados con chalecos de trabajo, y familiares del actor— que lo llevaron desde uno de los vehículos fúnebres hacia otro. El arreglo floral blanco se mantuvo sobre la tapa del cajón durante toda la maniobra, realizada en medio de los senderos de piedra, con las puertas de ambos vehículos abiertas y estacionados uno frente al otro.

Minutos después, el cortejo volvió a ponerse en marcha. El féretro, cargado por varios hombres vestidos de traje oscuro y acompañado por mujeres de la familia que caminaban a su lado, avanzó por una de las calles internas de la Chacarita, flanqueada por cipreses e hileras de cruces y bóvedas, camino a la despedida final del gran actor.

Grimau, nacido como Antonio Rebolini el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, construyó una carrera de más de seis décadas entre el teatro, el cine y la televisión. Hincha de Huracán, dio sus primeros pasos profesionales a los 16 años al presentarse a una convocatoria para formar parte de un elenco del teatro Charles Chaplin, en el barrio porteño de Almagro.

Entre las instancias de su formación estuvo el trabajo junto a Juan Carlos Gené, a quien consideraba una referencia decisiva en su relación con la actuación. Desde 1970, formaba parte de la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

A lo largo de su carrera, el teatro mantuvo una presencia constante. Fue parte de obras como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Alta sociedad, Vidas privadas, Historia de un caballo, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Yepeto, La mandrágora, La matanza y El corso.

En 1990, Alberto Ure lo dirigió en el Teatro San Martín como protagonista de Los invertidos, de José González Castillo. Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros compartieron con él el elenco. Luego intervino en producciones como Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor, La ternura y El tiempo y los Conway, en el marco del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.

Miles de fanáticos agotaron en minutos las entradas para las tres fechas de BTS en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata en el marco del BTS World Tour “ARIRANG”. Una hazaña que resume con exactitud el peso de ARMY, el colectivo global de seguidores que desde 2013 impulsó y amplificó el alcance de la banda surcoreana. Es que lejos de una campaña de marketing o de una exagerada publicidad, la primera visita del grupo a la Argentina, con recitales el miércoles 21, el viernes 23 y el sábado 24 de octubre de 2026, es ante todo un logro de sus fans.

La historia detrás de esos estadios llenos no se explica solo por la música. Mientras la industria del entretenimiento identificó tardíamente el potencial del K-Pop en América Latina, los seguidores argentinos ya llevaban años de trabajo autogestionado: grupos de escucha, traducciones colaborativas de letras, campañas en redes sociales para ubicar lanzamientos en las listas y solicitudes constantes a productoras locales para que trajeran a la banda al país.

Cada entrada vendida representa el cierre de un anhelo que, para muchos, se arrastra desde los primeros años del grupo. Arranques adolescentes que encontraban en las redes primero y en las plazas después, un espacio para canalizar las pasiones. Y allí estaban Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, los héroes de una generación que están dispuestos a hacer historia.

ARMY convirtió la espera en un movimiento cultural

El nombre ARMY —acrónimo de Adorable Representative M.C. for Youth (Adorables Representantes MC para la Juventud)— designa a uno de los fandoms más estructurados de la música contemporánea. A diferencia de otros fenómenos de popularidad masiva, la relación entre BTS y sus seguidores se construyó sobre un intercambio directo y constante a través de plataformas digitales, transmisiones en vivo y contenidos pensados para acortar la brecha entre artistas y público.

Esa cercanía no fue un gesto decorativo. Los propios integrantes del grupo reconocieron en múltiples ocasiones que el vínculo con ARMY fue determinante para apuntalar su carrera, sobre todo en los años iniciales, cuando el K-Pop todavía no contaba con la infraestructura de difusión internacional que tiene hoy. Los fans no solo consumieron la música: la distribuyeron, la tradujeron, la explicaron y la defendieron en cada rincón al que llegó.

De “Dynamite” a “SWIM”, una discografía que rompió las barreras idiomáticas

El alcance de BTS no se explica solo por cifras de taquilla. Su catálogo musical acumula hitos que redibujaron los límites del pop global. “Dynamite”, lanzada en 2020, fue el primer sencillo íntegramente en inglés del grupo y debutó en el puesto número uno del Billboard Hot 100, un logro sin precedentes para un acto surcoreano. Con más de 2.200 millones de reproducciones en Spotify y un video que superó los 2.000 millones de visualizaciones en YouTube, la canción se convirtió en un himno de optimismo en plena pandemia y les valió una nominación al Grammy en la categoría de mejor actuación de dúo o grupo pop.

Un año después, “Butter” replicó la fórmula con un pop veraniego que permaneció 10 semanas consecutivas en la cima del Hot 100 y empató el récord de 18 semanas al tope de la lista Digital Song Sales. Antes de esos éxitos en inglés, piezas como “Boy With Luv” —con Halsey—, “FAKE LOVE” y “DNA” ya habían abierto la puerta del mercado occidental cantadas en gran parte en coreano, una hazaña que la industria consideraba inviable hasta que los números la desmintieron. “Spring Day”, de 2017, sigue siendo para buena parte del fandom la pieza más representativa de la identidad emocional del grupo: nueve años después de su publicación, continúa en las listas de reproducción más escuchadas.

El capítulo más reciente lo escribe “SWIM”, el corte principal de ARIRANG, el quinto álbum de estudio. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 y se mantuvo tres semanas consecutivas en esa posición; a la fecha acumula 30 semanas en el ranking. “SWIM” igualó la marca de “Dynamite” como la canción del grupo con más semanas en el primer puesto del chart Global (excluyendo Estados Unidos) y le valió al septeto el premio a Canción del Año en los MTV Video Music Awards 2026, donde también se llevaron los galardones a Mejor K-Pop y Mejor Grupo. ARMY fue, en cada uno de esos hitos, la fuerza que coordinó streams, compras digitales y votaciones para que los números reflejaran una devoción que ya existía mucho antes de las listas.

Una gira que ya superó a Beyoncé y apunta al billón de dólares

Las cifras del BTS World Tour ARIRANG dimensionan el fenómeno que aterrizó en La Plata. Según datos de Pollstar, la gira acumuló USD 465,8 millones en ventas de entradas y 2.314.140 asistentes en 38 shows entre noviembre de 2025 y agosto de 2026, lo que la convirtió en la más recaudadora del planeta en ese período. La marca superó los USD 407,6 millones del Cowboy Carter Tour de Beyoncé, el número uno del año anterior. La publicación especializada calificó la trayectoria comercial como “un impulso de taquilla imparable” y advirtió que “todavía no terminó”.

El tramo norteamericano cerró con 1,92 millones de espectadores en 31 funciones con entradas agotadas a lo largo de doce ciudades. Solo en el Allegiant Stadium de Las Vegas, cuatro noches reunieron a 245.691 personas y generaron USD 66,6 millones. En el Stade de France de París, el grupo estableció el récord de asistencia de la gira con 92.500 tickets por noche, en un evento al que asistió el presidente Emmanuel Macron junto a su esposa. Billboard proyecta que la recaudación total podría cruzar la barrera de los USD 1.000 millones, un umbral que solo un puñado de giras alcanzó en la historia.

La etapa latinoamericana, con 14 fechas en cinco países, confirmó esa inercia. En Bogotá, cerca de 100.000 personas asistieron a las dos funciones en el Estadio El Campín. En Lima, más de 521.000 personas se inscribieron en la lotería de entradas para tres recitales que reunieron a unos 151.500 espectadores. En Santiago de Chile, BTS se convirtió en el primer acto coreano en encabezar el Estadio Nacional. Cada dato responde al mismo patrón: una demanda que excede cualquier proyección del mercado y que tiene a ARMY como principal artífice.

Campañas de fans que desafiaron las reglas del negocio musical

El caso de BTS en Argentina ilustra una dinámica que se repitió en decenas de países. ARMY no aguardó a que las discográficas o los medios tradicionales validaran a la banda. Coordinó votaciones masivas en premiaciones internacionales, impulsó streams para colocar canciones en los rankings globales y generó tendencias en redes sociales que obligaron a los sellos a prestar atención.

Esas acciones colectivas tuvieron resultados concretos: récords de reproducciones en plataformas de streaming, primeros puestos en el Billboard Hot 100 y convocatorias que superaron las proyecciones de las productoras en cada región. La gira mundial ARIRANG, que incluye más de 80 espectáculos en distintos continentes, es una consecuencia directa de esa demanda acumulada.

La llegada a La Plata como símbolo de una conquista colectiva

Los recitales en el estadio platense forman parte del BTS World Tour ARIRANG, la gira que marca el regreso de los siete integrantes a los escenarios tras el cumplimiento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur y un período de proyectos individuales. El reencuentro del grupo como formación completa fue, en gran medida, el acontecimiento que ARMY aguardó con mayor intensidad durante los años de pausa.

La producción del show refleja la escala de esa expectativa. El escenario central de 360 grados permite que el público rodee la estructura, una disposición que busca eliminar la separación habitual entre artista y espectador en recintos de gran capacidad. Las puertas del estadio abrirán a las 16.30, con Anita B Queen a cargo de la apertura musical a las 18.30 y el espectáculo principal programado para las 20.

Los fans argentinos y su rol en la expansión del K-pop en la región

La presencia de BTS en Argentina no ocurre en el vacío. El K-pop cuenta con una base de seguidores consolidada en el país, forjada durante años de actividad independiente. Grupos de fans locales llevaron adelante proyectos solidarios, eventos culturales vinculados con Corea del Sur y encuentros que mantuvieron viva la conexión con el género mucho antes de que las grandes giras incluyeran a Buenos Aires en sus itinerarios.

La llegada de miles de seguidores a La Plata ya moviliza a la ciudad con actividades relacionadas con la cultura coreana, encuentros entre fanáticos y propuestas que exceden lo estrictamente musical. El recorrido latinoamericano de la gira también incluye presentaciones en Chile y Brasil, y el último recital argentino, previsto para el sábado 24, tendrá una transmisión especial en salas de cine de distintos países, una extensión que permite a más seguidores participar de la experiencia.

Si la dimensión de un artista se evaluara exclusivamente por la lealtad y la capacidad de movilización de quienes lo siguen, BTS ocuparía un lugar sin precedentes en la historia de la música popular. ARMY no solo acompañó el crecimiento del grupo: fue un motor activo de su expansión internacional, con un nivel de coordinación que redefinió lo que significa ser fan en la era digital.

Los shows en La Plata representan la materialización de ese esfuerzo colectivo. Para los seguidores argentinos que durante años reclamaron, tejieron redes y se prepararon, las noches del 21, 23 y 24 de octubre son la confirmación de que la geografía dejó de ser un obstáculo cuando el fandom que respalda a un artista decide que no lo sea.

Diego Peretti habló por primera vez ante las cámaras de televisión sobre las denuncias contra Hernán Casciari y Orsai por presuntas irregularidades en el manejo de fondos destinados a producciones audiovisuales. El actor negó de manera categórica los rumores sobre una supuesta pelea que aseguran que casi termina a los golpes con el escritor e insistió en que su participación en los proyectos fue exclusivamente artística.

El actor, que debutó como director con La muerte de un comediante bajo el modelo de financiamiento colectivo que Orsai ya había utilizado en La uruguaya, había publicado este martes un comunicado en su cuenta de Instagram en el que detalló que su participación en el proyecto se ciñó exclusivamente a las tareas artísticas y que no intervino en la gestión económica. Sin embargo, la repercusión del caso lo obligó a enfrentar las preguntas de la prensa.

Fueron las cámaras de Puro Show (El Trece) las que lo interceptaron a la salida de una grabación del programa de Mario Pergolini, donde había estado junto a Ricardo Darín. Desde el primer momento, Peretti intentó cerrar el tema con una sola línea: “Ya en Instagram dije todo lo que tenía que decir, no tengo más nada para decir”. Ante la insistencia del cronista, que le preguntó si le molestaba verse señalado, el actor fue categórico: “Involucrado no, no sé. Ya dije todo lo que tenía que decir en el Instagram, de verdad. Ya está”.

Una de las preguntas más incómodas giró en torno a los rumores sobre un enfrentamiento físico entre él y Casciari. Según había revelado Pampito Perello Aciar en una emisión anterior de Puro Show, el actor habría mantenido una discusión “muy acalorada” con el fundador de Orsai porque “no estaban los números rendidos”, un reclamo que, según esa versión, habría escalado hasta una invitación a pelear.

El actor de Los Simuladores lo negó de plano: “Todo es una absoluta mentira. Todo es una absoluta mentira”, repitió sin titubear. También descartó haber hablado con Casciari en los últimos días.

Consultado sobre si le había sorprendido que inversores salieran a reclamar y señalar a Hernán por el destino del dinero aportado a los proyectos, el actor volvió a refugiarse en su publicación: “Todo lo que tenía que decir lo dije en el Instagram. Lean el Instagram y está ahí, ahí está todo, de verdad”. Sobre su remuneración, confirmó que cobró únicamente por la dirección de la película. “La parte actoral y la del guión lo hice ad honorem”, precisó.

Ante la consulta sobre si pensaba recurrir a abogados, Peretti fue breve: “No”.

Tras el final de la nota, cuando volvieron al piso de Puro Show, Pampito puso en duda la versión del actor y aseguró que la discusión con Casciari sí ocurrió. “Yo sé cómo fue. No fue estos días, esto fue hace un tiempo. Lo de la pelea, la discusión ocurrió. De hecho, él se lo contó a todos los actores que estaban trabajando con él en ese momento, que estaba haciendo una obra de teatro”, sostuvo el panelista. Y agregó: “Te limpiás si decís que te peleaste con el otro (por Casciari)”, en referencia a lo que, a su entender, le habría convenido declarar al actor para despegarse del escándalo.

En su comunicado en redes sociales, el intérprete, sin embargo, buscó dejar en claro que ni él ni su codirector, Javier Beltramino, participaron en la elaboración de la propuesta del modelo de producción colectiva ni en sus condiciones. “Ninguno de los dos participó en la definición de las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas”, dejó en claro el actor.

El artista señaló que desde el inicio del proyecto comprendieron que la producción había sido posible por la confianza de miles de personas que habían decidido aportar dinero. “Desde el primer momento fuimos conscientes de que esta oportunidad era posible gracias a miles de personas que habían confiado en el proyecto”, expresó Peretti.

Alfredo Casero volvió a arremeter contra Julio Chávez al revivir en televisión su conflictiva experiencia laboral durante las grabaciones de Farsantes, la tira de Pol-Ka que se emitió por El Trece en 2013. El enfrentamiento entre ambos actores tuvo un nuevo capítulo meses atrás, cuando Casero tomó partido en el cruce mediático entre Ricardo Darín y Chávez, y calificó a su excompañero de elenco como alguien que “se cree más grande de lo que es”.

Días después, el humorista pidió disculpas públicas a través de sus redes sociales, pero el arrepentimiento parece haber durado poco: ahora, en una nueva entrevista, aseguró que su colega lo menospreciaba y se negaba a dirigirle la palabra en el set de grabación.

Ahora, con las aguas un poco más calmas, el humorista visitó La Mañana con Moria y fue consultado por Gustavo Méndez sobre lo que había ocurrido con Chávez en aquella producción. Casero, tras un breve silencio que Moria Casán interpretó como un “quedarse en blanco”, arrancó con cautela: “No, no es complicado. Es menoscabar al que pensás que puede”, lanzó, en referencia a la actitud de su excompañero de elenco.

“Haber laburado con él a mí no me generó nada. Y he actuado con los mejores actores”, comparó. Acto seguido, repasó el caótico contexto detrás de cámaras en Farsantes: “Estábamos haciendo una serie, que se va a la mier... (Facundo) Arana, que hay todo un problema, que está ahí, hay camarillas y que hay cosas”, enumeró, en referencia a la salida de Facundo Arana de la producción y a los conflictos internos que enrarecieron el clima de trabajo.

Pese al mal trago, el actor reivindicó su paso por la productora de Adrián Suar. Aseguró que aquella fue su última experiencia significativa en la pantalla chica: “Creo que fue el último programa hermoso que hice en la televisión con Pol-Ka y me da la impresión de que tendría que haber terminado diferente la carrera para mí”, reflexionó. Y remarcó con énfasis: “No me olvido de eso. No me olvido de eso”.

Cuando Méndez le preguntó directamente si era difícil trabajar con Julio, el protagonista de Cha cha cha fue más preciso en su descripción: “Es un tipo que está enojado. Iba a hablar con el tipo y no te miraba”, recordó. Sin embargo, pareció matizar la situación: “Era una cosa que ya pasó. Por ahí, a lo mejor, él ya cambió”, dijo, antes de cerrar con una frase que sintetizó su postura: “Pero la verdad, me importa tres carajos”.

María Fernanda Callejón, otra de las panelistas, le consultó entonces si la personalidad ermitaña de Chávez podía explicar ese comportamiento. Casero fue tajante: “Si vos sos ermitaño y a los compañeros los tratás como el orto, porque hablo con ella, pero con vos no, ¿qué es eso?”, disparó. Además, deslizó que algunos colegas lo subestimaban por su físico: “A algunos actores les pasaba porque yo era gordo, por ejemplo”.

Este testimonio parece retomar lo que había dicho Casero tiempo atrás en el mismo programa, donde habló sin tapujos de Chávez: “No lo quiero porque estábamos haciendo una novela, realmente buena, y era soportar a un hombre que hizo que se fuera Facundo. Y, sobre todo, arruinó mi último trabajo importante en la televisión. Él lo sabe, Farsantes fue el último programa donde estuve con él y lo tuvimos que terminar. Y yo no lo pude creer”.

Con firmeza, también descartó cualquier posibilidad de recomposición. “Me intenté acercar muchas veces, pero el desprecio y la manera en que te trata ese tipo es como si realmente fuera más grande de lo que es. No lo veo tan importante como actor, no es un Pompeyo (Audivert)”, sentenció.

Sobre cómo recuerda el conflicto, aclaró que ya no le ocupa emocionalmente, aunque no lo olvida: “En honor a la verdad no me olvido lo que hizo. Es importante para un artista terminar bien un trabajo. Realmente no me gustó y ya habíamos tenido problemas antes. Tiene una forma peyorativa y baja de tratar a la gente, por eso no lo quiero”.

Aitana aprovechó su única noche libre en Buenos Aires para cenar en uno de los restaurantes más reconocidos de la capital argentina, antes de arrancar con las tres fechas que tiene programadas en el Movistar Arena como parte de su “Cuarto Azul World Tour”. La cantante española aterrizó al mediodía de este martes procedente de Santiago de Chile, donde se había presentado días antes.

Sin compromisos artísticos hasta el miércoles, la artista eligió la noche del martes para visitar un icónico restaurante de parrilla ubicado en el barrio de Palermo. A algunos fans le sorprendió la ausencia de su novio, el streamer Plex, quien no viajó a la Argentina, pero sí se sumaron amigos que compartieron la velada con ella. A la salida del local, un grupo de seguidores la esperaba en la puerta, y el momento se transformó en un pequeño acontecimiento callejero mientras su equipo de seguridad monitoreaba cada uno de sus movimientos.

Para la salida nocturna, Aitana optó por un extenso saco de piel sintética en tonos marrones y negros con textura estampada, que llevó sobre una camisa blanca de cuello clásico. Completó el look con un jean claro de tiro ancho y calzado oscuro. El detalle distintivo del conjunto fueron los puños del saco, rematados en piel sintética color rosa, que hacían juego con la cartera rosa tipo bolso de mano que llevó colgada del brazo durante todo el encuentro con sus seguidores.

Las fotografías del encuentro muestran a Aitana rodeada de fans bajo el toldo a rayas del restaurante, sonriente y con los ojos cerrados en gestos espontáneos mientras posaba para selfies y abrazaba a quienes se acercaron a saludarla. La cantante también se detuvo a firmar autógrafos, escribiendo dedicatorias en un cuaderno de espiral y en postales que algunos seguidores le acercaron, entre ellas una fotografía de un recital. La escena se desarrolló bajo la vigilancia de dos hombres de seguridad vestidos de negro que la flanquearon en todo momento.

La gira, que ya acumuló 25 conciertos agotados y más de 350.000 entradas vendidas en su paso por España, desembarcó en Latinoamérica el 16 de octubre con un show en Bogotá que también colgó el cartel de localidades agotadas.

En la ciudad porteña, la cantante de “Superestrella” tiene confirmadas tres funciones consecutivas: el 21, el 22 y el 23 de octubre. Las dos primeras agotaron sus entradas con anticipación, mientras que la tercera se habilitó como fecha adicional ante la alta demanda del público argentino.

Su llegada al país se dio entre carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida. La escena aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes, donde un grupo nutrido de seguidores la esperaba desde temprano.

Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.

Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.

El primer episodio de Banquete, una serie de videos de Olga que reúne a tres parejas frente a cámara, dejó un inicio cargado de confesiones íntimas y momentos de risa desbordada. Fede Bal y Evelyn Botto, Pedro Alfonso y Paula Chaves, y Tomás Rebord junto a Agustina Leunda, más conocida como Sugus, se sentaron a la mesa para hablar sin filtro sobre convivencia, intimidad y los roces cotidianos de la vida en pareja.

La conversación se encendió rápido cuando Bal lanzó una declaración que dejó a todos con la boca abierta: “Eve y yo hacemos el amor a diario”. Entre risas generalizadas, el conductor insistió sin pudor: “A diario, a la mañana y a la noche. Alguien tenía que decirlo”. La reacción no se hizo esperar. Sugus apenas pudo articular un “¿qué?”, mientras Rebord intentaba frenar la situación: “Pará de joder”. Pero Botto no solo confirmó la versión de su pareja, sino que se atribuyó el mérito: “Porque yo insisto, eh. Todo mío”.

La incredulidad se apoderó de la mesa. Chaves fue tajante: “Mañana y noche es mentira”, mientras Rebord confesó sin vueltas: “Yo jamás cog... todos los días con nadie en mi vida”. Alfonso, por su parte, intentó matizar con humor: “Igual vienen para acá, es como usted está aquí, pero ya vienen para este lado”, sugiriendo que con el tiempo la intensidad inevitablemente baja.

Lo que empezó como una revelación se convirtió en un juego de exageraciones cuando los demás le sumaron frecuencia a la confesión de Bal. “¿Tres veces al día?”, preguntó Alfonso. La actriz salió al cruce: “¿Por qué le van sumando veces?”. Rebord remató con ironía: “Cuatro veces al día es un de propósito, realmente”.

La intimidad del hogar de Bal y Botto quedó todavía más expuesta cuando Alfonso lanzó una pregunta que generó carcajadas: “¿Con el cuadro de Carmen ahí encima? Qué horrible, boludo”. La integrante de Otro día perdido explicó que junto a su mesita de luz hay una foto familiar, y Rebord no dejó pasar la oportunidad: “Es una foto solo de Carmen al lado de tu cabeza”. El actor reconoció que su casa todavía conserva “rasgos de soltero” y que Botto tiene que ir con “una bandera” decidiendo qué se va. “Como una foto de tu padre al lado de la cama, es un rasgo de soltería”, sentenció Rebord con ironía.

Alfonso quiso saber si Botto ya había hecho cambios en la casa: “¿Y qué sacaste, Eve? ¿Qué le sacaste de la casa?”. “No, nada”, respondió ella. Bal salió en su defensa sin dudarlo: “Nada me sacó. Lo único que hizo es darme. ¿Me escuchás?”. Sugus no pudo evitar el halago: “Qué hombre, boludo, Fede Bal”, mientras Rebord volvió a la carga: “Dejate de joder. Es todo mentira”.

Lejos de querer plantar bandera en territorio ajeno, Evelyn se mostró respetuosa: “Esta casa es de él y puede hacer lo que quiera. Yo jamás voy a plantar una bandera para correr cosas”. Sin embargo, la pareja reconoció que planean una prueba de convivencia más profunda. “Tenemos esa idea, como que siento que es una gran prueba. Nos tomamos dos meses y vemos qué pasa”, reveló Bal, quien advirtió entre risas: “Hay que estar a la altura. Estar conmigo, yo soy un enfermo”.

El cierre del primer episodio lo puso el propio Rebord con una advertencia al resto de los comensales sobre la imagen pública de su colega: “¿Vos te pensás que esto es real? Fede Bal es una ilusión. No es real lo que Fede Bal está mostrando acá. Abran los ojos, boludo”.

Con confesiones que oscilaron entre la intimidad más descarnada y el humor sin guion, el debut de Banquete confirmó la apuesta de Olga por un formato donde las parejas se exponen sin red. Entre la incredulidad de unos y la soltura desinhibida de otros, la mesa quedó servida para los episodios que vendrán.

Mauro Icardi y Eugenia la China Suárez se instalaron desde el fin de semana en el complejo hotelero Xcaret, en Playa del Carmen, junto a los tres hijos de la actriz —Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña— y la madre de ella, según reveló Intrusos (América TV). La estadía en México, que siguió a una escala en Miami, quedó marcada por la ausencia de las hijas del futbolista y por una escena de tensión captada por testigos dentro del mismo complejo.

El conductor Rodrigo Lussich confirmó al aire la composición del grupo: “Rufina y Amancio y Magnolia con Icardi, por supuesto, y la madre de la China”, detalló. El plan original del viaje contemplaba sumar también a Francesca e Isabella, las dos hijas que el delantero tiene con Wanda Nara, tanto en la escala de Miami como en Xcaret. Sin embargo, esa posibilidad no se concretó. Adrián Pallares fue directo al explicar el motivo: “Obvio, que Wanda no le firmó el permiso”. Lussich reforzó ese punto al precisar que el paquete turístico contratado incluía a las nenas entre los huéspedes previstos.

El destino elegido no es nuevo para la actriz. Según la panelista Natalie Weber, Suárez viaja con frecuencia al complejo porque recibe canjes allí. “Ella suele ir, va bastante, fue bastantes veces porque le dan canje en Xcaret a ella”, explicó. Marcela Tauro, que dijo conocer el lugar desde joven, lo describió con un detalle propio: “Un lago que te rejuvenece”. Lussich sumó otra referencia al hablar de los cenotes, las formaciones naturales de agua dulce que caracterizan a la zona: “Esos lugares que dice Cami, donde entre rocas te tirás ahí, que son piletas naturales”.

El momento de mayor tensión del viaje surgió del testimonio de una persona hospedada en el mismo complejo. Lussich introdujo el relato con cautela y aclaró que la fuente era “gente que está conviviendo allí”. De acuerdo con ese testigo, la actriz de En el Barro (Netflix) se mostró visiblemente molesta con los chicos en un momento del día. “Venía muy enojada retando a los pibes”, reprodujo el conductor. Paula Varela acotó: “Alguna cagada se han mandado”.

La escena, según la misma fuente, incluyó también a Icardi, que caminaba delante del grupo con gesto de fastidio. “Mauro caminando fastidiado adelante. Fastidiado. Medio mala onda él”, describió Lussich, quien evitó repetir textualmente una expresión que, según dijo, utilizó la madre de la actriz en ese momento. Pallares vinculó el episodio con la exposición mediática constante que atraviesa la pareja y recordó una situación reciente en la que la China Suárez fue cuestionada por sacarse una fotografía en un local comercial. “La otra vez se saca una foto en una tienda y después la que la saca la verduguea por la foto que se saca también”, comentó.

Varela coincidió con esa lectura: “La gente es mala también”, dijo, mientras Pallares remarcó que se trata de una pareja “muy, muy mirada” en todos los ámbitos públicos que frecuenta.

El viaje, además, tuvo un costado profesional. Weber precisó que el traslado a México respondió a un objetivo vinculado a la carrera futbolística de Icardi: “Fueron a México porque Mauro tuvo dos reuniones con dos clubes mexicanos”, reveló. La panelista no quiso identificar a las instituciones involucradas y, ante la consulta directa de Lussich, respondió: “No, no, aún no”. Pallares destacó las ventajas económicas que ofrece la liga de ese país para un jugador con el perfil del delantero. “México es un muy buen lugar para Mauro, porque hay plata”, señaló, y agregó: “Se hace dinero, familia. No estás tan afuera del mundo del fútbol, no es como irte a Medio Oriente”.

En medio de esa polémica, el delantero eligió sus redes sociales para mostrar un costado distinto del viaje: compartió dos fotografías de la China Suárez en la pileta del complejo donde se aloja la familia en México. Las imágenes la muestran en bikini, sentada junto al borde del agua, con las sombrillas y los techos de paja característicos del predio como fondo.

En una de las postales, tomada de cerca, Icardi sumó la leyenda “My VS Angel”, una referencia al pasado desfile de Victoria’s Secret, que fue tema de conversación en las redes sociales. La segunda fotografía, de cuerpo entero junto al agua, repite esa misma etiqueta sin otro texto adicional.

Carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida componían la escena que aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes. La cantante española aterrizó este martes al mediodía en Buenos Aires luego de dar un show en Santiago de Chile, como parte de su gira “Cuarto Azul World Tour”, y se encontró con un grupo nutrido de seguidores que la esperaba desde temprano.

Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.

Aitana respondió con una seguidilla de autógrafos —firmó cuadernos, bolsas de papel blanco, la pantalla de un celular y hasta una remera con la ilustración de un futbolista con la camiseta de la selección argentina— mientras un hombre de seguridad privada le hacía de apoyo para que pudiera escribir con un marcador.

Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.

En todo momento, la intérprete de “Superestrella” se mostró feliz de estar con sus fanáticas y frenó en cada ocasión que se lo pidieron. Incluso mantuvo una breve charla en un círculo cerca de las puertas de salida del aeropuerto, donde una seguidora no pudo contener las lágrimas al tenerla enfrente. “Ay, pero no llores. Que si no lloro yo”, fue una de las frases que se logró captar del intercambio, que arrancó risas y lágrimas entre quienes rodeaban a la cantante.

Dentro del edificio, la cantante caminó acompañada por dos agentes de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA), identificados por las siglas de sus chalecos, quienes colaboraron para contener al grupo de seguidores. A su lado se desplazaba también un hombre que llevaba una mochila táctica con la inscripción y un parche con la bandera de Estados Unidos y abría camino entre la multitud, mientras que otro hombre, vestido de negro, de pelo canoso y barba, permaneció cerca del grupo en distintos tramos del recorrido, dentro y fuera de la terminal.

Ya en la vereda, una camioneta negra con puerta corrediza abierta y el baúl levantado esperaba para el traslado. Personal vestido de traje guardó parte del equipaje en el vehículo mientras otros integrantes del operativo aguardaban junto a las valijas con etiquetas rosas de prioridad. Un último contacto con los fans cerró la secuencia: un joven con remera estampada se sacó una foto final con la cantante, que levantó la mano en un saludo mientras ambos sonreían a cámara. Aitana volvió a saludar, todavía con el ramo de flores y la bolsa blanca, antes de subir al vehículo y partir rumbo al hotel que eligió para hospedarse durante su tiempo en el país.

La cantante se presentará en el Movistar Arena los días 21, 22 y 23 de octubre, las tres únicas fechas programadas para Argentina dentro de su gira internacional, y se espera que se vivan tres noches a pura emoción, baile y alegría.

Antonio Grimau, el actor argentino con más de seis décadas de trayectoria en teatro, cine y televisión, falleció a los 82 años. El intérprete, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, padecía una Enfermedad Pulmonar Intersticial Difusa (EPID), una afección que compromete el tejido pulmonar y que derivó en el cuadro respiratorio por el cual fue hospitalizado.

La Asociación Argentina de Actores confirmó la noticia a través de un comunicado en el que destacó la relevancia de su legado. “A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, señaló la entidad, que también envió un mensaje al entorno cercano del actor: “Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza”.

Horas después de conocerse el deceso, Susana Giménez publicó una historia en Instagram con una fotografía de ambos sobre el escenario, tomada durante una función en la que se los ve junto a otra actriz, con el público en primer plano y un decorado de estilo clásico de fondo. “Mi querido Antonio, que horrible fue enterarme de tu partida esta mañana”, escribió la diva. “Te recordaré siempre como un actor brillante, súper profesional, jamás un problema siempre una sonrisa cariñosa”, agregó, antes de cerrar con una frase breve: “Te vamos a extrañar querido amigo. Descansa en paz”.

El vínculo entre Grimau y Giménez se remonta a 1974, cuando compartieron el elenco de “La Mary”, película protagonizada también por Carlos Monzón. Aquella participación marcó el debut cinematográfico del actor. Casi cinco décadas después, en 2022, ambos volvieron a coincidir en Punta del Este, Uruguay, donde Grimau se sumó al elenco de Piel de Judas, la comedia con la que Giménez concretó su regreso a los escenarios.

En esa puesta, el actor interpretó a Alexis Bruker, un violinista vanidoso que en la trama aparecía como esposo del personaje de Giménez. El elenco se completó con los actores uruguayos Patricia Álvarez López y Sebastián Slepovich. La obra volvió a presentarse en el Enjoy de Punta del Este durante la temporada 2023-2024, en el mismo período en que la conductora anunció su despedida de los escenarios teatrales.

El nombre de Giménez se sumó a una larga lista de actores y famosos que se despidieron del actor. Entre las primeras voces del medio que lo recordaron estuvo Moria Casán, quien habló de la muerte de Grimau durante su programa La Mañana con Moria, por El Trece. La conductora dio al aire la confirmación del fallecimiento difundida por la Asociación de Actores. “Creo que todos los que tuvimos el gusto de conocerlo, yo no he trabajado con él, pero sí ha trabajado mi hija. Es una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho. Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas”, expresó mientras todavía se refería al artista en tiempo presente.

Un mensaje junto a una fotografía de Grimau fue publicado por el Multiteatro, el espacio teatral que conduce Carlos Rottemberg, en su cuenta oficial. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, detalló. “Con la partida de Antonio se va una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”, concluyó.

También se destacó la despedida de Lucía Galán, quien acababa de llegar a México cuando se enteró de la noticia y se comunicó telefónicamente con Puro Show (El Trece). “Me quedé realmente muy, muy shockeada. Muy, muy shockeada”, contó al aire, antes de añadir: “Acabo de aterrizar y prender el teléfono y ver”.

“Compartimos telenovelas juntos: Soy Gitano, después, este, Hello, Dolly”, recordó, al definirlo como “un compañero maravilloso”, de “buen humor” y “siempre sonriendo”. Según agregó, era “una persona realmente muy querible”, que la asistía constantemente durante su primera experiencia fuerte en comedia musical”.

En A la Barbarossa (Telefe), Osvaldo Santoro, amigo y colega del actor, le dedicó una despedida al aire. “De alguna manera, ciertamente previsible, dado el deterioro de alguna manera de este último tiempo de Antonio. Pero, sin embargo, con su espíritu maravilloso de su profesión, que la amó hasta el último momento, a pesar de todo, en esa obra que hicimos junto a Osvaldo Laport”.

“Fue realmente una maravilla de trabajo que él hizo y un ser entrañable, pues yo lo conozco de hace mucho tiempo. Desde anoche estamos con este tema y bueno, era previsible el desenlace”, añadió Santoro.

Mientras las repercusiones por la separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega siguen en plena ebullición, Sebastián Waizer, el amigo más cercano de la modelo, rompió el silencio tras llegar a la Argentina luego de pasar unos días en Río de Janeiro junto a ella. En diálogo con las cámaras de Puro Show (El Trece), que lo interceptaron en el aeropuerto, el joven ofreció detalles sobre el estado emocional de Prandi y apuntó contra el entorno del músico.

Todavía con el cansancio del vuelo encima, Waizer reconoció que estaba “medio dormido”, pero no esquivó ninguna pregunta. La ruptura, que se conoció apenas 27 días después de que la pareja se casara, no dejó de generar versiones cruzadas, rumores de infidelidad y un clima mediático que, según el propio amigo de la conductora, terminó por afectar a todos los involucrados.

“Juli necesita saber dónde está parada, cómo continuar, cómo seguir. Obviamente que hubo muchas charlas previas. El corte es una consecuencia. Juli no es ninguna improvisada”, afirmó Waizer ante los cronistas. Con esas palabras, dejó en claro que la decisión de Prandi no fue un arrebato, sino el resultado de un proceso que se venía gestando.

Consultado sobre la posibilidad de un diálogo entre los ex, fue cauto pero contundente. “Yo creo que debería, debería de existir. Lo que pasa que, a ver, yo te puedo hablar como yo lo veo desde afuera, es tal el acoso, es tal la repercusión y todo lo que está sucediendo y la especulación y cómo esto salpicó en sí a todos que...”, analizó, dando a entender que quizá este no sea el momento indicado para entablar una conversación.

Entonces, aclaró que detrás de la separación hubo un desgaste propio de seis años de convivencia: “Acá no hay nada improvisado. Obviamente, después de seis años hay un desgaste, hay crisis. Es más, casarse fue una decisión hermosa, porque estaban plenos, muy felices, bueno, también hay un desgaste, como toda relación”.

Uno de los puntos más sensibles de la entrevista surgió cuando le preguntaron por los supuestos acuerdos entre la pareja. Waizer respondió sin rodeos: “Los acuerdos son lo que cualquier pareja tiene. Julieta hoy está parada en la vida desde otro lugar. Entonces, una Julieta hoy parada a su edad, digo, hay mecha corta, hay más intolerancia, hay algo donde no va a esforzar”.

Sus palabras dibujaron a una mujer que, tras años de batallas personales y judiciales, ya no está dispuesta a ceder en cuestiones que considera innegociables.

El cronista también le planteó el lugar que Ortega ocupó en la vida de Prandi durante los momentos más difíciles de su historia pública. La respuesta de Waizer fue directa y buscó desarmar cualquier narrativa de deuda emocional: “Como la acompañó Emanuel, si no era Emanuel y era Pepito, la acompaña Pepito. Digo, mi pareja me va a acompañar en el momento que yo esté atravesando. No hay que rendir culto con esa cuestión de: ‘Ah, bueno, pero cómo estuvo’... Perdón, hay gente que está hace veinte años al lado de Julieta”, afirmó.

Y remarcó: “Ellos tienen una relación, que son novios, y esto no tiene nada que ver con el acompañamiento en un proceso judicial de Julieta de miles de años”.

Ante la consulta sobre si hubo algún tipo de comunicación entre Prandi y Ortega en los últimos días —que casualmente incluyeron el cumpleaños del músico—, Waizer fue tajante: “No, no hubo diálogo”. Ni siquiera un mensaje. La conversación derivó entonces en la publicación que Juan Alberto Mateyko, amigo de la familia Ortega, realizó en redes sociales, y generó un fuerte repudio. Waizer no midió sus palabras: “Nefasto, nefasto, durísimo. Pero aparte me parece violento, me parece un macho antiguo”.

Además, cuestionó que el conductor vinculara su mensaje con la dictadura en el Día de la Madre: “O sea, un montón de contexto podemos abrir acá, pero me pareció espantoso”. Y señaló que el posteo no aportó nada constructivo: “Te digo, che, me solidarizo con vos, no me pareció... ¿Qué querés? ¿Qué necesitás? Digo, eso no suma, eso resta”.

Sobre el impacto que la publicación tuvo en la modelo, reveló: “A Julieta le dolió un montón”. Ante la pregunta de si todo esto la dejó en un lugar incómodo, cerró sin titubeos: “Por supuesto, todo la pone en un lugar feo, chicos”.

La entrevista también abordó el vínculo de Prandi con la familia del músico. Waizer lo describió como una relación convencional: “Como la de cualquier nuera, cuñada, suegra. ¿Ella prosperaba la armonía? Claro que sí, o sea, compartían almuerzos, eventos y demás, siempre con respeto. Después, bueno, los celos, lo territorial, eso pasa en todas las familias”.

¿Hubo infidelidad? La respuesta del mejor amigo de Julieta Prandi

El tema más espinoso llegó cuando le preguntaron por la versión de una tercera en discordia y si Julieta había encontrado algo. La respuesta de Waizer fue cuidadosa pero reveladora: “Uno puede confiar en la pareja, pero puede no confiar en la gente que se acerca a tu pareja. No sé, hay un instinto que tienen las mujeres que tal vez, ¿viste? No lo sé, pero también hay que ponerse del lado de las minas, que dicen: ‘¿Y esto de dónde apareció? ¿Por qué apareció?’”, sostuvo. Y deslizó un dato: “Los contactos sí (por el de Josefina Lynch, la supuesta tercera en discordia) vienen de la ex de Emanuel (Ana Paula Dutil). Puede generarte celos eso”.

Sin embargo, ante la observación de que resultaba llamativo cortar un matrimonio de apenas 27 días, el amigo de la conductora aclaró que la ruptura no obedeció a los celos específicamente: “Es que uno no corta un matrimonio por los celos. No encontró plan. Ya no encontró plan en ciertas cuestiones que le hacían ruido. Y repito, uno puede confiar en la pareja, pero podés no confiar en la gente que se acerca. Y tu pareja a veces esto no lo puede detectar. El olfateo, se ve el olfateo en una mina”.

Cuando le insistieron con que “algo hubo”, Waizer prefirió no confirmar ni desmentir: “No lo sabemos ni vos ni yo”. Y ante la repregunta de si al menos Prandi lo sabía, respondió: “No lo sabemos. Puede ser, puede ser o puede no saberlo tampoco. Pero ante la duda, uno tiene que tomar una decisión”.

Enseguida trazó un perfil de la conductora atravesado por su historia personal: “Julieta hoy ante la vida y después de lo que pasó, si a ella no hay cosas que le hacen ruido, no aprendió nada. Entonces hoy tiene algo del amor propio, de la valorización, de su madurez con la sabiduría de venir del dolor, que tal vez hay cosas para las que ella no está lista”.

Y cerró esa idea con una frase contundente: “Juli no está arrepentida en algo que haga, porque no es una improvisada y ella sabe por qué lo hace. A ver, ellos habían tenido charlas previas. Lo que hizo fue un protocolo de prensa (por el comunicado)”.

Waizer también reveló que estaba al tanto de la decisión antes de que se hiciera pública: “Sabía que ella estaba muy en crisis, muy arriba. Cuando lo hizo yo estaba yendo para su casa. Llegué, ella lo había hecho. Yo no me puedo meter, nadie se puede meter con el accionar de una mujer”.

Sobre cómo se encuentra la conductora, el tono de Waizer cambió. Lejos de cualquier imagen de fortaleza, reconoció: “No, no. Está triste, está angustiada”. Y ante la posibilidad de que Prandi enfrente a los medios cuando regrese, pidió paciencia: “Tiempo. Tiempo a que se acomode, a que ella sepa dónde está parada y pueda hablar desde el amor, no desde la bronca. Tiempo para Ema también”.

La gala de eliminación de MasterChef Celebrity dejó un nuevo capítulo en la polémica que rodea a Maru Botana como jurado del reality de cocina de Telefe. Mientras los televidentes seguían la definición que terminó con la salida de More Beltrán, un gesto de la pastelera al momento de degustar uno de los platos acaparó toda la atención en las redes sociales y reavivó los cuestionamientos sobre su desempeño en el certamen.

El episodio ocurrió cuando Campi presentó ante el jurado unas empanadas fritas de mondongo acompañadas por una salsa de su autoría. Al recibir el plato, Botana cortó una de las empanadas por la mitad para observar el relleno, la bañó con la salsa que había preparado el humorista y se la llevó hacia la boca. Sin embargo, los espectadores más atentos advirtieron que la jurada no llegó a morder la masa: solo simuló el movimiento y apenas probó un poco de salsa.

La secuencia no pasó inadvertida y se viralizó en cuestión de minutos. En plataformas como X (antes Twitter), decenas de usuarios compartieron capturas y videos del momento, acompañados de mensajes que exigían un cambio en la composición del jurado. “Qué bronca me genera Maru Botana, tanto te cuesta probar la comida, te pagan para eso. ¿Cómo podés evaluar algo si no lo probás? Esquiva las masas”, escribió una usuaria en un comentario que cosechó miles de interacciones.

El reclamo se extendió rápidamente y adoptó distintos tonos. Algunos cuestionaron la credibilidad de las devoluciones: “Pónganse las pilas y pongan a un jurado que quiera probar las cosas bien. Se supone que un jurado tiene que comer todo lo que implica el plato, no separarlo ni desarmarlo, o fingir comer como en este caso. Harta de Maru Botana”, reclamó otro usuario. Otros fueron más tajantes y recurrieron a la ironía: “Papelón: Maru Botana hace la mueca de morder la comida en MasterChef Celebrity”, se leyó entre las publicaciones más compartidas.

La controversia también derivó en cuestionamientos que excedieron lo gastronómico. “Hay un montón de minas con problemas alimenticios, muestran a esta que hace como que prueba la comida. Cualquier cosa es”, planteó una seguidora del programa, al vincular la actitud de la pastelera con un mensaje que consideró perjudicial para quienes atraviesan trastornos de la conducta alimentaria.

No es la primera vez que la forma en que Botana degusta los platos de los participantes genera debate. Desde el inicio de esta edición de MasterChef Celebrity, distintas figuras mediáticas y usuarios de redes sociales señalaron que la jurada suele desarmar las preparaciones, separar ingredientes o probar porciones mínimas, un comportamiento que contrasta con el de los otros miembros del jurado. La repetición de estas escenas transformó el tema en una constante del programa y alimentó un creciente pedido del público para que la producción revise su lugar en el panel de evaluación.

Galas atrás, Yanina Latorre cuestionó la manera en que la cocinera degustó los platos de los famosos. Latorre reemplazó a su hija, Lola Latorre, en la conducción de #ReactMasterchef junto a Agustín Cachete Sierra. La conductora siguió en vivo la competencia gastronómica y convirtió cada degustación del jurado en tema de conversación.

El comentario surgió cuando Julieta Nahir Calvo presentó unas tortillas vegetarianas ante el jurado. Al observar a Maru Botana cortar una porción, Latorre preguntó: “A ver cuánto come Maru, que se quejan de que come poco”.

Mientras la participante explicaba su receta, la conductora redobló la apuesta con sus observaciones. “Dale, dale, corta y no come”, expresó. Después de que Botana llevara un bocado a la boca, agregó: “¡Ay, un pedacito así!”.

La panelista sostuvo que, al tratarse de una preparación rellena, había que probar la masa y el interior antes de opinar sobre el resultado. Sus dichos rápidamente volvieron a poner el foco en la relación que mantiene con la jurado.

Durante la misma degustación, Latorre comparó a Botana con Germán Martitegui, uno de los jurados de MasterChef Celebrity. “¡No ves el pedazo que come este!”, comentó al verlo probar el plato de Calvo.

Luego lanzó otra frase que dejó en claro su postura: “Esto es comer, no lo que hace Maru”. Más tarde, mientras seguía la evaluación de otra preparación, dijo que tenía el desafío de verla “meterse un pedazo como la gente en la boca”. La conductora volvió a la carga cuando Elizabeth Vernaci presentó su plato. Al ver la porción que tomó Botana, afirmó: “El pedacito me deprime. Yo me clavo la tortilla entera”.

Este martes, la Asociación Argentina de Actores comunicó la muerte de Antonio Grimau, figura de la escena nacional con más de seis décadas de trayectoria. El intérprete, cuyo nombre era Antonio Rebolini, dejó una marca en los escenarios, la pantalla chica y el cine argentino, donde transitó desde los galanes de telenovela hasta personajes de composiciones muy distintas.

Tras conocerse la triste noticia, las despedidas no tardaron en multiplicarse. Entre ellas se destacaron la de la propia entidad que agrupa a los actores, la de un espacio teatral emblemático de Buenos Aires y la de colegas que compartieron escenario con Grimau a lo largo de su carrera.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices publicó un mensaje en sus redes sociales en el que definió la trayectoria del artista como parte de la historia del espectáculo argentino. “Despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, señaló la entidad, y cerró el posteo con una frase dirigida a su entorno: “Abrazamos a sus seres queridos en este momento de dolor”.

La noticia también tuvo repercusión en la televisión. Moria Casán se refirió a la muerte de Grimau al aire de su programa La Mañana con Moria, por El Trece, sumándose así a las primeras voces del medio que recordaron al actor. La conductora leyó al aire la confirmación del fallecimiento de parte de la Asociación de Actores. “Creo que todos los que tuvimos el gusto de conocerlo, yo no he trabajado con él, pero sí ha trabajado mi hija. Es una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho. Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas”, dijo todavía mencionando al artista en tiempo presente.

El Multiteatro, el espacio teatral que conduce Carlos Rottemberg, publicó en su cuenta oficial un mensaje acompañado de una fotografía de Grimau. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, detalló. “Con la partida de Antonio se va una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”, concluyó.

Entre las despedidas se destacó la de Lucía Galán, quien se comunicó telefónicamente con Puro Show (El Trece) apenas se enteró de la noticia, recién llegada a México. “Me quedé realmente muy, muy shockeada. Muy, muy shockeada”, relató al aire, y agregó: “Acabo de aterrizar y prender el teléfono y ver”.

“Compartimos telenovelas juntos: Soy Gitano, después, este, Hello, Dolly”, dijo, y lo describió como “un compañero maravilloso”, con “buen humor” y “siempre sonriendo”. Agregó que se trataba de “una persona realmente muy querible”, que la ayudaba todo el tiempo en su primera experiencia fuerte en comedia musical”.

Consultada por los consejos que le daba el actor durante los ensayos, la integrante de Pimpinela explicó: “Por ahí cómo pararme. Una cosa es ponerte a cantar en un concierto como nosotros y otra es estar en el escenario y tener que hablar y proyectar la voz de otra manera y pararte de tal forma para tener marcaciones más estrictas”. Sobre la producción, recordó que “estaba también Ángel Malher, también recordado, y Leo Siffredi en la producción”, bajo la dirección de Arturo Puig. Precisó además que debieron parar “el 15 de marzo por el inicio de la pandemia, tras tres meses en cartel”.

La cantante también detalló el círculo de amistades del actor, que incluyen a Pablo Alarcón y Germán Kraus. “No éramos amigos, amigos del todo no, pero es esa gente que puede pasar el tiempo y te ves y es... gente entrañable”, explicó, y agregó: “Tan talentoso, actores de los de antes, con una base, con una solidez y con una calidez y una forma de trabajar hiperrespetuosa en todo. Él era muy serio, pero hacía chistes muy ingeniosos, muy inteligentes, muy ácido, pero siempre muy atento a todo, muy respetuoso”, concluyó la cantante.

Minutos después de la entrevista, Galán volvió a despedirse de Grimau en sus redes sociales, donde compartió una fotografía de ambos en escena. “Llego a México, veo el celular y estás ahí, con tu calma sonrisa, no puedo creer la noticia... Fue un honor compartir Soy Gitano y Hello Dolly juntos. Siempre en mi corazón”, escribió en su publicación.

Osvaldo Santoro, amigo y colega del actor, se despidió al aire de A la Barbarossa (Telefe). “De alguna manera, ciertamente previsible, dado el deterioro de alguna manera de este último tiempo de Antonio. Pero, sin embargo, con su espíritu maravilloso de su profesión, que la amó hasta el último momento, a pesar de todo, en esa obra que hicimos junto a Osvaldo Laport”.

Santoro agregó: “Fue realmente una maravilla de trabajo que él hizo y un ser entrañable, pues yo lo conozco de hace mucho tiempo. Desde anoche estamos con este tema y bueno, era previsible el desenlace”.

Sobre los últimos proyectos de Grimau, en el ciclo se recordó que, dos semanas antes, el actor había confirmado su participación en una obra junto a Andrea del Boca pensada para la temporada de Villa Carlos Paz, de la que finalmente se bajó “por un tema personal”. Santoro remarcó, en ese sentido: “Nosotros hicimos una obra exigente en su momento, y él estuvo siempre hasta el último día con dificultades y demás, pero siempre un amor tremendo por su profesión, por nuestra profesión”.

Consultado sobre el entorno familiar del actor en sus últimos días, Santoro explicó: “Simplemente, sé que yo me comuniqué desde anoche con la hija y esta mañana otra vez”. En el mismo tramo se mencionó que, según un comentario atribuido a Raúl Lavié, Grimau estaba acompañado por “una señora amorosa, muy buena persona, que lo acompañaba”.

En el mismo programa de Telefe también se comunicó Roly Serrano, otro integrante de ese grupo de amigos. “Yo lo quería mucho a Antonio, mucho. Me acabo de enterar, no lo sabía”, dijo al aire, visiblemente afectado, y lo describió como “un gran tipo”, “una persona buena, buen compañero, con mucho humor”, que transitaba “las cosas difíciles” de manera relajada junto a Osvaldo Santoro, a quien definió junto con Grimau como “dos almas hermosas”.

Serrano relató que su último encuentro con el actor había sido en el estreno de una obra de teatro, donde coincidieron sentados y pasaron la noche entre risas. “Nos reímos toda la noche porque jugábamos como dos jóvenes divirtiéndonos”, recordó, y lamentó no haber vuelto a verlo después de ese encuentro, pese a haberse prometido retomar el contacto. “Nos llamamos, tomamos un café, y después no pasa nada. Y es una mierda eso”, expresó entre lágrimas.

Alberto Fernández de Rosa también homenajeó al actor a través de un posteo en sus redes sociales. “Murió Grimau, murió. Un buen tipo, un profesional con trayectoria llena de logros, con el balance entre el entretenimiento y el compromiso estético de quien vive de y para su trabajo”, escribió. Lo definió además como “humilde, afectuoso y un reflejo de pena en la mirada, compañero solidario”, y cerró el mensaje con una cita que atribuyó a Villar y Arnedo Gallo: “Qué solo me voy quedando, mi viejo tunal...”.

Susana Roccasalvo, compañera del actor en el programa Implacables, también le dedicó un mensaje de despedida a través de su cuenta de Instagram. La conductora acompañó el posteo con una fotografía tomada en el estudio del ciclo, donde ambos posaron juntos frente a una escenografía con el logo del programa, y escribió: “Antonio querido…. Antonio Grimau 1944-2026”.

Victorio D’Alessandro, compañero de elenco de Grimau en la obra Filomena Marturano, Matrimonio a la italiana, se despidió con una publicación acompañada de la imagen promocional del elenco, integrado por ocho actores. “¡Por siempre! Que lujo y alegría haber compartido con vos esta temporada inolvidable”, escribió, y agregó, sobre un fondo en tonos oscuros: “QEPD Tony querido”, en referencia al apodo con el que lo nombraban sus compañeros de reparto.