Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Tras Reacher, estuvo Neagley. Y tras Neagley, La lista final reaparece para tomar el testigo de la acción más adictiva en Prime Video. La serie de Chris Pratt emitió su primera temporada en 2022. Y ha tardado cuatro años en regresar, retorno que se consustancia este 21 de octubre, cuando se suben al catálogo de Prime Video, de una tacada, los 8 episodios de La lista final.

La serie creada por David DiGilio (Bajo cero) generó división entre crítica y público: muchos espectadores la encontraron atrayente y tuvo una buena audiencia, aunque para la prensa especializada La lista final dejó mucho que desear. No estuvo en la temporada de premios y su continuación se ha dilatado cuatro años.

Eso sí, entre tanto, se estrenó el pasado año en Prime Video la precuela La lista final: Lobo Negro, con Taylor Kitsch (True Detective: Segunda temporada) como protagonista. Para ver de nuevo a Chris Pratt hemos tenido que esperar, y veremos si la segunda tanda de La lista final es el final, a secas. Al menos, si nos atenemos a los libros, hay motivos para creer en que La lista final tiene mucho recorrido.

¿De qué trata 'La lista final'?

Jack Carr es la fuente de la que bebe La lista final: él ha escrito las novelas de las que parten las temporadas de la serie, e incluso figuró como creador en Lobo Negro. En el caso de esta segunda tanda de episodios, True Believer es la base. Escrita por Jack Carr (que fue Navy Seal y sirvió como francotirador), esta novela es la segunda parte de una saga que arranca con La lista final y acaba con State of Exile, prevista para 2027, y que será el octavo libro de la franquicia. Quizá, también la octava temporada de la serie.

En esta segunda temporada, James Reece (Chris Pratt) se deja arrastrar hacia la venganza con el objetivo de seguir tachando nombres de su sanguinaria lista, además de destapar una conspiración a gran escala que tiende un puente entre los Estados Unidos y Rusia. Los actores Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth regresan al elenco de La lista final, y los acompaña Gabriel Luna como gran fichaje de esta temporada.

Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Aún da pena que Vergüenza se terminase. La serie de Javier Gutiérrez ha sido, seguramente hasta que Poquita fe entró en juego, la última gran serie cómica en España. Sus creadores eran Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, que afortunadamente no se han quedado de brazos cruzados. Este 23 de octubre, estrenan en Netflix la serie Grande de España, protagonizada por Antonio de la Torre.

Grande de España se compone de 6 episodios. Como es habitual en Netflix (salvo que se trate de un acontecimiento seriéfilo de la talla de Stranger Things), Grande de España llega de principio a fin a la plataforma roja. De esta forma, todos sus capítulos se incorporan a la par el 23 de octubre. Por el momento, se desconoce si Grande de España terminará de manera definitiva en su sexto episodio.

Además de los de los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, el nombre que capitanea Grande de España es el de Antonio de la Torre. El 15 veces nominado a un Goya (tiene 2 premios) se acompaña en el reparto de Grande de España de Alexandra Jiménez (Las distancias), Celia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mercedes Sampietro (Lugares comunes), Enric Benavent (El hombre de las mil caras) y Fernando Andina (El comisario).

¿De qué trata 'Grande de España'?

Si Vergüenza fue comparada con el humor de Berlanga, Grande de España no persigue otro objetivo. Concretamente, el de sumarse al legado de los marqueses de Leguineche, protagonistas de la trilogía compuesta por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III. Antonio de la Torre se mete, en Grande de España, en el pellejo de un marqués arruinado que intenta convencer, sin mucho éxito, a los demás de que sigue viviendo una edad de oro.

En cambio, las cuentas no le salen y se ve obligado a vender su decadente palacete en Madrid. Que por muy decadente que sea, debe proporcionarle algún que otro céntimo viendo a lo que se paga el m2 en la capital de España. El problema es que la empresa que se interesa por el palacio promete tanto que causa suspicacia al marqués hasta descubrir que los empresarios son, como él, unos hipócritas.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

Chris Pratt cayó de pie en Hollywood y, con el tiempo, el viento ha comenzado a arreciar. El actor, hoy rayando los 50 años, sigue en plena forma y solo este año ha estrenado cuatro títulos. Uno de ellos, Petros Eni, está producido en España y rodado por Paula Ortiz.

En cambio, las grietas en la popularidad de Pratt provienen en gran parte por su actitud tras el divorcio con la también actriz Anna Faris. Poco ha dicho o hecho directamente Pratt para avivar el fuego, aunque publicaciones en redes sociales como una tras el parto de su esposa Katherine Schwarzenegger, a la que felicitó por darle una “hija sana” (su hijo con Faris padece varias enfermedades), no ayudaron.

Pese a que con el tiempo Chris Pratt se ha convertido en un héroe de acción habitual en Hollywood, en sus inicios era un actor de perfil diferente. De hecho, algunos de los títulos más aplaudidos de Pratt, como Parks and Recreation o Her, lo incluyen en una faceta muy lejana a la montaña musculosa que es en la actualidad. Y de esto “acusa” (con comillas) a Anna Faris.

Nutriendo a un Chris Pratt diferente

Cuando aún estaban juntos Anna Faris y él, Chris Pratt concedió una entrevista en la que repasaba su cambio de carrera y de físico. Durante varios años, Pratt y six pack eran antónimos, y Pratt señala a Faris como culpable: “Yo era su pequeño Hansel en el bosque y ella me engordaba para echarme al fuego”, bromeó el actor, que recordó que Faris cocinaba mucho y comía poco, y él acababa engullendo lo suyo y lo que dejaba su mujer.

Pratt fue consciente de su ganancia de peso cuando revisaba un episodio de Parks and Recreation. “Pensé: '¡Caramba! Nunca me había visto tan gracioso'. Y relacioné las dos cosas’”, dijo Pratt, que decidió engordar a conciencia para potenciar su vis cómica, y por la vía rápida: “Comía cuatro hamburguesas en cada lectura de guion. Engordé muchísimo y llegué a pesar casi 136 kilos”.

Por supuesto, esto desembocó en un problema de salud a todos los niveles y Pratt, con ayuda, debió ponerle solución. “Estaba débil, impotente, constantemente cansado y emocionalmente devastado”, reconoció Pratt, que insta a quienes atraviesan etapas como la que él sufrió a que mantengan la esperanza porque, “con trabajo duro, disciplina y perseverancia, puedes cambiar más que solo tu apariencia física. Cambia por completo tu perspectiva de la vida”.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

Tulsa King llegó a SkyShowtime como una anomalía: era la primera serie en la carrera de Sylvester Stallone. Y la firmaba Taylor Sheridan, el creador de Yellowstone. Las opciones de que saliese mal eran mínimas, y no ha sido el caso. Este 22 de octubre, echa a andar en España su cuarta temporada, compuesta por 10 episodios.

No obstante, Tulsa King, aun antes de arrancar su cuarta temporada, ya ha definido los planes para la quinta. Posiblemente la última, como lo fue (aunque de forma más dramática) para Yellowstone. Sylvester Stallone se ha apuntado para esta tanda de episodios próxima, mientras que se ha confirmado una secuela protagonizada por Samuel L. Jackson.

Tulsa King cuenta la historia de un mafioso neoyorquino que ha pasado una buena porción de su vida en la cárcel. Ha cumplido con los códigos y no ha rebajado su condena comportándose como una “rata”. A cambio, espera que su familia criminal lo acoja con los brazos abiertos. Pero lo que hace su familia es enviarlo a Tulsa. Hasta ahora.

'Tulsa King', pero sin Tulsa

El primer episodio de Tulsa King se titulaba “Ve al Oeste, viejecito”. Era el camino que el mafioso Dwight Manfredi recorría a su pesar, sintiéndose discriminado por los suyos. Pese a que Tulsa no es Atlantic City, Dwight consigue fundar un emporio criminal que atrae de nuevo a su familia. Pero él ya vuela solo. Ha demostrado que el Oeste es su casa.

No obstante, la quinta temporada ha anunciado un cambio de estrategia que, quizá, pueda explotarle en las manos a Taylor Sheridan: la de devolver a Dwight Manfredi a Nueva York. Ver a un mafioso en una tierra tan poco propicia para la delincuencia asociándose con cuatro mindundis añadía un componente cómico a Tulsa King que le sentaba muy bien. El viraje hacia Nueva York puede arrebatarle esta tónica en aras de reforzar su parte dramática.

Otra de las incógnitas es cuánto de su elenco radicado en Tulsa renovará su presencia en la serie: es difícil que Dwight Manfredi se lleve a su banda de porreros a Nueva York, o al menos a la banda al completo. Sí viajará con él el cantante pendenciero al que interpreta Garrett Hedlund, como ya lo ha confirmado él mismo. Veremos los otros.

Solo hay un número mayor al de libros escritos por Stephen King: el de las series que le gusten a Stephen King. El prolífico novelista solo parece detestar un producto audiovisual, y es El resplandor de Kubrick. A los demás no les pone tantos reparos. Con Causa abierta se ha prodigado un poco más: la miniserie australiana disponible en España gracias a Apple TV ha sido definida por Stephen King como “fantástica”.

Y ha dicho algo más. En sus redes sociales, Stephen King ha hecho dos apuntes sobre Causa abierta. Pese a que la miniserie tiene 6 capítulos, él dio su veredicto al ver 4. Por un lado, como se ha dicho, le pareció una serie fantástica. Por otro, no veía un buen final para las familias implicadas, o al menos para uno de sus miembros.

Causa abierta se estrenó en septiembre, creada y escrita por Kris Mrksa, responsable de Los crímenes de Essex. De la serie, se entiende. Basada en una novela de Ryan David Jahn y protagonizada por el australiano Patrick Brammall (que ya trabajó con Kris Mrksa en Glitch), los capítulos de esta miniserie rondan los 40-50 minutos y por el momento se ignora si los planes de Apple TV son los de hacer evolucionar de miniserie a serie Causa abierta con una nueva temporada.

¿De qué trata 'Causa abierta'?

Vale. Puede que la premisa de Causa abierta no sea la invención de la pólvora, pero si seguimos viendo películas y leyendo libros que la comporten es porque funciona. Veamos: el detective Ian Ridley vive en una continua tragedia tras perder a su hija hace más de una década. La pequeña Maggie desapareció y él nunca ha podido seguir su rastro. Con el tiempo, dejó su trabajo y ahora trabaja, hundido moralmente, como operador de emergencias.

Un día, recibe una llamada de socorro de una adolescente y él se convence (o cree sinceramente) que quien le habla es Maggie. Por eso, decide implicarse en su auxilio, ya que esto le permitiría reconciliarse consigo mismo tras perder a su hija. Y, si sus sospechas resultan ser fundadas, descubrir qué ocurrió con Maggie desde que se desapareció hace 11 años.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Cuando se supo que TVE emitiría tres episodios seguidos de La Promesa, los espectadores se echaron a temblar. En estas circunstancias, o acaban el día llorando de felicidad o de tristeza. La telenovela galardonada con un Emmy internacional se aproxima a los mil capítulos, pero pocos han sido tan comentados como el último de la terna estrenada el 30 de septiembre.

Como en el mundo de la telenovela el tiempo corre más rápido que en la realidad, ya puede hablarse sin miedo de spoilers: en el capítulo definitivo del 30 de septiembre reaparecería Jana. Una noticia que, antes de ver las escenas en las que se deja ver la actriz Ana Garcés, sonaba mal. Una vuelta de Jana, cuando la hemos visto morir y hasta enterrada, parecía terrible. Pero no fue así. Al contrario.

Antes de su boda, Curro descubre que la mujer que ha matado a su hermana Jana es su futura suegra. Esto lo lleva a reflexionar sobre si puede casarse y sumarse, con ello, a una familia que tanto daño le ha hecho. El clímax se produce cuando, antes de dar el “sí, quiero”, Curro se queda en silencio, recorre la iglesia con la mirada y ve entre el público a Jana. Es una figuración que le permite reconciliarse con la idea de casarse con la mujer a la que ama. Su hermana no pone reparos a ello.

“Chicos, en esta boda faltaba alguien”

Con esta frase, irrumpió en el set de La Promesa Josep Císter, creador de la serie. No lo hacía solo, sino de la mano de Ana Garcés. Los actores, guionistas y cámaras se quedaron perplejos, porque Císter había gestado esta reaparición en secreto. Como contó en una entrevista para El Mundo, el creador se tomó tres meses para diseñar la vuelta de Garcés. Su objetivo es que fuese una sorpresa tanto para los espectadores como para el propio equipo de La Promesa.

“Lo sabían siete u ocho personas, no más”, explicó Císter, que no obstante se maravilló ante el hecho de que nadie lo averiguase. Todo salió como lo había imaginado: escribió el guion refiriéndose a Jana con un seudónimo para que no la detectasen, la colocó en una caravana de la que la actriz no salió hasta su escena y le comunicó que Garcés estaría con ellos a unos pocos, todos ellos indispensables en su reaparición, como peluqueros.

Císter ha negado que el retorno sea efectista, ya que con él pretendía un giro narrativo: Curro estaba indeciso y la visión de Jana lo ayudaba a decidir que debía casarse con Ángela. Por tanto, no se trataba de un mero gesto de cara a la galería, como suele ser habitual en estas recuperaciones estelares, sino de una solución de guion.

Nada hay más taquillero que una cárcel. Netflix, adepta y adicta a los true crime, lo sabe bien. Por eso, este 21 de octubre llega a Netflix España El experimento de la cárcel de Stanford: Un nuevo enfoque, documental de título no precisamente sintético que, para los que sepan de lo que habla, es una golosina siniestra.

El experimento de la cárcel de Stanford es una de las investigaciones psicológicas que más conversación han generado. Se ha puesto como ejemplo para bien, para mal y para muy mal. Se admira la idea que la inspiró y se aborrecen los resultados o, al menos, la puesta en práctica y deriva del experimento. Pero empecemos por el final.

Este documental de Netflix intenta darle una segunda oportunidad a la teoría de que el cambio de roles perpetúa las dinámicas sociales: en 1971, un sociólogo llamado Philip Zimbardo reclutó a alumnos universitarios y los introdujo en una cárcel, asignándoles aleatoriamente los papeles de carceleros y presos. Pretendía ver hasta qué punto era sostenible el reparto y el nuevo contexto. Y lo comprobó muy a su pesar.

¿Qué ocurrió en la cárcel de Standford?

Solo seis días duró el experimento, pese a que se buscaba un mantenimiento a medio e incluso largo plazo. Philip Zimbardo creía que necesitaría tiempo para formarse una opinión sobre unas relaciones a priori simuladas. El sociólogo suponía que a los presos y a los carceleros le llevaría bastante asumir sus papeles recién escogidos. No fue así.

Zimbardo se basó en la película de Paul Newman La leyenda del indomable para diseñar los uniformes de los guardias: porras y gafas que impedían el contacto visual. Prácticamente robóticos. Zimbardo solo les puso un reparo a los universitarios que eligió como guardias: les prohibía la violencia física. Y nada más.

Todo saltó pronto por los aires cuando hasta la única norma fue rota y los guardias comenzaron a ser sádicos con unos prisioneros que respondieron y, como consecuencia, se produjo un motín. Este fue sofocado y se separaron arbitrariamente a los presos en dos grupos, generando la idea entre estos de que había informantes de los guardias.

El maltrato a los presos se incrementó: se impidió que se duchasen, se los insultaba y por la noche se les dieron palizas, creyendo los guardias que las cámaras dejaban de funcionar al apagarse las luces. Uno de los prisioneros inició una huelga de hambre que atrajo a la prensa, y un periodista que desconocía que los presos y guardias no eran tales denunció el estado de la cárcel. Zimbardo tuvo que cancelar el experimento, para enfado de los guardias, que querían continuar en un puesto que ya habían asumido como suyo.