Lola Flores es la gran protagonista del cartel oficial de la próxima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, con una fotografía de Carlos Saura intervenida en 2021 por el propio cineasta aragonés en uno de sus denominados 'Fotosaurios'.

Lolita Flores, presente este martes en la presentación del cartel de la que será la 30ª edición del certamen, ha resaltado que su madre "se ha muerto hace 31 años, pero sigue viva. No hay día que ponga la tele y no la vea, o no sea protagonista de muchas de las cosas que se hacen en este país".

"En esto se han juntado dos genios, Carlos Saura y Lola Flores. Cuando Saura llamó a mi madre para hacer la película Sevillanas, ella se emocionó, primero porque nunca la llamaban para hacer cine, esa espina la tenía clavada, y sabía que tenía mucho más talento y madera para ser una gran actriz", ha añadido Lolita.

Por eso, su madre en ese momento "daba saltos de alegría y parecía una niña chica. Lo admiraba mucho, y al pensar Saura en ella se le abrieron las pajarillas, como diría ella". "Ella ya estaba medio malita, pero le pasaba como a muchos artistas, que cuando te llaman para hacer algo con lo que vibras se te pasan los males", ha dicho.

Cree que "de Saura se tiene que aprender por su forma de ser" porque "cuanto más humilde eres, más grande eres, y Carlos Saura y Lola Flores eran humildes, porque no sabían la clase de genios que eran", ha resaltado Lolita, que ha asegurado que, "dentro de treinta años", tendrá este cartel "en su corazón".

Amante de la fotografía

Por su parte, Anna Saura, hija del cineasta, se ha mostrado convencida de que a su padre le "haría mucha ilusión" este cartel porque "él hacía películas, pero lo que realmente le gustaba era la fotografía".

Ha explicado que esta es una fotografía del rodaje de Sevillanas tomada por el propio Carlos Saura, que "era un gran amante del flamenco", y que "por primera vez intervenía una obra en formato grande, porque siempre lo hacía en tamaño A-4 o A-3".

"Le haría mucha ilusión que su 'Fotosaurio' esté presente en todos los rincones del festival", ha insistido Anna Saura, que ha asegurado que su padre tenía "mucho amor" por el certamen malagueño, adonde ella lo acompañaba en su infancia.

"Fue el último festival al que vino, y donde él tomó conciencia de que estaba dejando un legado y de que lo que había hecho le importaba a la gente", ha desvelado Anna.

Una tipografía especial

En la creación del cartel ha participado también el artista Javier Calleja, que ha explicado que al recibir el encargo se planteó "mantener muy detrás" su estética", pero no estar "presente en un cartel que habla por sí solo".

"Mi primer pensamiento fue cómo poner mi mano sin meter la pata", ha agregado Calleja, que descubrió que Saura "tenía una tipografía muy especial", por lo que "había que recuperarla de alguna manera", y él solo ha añadido un "acento boquerón" en la palabra "Málaga".

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027, ha afirmado que con este cartel se "simbolizan treinta años de apoyo al cine español y al patrimonio fílmico, y habrá distintas secciones que incidirán en este tema".

"Vamos a transformar toda la imagen del festival y la vamos a centrar en las imágenes de Saura, no solo los 'Fotosaurios', sino también una serie de dibujos que estarán presentes en la imagen del certamen", ha avanzado Vigar.

Richard Riehle, actor cuya maratoniana carrera le llevó a trabajar con Martin Scorsese y David Lynch, además de en innumerables series, murió el 15 de octubre en Los Ángeles a los 78 años. Según Variety, el fallecimiento se debió a causas naturales.

Con una filmografía de 440 títulos (incluyendo diez todavía pendientes de estreno), Riehle fue un exponente modélico de esos currantes de Hollywood que forman el espinazo de la industria. En el comunicado que anunció su muerte, sus representantes han hecho notar "su bondad genuina, su amabilidad que no hacía distingos y esa infatigable generosidad hacia actores y cineastas principiantes, a los que apoyaba y animaba siempre que tenía ocasión".

Richard Riehle, un actor de carrera infatigable

Nacido en Wisconsin en 1948, hijo de un cartero y una enfermera, Richard Riehle trabajó como actor teatral hasta que, en 1975, debutó en el cine con un pequeño papel en El rifle y la Biblia, la secuela de Valor de ley protagonizada por John Wayne y Katharine Hepburn.

Desde ese momento, su nombre apareció en infinidad de créditos, sin distinguir entre grandes producciones, títulos de serie B y shows televisivos. Lo mismo actuaba para Ridley Scott (Black Rain), David Lynch (la serie On The Air) o Martin Scorsese (Casino) que aparecía en episodios de Las chicas de oro, Falcon Crest o Star Trek: La nueva generación.

Si bien Riehle trabajó también en éxitos como El fugitivo, La boda de mi mejor amiga y Ally McBeal, su papel más memorable tuvo lugar en Trabajo basura. La película, debut en acción real del animador Mike Judge (Beavis y Butthead), contó con él para encarnar a Tom Smykowski, un currito entrado en años que pierde los nervios al ser entrevistado con vistas a una regulación de plantilla... para después encontrar la felicidad gracias a un accidente que le deja parapléjico.

Durante su larga y prolífica carrera, Riehle también compartió platós con Woody Allen, Charlie Sheen, James Spader, Tim Allen y un larguísimo etcétera de nombres mucho más famosos que el suyo. Deja esposa y cuatro hijos.

Una película sobre el confinamiento de Wuhan, la ciudad china donde se detectaron los primeros casos de covid-19, llegará a los cines del país asiático el próximo 6 de noviembre, casi seis años después de concluir su rodaje y en medio del debate sobre la conveniencia de revivir aquella etapa de la pandemia.

La cinta, titulada Héroes de blanco (Baiyi Nixingzhe, literalmente "quienes avanzan en dirección contraria vestidos de blanco", en referencia al personal sanitario que acudió a combatir la pandemia), está protagonizada por el actor hongkonés Andy Lau y la actriz china Yang Zishan, bajo la dirección del cineasta Herman Yau, también de Hong Kong, según informaron medios locales.

La producción recrea los 76 días de confinamiento de Wuhan, entre enero y abril de 2020, a través de las experiencias de personal sanitario, pacientes y residentes que afrontaron las consecuencias de la aparición del nuevo coronavirus.

El tráiler, publicado junto al anuncio del estreno bajo el título "76 días y noches", muestra hospitales desbordados, restricciones a la movilidad, escasez de suministros y familias separadas por las medidas de aislamiento.

La polémica película china sobre el covid

La historia sigue, entre otros personajes, a un matrimonio interpretado por Lau y Yang que se desplaza a Wuhan para colaborar con el personal sanitario durante la emergencia.

El rodaje concluyó en diciembre de 2020, apenas unos meses después del levantamiento del confinamiento, aunque la película no llegará a las salas hasta casi seis años después, sin que hayan trascendido las razones de ese intervalo.

El anuncio ha provocado reacciones diversas en las redes sociales chinas, donde algunos internautas han expresado su rechazo a volver a contemplar las dificultades de aquellos meses, según recogió el diario hongkonés The Standard.

"No puedo verla", escribió uno de los usuarios citados por el periódico, mientras que otros cuestionaron la decisión de estrenar ahora una producción sobre una experiencia que todavía despierta recuerdos dolorosos.

Otros comentarios recogidos por medios chinos, en cambio, destacan el paso del tiempo desde 2020 y la importancia de recordar a quienes vivieron la emergencia sanitaria.

El cine chino sobre la pandemia

El estreno se suma a otras producciones audiovisuales chinas que han abordado la pandemia desde distintas perspectivas, entre ellas An Unfinished Film, del director Lou Ye, que obtuvo en 2024 los premios a mejor película y mejor dirección en los Golden Horse de Taiwán.

Aquella cinta, centrada en un equipo de rodaje atrapado por el confinamiento cerca de Wuhan, fue reconocida en unos galardones en los que la industria cinematográfica china tiene prohibido participar oficialmente desde 2019, aunque cineastas del país siguen presentando sus obras.

Wuhan permaneció confinada durante 76 días a comienzos de 2020, en una de las primeras y más estrictas medidas de aislamiento adoptadas durante la pandemia, que dio paso a una política de 'cero covid' basada en confinamientos, controles fronterizos y pruebas masivas, mantenida por China hasta finales de 2022.

La obsesión de Quentin Tarantino por concluir su carrera como director con diez películas perfectas (según su creencia de que superado ese número es fácil que lleguen los trabajos con peor calidad) tiene considerablemente frustrados a sus seguidores.

Y quizá él también lo esté un poco, a tenor de movimientos como la decisión de cancelar The Movie Critic cuando estaba a punto de rodar (el guion no era lo bastante bueno, se nos dijo) o su ausencia en Las nuevas desventuras de Cliff Booth, secuela de Érase una vez en Hollywood.

Este último film está dirigido por David Fincher y protagonizado por Brad Pitt con guion de Tarantino, y distribuido por Netflix se estrena en cines seleccionados este 25 de noviembre.

Ha sido un proyecto accidentado (su posproducción, sin ir más lejos, ha provocado que Fincher rescinda su contrato con Netflix) así que Tarantino ha hecho bien en mantener la distancia, pero el caso es que sigue sin confirmar cuál será esa película final y ahora está ocupado de hecho con… ¿una obra de teatro?

La obra de teatro de Tarantino

En efecto, The Popinjay Cavalier, una comedia de capa y espada, se estrena el próximo marzo en el West End londinense. Sacha Baron Cohen es su protagonista, y Tarantino ha revelado en El show de Graham Norton que la idea original con su historia era que diera para un film.

Pero descubrió que “funcionaba muy bien como obra de teatro”, así que ha querido debutar en este medio. Durante la entrevista, eso sí, reveló que había escrito un guion que le satisfaciera rodar tras Érase una vez en Hollywood y la decepcionante experiencia de The Movie Critic. Es decir, que ya tiene guion para la esperadísima décima película.

“He escrito un guion que me gusta mucho pero quiero hacer la obra de teatro y ver quién soy; después volveré, pasaré tiempo con mi familia, viviré un poco y entonces veré qué quiero hacer”.

Aunque ya esté escrito, Tarantino no quiere rodarlo de inmediato: prefiere “vivir un poco” ahora que espera el tercer hijo con su pareja Daniella Pick, así que habrá que seguir esperando. A principios de los 2000 transcurrieron seis años entre Jackie Brown y la siguiente película de Tarantino, Kill Bill. Todo apunta a que la espera entre Érase una vez en Hollywood y lo siguiente será mucho mayor.

“Algo de hace décadas que fue aplaudido y considerado inofensivo ahora es políticamente incorrecto, ¿qué le vamos a hacer?”, comentaba Lisa Simpson, refiriéndose sin disimulo a la audiencia, junto a una imagen bien visible de Apu Nahasapeemapetilon.

Sucedía en un episodio de 2018 cuando ya transcurría un año de que Los Simpson hubiera eliminado al dependiente del Badulaque de su elenco habitual: Hank Azaria, quien le había puesto voz desde los inicios de la serie, había decidido apartarse de él y a partir de entonces, si Apu reaparecía, sería sin pronunciar palabra. ¿La razón? Un documental titulado El problema con Apu.

En 2017, este film de Hari Kondabolu abordaba el impacto negativo que había tenido Apu (así como el acento de la interpretación de Azaria) como representación de los inmigrantes indios en EEUU.

Las comunidades migrantes del sureste de Asia habían quedado estereotipadas por culpa de Los Simpson, de modo que el mismo Azaria decidió abandonar el personaje. “Pido perdón por mi papel en la creación de ese personaje y por haber participado en ello. Una parte de mí siente que debería acudir a cada persona de origen indio de este país y pedirle perdón personalmente. Y, a veces, lo hago”, comentó en su día.

Y así habían quedado las cosas entonces, con la promesa de que algún día se intentaría reparar la situación de algún modo que no fuera el silencio de Apu y un significativo cambio efectuado en 2021 y enmarcado en los disturbios por la muerte de George Floyd: a partir de entonces los personajes racializados de Los Simpson serían interpretados por personas racializadas (con lo que Azaria también tuvo que dejar de doblar a Carl Carlson). La cuestión es que Apu ha vuelto.

En el último episodio de Los Simpson, emitido este domingo, el dependiente del Badulaque está de vuelta. Junto a su esposa Manjula.

Una nueva era

Claro está, han cambiado de intérpretes de doblaje. Apu ahora tiene la voz de Sunil Malhotra, visto en Anatomía de Grey, y Manjula está interpretada por Janina Gavankar (The Morning Show). Variety ha indagado en este regreso, que la serie no había avanzado de ninguna manera durante las semanas anteriores y ha pillado por sorpresa a todos.

“Nos encanta este personaje y queríamos traerlo de vuelta de una forma ingeniosa que le permitiera evolucionar. Estamos entusiasmados con lo que Sunil ya ha aportado al papel y esperamos ver más de Apu en el futuro”, se ha limitado a comentar Matt Selman, productor de la serie. El testimonio de Malhotra tiene más interés:

“Cuando mi agente me llamó para hablarme de una audición para Los Simpson, sabía exactamente de qué papel se trataba, y la verdad es que se me hizo un nudo en el estómago. Pero una parte de mí también sentía curiosidad. Habían pasado ocho años desde que Apu había hablado en la serie, y eso me hizo pensar: ¿habría cambiado el equipo de guionistas?

"¿Podrían traerlo de vuelta de una forma que disculpara los errores del pasado? ¿Podría hacer mío el personaje y recuperarlo de alguna manera? ¿Y podrían lograr todo eso al más puro estilo de Los Simpson, sin decepcionar a los fans?". Malhotra añade que rechazó su primer papel en la industria hace 28 años porque querían que interpretar a un chico hindú muy estereotipado.

Como nueva voz de Apu se ha preocupado de que su trabajo no caiga en sesgos racistas, con el apoyo de los responsables de la serie. “Una experiencia muy colaborativa”, asegura sobre su incorporación.

Ahora la idea es que Apu vuelva a formar parte del elenco regular de la serie, como antiguamente. La reacciones en redes están siendo muy positivas (al fin y al cabo, no es que Los Simpson hubiera reparado de ninguna forma hasta entonces la ausencia de personajes indios en estos años) pero, ¿cómo ha vuelto exactamente?

Pues ha ocurrido en el tercer episodio de la temporada 38, titulado The Revengening y siendo un especial de Halloween.

En él vemos cómo un hombre con un disfraz de Halloween muere por culpa de varios habitantes de Springfield. Un año después resulta haber resucitado y, manteniendo su disfraz, va eliminando sus presuntos asesinos hasta que lo desenmascaran y resulta ser Apu. El indignado dependiente del Badulaque revela entonces que en todo este tiempo ha estado desterrado con otros personajes episódicos de Los Simpson (caso de Leon, doblado por Michael Jackson en los 90), y que quiere venganza.

Se trata, naturalmente, de otro comentario meta sobre el destino del personaje, y todos los vecinos le piden perdón. Justo después Apu despierta de un extraño sueño en la cama junto Manjula. Es la víspera de Halloween y, en principio, no ha cambiado nada durante casi una década. Es momento de volver al trabajo.

La obsesión de Quentin Tarantino por concluir su carrera como director con diez películas perfectas (según su creencia de que superado ese número es fácil que lleguen los trabajos con peor calidad) tiene considerablemente frustrados a sus seguidores.

Y quizá él también lo esté un poco, a tenor de movimientos como la decisión de cancelar The Movie Critic cuando estaba a punto de rodar (el guion no era lo bastante bueno, se nos dijo) o su ausencia en Las nuevas desventuras de Cliff Booth, secuela de Érase una vez en Hollywood.

Este último film está dirigido por David Fincher y protagonizado por Brad Pitt con guion de Tarantino, y distribuido por Netflix se estrena en cines seleccionados este 25 de noviembre.

Ha sido un proyecto accidentado (su posproducción, sin ir más lejos, ha provocado que Fincher rescinda su contrato con Netflix) así que Tarantino ha hecho bien en mantener la distancia, pero el caso es que sigue sin confirmar cuál será esa película final y ahora está ocupado de hecho con… ¿una obra de teatro? En efecto, The Popinjay Cavalier, una comedia de capa y espada, se estrena el próximo marzo en el West End londinense.

Sacha Baron Cohen es su protagonista, y Tarantino ha revelado en El show de Graham Norton que la idea original con su historia era que diera para un film. Pero descubrió que “funcionaba muy bien como obra de teatro”, así que ha querido debutar en este medio. Durante la entrevista, eso sí, reveló que había escrito un guion que le satisfaciera rodar tras Érase una vez en Hollywood y la decepcionante experiencia de The Movie Critic. Es decir, que ya tiene guion para la esperadísima décima película.

“He escrito un guion que me gusta mucho pero quiero hacer la obra de teatro y ver quién soy; después volveré, pasaré tiempo con mi familia, viviré un poco y entonces veré qué quiero hacer”.

Aunque ya esté escrito, Tarantino no quiere rodarlo de inmediato: prefiere “vivir un poco” ahora que espera el tercer hijo con su pareja Daniella Pick, así que habrá que seguir esperando. A principios de los 2000 transcurrieron seis años entre Jackie Brown y la siguiente película de Tarantino, Kill Bill. Todo apunta a que la espera entre Érase una vez en Hollywood y lo siguiente será mucho mayor.