Las reacciones entusiastas ante una película suelen ser especialmente efusivas cuando acaba de estrenarse. En ocasiones, demasiado. Y si no, que se lo digan a cualquier obra de Christopher Nolan, que, sin demasiados problemas, suele alzarse como la mejor de la historia en lugares como IMDb, conocida por las desorbitadas puntuaciones (buenas y malas) que reciben algunas películas.

Los usuarios de la base de datos coronan a Cadena perpetua como la mejor película de la historia, con un 9,3, seguida muy de cerca por El padrino, con un 9,2, y El caballero oscuro, con un 9,1. Por encima de todas ellas se sitúa, eso sí, con apenas 8.200 votos por ahora, una cinta que acaba de llegar a los cines estadounidenses y que, con una puntuación de 9,4, se perfila como una de las grandes sorpresas del año.

You Can See Everything (Puedes verlo todo) acaba de aterrizar y lo ha hecho con un 99% de críticas positivas en portales como Rotten Tomatoes. Estrenada el pasado 16 de octubre al otro lado del charco, la película no ha necesitado mucho tiempo para desatar un furor que ha corrido como la pólvora. En Letterboxd, la red social para cinéfilos, ha escalado hasta la primera posición de la lista de películas mejor valoradas llegando a obtener un suntuoso 4,8 sobre 5 a partir de 144.673 votaciones.

Así, sin despeinarse, ha adelantado al cineasta Masaki Kobayashi, que acumula hasta tres títulos entre las diez primeras posiciones, y cuyo clásico Harakiri ocupaba el primer puesto hasta ahora. ¿El responsable de este fenómeno? Nathan Fielder (Los ensayos), actor, guionista y director que ha unido fuerzas con Lance Oppenheim (Primetime) para alumbrar un peculiar documental centrado en la controvertida figura de Elizabeth Holmes.

¿Quién es Elizabeth Holmes y por qué es tan interesante un documental sobre ella?

El nombre de Holmes permanece ligado a uno de los mayores escándalos de la industria de la tecnología médica. Su aparentemente revolucionaria empresa, Theranos, prometía realizar diagnósticos médicos a partir de una pequeña muestra de sangre, obtenida sin necesidad de recurrir a las tradicionales extracciones. Sin embargo, aquella visión del futuro acabó revelándose como un fraude monumental.

John Carreyrou, reportero de The Wall Street Journal, destapó que la tecnología de la compañía no era tan fiable como prometía y que podía llegar a ofrecer resultados erróneos a los pacientes. Su investigación desencadenó una cadena de acontecimientos que culminó con el cierre de Theranos en septiembre de 2018 y la condena de Holmes, en mayo de 2023, a 11 años y tres meses de prisión por defraudar a los inversores.

Tres años de rodaje y casi tres horas de documental

Apenas unas semanas antes de que tuviera que ingresar en prisión, Fielder comenzó a visitar a Holmes en su casa, donde vivía con su marido, Billy Evans, y sus dos hijos. Allí le planteó una entrevista que se prolongó durante varios días. El proceso completo de rodaje del documental abarcó tres años y dio lugar a una película de 174 minutos. Casi tres horas que no parecen hacerse largas, a juzgar por la entusiasta acogida que está recibiendo este trabajo.

A24 presentó hace tres semanas el tráiler final de esta intrigante propuesta, que permanece rodeada de secretismo. Las primeras imágenes muestran un relato aparentemente cotidiano en el que vemos a la protagonista responder a las preguntas del director, que quiere saber si se siente cómoda ante la posibilidad de que descubra aspectos comprometedores de su vida.

Poco a poco, el avance se adentra en un terreno cada vez más inquietante, con los códigos propios de un thriller psicológico, hasta culminar con una confesión de la propia Holmes: "Me ha llevado mucho tiempo permitir que alguien me vea llorar". Una frase que viene acompañada de una lágrima cuya espontaneidad queda en el aire: ¿estamos ante una muestra de vulnerabilidad genuina o ante un gesto cuidadosamente calculado?

La película llegará a los cines españoles de la mano de Avalon el próximo 12 de febrero de 2027, casi cuatro meses después de su estreno en Estados Unidos. Un margen que quizá permita que se calmen los ánimos o, por el contrario, que la expectación siga creciendo en torno a uno de los estrenos que ya apuntan a convertirse en uno de los imprescindibles del próximo año.

Con ella llegó el escándalo. Sydney Sweeney lo ha vuelto a hacer, y ya tiene a todo el mundo hablando de ella. La actriz de Euphoria y La asistenta acaba de lanzar un anuncio de lencería de la marca SYRN, en el que se ha prestado a homenajear a clásicos imperecederos como Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, El Grinch y las burtonianas La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad.

Los guiños están barnizados con el característico tono provocador que viene siendo habitual en todas las apariciones de la actriz, que aquí se enfunda un suéter antes de darse un homenaje con un cuenco repleto de bolas de helado al más puro estilo Kevin McCallister. Acto seguido recurre a su mando a distancia para visionar una película que, en esta ocasión, no es Ángeles con almas sucias, la película ficticia que parodiaba a la cinta casi homónima dirigida por Michael Curtiz.

Aquí cambiamos el famoso "quédate con el cambio, sabandija asquerosa" por un montaje al ritmo de música navideña con ciertos ecos lúgubres, en el que la actriz recrea varios roles. Primero se mete en la piel de Cindy Lou Quién, la entrañable habitante de Villa Quién en El Grinch, la adaptación del Dr. Seuss que dirigió Ron Howard con Jim Carrey como protagonista. Las imágenes la muestran paseando con gesto de asombro, cargada de regalos con camiseta de tirantes y pantalones cortos, y más tarde con un pijama de franela con botones.

El spot sube de tono con la siguiente ristra de imágenes, que muestran a la actriz, ligera de ropa, rindiendo homenaje a varios personajes femeninos de la filmografía de Tim Burton, desde la Sally de Pesadilla antes de Navidad hasta la Emily de La novia cadáver, pasando por ciertos toques de la Catwoman de Batman vuelve.

Llueve sobre mojado

Esta campaña llega semanas después de la polémica que rodeó a Sweeney por su anuncio para la plataforma de apuestas deportivas Novig. En él, la actriz aparecía casi desnuda, cubriéndose con objetos deportivos. La publicidad recibió críticas por sexualizar a las mujeres en el deporte, entre ellas, la atleta Amy Hunt y la actriz Sharon Stone.

Pero no es la primera vez que la actriz desata la polémica con una campaña publicitaria. De hecho, parece que le ha cogido el gusto a generar controversia. En 2025, su anuncio para American Eagle dividió al público por un juego de palabras entre genes y jeans, que algunos interpretaron como una alusión a sus rasgos físicos.

Meses después, Sweeney calificó de surrealista la reacción y se reafirmó en su decisión. "Creo que cuando tengo un tema del que quiero hablar, la gente me escucha", expresó en su su momento.

Tulsa King desembarca en España el jueves 22 de octubre con su suntuosa cuarta temporada por cortesía de SkyShowtime. Dos meses después, el 21 de diciembre, llegará su esperado spin-off, capitaneado por Samuel L. Jackson: Frisco King, que la misma plataforma nos traerá a casa justo a tiempo para Navidad con un estreno de dos episodios.

Para entonces todavía continuará la emisión semanal de Marshals: Una historia de Yellowstone, y es más que probable que haya concluido el rodaje de la tercera temporada de Landman y que se haya hecho oficial la renovación de la segunda temporada de Rancho Dutton. Pero, lejos de las historias ambientadas en Yellowstone o en ciudades de Oklahoma y Texas, hay una creación de Taylor Sheridan que transcurre en la ficticia Kingstown y que ya se dispone a entrar en su recta final.

Mayor of Kingstown está protagonizada por Jeremy Renner (Ojo de Halcón), David Morse (Éramos mentirosos) y Taylor Handley (The Pitt), que encabezan un sólido reparto en el que también encontramos nombres como Edie Falco (Los Soprano), Laura Benanti (La edad dorada), Hugh Dillon (Yellowstone) o Tobi Bamtefa (Tierra de mafiosos). Su creador no es otro que el incombustible Taylor Sheridan, que en esta ocasión contó con la ayuda de Hugh Dillon, a quien conoció durante el éxito protagonizado por Kevin Costner, para desarrollar la serie.

Aunque en un principio estaba concebida para durar siete temporadas, la acogida de la cuarta entrega no fue tan entusiasta como se esperaba. Esto, unido a la fusión de Paramount+ con Skydance Media, aceleró el desenlace de la ficción, que, no obstante, tendrá un final digno tras un recorrido que comenzó el 14 de noviembre de 2021.

'Mayor of Kingstown': ¿de qué trata la temporada 5?

La nueva temporada arrancará tras el asesinato de Tracy y la venganza que Mike McLusky (Jeremy Renner) y Kyle McLusky (Taylor Handley) emprenden contra Callahan. En ese contexto, el agente del FBI Russell Hardy (David Morse) llega a Kingstown tras la pista del fugitivo. Fiel a su compromiso con la ley, Hardy amenaza con sacar a la luz los secretos y los pecados de Mike, poniendo en peligro el frágil equilibrio de poder de la ciudad.

'Mayor of Kingstown': fecha de estreno en SkyShowtime España

La serie llegará a Paramount+ el próximo 15 de enero de 2027 al otro lado del charco, mientras que en España es previsible que lo haga pronto. La temporada anterior llegó a nuestro país el 30 de octubre de 2025, apenas cuatro días después de su estreno internacional en Paramount+, el 26 de octubre.

Mientras llega ese momento, la productora ha tenido a bien abrir boca con el lanzamiento de las primeras imágenes de este punto final, que promete estar a la altura de este intenso drama criminal.

Hay una guerra fría que se libra de manera silenciosa en el mundo de las series. Una en la que dos nombres parecen disputarse el puesto de autor más prolífico. Aunque está claro que Taylor Sheridan es, a día de hoy, el indiscutible número uno, hay otro nombre que, entre película y película, parece querer echarlo a patadas del trono que ostenta en el mundo catódico, y ese no es otro que Guy Ritchie.

El británico parece empeñado en seguir el ritmo frenético del tejano, arramblando en el streaming con una buena artillería de series escritas, producidas o dirigidas por él. Solo en 2026 ha estrenado tres series: para Prime Video El joven Sherlock y para SkyShowtime y Netflix, las segundas temporadas de Tierra de mafiosos y The Gentlemen: La serie, respectivamente. Y, por si esto fuera poco, acaba de llevar a las salas españolas una nueva película: En la zona gris, el thriller de atracos protagonizado por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal.

Las tres plataformas han confirmado la renovación de sus respectivas series con el sello Ritchie para una nueva temporada y, como era de esperar, alguna sufrirá cambios en su próxima entrega. Uno de los más llamativos afecta a la continuación de The Gentlemen: La serie, el spin-off de The Gentlemen: Los señores de la mafia, que, tras el estreno de su segunda temporada el pasado 3 de septiembre, afrontará una importante baja en el reparto de la tercera.

Freddy dice adiós a 'The Gentlemen'

Así lo ha confirmado el propio afectado durante una charla, el actor británico Daniel Ings, que ha interpretado a Freddy Horniman durante las dos primeras entregas de esta serie creada por Ritchie. "No estaré en la próxima temporada. Así que, en cierto modo, es una forma interesante de cerrar su historia", ha explicado en declaraciones a HATC. "Lo veo como un cierre para el personaje: termina siendo alguien caótico, destrozado, una locura... No sé, quizás termine murmurando cosas al aire en algún lugar de la campiña británica."

El actor se muestra entusiasta al recordar su participación en la serie, cuyas segunda tanda de episodios ha tardado dos años en llegar al servicio de streaming de la gran 'N' roja. "Fue muy divertido. De verdad, fue una gran experiencia. Siempre estaré agradecido de haber participado en la creación de ese personaje. Me encantó interpretar a Freddy", recordaba Ings.

El actor también sorprendió recientemente a los espectadores con su fascinante interpretación de Lyonel Baratheon en la primera temporada de El caballero de los Siete Reinos. Para darle vida, se inspiró en el pirata Jack Sparrow y en el escritor Ernest Hemingway. En su momento, lo describió como "un personaje audaz y divertido, pero también un poco curtido en la batalla y cansado, alguien que solo cobra vida en la lucha".

El método Ritchie

Pero volviendo al loco Freddy, el que para muchos es el personaje más icónico de su carrera, "En cierto modo, ese personaje emprendió un viaje enorme. La forma de trabajar de Guy Ritchie consiste en dejar de lado el guion por las mañanas, cuando empieza el rodaje, así que, como intérprete, aportas mucho de ti mismo a esos personajes y ayudas a dar ritmo a las escenas, añadiendo diálogos e improvisando", explicaba Ings sobre el proceso creativo de la serie.

El intérprete también ha defendido la decisión de llevar a Freddy en una dirección diferente durante el desenlace de su arco. "No queríamos seguir jugando al mismo juego con el público, con este tipo metiéndose en líos cómicos. Así que fue un reto interesante llevarlo en una dirección diferente al final. Me pareció divertido", remató.

¿Qué supone la salida de Freddy para la tercera temporada?

Freddy es el hermano mayor de Eddie Horniman, interpretado por Theo James, y estaba destinado a heredar el título y el imperio familiar. Sin embargo, su comportamiento errático terminó apartándolo de esa posición, mientras Eddie asumía las responsabilidades de un negocio criminal que dista mucho de ser convencional.

La relación entre ambos hermanos ha sido uno de los motores de The Gentlemen: La serie, con Freddy aportando buena parte del caos y el humor negro que caracterizan a la ficción. Su último enfrentamiento con Eddie fue especialmente brutal, aunque ninguno de los dos acabó muerto. Un desenlace que permite entender la ausencia del personaje en la próxima entrega sin necesidad de dar por cerrada su historia de forma definitiva.

¿Qué sabemos de la temporada 3 de 'The Gentlemen: La serie'?

La tercera temporada de The Gentlemen: La serie se encuentra en fase de preproducción para Netflix, que renovó la ficción antes de que se estrenara su segunda entrega. Por el momento, no se ha comunicado una fecha de estreno para los nuevos episodios ni se han detallado las consecuencias que tendrá la marcha de Freddy en las aventuras de Eddie. Lo que sí parece claro es que Guy Ritchie tendrá que encontrar una nueva forma de mantener el equilibrio entre el crimen y la comedia sin uno de los personajes más imprevisibles de la serie.

Dwight Manfredi está de vuelta. El personaje de Sylvester Stallone regresará a Paramount+ el próximo 16 de octubre con la cuarta temporada de Tulsa King, que llegará a España el día 22 del mismo mes a través de SkyShowtime. La nueva entrega contará con otros diez episodios y continuará la historia del mafioso neoyorquino que intenta hacerse un hueco en el mundo criminal de Oklahoma.

El actor de Rambo y Rocky ha hablado de esta nueva etapa de la serie durante su visita al programa Live with Kelly and Mark, donde también ha dejado una confesión sobre su vida personal. A sus 80 años, Stallone tiene claro que la jubilación no entra en sus planes, al menos por ahora. Y el motivo tiene que ver con su familia.

Durante la entrevista del martes 13 de octubre, la presentadora Kelly Ripa quiso saber cuánto estaba dispuesto a gastar el intérprete en la boda de su hija Sophia, de 30 años, que anunció su compromiso con Michael Sheehan el pasado agosto. La respuesta de Stallone fue tan espontánea como reveladora: "Ay, caramba, casi me da vergüenza decirlo, pero no puedo jubilarme". Ante las risas del público, insistió: "¡Lo digo en serio!".

Stallone no ha ocultado su satisfacción con el compromiso de su hija Sophia y la próxima incorporación de Michael Sheehan a la familia. El actor ha hablado en varias ocasiones de la relación y ha dejado claro que su futuro yerno cuenta con su aprobación, aunque conocer al padre de su novia no debía de ser precisamente una situación sencilla.

Una nueva etapa

Sophia anunció su compromiso el pasado 28 de agosto a través de Instagram, donde publicó varias fotografías de la pedida de mano junto a un mensaje dedicado a su pareja: "Para siempre con mi mejor amigo". Días después, el 27 de septiembre, Stallone habló sobre la noticia en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. El intérprete reconoció que ver a su hija prepararse para una nueva etapa de su vida le había despertado sentimientos encontrados, pero no dudó en elogiar a Sheehan.

"Me cuesta decirlo porque, ya sabes, es hora de que tenga una nueva vida. Pero encontró a un gran hombre, un gran prometido, Michael", explicó. Cuando el presentador le preguntó por su impresión del joven, Stallone fue todavía más contundente: "Creo que es un tipo íntegro, genial, guapo, lo tiene todo".

"No dejaré ni un pelo en el lavabo"

El actor reveló que Sheehan había hablado con él antes de pedirle matrimonio a Sophia para contar con su bendición, y el copresentador Mark Consuelos aprovechó para recordar una escena de Rocky II, en la que el personaje de Stallone pide matrimonio a Adrian.

Consuelos planteó si el joven se había dirigido a él con una pregunta parecida a la que Rocky formula en la película. Stallone respondió siguiendo la referencia cinematográfica: "No dejaré ni un pelo en el lavabo", en alusión a una de las promesas que el boxeador hace a su futura esposa. El intérprete también reconoció que Sheehan había demostrado valor al acercarse a él, aunque Jennifer Flavin, su mujer, estuvo presente para ayudar a mediar en la conversación.

La aprobación de Stallone contrasta con otra historia que el actor contó en el programa de Jimmy Fallon. En aquella ocasión, recordó que un amigo famoso le pidió que interviniera porque no soportaba al novio de su hija. La solución de Stallone fue ponerse el atuendo de uno de sus personajes más reconocibles: Rambo.

"Me fui a casa, me puse mi traje de Rambo: diadema, sangre falsa, cuchillo, todo un bandolero", relató. Cuando el joven apareció por la puerta, el actor lo recibió disfrazado y le advirtió de lo que sucedería si hacía daño a su hija. "Si la tocas, es como tocarme a mí, y te cortaré de aquí para allá", recordó que le dijo, señalando su cabeza y su torso. Según su relato, la estrategia surtió efecto: "Eso fue todo. Nunca volvió".

Stallone y Flavin se casaron en 1997 y tienen tres hijas: Sophia, Sistine y Scarlet. El actor también es padre de Seargeoh y Sage, fruto de su matrimonio anterior con Sasha Czack. Sage falleció en 2012, a los 36 años.

Flavin ya destacó en una entrevista con Paris Match en 2012 la conexión especial entre su hija mayor y el intérprete. "Tienen un vínculo muy especial. Piensan igual e incluso tienen los mismos gestos", aseguró. Y resumió esa relación con una frase: "Sophia es el amor de su vida".

Tulsa King desembarca en España el jueves 22 de octubre con su suntuosa cuarta temporada por cortesía de SkyShowtime. Dos meses después, el 21 de diciembre, llegará su esperado spin-off, capitaneado por Samuel L. Jackson: Frisco King, que la misma plataforma nos traerá a casa justo a tiempo para Navidad con un estreno de dos episodios.

Para entonces todavía continuará la emisión semanal de Marshals: Una historia de Yellowstone, y es más que probable que haya concluido el rodaje de la tercera temporada de Landman y que se haya hecho oficial la renovación de la segunda temporada de Rancho Dutton. Pero, lejos de las historias ambientadas en Yellowstone o en ciudades de Oklahoma y Texas, hay una creación de Taylor Sheridan que transcurre en la ficticia Kingstown y que ya se dispone a entrar en su recta final.

Mayor of Kingstown está protagonizada por Jeremy Renner (Ojo de Halcón), David Morse (Éramos mentirosos) y Taylor Handley (The Pitt), que encabezan un sólido reparto en el que también encontramos nombres como Edie Falco (Los Soprano), Laura Benanti (La edad dorada), Hugh Dillon (Yellowstone) o Tobi Bamtefa (Tierra de mafiosos). Su creador no es otro que el incombustible Taylor Sheridan, que en esta ocasión contó con la ayuda de Hugh Dillon, a quien conoció durante el éxito protagonizado por Kevin Costner, para desarrollar la serie.

Aunque en un principio estaba concebida para durar siete temporadas, la acogida de la cuarta entrega no fue tan entusiasta como se esperaba. Esto, unido a la fusión de Paramount+ con Skydance Media, aceleró el desenlace de la ficción, que, no obstante, tendrá un final digno tras un recorrido que comenzó el 14 de noviembre de 2021.

'Mayor of Kingstown': ¿de qué trata la temporada 5?

La nueva temporada arrancará tras el asesinato de Tracy y la venganza que Mike McLusky (Jeremy Renner) y Kyle McLusky (Taylor Handley) emprenden contra Callahan. En ese contexto, el agente del FBI Russell Hardy (David Morse) llega a Kingstown tras la pista del fugitivo. Fiel a su compromiso con la ley, Hardy amenaza con sacar a la luz los secretos y los pecados de Mike, poniendo en peligro el frágil equilibrio de poder de la ciudad.

'Mayor of Kingstown': fecha de estreno en SkyShowtime España

La serie llegará a Paramount+ el próximo 15 de enero de 2027 al otro lado del charco, mientras que en España es previsible que lo haga pronto. La temporada anterior llegó a nuestro país el 30 de octubre de 2025, apenas cuatro días después de su estreno internacional en Paramount+, el 26 de octubre.

Mientras llega ese momento, la productora ha tenido a bien abrir boca con el lanzamiento de las primeras imágenes de este punto final, que promete estar a la altura de este intenso drama criminal.

Las reacciones entusiastas ante una película suelen ser especialmente efusivas cuando acaba de estrenarse. En ocasiones, demasiado. Y si no, que se lo digan a cualquier obra de Christopher Nolan, que, sin demasiados problemas, suele alzarse como la mejor de la historia en lugares como IMDb, conocida por las desorbitadas puntuaciones (buenas y malas) que reciben algunas películas.

Los usuarios de la base de datos coronan a Cadena perpetua como la mejor película de la historia, con un 9,3, seguida muy de cerca por El padrino, con un 9,2, y El caballero oscuro, con un 9,1. Por encima de todas ellas se sitúa, eso sí, con apenas 8.200 votos por ahora, una cinta que acaba de llegar a los cines estadounidenses y que, con una puntuación de 9,4, se perfila como una de las grandes sorpresas del año.

You Can See Everything (Puedes verlo todo) acaba de aterrizar y lo ha hecho con un 99% de críticas positivas en portales como Rotten Tomatoes. Estrenada el pasado 16 de octubre al otro lado del charco, la película no ha necesitado mucho tiempo para desatar un furor que ha corrido como la pólvora. En Letterboxd, la red social para cinéfilos, ha escalado hasta la primera posición de la lista de películas mejor valoradas llegando a obtener un suntuoso 4,8 sobre 5 a partir de 144.673 votaciones.

Así, sin despeinarse, ha adelantado al cineasta Masaki Kobayashi, que acumula hasta tres títulos entre las diez primeras posiciones, y cuyo clásico Harakiri ocupaba el primer puesto hasta ahora. ¿El responsable de este fenómeno? Nathan Fielder (Los ensayos), actor, guionista y director que ha unido fuerzas con Lance Oppenheim (Primetime) para alumbrar un peculiar documental centrado en la controvertida figura de Elizabeth Holmes.

¿Quién es Elizabeth Holmes y por qué es tan interesante un documental sobre ella?

El nombre de Holmes permanece ligado a uno de los mayores escándalos de la industria de la tecnología médica. Su aparentemente revolucionaria empresa, Theranos, prometía realizar diagnósticos médicos a partir de una pequeña muestra de sangre, obtenida sin necesidad de recurrir a las tradicionales extracciones. Sin embargo, aquella visión del futuro acabó revelándose como un fraude monumental.

John Carreyrou, reportero de The Wall Street Journal, destapó que la tecnología de la compañía no era tan fiable como prometía y que podía llegar a ofrecer resultados erróneos a los pacientes. Su investigación desencadenó una cadena de acontecimientos que culminó con el cierre de Theranos en septiembre de 2018 y la condena de Holmes, en mayo de 2023, a 11 años y tres meses de prisión por defraudar a los inversores.

Tres años de rodaje y casi tres horas de documental

Apenas unas semanas antes de que tuviera que ingresar en prisión, Fielder comenzó a visitar a Holmes en su casa, donde vivía con su marido, Billy Evans, y sus dos hijos. Allí le planteó una entrevista que se prolongó durante varios días. El proceso completo de rodaje del documental abarcó tres años y dio lugar a una película de 174 minutos. Casi tres horas que no parecen hacerse largas, a juzgar por la entusiasta acogida que está recibiendo este trabajo.

A24 presentó hace tres semanas el tráiler final de esta intrigante propuesta, que permanece rodeada de secretismo. Las primeras imágenes muestran un relato aparentemente cotidiano en el que vemos a la protagonista responder a las preguntas del director, que quiere saber si se siente cómoda ante la posibilidad de que descubra aspectos comprometedores de su vida.

Poco a poco, el avance se adentra en un terreno cada vez más inquietante, con los códigos propios de un thriller psicológico, hasta culminar con una confesión de la propia Holmes: "Me ha llevado mucho tiempo permitir que alguien me vea llorar". Una frase que viene acompañada de una lágrima cuya espontaneidad queda en el aire: ¿estamos ante una muestra de vulnerabilidad genuina o ante un gesto cuidadosamente calculado?

La película llegará a los cines españoles de la mano de Avalon el próximo 12 de febrero de 2027, casi cuatro meses después de su estreno en Estados Unidos. Un margen que quizá permita que se calmen los ánimos o, por el contrario, que la expectación siga creciendo en torno a uno de los estrenos que ya apuntan a convertirse en uno de los imprescindibles del próximo año.

Eric Dane estaba comiendo sushi con sus hijas cuando notó los primeros síntomas de la enfermedad que acabaría costándole la vida dos años después. El actor se dio cuenta de que no podía sostener los palillos con una mano, aunque, lejos de darle importancia, pensó que había enviado demasiados mensajes con el móvil y se le habían entumecido los dedos. Sin embargo, la sensación se repitió tres semanas más tarde.

Nueve meses después, y tras someterse a numerosas pruebas, llegó el diagnóstico definitivo: ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Un escalofrío recorrió el cuerpo del intérprete, que llamó a su expareja, Rebecca Gayheart, para confirmarle que el peor escenario que ambos contemplaban ya era una realidad.

"Ella rompe a llorar desconsoladamente y yo lloro con ella. Lloramos juntos. Finalmente, las lágrimas disminuyen y se convierten en suspiros", recuerda Dane en My Book of Days: A Memoir in Moments, el libro de memorias que llegará a las librerías estadounidenses el 3 de noviembre de la mano de Penguin Random House.

El libro es, en parte, una respuesta al deseo de sus hijas de que su mensaje llegue a sus seguidores, pero también al del propio Dane de compartir su experiencia. Maria Shriver, autora y responsable de The Open Field, el sello bajo el que se publica la obra, la describe como "una reflexión sobre la familia, la resiliencia, la fe, la sobriedad, la paternidad y lo que significa vivir al máximo ante una enfermedad terminal".

El actor, que alcanzó la fama internacional gracias a su participación en Anatomía de Grey, repasa su vida sin esquivar sus episodios más oscuros. Entre ellos figura su lucha contra las adicciones, una batalla que lo acompañó durante años y que constituye uno de los capítulos más duros de sus memorias.

El diagnóstico que lo cambió todo

"Solo recuerdo sentir un impacto violento, como si me hubieran quitado el aire, y a Rebecca llorando desconsoladamente al otro lado del teléfono", rememora Dane. "Entonces me derrumbé por completo. Mis sollozos hicieron que mi cuerpo temblara y oí sus palabras brotando entre lágrimas: 'Estoy aquí, lucharemos juntos contra esto, no me voy a ir a ninguna parte'".

En aquel momento decisivo, el intérprete tomó una determinación: quería ser un ejemplo para sus hijas y afrontar lo que estaba por venir con entereza. "Voy a afrontar esto. Voy a luchar. Voy a enseñarles a mis hijas a vivir con gracia y dignidad, pase lo que pase. Voy a LUCHAR. Esto se ha convertido en mi propósito. Mi razón de ser. Este es ahora mi trabajo", escribe.

Sin embargo, su lucha no estuvo exenta de momentos bajos en los que llegó a sentirse al límite. En sus memorias, Dane describe el deterioro físico que sufrió durante una de las etapas más complicadas de su vida y cómo este también afectó a su comportamiento en el trabajo

"Mi cuerpo se va a la mierda. Bajo a 170, mi cara se hunde, mis ojos se nublan, me veo demacrado; mierda, parezco un drogadicto", relata el actor, que poco a poco se fue encerrando en sí mismo y dejó de ser el hombre divertido que animaba los rodajes.

El día que su hija tuvo que salvarlo

Otro episodio que ilustra su vulnerabilidad ocurrió durante unas vacaciones en Antigua. Mientras nadaba, el actor se encontró en una situación de peligro y una de sus hijas tuvo que ayudarlo. Después, llamó por teléfono a Gayheart para contarle lo sucedido. "No sé nadar, Rebecca. No sé nadar", le dijo, según relató posteriormente.

Antes de enfrentarse a su enfermedad, Dane ya había librado una batalla prolongada contra el consumo de sustancias. En el libro, describe aquella etapa como "mi época oscura" y recuerda que, mientras intentaba abrirse camino como actor, las drogas fueron ocupando cada vez más espacio en su vida.

Su relato es explícito sobre la magnitud del problema, ya que asegura haber probado prácticamente todo tipo de sustancias, desde alcohol, marihuana y LSD hasta heroína, cocaína, metanfetamina y crack. También menciona el consumo de grandes cantidades de analgésicos y medicamentos como Vicodin, Percocet y OxyContin, además de benzodiacepinas y estimulantes.

El intérprete también explica que, con el tiempo, consiguió recuperar cierto control sobre sus adicciones y mantenerse sobrio durante los rodajes. Pero esa mejoría no borró las consecuencias de aquellos años. En otro pasaje de sus memorias, recuerda cómo llegó a sentirse físicamente recuperado mientras su salud mental seguía deteriorándose. "Físicamente parezco sano. Pero mentalmente, estoy en decadencia", escribe.

Pese a todo, el tono de sus recuerdos no se limita al dolor. Dane también reivindica la posibilidad de encontrar un propósito incluso en las circunstancias más difíciles. Su decisión de luchar contra la ELA y de transmitir a sus hijas una forma digna de afrontar la adversidad se convirtió en el hilo conductor de esta última etapa.

A través de sus memorias, el actor deja un testimonio íntimo de sus errores, sus recaídas y sus esfuerzos por salir adelante, con la voluntad de que su historia sirva también a quienes atraviesan sus propias dificultades.

Eric Dane estaba comiendo sushi con sus hijas cuando notó los primeros síntomas de la enfermedad que acabaría costándole la vida dos años después. El actor se dio cuenta de que no podía sostener los palillos con una mano, aunque, lejos de darle importancia, pensó que había enviado demasiados mensajes con el móvil y se le habían entumecido los dedos. Sin embargo, la sensación se repitió tres semanas más tarde.

Nueve meses después, y tras someterse a numerosas pruebas, llegó el diagnóstico definitivo: ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Un escalofrío recorrió el cuerpo del intérprete, que llamó a su expareja, Rebecca Gayheart, para confirmarle que el peor escenario que ambos contemplaban ya era una realidad.

"Ella rompe a llorar desconsoladamente y yo lloro con ella. Lloramos juntos. Finalmente, las lágrimas disminuyen y se convierten en suspiros", recuerda Dane en My Book of Days: A Memoir in Moments, el libro de memorias que llegará a las librerías estadounidenses el 3 de noviembre de la mano de Penguin Random House.

El libro es, en parte, una respuesta al deseo de sus hijas de que su mensaje llegue a sus seguidores, pero también al del propio Dane de compartir su experiencia. Maria Shriver, autora y responsable de The Open Field, el sello bajo el que se publica la obra, la describe como "una reflexión sobre la familia, la resiliencia, la fe, la sobriedad, la paternidad y lo que significa vivir al máximo ante una enfermedad terminal".

El actor, que alcanzó la fama internacional gracias a su participación en Anatomía de Grey, repasa su vida sin esquivar sus episodios más oscuros. Entre ellos figura su lucha contra las adicciones, una batalla que lo acompañó durante años y que constituye uno de los capítulos más duros de sus memorias.

El diagnóstico que lo cambió todo

"Solo recuerdo sentir un impacto violento, como si me hubieran quitado el aire, y a Rebecca llorando desconsoladamente al otro lado del teléfono", rememora Dane. "Entonces me derrumbé por completo. Mis sollozos hicieron que mi cuerpo temblara y oí sus palabras brotando entre lágrimas: 'Estoy aquí, lucharemos juntos contra esto, no me voy a ir a ninguna parte'".

En aquel momento decisivo, el intérprete tomó una determinación: quería ser un ejemplo para sus hijas y afrontar lo que estaba por venir con entereza. "Voy a afrontar esto. Voy a luchar. Voy a enseñarles a mis hijas a vivir con gracia y dignidad, pase lo que pase. Voy a LUCHAR. Esto se ha convertido en mi propósito. Mi razón de ser. Este es ahora mi trabajo", escribe.

Sin embargo, su lucha no estuvo exenta de momentos bajos en los que llegó a sentirse al límite. En sus memorias, Dane describe el deterioro físico que sufrió durante una de las etapas más complicadas de su vida y cómo este también afectó a su comportamiento en el trabajo

"Mi cuerpo se va a la mierda. Bajo a 170, mi cara se hunde, mis ojos se nublan, me veo demacrado; mierda, parezco un drogadicto", relata el actor, que poco a poco se fue encerrando en sí mismo y dejó de ser el hombre divertido que animaba los rodajes.

El día que su hija tuvo que salvarlo

Otro episodio que ilustra su vulnerabilidad ocurrió durante unas vacaciones en Antigua. Mientras nadaba, el actor se encontró en una situación de peligro y una de sus hijas tuvo que ayudarlo. Después, llamó por teléfono a Gayheart para contarle lo sucedido. "No sé nadar, Rebecca. No sé nadar", le dijo, según relató posteriormente.

Antes de enfrentarse a su enfermedad, Dane ya había librado una batalla prolongada contra el consumo de sustancias. En el libro, describe aquella etapa como "mi época oscura" y recuerda que, mientras intentaba abrirse camino como actor, las drogas fueron ocupando cada vez más espacio en su vida.

Su relato es explícito sobre la magnitud del problema, ya que asegura haber probado prácticamente todo tipo de sustancias, desde alcohol, marihuana y LSD hasta heroína, cocaína, metanfetamina y crack. También menciona el consumo de grandes cantidades de analgésicos y medicamentos como Vicodin, Percocet y OxyContin, además de benzodiacepinas y estimulantes.

El intérprete también explica que, con el tiempo, consiguió recuperar cierto control sobre sus adicciones y mantenerse sobrio durante los rodajes. Pero esa mejoría no borró las consecuencias de aquellos años. En otro pasaje de sus memorias, recuerda cómo llegó a sentirse físicamente recuperado mientras su salud mental seguía deteriorándose. "Físicamente parezco sano. Pero mentalmente, estoy en decadencia", escribe.

Pese a todo, el tono de sus recuerdos no se limita al dolor. Dane también reivindica la posibilidad de encontrar un propósito incluso en las circunstancias más difíciles. Su decisión de luchar contra la ELA y de transmitir a sus hijas una forma digna de afrontar la adversidad se convirtió en el hilo conductor de esta última etapa.

A través de sus memorias, el actor deja un testimonio íntimo de sus errores, sus recaídas y sus esfuerzos por salir adelante, con la voluntad de que su historia sirva también a quienes atraviesan sus propias dificultades.

Las reacciones entusiastas ante una película suelen ser especialmente efusivas cuando acaba de estrenarse. En ocasiones, demasiado. Y, si no, que se lo digan a cualquier obra de Christopher Nolan, que, sin demasiados problemas, suele alzarse como la mejor de la historia en lugares como IMDb, conocida por las desorbitadas puntuaciones (buenas y malas) que reciben algunas películas.

Los usuarios de la base de datos coronan a Cadena perpetua como la mejor película de la historia, con un 9,3, seguida muy de cerca por El padrino, con un 9,2, y El caballero oscuro, con un 9,1. Por encima de todas ellas se sitúa, eso sí, una cinta que acaba de llegar a los cines estadounidenses y que, con una puntuación de 9,4 y apenas 8.200 votos por ahora, se perfila como una de las grandes sorpresas del año.

You Can See Everything (Puedes verlo todo) acaba de aterrizar y lo ha hecho con un 99% de críticas positivas en portales como Rotten Tomatoes. Estrenada el pasado 16 de octubre al otro lado del charco, la película no ha necesitado mucho tiempo para desatar un furor que ha corrido como la pólvora. En Letterboxd, la red social para cinéfilos, ha escalado hasta la primera posición de la lista de películas mejor valoradas llegando a obtener un suntuoso 4,8 sobre 5 a partir de 144.673 votaciones.

Así, sin despeinarse, ha adelantado al cineasta Masaki Kobayashi, que acumula hasta tres títulos entre las diez primeras posiciones y cuyo clásico Harakiri ocupaba el primer puesto hasta ahora. ¿El responsable de este fenómeno? Nathan Fielder (Los ensayos), actor, guionista y director que ha unido fuerzas con Lance Oppenheim (Primetime) para alumbrar un peculiar documental centrado en la controvertida figura de Elizabeth Holmes.

¿Quién es Elizabeth Holmes y por qué es tan interesante un documental sobre ella?

El nombre de Holmes permanece ligado a uno de los mayores escándalos de la industria de la tecnología médica. Su aparentemente revolucionaria empresa, Theranos, prometía realizar diagnósticos médicos a partir de una pequeña muestra de sangre, obtenida sin necesidad de recurrir a las tradicionales extracciones. Sin embargo, aquella visión del futuro acabó revelándose como un fraude monumental.

John Carreyrou, reportero de The Wall Street Journal, destapó que la tecnología de la compañía no era tan fiable como prometía y que podía llegar a ofrecer resultados erróneos a los pacientes. Su investigación desencadenó una cadena de acontecimientos que culminó con el cierre de Theranos en septiembre de 2018 y la condena de Holmes, en mayo de 2023, a 11 años y tres meses de prisión por defraudar a los inversores.

Tres años de rodaje y casi tres horas de documental

Apenas unas semanas antes de que tuviera que ingresar en prisión, Fielder comenzó a visitar a Holmes en su casa, donde vivía con su marido, Billy Evans, y sus dos hijos. Allí le planteó una entrevista que se prolongó durante varios días. El proceso completo de rodaje del documental abarcó tres años y dio lugar a una película de 174 minutos. Casi tres horas que no parecen hacerse largas, a juzgar por la entusiasta acogida que está recibiendo este trabajo.

A24 presentó hace tres semanas el tráiler final de esta intrigante propuesta, rodeada de secretismo. Las primeras imágenes muestran un relato aparentemente cotidiano en el que vemos a la protagonista responder a las preguntas del director, que quiere saber si se siente cómoda ante la posibilidad de que descubra aspectos comprometedores de su vida.

Poco a poco, el avance se adentra en un terreno cada vez más inquietante, con los códigos propios de un thriller psicológico, hasta culminar con una confesión de la propia Holmes: "Me ha llevado mucho tiempo permitir que alguien me vea llorar". Una frase que viene acompañada de una lágrima cuya espontaneidad queda en el aire: ¿estamos ante una muestra de vulnerabilidad genuina o ante un gesto cuidadosamente calculado?

La película llegará a los cines españoles de la mano de Avalon el próximo 12 de febrero de 2027, casi cuatro meses después de su estreno en Estados Unidos. Un margen que quizá permita que se calmen los ánimos o, por el contrario, que la expectación siga creciendo en torno a uno de los estrenos que ya apuntan a convertirse en uno de los imprescindibles del próximo año.

La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.

La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.

"¡Somos lo Harrigan! ¿No os suena? ¡Pues buscadlo en Google!". Este es uno de los diálogos marca de la casa Guy Ritchie con el que concluye el avance definitivo de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, que se estrenó en España el 21 de septiembre de 2026. La serie protagonizada por Pierce Brosnan, Tom Hardy y Helen Mirren vuelve después de arrasar en su debut en marzo del pasado año.

En medio de una agria polémica que apuntaba al despido de Hardy antes de comenzar la producción de la tercera temporada, hasta ahora la última prevista por la cadena, la serie ha dado un feliz paso atrás volviendo a contratarlo, y sus máximos responsables se han afanado en quitarle hierro al asunto, en especial Brosnan y Mirren, que se han deshecho en elogios a la hora de hablar de él.

Tras haberse convertido en unos de los estrenos más exitosos de SkyShowtime, la nueva temporada viene con toda la artillería y su nuevo tráiler anticipa una deriva todavía más adrenalínica. Las primeras imágenes nos introducen en medio de una situación límite que promete emociones fuertes y diálogos afilados y macarras, al más puro estilo Ritchie, que este año ha estrenado El joven Sherlock, The Gentlemen, y se encuentra a punto de lanzar en nuestro país En la zona gris, que se estrenará el viernes 18 de septiembre. Un no parar.

'Tierra de mafiosos? : ¿de qué trata la temporada 2?

Esta nueva entrega comienza en medio de una crisis difícil de solventar, en la que los Harrigan tendrán que mantener el tipo en su intensa guerra contra los Stevenson, el clan rival que aspira a poner en jaque su imperio criminal. Mientras tanto, Harry Da Souza (Hardy), hombre de confianza y solucionador de problemas nato, tratará de ejercer como muro de contención mediando entre ambos.

En esta nueva entrega, los Harrigan intentarán mantenerse más unidos que nunca. Da Souza hará todo lo posible por calmar las aguas, pero la violencia irá ganando terreno y pondrá a prueba las alianzas, mientras la desconfianza y las luchas internas por el poder amenazan con acabar con cualquier atisbo de estabilidad.

'Tierra de mafiosos? : ¿cuántos episodios tiene la temporada 2? Fechas de estreno en SkyShowtime

La nueva temporada de la serie creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth y dirigida por Ritchie junto con Anthony Byrne, Lawrence Gough y Daniel Syrkin tendrá 10 episodios, el mismo número que la anterior, que se lanzarán de manera semanal a partir del lunes 21 de septiembre a través de SkyShowtime.

Tierra de mafiosos — Episodio 1. Fecha de estreno en SkyShowtime: 21 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 2. Fecha de estreno en SkyShowtime: 28 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 3. Fecha de estreno en SkyShowtime: 5 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 4. Fecha de estreno en SkyShowtime: 12 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 5. Fecha de estreno en SkyShowtime: 19 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 6. Fecha de estreno en SkyShowtime: 26 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 7. Fecha de estreno en SkyShowtime: 2 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 8. Fecha de estreno en SkyShowtime: 9 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 9. Fecha de estreno en SkyShowtime: 16 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 10. Fecha de estreno en SkyShowtime: 23 de noviembre de 2026

Puede que Christopher Nolan tenga algo de crístico, por la manera en que ha partido en dos la historia del cine reciente. A algunos esto no les gustará nada, pero la irrupción del londinense a finales del siglo pasado trajo consigo un antes y un después por su predilección por apostar por el realismo, ya fuera a la hora de adentrarse en el mundo de los sueños o de revisitar el universo de un personaje tan icónico como Batman, sacándolo de la fantasía para trasladarlo al mundo real.

Esta querencia por lo realista, tan consustancial a la ficción de este primer cuarto del siglo XXI, impregna (o contamina) un elevado porcentaje de las series y películas actuales, cuyos estilos visuales se alejan a menudo del aspecto de aquellos cándidos años ochenta y noventa, en los que incluso un drama judicial podía tener cierta pátina de magia en su imagen.

Tan solo un año antes de que llegara a los cines la ópera prima del realizador, Following, hubo quien se propuso reimaginar uno de los cuentos más populares de la historia: Blancanieves. Y lo hizo apostando por llevarlo a un territorio más realista y descarnado, en sintonía con el que Nolan exploraría poco después en El caballero oscuro, donde cambiaba el gusto por el art déco de Tim Burton por unas atmósferas que olían a thriller de Michael Mann.

La nueva versión de este clásico, felizmente inmortalizado por el genio de Walt Disney en la obra maestra de la animación estrenada en 1937, proponía un ejercicio de crudeza no apto para pieles finas, profundizando en el cuento de los hermanos Grimm desde una perspectiva cuanto menos oscura.

Una versión más fiel al cuento

Bajo el esclarecedor título de Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la película llegó directamente al mercado doméstico en 1997, dentro de una serie de producciones de la época que recuperaban personajes y clásicos populares de la literatura desde enfoques diferentes. Así ocurrió también con Merlín, en 1998, o Alicia en el país de las maravillas, en 1999, ambas estrenadas en televisión.

Esta película, de apenas 100 minutos, fue dirigida por Michael Cohn y contó, como solía ser habitual en este tipo de producciones, con un reparto nada desdeñable en el que destacaban Sigourney Weaver y el tristemente fallecido Sam Neill. Ambos interpretaban a la madrastra y al padre de la protagonista, encarnada por Monica Keena. Gil Bellows, conocido por su papel en la serie Ally McBeal, daba vida a uno de los mineros enanos.

La historia nos transporta a un mundo que sigue siendo mágico, pero salpicado de elementos grotescos que lo alejan del clásico de Disney estrenado seis décadas antes. Aunque la película se toma ciertas licencias y tampoco es una adaptación estrictamente fiel, sí se aproxima más al material original, cuyo origen se encuentra en una antigua historia del folclore alemán.

El origen de Blancanieves: una noble alemana y siete mineros

A comienzos del siglo XIX, los hermanos Grimm incorporaron Blancanieves a Cuentos de la infancia y del hogar, la célebre recopilación que contribuyó a popularizar algunas de las historias más conocidas de la literatura universal. El relato procedía del folclore alemán, aunque durante años se ha especulado con la posibilidad de que su protagonista estuviera inspirada en Margaretha von Waldeck, una noble alemana del siglo XVI e hija del conde de Waldeck-Wildungen.

Las coincidencias entre ambas historias han alimentado la hipótesis de que Margaretha murió a los 21 años en circunstancias que se han relacionado con un posible envenenamiento, y su complicada relación con su madrastra también recuerda a la del cuento. A ello se suma el pasado minero de Bad Wildungen, la localidad en la que creció.

Sus minas de cobre empleaban a niños que sufrían problemas de desarrollo por la desnutrición y las duras condiciones laborales. Algunos han querido ver en estos trabajadores el posible origen de los siete enanitos, aunque esta conexión, al igual que la identificación de Margaretha con Blancanieves, no está demostrada.

Una madrastra mucho más peligrosa

En Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la protagonista recibe el nombre de Lilliana. Su madre muere durante el parto y, poco después, su padre contrae matrimonio con Lady Claudia, una mujer tan hermosa como vanidosa que oculta una naturaleza mucho más siniestra de lo que aparenta.

Obsesionada con su propia ambición, la nueva esposa pretende tener un hijo y convertirse en reina con la ayuda de un espejo mágico. Cuando fracasa en su intento de acabar con la vida de la joven, Lilliana huye y se adentra en un bosque oscuro, donde encuentra refugio junto a siete enanitos dispuestos a protegerla de la malvada Claudia.

Casi tres décadas después de su estreno en vídeo, este entretenido telefilm sigue siendo una de las adaptaciones que mejor reflejan la evocadora atmósfera de los grotescos cuentos ambientados en la Selva Negra alemana. Prime Video se ha encargado de rescatarla del olvido y la incluyó en su catálogo el pasado 19 de octubre.

Las lluvias torrenciales vuelven a poner en alerta a la Comunitat Valenciana. La DANA Adam ha provocado inundaciones, rescates y evacuaciones en distintos municipios, con acumulaciones de lluvia extraordinarias que han obligado a activar medidas de emergencia. Un episodio que vuelve a traer a la memoria la tragedia de octubre de 2024, cuando las riadas dejaron 233 víctimas mortales en la provincia de Valencia.

En un momento en el que las imágenes de calles anegadas y vecinos atrapados vuelven a ocupar la actualidad, hay un documental que permite recordar lo ocurrido desde la perspectiva de quienes se jugaron la vida para salvar a los demás. Se trata de Operación DANA, un mediometraje documental de 56 minutos que reconstruye las horas más duras de la catástrofe.

Dirigido por Raquel Hombrados, el documental se divide en dos partes. La primera, titulada El día de la DANA, revive en tiempo real las lluvias torrenciales, las inundaciones repentinas y los rescates que marcaron la jornada. La segunda, El día después, se centra en las labores posteriores: la búsqueda de desaparecidos, la evaluación de los daños y el trabajo de los equipos de emergencia para recuperar la normalidad en las localidades afectadas.

Vídeos grabados durante la DANA

La producción reúne vídeos grabados durante la emergencia por los propios profesionales y los ciudadanos, comunicaciones reales, audios y testimonios inéditos. También cuenta con la participación de la meteoróloga Isabel Moreno, que explica cómo se formó la DANA y qué factores contribuyeron a su impacto.

Más allá de las imágenes de la catástrofe, Operación DANA pone el foco en los más de 43.000 profesionales movilizados, entre efectivos de los Cuerpos de Seguridad del Estado, las Fuerzas Armadas y los equipos de emergencias. Su relato recorre localidades como Chiva, Paiporta, Catarroja, Benetússer y Sedaví, y reivindica la labor de quienes trabajaron contrarreloj para salvar vidas.

Dónde ver 'Operación DANA' en streaming

El documental está disponible en Movistar Plus y HBO Max. Estrenado originalmente el 28 de octubre de 2025, este documental es un duro retrato de uno de los mayores desastres naturales de nuestra historia reciente.

La tercera temporada de The Last of Us supondrá un importante cambio en la narrativa de la serie de HBO. Bella Ramsey, que interpreta a Ellie, ha confirmado que los nuevos episodios darán mayor protagonismo a Abby, el personaje al que da vida Kaitlyn Dever, siguiendo así la estructura del videojuego en el que se basa la ficción. Una modificación que dejará a Ellie en un segundo plano durante parte de la historia, aunque no implica su desaparición de la serie.

Ramsey ha hablado sobre esta nueva etapa durante una entrevista con ScreenRant en el Festival de Cine de Londres. La actriz ha reconocido que ha tenido algo más de tiempo libre durante este año, precisamente porque el relato se centra ahora en Abby. Lejos de mostrarse preocupada por perder peso en la trama, se ha declarado entusiasmada con la oportunidad de que su compañera lidere los nuevos capítulos.

"Tengo muchas ganas de que la gente vea a Kaitlyn interpretando a Abby", ha explicado la intérprete, que también ha manifestado su curiosidad por descubrir el resultado de las escenas rodadas recientemente. Según ha señalado, todavía no ha visto ese material, por lo que no puede concretar cuánto aparecerá Ellie en la próxima entrega ni cómo evolucionará su historia.

Abby toma el relevo de Ellie

El cambio responde a la estructura de The Last of Us Part II, el videojuego de Naughty Dog que sirve de base para esta etapa de la adaptación. La historia original alterna los puntos de vista de Ellie y Abby y reconstruye los acontecimientos desde las motivaciones de ambas, una decisión que obliga al jugador a revisar sus primeras impresiones sobre los personajes.

En la serie, Abby adquirió una relevancia especial después de que su búsqueda de venganza desencadenara algunos de los acontecimientos más importantes de la segunda temporada. El desenlace dejó además una incógnita sobre el destino de Ellie, después de que un disparo interrumpiera el enfrentamiento entre ambas protagonistas. La tercera entrega retomará la historia desde la perspectiva de Abby y profundizará en los acontecimientos que explican sus decisiones.

¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'The Last of Us'?

El estreno de los nuevos episodios está previsto para 2027, aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha concreta ni ha confirmado el número de capítulos. El rodaje comenzó en marzo de 2026 en Vancouver, Canadá. Esta tercera temporada será también la última entrega de la adaptación acometida por Craig Mazin en colaboración con Neil Druckmann, autor del videojuego original, que decidió alejarse de la ficción para enfocarse en nuevos proyectos de Naughty Dog.

La fórmula de la miniserie es tan eficaz como, en cierto modo, engañosa: seis episodios pueden ofrecer una historia cerrada con el ritmo de una película larga, aunque con tiempo suficiente para desarrollar sus personajes y su atmósfera. Es el caso de Bajo la superficie, la nueva apuesta de Netflix, que se estrenó el pasado 8 de octubre y que, apenas tres días después, ya ocupaba el número uno en 81 países, incluida España, según los datos de FlixPatrol.

La ficción supone un nuevo escaparate para Josh Hartnett, felizmente recuperado para el gran público tras sus apariciones en Oppenheimer, Black Mirror y la interesante La trampa, de M. Night Shyamalan. Su llegada a Netflix coincide, además, con el estreno de Verity. La sombra de un engaño, y lo hace con una propuesta de terror submarino ambientada en un pueblo pesquero que recuerda inevitablemente a La maldición de Widow’s Bay, la serie de Apple TV que se convirtió en una de las grandes triunfadoras de los últimos premios Emmy.

Creada por Jesse McKeown y dirigida, entre otros, por Jamie Childs, Bajo la superficie combina el thriller sobrenatural con el cine de catástrofes. Sus seis episodios, que suman alrededor de cuatro horas, llegan en plena temporada de Halloween con una aventura de ecos lovecraftianos que sabe explotar una de las reglas de oro del terror: cuanto menos vemos, más espacio dejamos a nuestra imaginación.

Aquí hay bicho, pero apenas se deja ver. Y ese es precisamente uno de los aciertos de una historia que sume en el caos a Snook’s Arm, una pequeña localidad pesquera de Terranova, cuando una criatura marina comienza a amenazar a sus habitantes. Calvin, el veterano pescador al que interpreta Hartnett, tendrá que arriesgarlo todo para proteger a su familia y a su comunidad, con la ayuda de la doctora Fonda, encarnada por Mackenzie Davis.

El reparto se completa con Natasha Henstridge (Species), Charlie Heaton (Stranger Things) y Ruby Stokes (Los Bridgerton), entre otros rostros conocidos del género fantástico. Una alineación de intérpretes que funciona a la perfección, y que supone uno de los grandes aciertos de la serie.

La propuesta también ha convencido a buena parte de la crítica, tal y como refleja un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 70 sobre 100 en Metacritic. Unas cifras que sumadas a su cálida acogida por los usuarios revelan un éxito unánime que parece recordarnos que el terror en entornos pesqueros sigue siendo un punto de partida de lo más evocador.

Con sus seis capítulos ya disponibles en Netflix, Bajo la superficie es una opción ideal para quienes buscan una historia de terror que se pueda devorar en un fin de semana. Un formato que cotiza al alza en el streaming, que ya ha tomado buena nota de que las miniseries son siempre una apuesta segura.

La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.

La fórmula de la miniserie es tan eficaz como, en cierto modo, engañosa: seis episodios pueden ofrecer una historia cerrada con el ritmo de una película larga, aunque con tiempo suficiente para desarrollar sus personajes y su atmósfera. Es el caso de Bajo la superficie, la nueva apuesta de Netflix, que se estrenó el pasado 8 de octubre y que, apenas tres días después, ya ocupaba el número uno en 81 países, incluida España, según los datos de FlixPatrol.

La ficción supone un nuevo escaparate para Josh Hartnett, felizmente recuperado para el gran público tras sus apariciones en Oppenheimer, Black Mirror y la interesante La trampa, de M. Night Shyamalan. Su llegada a Netflix coincide, además, con el estreno de Verity. La sombra de un engaño, y lo hace con una propuesta de terror submarino ambientada en un pueblo pesquero que recuerda inevitablemente a La maldición de Widow’s Bay, la serie de Apple TV que se convirtió en una de las grandes triunfadoras de los últimos premios Emmy.

Creada por Jesse McKeown y dirigida, entre otros, por Jamie Childs, Bajo la superficie combina el thriller sobrenatural con el cine de catástrofes. Sus seis episodios, que suman alrededor de cuatro horas, llegan en plena temporada de Halloween con una aventura de ecos lovecraftianos que sabe explotar una de las reglas de oro del terror: cuanto menos vemos, más espacio dejamos a nuestra imaginación.

Aquí hay bicho, pero apenas se deja ver. Y ese es precisamente uno de los aciertos de una historia que sume en el caos a Snook’s Arm, una pequeña localidad pesquera de Terranova, cuando una criatura marina comienza a amenazar a sus habitantes. Calvin, el veterano pescador al que interpreta Hartnett, tendrá que arriesgarlo todo para proteger a su familia y a su comunidad, con la ayuda de la doctora Fonda, encarnada por Mackenzie Davis.

El reparto se completa con Natasha Henstridge (Species), Charlie Heaton (Stranger Things) y Ruby Stokes (Los Bridgerton), entre otros rostros conocidos del género fantástico. Una alineación de intérpretes que funciona a la perfección, y que supone uno de los grandes aciertos de la serie.

La propuesta también ha convencido a buena parte de la crítica, tal y como refleja un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 70 sobre 100 en Metacritic. Unas cifras que sumadas a su cálida acogida por los usuarios revelan un éxito unánime que parece recordarnos que el terror en entornos pesqueros sigue siendo un punto de partida de lo más evocador.

Con sus seis capítulos ya disponibles en Netflix, Bajo la superficie es una opción ideal para quienes buscan una historia de terror que se pueda devorar en un fin de semana. Un formato que cotiza al alza en el streaming, que ya ha tomado buena nota de que las miniseries son siempre una apuesta segura.

Tras el final de la temporada 3 de Euphoria, Sydney Sweeney sigue estando en el centro de todas las miradas. La serie de HBO Max, convertida ya en uno de los mayores fenómenos de la plataforma, ha vuelto a sembrar la polémica con las escenas de sexo y desnudos de Cassie Howard, el personaje que interpreta la actriz. Su exposición en pantalla ha sido objeto de todo tipo de comentarios desde el estreno de la nueva entrega de la ficción creada por Sam Levinson.

Mientras su trabajo en la serie sigue acaparando titulares, Sweeney continúa consolidando una carrera cada vez más ambiciosa fuera de HBO. Uno de sus proyectos más personales fue Immaculate, la película de terror dirigida por Michael Mohan y producida por la propia actriz disponible en Prime Video. La cinta no obtuvo el reconocimiento esperado, pero marcó un nuevo paso en la estrecha relación profesional entre ambos. Una colaboración que, en realidad, comenzó mucho antes de que la intérprete alcanzara la fama mundial gracias a Euphoria.

Porque antes de Immaculate y cuando apenas había rodado una temporada del fenómeno de HBO Max, Mohan ya había dirigido a Sweeney en otra película mucho más provocadora. Fue en Los voyeurs, el thriller erótico estrenado en Prime Video en 2021, donde la actriz protagonizó algunas de las escenas sexuales más intensas y explícitas de toda su carrera, confirmando ya entonces su disposición a asumir papeles incómodos y arriesgados.

¿Más euforia que 'Euphoria'?

Para Los voyeurs, película que se estrenó en 2021, el director contó con la actriz estadounidense para el personaje principal. Interpretó a Pippa, una joven optometrista que se ve envuelta involuntariamente en la vida sexual de un matrimonio que vive al otro lado de su calle. Tres años después, cree firmemente que este largometraje tiene las mejores escenas eróticas de los últimos años.

"Creo que las escenas de sexo de Los voyeurs son las mejores de esta década y estoy inmensamente orgulloso de ellas. Amazon no da métricas exactas, pero en todas las gráficas que nos enseñaron sin cifras, superamos todas las expectativas que ellos tenían", explicó Mohan en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Director fetiche

El cineasta contó con Sydney Sweeney en dos ocasiones, y ella le devolvió el favor en 2024 al encargarle la dirección de Immaculate, la película que ella misma protagonizó y produjo. Se trata de un proyecto que rescató tras haber sido seleccionada en 2014 para la idea original de Andrew Lobel, que finalmente no salió adelante.

El largometraje de terror contaba con una secuencia final de dos minutos que muchos consideran como lo mejor que Sydney Sweeney ha hecho hasta ahora. "Es un final extremo, y sabía que iba a funcionar si ella estaba dispuesta. Los últimos momentos son de lo que más me enorgullezco como director y son exactamente como los imaginé", explicó Michael Mohan, agradecido con el trabajo de la actriz, con la que seguro que querrá colaborar en más ocasiones.

¿Dónde ver en streaming 'Los voyeurs'?

Los voyeurs puede verse actualmente en Prime Video sin coste adicional para los suscriptores de la plataforma. El thriller erótico protagonizado por Sydney Sweeney y Justice Smith se ha convertido además en uno de los títulos más comentados de la filmografía de la actriz por el tono provocador y la intensidad de varias de sus escenas.