Eugenia Martínez de Irujo tiene una de las personalidades estilísticas más reconocibles de nuestro país. La duquesa de Montoro lleva años demostrando que la moda es, ante todo, una forma de expresión personal y que los estampados atrevidos, las mezclas de colores y las prendas de inspiración bohemia pueden convertirse en los mejores aliados para construir un armario alejado de convencionalismos. Su última aparición pública es una nueva prueba de ello, con un estilismo que nos transporta directamente a la década de los setenta.

La hija de la recordada duquesa de Alba ha disfrutado de una noche de flamenco en Madrid junto a su marido, Narcís Rebollo. La pareja ha asistido al quinto aniversario del tablao La Carmela, celebrado en el Teatro Calderón, una cita que ha reunido a numerosos rostros conocidos y a grandes figuras del flamenco, con José Mercé al frente del cartel. Para la ocasión, Eugenia ha apostado por un minivestido de estampado psicodélico que ha combinado con botines negros de tacón, demostrando que la estética setentera continúa teniendo mucho que decir en los estilismos de otoño.

El minivestido setentero de Eugenia Martínez de Irujo es de Temperley London

La gran protagonista de su estilismo es una pieza de Temperley London, la firma británica fundada por Alice Temperley, cuyos diseños se caracterizan por su feminidad, su inspiración vintage y sus estampados llenos de personalidad. Una estética que encaja a la perfección con el universo bohemio que tanto identifica a Eugenia Martínez de Irujo.

Se trata de un minivestido de seda negro, de silueta ligeramente evasé, cuello alto y manga larga, con un discreto volumen en los puños. Sin embargo, lo que realmente convierte esta prenda en una pieza especial es su llamativo estampado gráfico, formado por grandes dibujos de líneas curvas y formas concéntricas en tonos verde esmeralda, dorado, beige y morado.

Estos motivos, que recorren la zona delantera y las mangas, recuerdan a los estampados psicodélicos que marcaron la moda de los años setenta. El contraste de colores sobre el fondo negro aporta fuerza visual al conjunto, mientras que el corte sencillo del vestido permite que todo el protagonismo recaiga sobre el dibujo.

Aunque pertenece a una colección anterior de la firma, hemos localizado este mismo diseño en The RealReal, una plataforma especializada en moda de lujo de segunda mano. El vestido, que ya aparece vendido, estaba anunciado por 68,25 dólares, unos 59 euros al cambio, después de aplicar un descuento del 35 % sobre su precio de reventa de 105 dólares.

Botines de tacón y un bolso verde para completar su look de otoño

Para acompañar este minivestido de inspiración setentera, Eugenia Martínez de Irujo ha elegido unos botines negros de piel con tacón alto, plataforma y puntera redondeada. Un calzado que aporta un punto más contundente al estilismo y que funciona especialmente bien con la longitud del vestido, dejando las piernas al descubierto.

La elección de los botines, en lugar de unos zapatos de salón o unas sandalias, también consigue adaptar el diseño a las temperaturas otoñales sin perder ese carácter desenfadado que define el estilo de la duquesa de Montoro.

Como complemento, ha incorporado un pequeño bolso de hombro en tonos verdes, con detalles brillantes, que recoge uno de los colores protagonistas del estampado y aporta continuidad cromática al conjunto. Ha completado su imagen con la melena rubia suelta, peinada con ondas suaves, y un maquillaje natural.

Una vez más, Eugenia Martínez de Irujo demuestra que las prendas de inspiración retro pueden encontrar su lugar en un armario contemporáneo. Su apuesta por este minivestido setentero, combinado con botines de tacón, es una buena muestra de cómo recuperar la estética de otra década sin renunciar a un estilo propio.

Aitana continúa escribiendo su propia historia sobre los escenarios internacionales y la moda se ha convertido en una de sus grandes aliadas. Después de conquistar Chile con un conjunto de inspiración romántica adornado con cristales Swarovski, la cantante española ha aterrizado en Argentina para continuar con su gira ‘Cuarto Azul’, donde ha vuelto a confiar en el talento de la moda española para dar forma a uno de sus estilismos más especiales.

En esta ocasión, la artista ha apostado por una creación exclusiva de Ze García, la firma catalana que ha diseñado para ella un conjunto de dos piezas en azul bebé, confeccionado a medida en Barcelona. Una propuesta que combina la delicadeza del encaje, la estructura de la corsetería y una silueta de inspiración lencera que encaja a la perfección con el universo estético de su último proyecto musical.

El diseño ha sido el encargado de acompañar a Aitana durante la apertura de su espectáculo en Buenos Aires, donde ha comenzado sus tres conciertos previstos en el Movistar Arena, todos ellos con las entradas agotadas.

El corsé de encaje azul bebé de Ze García que ha estrenado Aitana

La pieza protagonista del estilismo es un corsé estructurado en azul bebé, una tonalidad que conecta directamente con la identidad visual de ‘Cuarto Azul’. El diseño presenta un escote pronunciado de líneas delicadas, tirantes finos y una elaborada construcción que realza la cintura y dibuja una silueta femenina.

La firma ha recurrido al encaje rebrodé, al encaje de Chantilly y a materiales naturales para dar forma a una creación que destaca por la riqueza de sus texturas y su minucioso trabajo artesanal.

Uno de los detalles más especiales se encuentra en las mangas de encaje, que dejan los hombros parcialmente descubiertos y se prolongan hasta las manos, creando un efecto de segunda piel. Los motivos florales recorren el cuerpo de la prenda y aportan volumen y profundidad a un diseño que combina romanticismo y sensualidad.

El conjunto se completa con unos microshorts confeccionados en los mismos materiales, sobre los que se superponen capas de tejido vaporoso y encaje con bajos asimétricos. Los volantes y las aplicaciones florales aportan movimiento a la silueta, especialmente durante las coreografías del espectáculo.

Botas de Hispanitas y cristales Swarovski para completar el estilismo

Para terminar de construir este vestuario de escenario, Aitana ha combinado las dos piezas de Ze García con unas botas altas de cordones en un tono azul claro, firmadas por Hispanitas. Su diseño, que se prolonga hasta las rodillas, introduce un contraste entre la delicadeza del encaje y una estética más contemporánea.

Los detalles de cristales Swarovski también forman parte de la propuesta, con la colaboración de Ucan Call Me Hottie, aportando pequeños destellos al conjunto bajo la iluminación del escenario.

Detrás de este estilismo se encuentra la estilista Alba Melendo, que ha trabajado junto a la colaboradora de moda Aine Marco y un equipo creativo para dar forma a una propuesta que traslada la identidad de la cantante al vestuario.

Con este nuevo diseño, Ze García vuelve a demostrar el potencial de la moda española sobre los escenarios internacionales. Una creación hecha a medida en Barcelona que combina técnicas tradicionales de confección con una interpretación actual de la corsetería y que convierte el azul bebé en uno de los grandes protagonistas de la gira de Aitana.

La cantante continúa así su recorrido por Latinoamérica consolidando una estética propia en la que cada estilismo forma parte del espectáculo y refuerza el universo visual de ‘Cuarto Azul’.

Victoria Federica continúa demostrando que su armario es una combinación de tendencias, prendas de lujo y propuestas de inspiración urbana. La hija de la Infanta Elena ha convertido los estilismos relajados en una de sus señas de identidad, apostando por siluetas amplias, zapatillas y piezas de grandes firmas internacionales que consigue integrar en sus conjuntos más cotidianos.

En esta ocasión, la sobrina del Rey Felipe VI ha compartido a través de sus historias de Instagram una fotografía tomada frente al espejo durante una sesión de pruebas en Prada. Una imagen en la que, además de dejar entrever su relación con el universo de la moda, ha mostrado un estilismo que reúne algunas de las claves de la temporada: una chaqueta deportiva de Saint Laurent, pantalones blancos de pernera ancha y el juego de superposiciones que vuelve a conquistar el armario de otoño.

Lejos de los vestidos de gala y las propuestas más sofisticadas que suele lucir en determinados eventos, Victoria Federica ha elegido un conjunto cómodo y desenfadado en el que una prenda de lujo se convierte en la auténtica protagonista.

La chaqueta de Saint Laurent de 2.650 euros que lleva Victoria Federica

La pieza central del estilismo es una chaqueta de lona de algodón de Saint Laurent, una propuesta que recupera la estética de las prendas deportivas clásicas y la traslada al universo del lujo. Con un precio de 2.650 euros en la página web oficial de la firma francesa, destaca por su tonalidad beige Mastic y los detalles en azul marino que recorren horizontalmente el pecho y las mangas.

Su diseño incorpora un cuello alto, cierre frontal de cremallera con tirador Cassandre, manga caída y el nombre de Saint Laurent bordado sobre la franja del pecho. Una combinación de elementos que recuerda a las chaquetas de chándal de inspiración retro, reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea.

Victoria Federica la lleva ligeramente abierta, dejando a la vista una camiseta oscura con detalles rosas y otra prenda en esta última tonalidad que sobresale por debajo. Un juego de capas que aporta profundidad al conjunto y rompe con la sobriedad cromática de la chaqueta.

La elección también demuestra cómo las prendas tradicionalmente vinculadas al vestuario deportivo han encontrado su lugar en los armarios más sofisticados. Las cazadoras de inspiración atlética ya no se reservan exclusivamente para los conjuntos informales, sino que se combinan con pantalones de vestir, faldas y otras piezas que permiten construir estilismos de contrastes.

Los pantalones blancos de Victoria Federica que completan su look de otoño

Para acompañar la chaqueta, Victoria Federica ha elegido unos pantalones blancos de tiro bajo, pernera muy ancha y bajo vuelto. Una silueta holgada que aporta movimiento y refuerza la inspiración urbana del estilismo.

El contraste entre el beige de la chaqueta, el blanco de los pantalones y los pequeños detalles oscuros consigue crear una combinación equilibrada, en la que las proporciones adquieren especial importancia. La amplitud de ambas prendas responde a una de las tendencias que sigue teniendo protagonismo esta temporada: los volúmenes relajados y las siluetas que priorizan la comodidad sin renunciar al estilo.

Como calzado, la sobrina del Rey ha optado por unos zapatos oscuros de aspecto informal, apenas visibles bajo el largo de los pantalones. Además, ha recogido su cabello y ha completado el estilismo con unas gafas de montura oscura.

La fotografía ha sido tomada en un probador de Prada, tal y como ella misma ha señalado en Instagram con el mensaje “fittings Prada”. Un escenario que vuelve a situarla cerca de las grandes casas de moda y que permite descubrir una de sus elecciones más recientes para vestir durante el otoño.

Con este conjunto, Victoria Federica vuelve a apostar por la combinación de lujo y estética deportiva, una fórmula que ha ganado terreno en el vestuario cotidiano y que demuestra que una chaqueta de inspiración retro puede convertirse en la pieza más especial de un estilismo construido a partir de básicos.

Susanna Griso ha vuelto a demostrar que conoce a la perfección las claves para construir un estilismo sofisticado sin renunciar a las tendencias. La presentadora acudió anoche a ‘El Hormiguero’, el programa de Pablo Motos en Antena 3, y convirtió un sencillo minivestido de tweed en el protagonista de su aparición televisiva. Una elección que, gracias a su silueta corta y estructurada, dejaba sus piernas al descubierto y recuperaba esa estética de los años sesenta que continúa inspirando las colecciones de las grandes firmas de moda.

La periodista, que compartió plató con Pablo Motos y Esperanza Gracia, apostó por una de esas prendas que funcionan tanto para una ocasión especial como para construir un estilismo de oficina con personalidad. El gris oscuro, la textura del tejido y los pequeños detalles joya fueron suficientes para transformar un diseño de líneas depuradas en una propuesta muy actual.

El minivestido de Max Mara con el que Susanna Griso presume de piernas

La pieza protagonista pertenece a Weekend Max Mara, la línea de la firma italiana que apuesta por una interpretación más relajada y versátil del lujo. Se trata de un vestido corto confeccionado en tejido de punto bouclé de color gris oscuro, caracterizado por su textura jaspeada y una silueta recta que recuerda a los diseños que marcaron la moda femenina de los años sesenta.

El modelo presenta un favorecedor escote de pico, hombros anchos y dos bolsillos laterales con solapa que aportan estructura al conjunto. Su corte regular permite que la prenda caiga de manera natural sobre el cuerpo, mientras que el largo por encima de las rodillas estiliza visualmente la figura y concede todo el protagonismo a las piernas.

Otro de los detalles que definen este diseño es el acabado desflecado del bajo, un recurso que introduce un contraste desenfadado frente a la estética clásica del tweed. El vestido, que aparece en la página oficial de Max Mara por 215 euros, demuestra que las prendas de inspiración sartorial también pueden convertirse en una alternativa a los tradicionales vestidos de fiesta.

Los broches joya que transforman el estilismo de Susanna Griso

Aunque el vestido original presenta un diseño minimalista, Susanna Griso decidió darle un toque personal incorporando varios broches metálicos en uno de los lados del escote. Entre ellos destacan piezas con forma de estrella y acabados brillantes que aportan luminosidad al tejido oscuro.

Este pequeño gesto estilístico conecta directamente con una de las tendencias que ha regresado con fuerza al universo de los complementos: los broches joya. Lejos de quedar reservados a los estilismos más clásicos, estos accesorios se han convertido en una herramienta para transformar americanas, abrigos, vestidos e incluso prendas de punto.

En el caso de la periodista, su colocación asimétrica rompe con la sobriedad del diseño y aporta un punto de sofisticación sin necesidad de recurrir a grandes accesorios. Susanna completó su imagen con su característica melena rubia peinada en un bob con volumen y ondas suaves, un acabado que reforzaba la inspiración retro del conjunto.

Con esta elección, la presentadora vuelve a reivindicar el potencial de las prendas de líneas sencillas y los accesorios bien escogidos. Un minivestido de tweed, unos broches estratégicamente colocados y una silueta que deja las piernas al descubierto bastan para construir uno de esos estilismos que funcionan temporada tras temporada.

Isabel Díaz Ayuso ha vuelto a demostrar que el traje de chaqueta puede convertirse en una de las propuestas más interesantes del vestuario institucional cuando se apuesta por el color y los detalles de diseño. La presidenta de la Comunidad de Madrid ha elegido un conjunto de sastrería en azul eléctrico, combinado con una prenda burdeos, para recibir este miércoles al presidente de Argentina, Javier Milei, durante su visita a la capital española.

El encuentro ha tenido lugar en las instalaciones del Canal de Isabel II, en Madrid, donde ambos dirigentes han mantenido una reunión. Una cita en la que la presidenta madrileña ha vuelto a confiar en una de sus fórmulas habituales para los compromisos oficiales: la americana y el pantalón, aunque esta vez con una silueta que se aleja de los patrones más convencionales.

El traje azul eléctrico de Isabel Díaz Ayuso con un original nudo en la cintura

La protagonista del estilismo ha sido una americana de color azul eléctrico, una tonalidad intensa que aporta luminosidad al conjunto y que se aleja de los clásicos azul marino, negro o gris que suelen dominar la sastrería de oficina.

El diseño presenta hombros estructurados, mangas tres cuartos y un pronunciado escote en V. Sin embargo, su detalle más característico se encuentra en la cintura, donde incorpora una pieza anudada del mismo tejido cuyos extremos caen sobre la parte delantera, creando un efecto visual similar al de un fajín.

Este recurso permite definir la silueta y aportar movimiento sin necesidad de recurrir a un cinturón convencional. La presidenta ha combinado la americana con un pantalón del mismo tono, consiguiendo un conjunto monocromático de líneas depuradas en el que toda la atención se concentra en la construcción de la chaqueta.

Azul eléctrico y burdeos, la combinación de colores que actualiza la sastrería

Uno de los detalles más interesantes del estilismo es la combinación cromática. Bajo la americana, Isabel Díaz Ayuso ha incorporado una prenda en tono burdeos que asoma por el escote y rompe discretamente la uniformidad del conjunto.

La mezcla del azul eléctrico con el color vino crea un contraste que aporta profundidad al estilismo y demuestra que los tonos intensos también pueden funcionar juntos en propuestas formales. Frente a las combinaciones más previsibles con blanco, negro o beige, el burdeos introduce un matiz otoñal que encaja especialmente bien con las tendencias de esta temporada.

La presidenta ha completado su elección con el cabello suelto, peinado con ondas naturales, y varias pulseras que aportan un toque personal sin restar protagonismo a la sastrería. Una propuesta que pone de manifiesto el potencial del traje de chaqueta más allá de sus versiones tradicionales y que encuentra en el color, las proporciones y los pequeños detalles de diseño las claves para renovar el vestuario de oficina.

La moda tiene tantas formas de entenderse como mujeres dispuestas a interpretarla. Y si algo ha quedado claro esta noche en Madrid es que no existe una única manera de conquistar una alfombra roja. El brillo más atrevido y la sofisticación más relajada han encontrado a sus mejores representantes en Sofía Hamela y Carmen Lomana, dos mujeres de generaciones diferentes que han apostado por estilismos aparentemente opuestos, pero con un mismo denominador común: la personalidad.

Ambas han coincidido este miércoles en los Gen Z Awards 2026, celebrados en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid, donde el código de vestimenta metallic invitaba a los asistentes a incorporar los acabados metalizados a sus estilismos. Una propuesta que Sofía Hamela ha seguido al pie de la letra, mientras que Carmen Lomana ha preferido interpretarla de una manera mucho más discreta, reservando los destellos para los complementos.

La cita ha sido especialmente significativa para Sofía Hamela, que se ha convertido en una de las grandes triunfadoras de la noche al recibir los reconocimientos de Gen Z del Año y de la categoría de Viajes. Carmen Lomana, por su parte, ha protagonizado una de las apariciones más inesperadas de la velada al descubrirse que era la persona que se escondía tras ZETA, el misterioso personaje enmascarado de la gala.

Ambas han sido, además, dos de las protagonistas que han atendido amablemente a los medios de comunicación, algo especialmente de agradecer en una convocatoria marcada por las dificultades que la organización ha impuesto a la prensa para desarrollar su trabajo con normalidad.

Sofía Hamela y el vestido joya de Rabanne que convierte los discos metalizados en protagonistas

Sofía Hamela ha decidido apostar por una de las señas de identidad más reconocibles de la moda francesa. La creadora de contenido ha elegido el vestido Iconic Sparkle Disc de Rabanne, una pieza de silueta corta, manga corta y acabado plateado que recupera el universo futurista que convirtió a Paco Rabanne en uno de los diseñadores más revolucionarios del siglo XX.

El diseño está formado por una sucesión de discos y anillos metalizados que se unen entre sí para construir una superficie de efecto espejo. Una estructura que sustituye el tejido tradicional por materiales poco convencionales y que convierte cada movimiento en un juego de reflejos y destellos.

Confeccionado en Francia, el vestido combina un 60 % de plástico y un 40 % de cobre, según la ficha del producto. Se encuentra disponible en Farfetch por 2.662 euros y representa a la perfección esa estética a medio camino entre la moda y la joyería que sigue definiendo el ADN de Rabanne.

La influencer ha dejado que la prenda concentre toda la atención de su estilismo, demostrando que un minivestido puede tener tanta fuerza sobre una alfombra roja como cualquier creación de gala de largo hasta el suelo. Una elección que, además, encajaba a la perfección con el código de vestimenta de la noche.

Carmen Lomana y la sofisticación de un caftán de Victoria Cimadevilla

En el extremo opuesto de esta interpretación del estilo metalizado se encuentra Carmen Lomana, que ha preferido apostar por la ligereza y el movimiento de una silueta fluida. La socialité ha elegido un caftán largo en color marfil de Victoria Cimadevilla, una firma española que destaca por sus diseños de carácter femenino y sus propuestas de inspiración artesanal.

Se trata del modelo Carson, confeccionado en gasa ligera y caracterizado por un pronunciado escote en V, mangas largas y amplias y una caída vaporosa que recorre el cuerpo sin marcar la cintura. El diseño incorpora un body interior y está disponible en la página web de la firma por 590 euros.

La elección también pone el foco en el trabajo de Victoria Cimadevilla, diseñadora asturiana que lanzó su propia marca en 2020 tras una trayectoria vinculada al estilismo y que ha desarrollado un universo creativo en el que conviven la artesanía, los detalles y las siluetas con personalidad.

Carmen Lomana ha completado el conjunto con unos zapatos dorados de puntera afilada, pendientes colgantes y su característica melena rubia peinada con ondas suaves. Precisamente han sido los accesorios los encargados de introducir el guiño al código metallic, aportando luminosidad sin romper la delicadeza del vestido.

Dos mujeres, dos generaciones y dos maneras de entender la moda de fiesta. Mientras Sofía Hamela ha encontrado en los discos plateados de Rabanne una forma de reivindicar el brillo y la experimentación, Carmen Lomana ha apostado por la caída de la gasa y los destellos sutiles del dorado. Dos propuestas diferentes que demuestran que un mismo código de vestimenta puede dar lugar a interpretaciones completamente distintas.

Hay colores que tienen el poder de transformar por completo un estilismo y el rojo es, sin duda, uno de ellos. Intenso, favorecedor y cargado de personalidad, se ha convertido en una alternativa perfecta a los tonos neutros que suelen dominar nuestros armarios cuando bajan las temperaturas. Y aunque el negro, el gris y el marrón siguen siendo grandes aliados de los conjuntos de oficina, cada vez son más las mujeres que se atreven a introducir tonalidades vibrantes en sus looks de diario.

La última en demostrarlo ha sido Mariló Montero, que ha compartido esta mañana con sus seguidores de Instagram una fotografía frente al espejo en la que luce un impecable conjunto de sastrería rojo. Una propuesta que combina la elegancia clásica del traje de chaqueta con detalles femeninos y que nos parece una inspiración perfecta para renovar nuestros estilismos de trabajo.

La presentadora ha acompañado la imagen de un comentario cargado de humor sobre su madrugón: “Otro día que me levanto antes que el gallo. No es que presuma de carcasa del móvil. Es que solo he dormido cuatro horas y mi face necesita unos polvitos mágicos. Buenos días”.

Mariló Montero apuesta por el traje rojo que transforma cualquier look de oficina

El gran protagonista del estilismo es un traje de chaqueta en un intenso tono rojo, compuesto por una americana de líneas estructuradas y unos pantalones de pernera ancha y caída fluida.

La americana presenta solapas clásicas, bolsillos con tapeta y un corte ligeramente entallado que ayuda a definir la silueta sin renunciar a la comodidad. Por su parte, los pantalones de talle alto y diseño amplio aportan movimiento al conjunto y consiguen ese equilibrio entre sofisticación y naturalidad que tanto buscamos en los estilismos de oficina.

La elección del rojo resulta especialmente acertada porque permite convertir dos prendas tan tradicionales como una americana y unos pantalones de vestir en una propuesta con mucha más personalidad.

Además, una de las grandes ventajas de los trajes de sastrería es su versatilidad. Aunque juntos consiguen un resultado especialmente elegante, también podemos aprovechar las prendas por separado: la americana con unos vaqueros rectos y los pantalones con un jersey de punto fino en tonos neutros.

La blusa con lazada, el detalle que eleva el estilismo de Mariló Montero

Si hay un elemento que termina de dar sentido al conjunto es la blusa con lazada que Mariló Montero ha elegido para llevar debajo de la americana. También en rojo, presenta un cuello con una gran lazada que cae sobre la parte delantera y añade un toque romántico a la estructura más masculina del traje.

Este tipo de blusas, conocidas como pussy bow, son uno de esos clásicos que nunca desaparecen del armario femenino. Su estética, vinculada a la moda de décadas pasadas, permite elevar cualquier conjunto sin necesidad de recurrir a demasiados accesorios.

En esta ocasión, la presentadora ha preferido apostar por un estilismo completamente monocolor, una fórmula que consigue alargar visualmente la silueta y transmitir una imagen cuidada y sofisticada.

Aunque en la fotografía no se aprecia el calzado, la combinación funcionaría perfectamente con unos salones de tacón, unos botines de punta afilada o incluso unos mocasines para conseguir una versión más cómoda.

Con este look, Mariló Montero vuelve a demostrar que vestir para ir a trabajar no tiene por qué significar renunciar al color. Y es que, a veces, basta con sustituir el tradicional traje oscuro por uno rojo para conseguir un estilismo capaz de destacar por sí solo.

Las rutinas de belleza se han convertido en uno de los secretos mejor guardados de las prescriptoras de estilo. Más allá de los cosméticos de lujo y los tratamientos de última generación, hay pequeños descubrimientos capaces de transformar un ritual de cuidado facial en un auténtico momento de bienestar. Y si hay alguien que sabe despertar nuestro interés por un producto de belleza, esa es Inés García.

La influencer, que se ha convertido en una fuente de inspiración gracias a sus estilismos y recomendaciones, ha compartido recientemente en su perfil de TikTok un haul con algunas de sus últimas compras en Sephora. Entre los productos que ha enseñado, hay uno que ha llamado especialmente nuestra atención: una mascarilla facial que ha señalado como su favorita y que promete aportar hidratación, firmeza y luminosidad a la piel.

Lo mejor es que no hace falta realizar una gran inversión para incorporarla a nuestro neceser de belleza, porque cuesta solamente 7 euros.

La mascarilla de colágeno de Sephora que ha conquistado a Inés García

Se trata de la Bio Collagen-Real Deep Mask de Biodance, una mascarilla facial de hidrogel que se ha hecho un hueco entre los productos de cosmética coreana que despiertan interés por sus fórmulas y sus rituales de aplicación.

Disponible en Sephora por 7 euros, esta mascarilla está diseñada para proporcionar una hidratación intensa y mejorar visualmente la textura de la piel. Su fórmula combina ácido hialurónico de bajo peso molecular, colágeno y un complejo de ingredientes derivados de la fermentación que contribuyen al cuidado de la barrera cutánea.

Uno de sus principales atractivos es precisamente su capacidad para aportar ese efecto de piel jugosa, fresca y luminosa que tanto buscamos cuando el rostro presenta signos de cansancio o deshidratación.

Según explica la firma, el ácido hialurónico favorece una hidratación duradera, mientras que el colágeno de muy bajo peso molecular ayuda a mejorar la apariencia de la elasticidad y a suavizar visualmente las pequeñas líneas de expresión. Además, su fórmula está pensada para perfeccionar el aspecto de los poros y conseguir una superficie cutánea más uniforme.

Aunque estos ingredientes pueden mejorar temporalmente la hidratación y el aspecto de la piel, sus efectos cosméticos no equivalen a estimular o reponer directamente el colágeno natural del rostro.

El secreto de esta mascarilla coreana para conseguir el efecto buena cara

La cosmética coreana lleva años conquistando los neceseres de las amantes de la belleza gracias a una filosofía que apuesta por la hidratación, la prevención y el cuidado constante de la piel.

En este contexto, las mascarillas de hidrogel se han convertido en una alternativa a las tradicionales mascarillas de tejido. Su textura permite mantener el producto en contacto con el rostro durante la aplicación y crear una experiencia de cuidado especialmente agradable.

La propuesta de Biodance también incorpora ingredientes fermentados que, según la marca, ayudan a reforzar la barrera cutánea. Además, se presenta como una fórmula apta para pieles sensibles, aunque siempre conviene comprobar sus ingredientes y la tolerancia individual antes de utilizarla.

Con un precio de 7 euros por unidad y un contenido de 34 gramos, esta mascarilla se presenta como un pequeño capricho de belleza para esos días en los que queremos dedicar unos minutos extra al cuidado facial. Y ahora que Inés García la ha incluido entre sus favoritos de Sephora, tenemos una nueva candidata para incorporar a nuestra próxima sesión de autocuidado en casa.

La sastrería femenina lleva varias temporadas demostrando que no necesita recurrir a los colores clásicos para convertirse en sinónimo de sofisticación. Los trajes de chaqueta han abandonado definitivamente su territorio más formal para conquistar los eventos, las celebraciones y los estilismos de invitada. Y Tana Rivera acaba de ofrecernos un nuevo ejemplo de cómo llevar esta tendencia con personalidad. La hija de Eugenia Martínez de Irujo ha reaparecido esta mañana en Madrid con un conjunto verde que reúne algunas de las claves de estilo más interesantes del otoño.

La joven ha acudido a la presentación de RABAT Waves, la colección de joyería de la firma española que rinde homenaje al movimiento y a la armonía de las líneas curvas. Una cita que ha reunido a numerosos rostros conocidos y para la que Tana Rivera ha dejado a un lado los vestidos para apostar por una propuesta de dos piezas que combina comodidad, sofisticación y una buena dosis de color.

El traje verde de Tana Rivera con pantalones anchos que es tendencia este otoño

El protagonista absoluto de su estilismo ha sido un traje de chaqueta en un vibrante tono verde, una elección que rompe con la habitual paleta de marrones, grises y burdeos que domina el armario durante los meses de otoño.

El conjunto está formado por una americana de silueta relajada, con solapas clásicas, mangas largas y un corte ligeramente holgado que aporta movimiento y naturalidad. Una prenda que se aleja de las chaquetas excesivamente estructuradas y apuesta por una interpretación más fluida y contemporánea de la sastrería.

A juego, Tana Rivera ha elegido unos pantalones de tiro alto y pernera extraancha que caen hasta el suelo. Su diseño vaporoso y su caída crean una silueta alargada que estiliza visualmente la figura, convirtiéndose en una alternativa perfecta a los tradicionales pantalones rectos de traje.

Para equilibrar la intensidad del verde, la joven ha incorporado una camisa blanca de cuello clásico, que lleva con los primeros botones abiertos. Un detalle que aporta luminosidad al rostro y suaviza el carácter del conjunto, demostrando que la combinación de una camisa blanca con un traje de color sigue siendo una de las fórmulas más acertadas para conseguir un estilismo sofisticado sin esfuerzo.

Además, la elección de este tono verde confirma que los colores intensos también tienen cabida en los estilismos otoñales, especialmente cuando se presentan en prendas de líneas depuradas y diseños atemporales.

Las joyas y el peinado de Tana Rivera completan su look en Madrid

En un evento dedicado a la alta joyería, los complementos no podían pasar desapercibidos. Tana Rivera ha acompañado su traje verde con un collar de acabado luminoso que destaca sobre la camisa blanca y aporta un toque de sofisticación al conjunto.

La elección de una joya protagonista, sin necesidad de sobrecargar el estilismo con demasiados accesorios, permite mantener el equilibrio entre la fuerza del color y la delicadeza de los detalles.

En cuanto a su propuesta de belleza, la hija de Eugenia Martínez de Irujo ha llevado su melena oscura suelta, con ondas suaves y un acabado natural. El maquillaje, en tonos discretos, ha terminado de completar una imagen fresca y favorecedora.

Su aparición ha tenido lugar en RABAT Waves, el encuentro organizado por la firma de joyería en Madrid para celebrar una colección inspirada en la fluidez de las formas, el movimiento de la naturaleza y la elegancia de los diamantes naturales.

Con este estilismo, Tana Rivera demuestra que un traje de chaqueta puede ser tan especial como un vestido de invitada. La combinación de una silueta fluida, pantalones anchos y un color lleno de personalidad convierte su elección en una fuente de inspiración para quienes buscan renovar los códigos de la sastrería este otoño.

Hay prendas que nunca desaparecen del armario, pero que cada temporada encuentran nuevas formas de reinventarse. La chaqueta de cuero es una de ellas. Convertida en un símbolo de estilo desde hace décadas, ha pasado de representar una estética rebelde y desenfadada a conquistar los estilismos más sofisticados gracias a diseños que juegan con las siluetas, los volúmenes y los detalles de confección. Y este otoño, las versiones que marcan la cintura y recuperan el efecto péplum se presentan como una de las alternativas más interesantes.

María Pombo ha encontrado la chaqueta perfecta para sumarse a esta tendencia durante su última escapada a Barcelona. La influencer ha viajado hasta la Ciudad Condal para disfrutar de unos días muy especiales en compañía de las mujeres de su familia, una reunión que incluye a su madre, su abuela, sus hermanas y sus primas.

Un viaje de chicas en el que no han faltado los momentos compartidos y en el que la creadora de contenido también ha dejado espacio para la moda. A través de sus historias de Instagram, María Pombo ha mostrado uno de los estilismos elegidos para recorrer las calles de Barcelona, una combinación de inspiración urbana en la que destaca una chaqueta de cuero negro de la firma de lujo Ducie.

La chaqueta de cuero de Ducie que María Pombo lleva en Barcelona

La protagonista del estilismo es la Hope Leather Jacket de Ducie, una chaqueta de cuero que reinterpreta los códigos de las prendas de inspiración utilitaria desde una perspectiva mucho más femenina y sofisticada.

Confeccionada en cuero negro de acabado ligeramente brillante, presenta una silueta estructurada con cuello alto, cierre frontal de cremallera y dos grandes bolsillos de solapa situados a la altura del pecho. Unos detalles que recuerdan a las clásicas chaquetas militares, pero que adquieren una nueva dimensión gracias al trabajo de patronaje.

Su elemento más especial se encuentra en la cintura, donde un acabado fruncido recoge el tejido y define la figura antes de abrirse suavemente hacia el bajo. Este detalle crea un efecto péplum que aporta volumen a la parte inferior y realza visualmente la cintura, convirtiendo una prenda tradicionalmente asociada a siluetas rectas en una propuesta mucho más estilizada.

Las mangas largas, los puños definidos y el cuello elevado completan un diseño que combina funcionalidad y sofisticación, perfecto para quienes buscan una alternativa a las habituales cazadoras biker.

Esta chaqueta de Ducie tiene un precio de 1.250 euros y está disponible en diferentes tonalidades, entre ellas negro, burdeos, verde oliva y marrón chocolate. Una pieza de inversión que demuestra cómo los detalles arquitectónicos y los volúmenes pueden transformar uno de los grandes clásicos del armario.

María Pombo combina su chaqueta de lujo con pantalones grises y un bolso de leopardo

Para disfrutar de su viaje de chicas a Barcelona, María Pombo ha construido un estilismo alrededor de una de las combinaciones cromáticas más sofisticadas de la temporada: el gris y el negro.

La influencer ha apostado por un jersey de punto fino gris con escote en pico, bajo el que asoma una camiseta blanca de cuello redondo. Una superposición sencilla que aporta profundidad al conjunto y refuerza esa estética relajada que caracteriza buena parte de sus estilismos cotidianos.

Lo ha combinado con unos pantalones de vestir grises de pernera amplia y un cinturón oscuro, creando una silueta equilibrada que contrasta con la cintura definida de la chaqueta. La mezcla de prendas de inspiración masculina con una pieza exterior de líneas femeninas consigue un resultado contemporáneo y especialmente favorecedor.

Sin embargo, el toque más atrevido llega de la mano de los accesorios. María Pombo ha elegido un bolso de estampado de leopardo con detalles negros y dorados, introduciendo una nota animal print que rompe con la sobriedad del conjunto sin restarle protagonismo a la chaqueta. Unas gafas de sol negras de montura estrecha y varias joyas discretas completan una propuesta que combina algunas de las tendencias más interesantes del otoño.

Con este estilismo para recorrer Barcelona, María Pombo demuestra que la clave para elevar un conjunto de básicos no siempre está en añadir más prendas o complementos, sino en escoger una pieza especial que transforme por completo la silueta. Y su chaqueta de cuero de Ducie, con cintura marcada y efecto péplum, cumple precisamente esa función.

Aitana continúa conquistando Latinoamérica, no solo con su música, sino también con sus elecciones de vestuario. Después de su paso por Chile, donde volvió a demostrar que sus estilismos sobre el escenario son una parte fundamental de su universo artístico, la cantante española ha puesto rumbo a Argentina para continuar con su gira ‘Cuarto Azul’. Y, para su llegada a Buenos Aires, ha cambiado los cristales de Swarovski y las propuestas más elaboradas por un conjunto mucho más relajado, pero con una prenda de lujo como protagonista.

La artista ha aterrizado en la capital argentina, donde numerosos seguidores la esperaban en el aeropuerto para darle una cálida bienvenida. Con un ramo de flores entre los brazos y unas gafas de sol negras, Aitana ha apostado por uno de esos estilismos aparentemente sencillos que esconden una cuidada selección de prendas. La gran protagonista ha sido una camiseta de Miu Miu valorada en más de 1.000 euros, con la que vuelve a demostrar su afinidad por las tendencias de inspiración dosmilera.

La camiseta de Miu Miu de 1.059 euros que ha elegido Aitana

Para afrontar su llegada a Argentina, Aitana ha escogido una camiseta de la firma italiana Miu Miu que juega con el efecto de superposición de prendas, una de las tendencias que marcaron la estética de los primeros años de los 2000 y que vuelve a conquistar el armario de las prescriptoras de moda.

Se trata de un diseño de manga larga confeccionado íntegramente en algodón, que combina una camiseta de manga corta en color marrón chocolate con unas mangas inferiores de rayas finas en tonos grises. Presenta cuello redondo, un pequeño parche con el logotipo de la firma en el pecho y acabados de doble aguja.

La prenda, disponible en Farfetch por 1.059 euros bajo la referencia 37727415, resume a la perfección la estética juvenil y desenfadada que caracteriza las colecciones de Miu Miu. Además, el marrón chocolate aporta un toque de actualidad a una combinación que recupera los códigos del vestuario adolescente de principios de siglo.

Vaqueros y gafas de sol para completar su estilismo de aeropuerto

Lejos de los conjuntos de escenario, Aitana ha completado su propuesta con unos pantalones vaqueros de efecto desgastado y unas gafas de sol negras de montura estrecha y alargada, otro de los accesorios que remiten directamente a la moda de los años 2000.

Su melena castaña, suelta y con flequillo, y unos pequeños pendientes han terminado de dar forma a un estilismo cómodo, juvenil y con ese punto desenfadado que define buena parte de sus apariciones fuera de los escenarios.

La llegada de Aitana a Buenos Aires se produce en un momento especialmente importante de su gira internacional. La cantante tiene por delante tres conciertos en el Movistar Arena de la capital argentina, todos ellos con las entradas agotadas, una muestra de la conexión que mantiene con sus seguidores al otro lado del Atlántico.

Mientras continúa sumando éxitos musicales, Aitana también consolida su personalidad a través de la moda, alternando las creaciones más espectaculares de sus actuaciones con prendas de lujo que transforma en propuestas perfectas para el día a día.

La moda también tiene sus propias protagonistas cuando se apagan los focos de las pasarelas y se encienden los de la televisión. Y anoche, martes 20 de octubre, Leonor Watling y Lucía Caraballo demostraron que no hace falta compartir estilo para acertar con un look. Las dos actrices visitaron ‘El Hormiguero’, el programa presentado por Pablo Motos en Antena 3, para hablar de ‘La maleta’, la película que protagonizan y que acaba de estrenarse en los cines.

Más allá de su conversación con el presentador, ambas dejaron dos propuestas de moda que merecen especial atención. Mientras Leonor Watling se decantó por la sofisticación de un vestido largo de Palomo Spain, una de las firmas españolas con mayor personalidad creativa, Lucía Caraballo prefirió reinterpretar dos básicos del armario con una camisa de rayas y una falda de cuero negro.

Dos generaciones, dos maneras de entender la moda y una misma conclusión: el estilo personal es siempre el mejor punto de partida.

Leonor Watling y el vestido de Palomo Spain que convierte el blanco y negro en pura sofisticación

Leonor Watling eligió para su aparición televisiva un diseño que habla por sí solo. La actriz confió en Palomo Spain, la firma fundada por el diseñador Alejandro Gómez Palomo, con un vestido largo perteneciente a su colección ‘Limbo’, de otoño/invierno 2026.

Se trata del modelo ‘Halter Long Dress’, una creación que combina una silueta estilizada con un elaborado juego de motivos geométricos en blanco y negro. Su escote halter, cerrado al cuello, deja los hombros al descubierto y aporta una elegancia arquitectónica que contrasta con el movimiento de la falda.

El diseño presenta una zona central negra que define visualmente la cintura, mientras que los motivos gráficos se distribuyen por el cuerpo y la falda, creando diferentes franjas de contraste. El bajo, de acabado fluido, incorpora nuevas combinaciones geométricas que refuerzan su carácter artístico.

Lejos de necesitar grandes complementos, el vestido concentra todo el protagonismo del estilismo. Una elección que demuestra que el blanco y negro, una de las combinaciones más atemporales de la moda, puede reinventarse a través de los volúmenes, las proporciones y los estampados.

Con esta aparición, Leonor Watling vuelve a poner el foco en la moda española de autor, apostando por una creación que equilibra la personalidad de la pasarela con la sofisticación de un look de noche.

Lucía Caraballo reinventa la camisa de rayas con una falda de cuero negro

Frente a la propuesta de inspiración más sofisticada de su compañera, Lucía Caraballo optó por un estilismo contemporáneo, fácil de trasladar al armario y construido a partir de prendas que funcionan tanto juntas como por separado.

La actriz eligió una camisa de rayas verticales azules y blancas, de inspiración masculina, con cuello clásico y mangas amplias remangadas. Una prenda que se ha convertido en uno de los grandes imprescindibles del vestuario femenino por su capacidad para adaptarse a diferentes ocasiones.

Sin embargo, la verdadera clave del conjunto estaba en cómo decidió combinarla. Lucía sustituyó los habituales pantalones de vestir por una falda midi de cuero negro, de acabado brillante, cintura alta y abertura frontal, que dejaba una de sus piernas al descubierto.

El contraste entre la ligereza de la camisa y la estructura del cuero aportaba al estilismo una estética moderna, con ese equilibrio entre lo masculino y lo femenino que tantas veces encontramos en el street style de las capitales de la moda.

Para completar el conjunto, escogió unas sandalias negras de tacón con plataforma y tiras, un calzado que reforzaba el carácter nocturno del look. El resultado es una fórmula perfecta para quienes buscan actualizar la clásica camisa de oficina y llevarla también a una cena, un evento o una ocasión especial.

Leonor Watling y Lucía Caraballo dejaron así dos lecciones de estilo muy diferentes en su visita a ‘El Hormiguero’. La primera, que un vestido de autor puede transformar una aparición televisiva en un momento de moda; la segunda, que combinar con acierto dos prendas aparentemente sencillas puede resultar igual de interesante.

Carmen Lomana vuelve a demostrar que el estilo no entiende de precios. Convertida en una de las mujeres más reconocibles del panorama social español por su pasión por la moda y su particular manera de interpretar las tendencias, la socialité sabe encontrar prendas especiales tanto en las grandes firmas de lujo como en las colecciones de las cadenas más asequibles. Y su última elección es la mejor prueba de ello.

Con las temperaturas cada vez más bajas, las chaquetas de borreguito vuelven a reclamar su protagonismo en el armario. Cálidas, suaves y con esa estética sofisticada que recuerda a las prendas de las firmas más exclusivas, se han convertido en una alternativa perfecta a los abrigos tradicionales. Una tendencia a la que Carmen Lomana se ha sumado con un diseño de Primark que cuesta solamente 36 euros.

La propia socialité, embajadora de la firma, ha compartido en sus redes sociales un estilismo en el que esta chaqueta se convierte en la protagonista absoluta. Una elección que demuestra cómo una prenda de apariencia lujosa puede transformar incluso las combinaciones más sencillas.

La chaqueta de borreguito de Primark que ha conquistado a Carmen Lomana

La pieza elegida por Carmen Lomana es una chaqueta de borreguillo de corte cuadrado en color crudo que destaca por su silueta amplia y ligeramente estructurada. Su diseño incorpora un cuello plano redondeado de grandes dimensiones, cierre frontal de botones y dos bolsillos delanteros que refuerzan su carácter práctico.

Sin embargo, uno de sus detalles más especiales se encuentra en los ribetes de piel sintética en tono marrón que recorren el cuello, el bajo y las costuras de los hombros. Un contraste cromático que aporta definición a la prenda y eleva su apariencia, acercándola a esa estética de lujo discreto que continúa marcando las tendencias.

Disponible en Primark por 36 euros, con la referencia 991189335108, esta chaqueta también se presenta en una versión oscura. Su textura de borreguito polar y sus mangas largas la convierten en una opción especialmente apetecible para afrontar los días más fríos del otoño y los primeros del invierno.

Carmen Lomana demuestra cómo combinar una chaqueta de borreguito con estilo

Lejos de recurrir a combinaciones complicadas, Carmen Lomana ha apostado por un estilismo construido alrededor de prendas básicas y accesorios cuidadosamente seleccionados.

La socialité ha combinado su chaqueta de Primark con un conjunto negro formado por un top sencillo y unos pantalones ajustados con abertura en el bajo, una elección que estiliza visualmente la figura y permite que la prenda exterior concentre todas las miradas.

El toque más especial llega con unos zapatos de salón de estampado de leopardo y tacón fino, que introducen una nota atrevida sin romper la armonía del conjunto. Como complementos, ha escogido unas gafas de sol oscuras y un pequeño bolso en tonos marrones con detalles de borreguito que dialoga con la textura de la chaqueta.

El resultado es un estilismo cómodo, sofisticado y fácil de adaptar al día a día que demuestra que no hace falta invertir grandes cantidades para conseguir una imagen cuidada. Carmen Lomana encuentra así en Primark una de esas prendas capaces de convertirse en imprescindibles durante los próximos meses.

Hay prendas que trascienden las tendencias y se convierten en algo mucho más importante que una simple elección de estilo. Diseños que, además de conquistar por su estética, esconden historias, mensajes y causas que merecen ser contadas. En un momento en el que la moda busca conectar cada vez más con las emociones y los valores de quienes la llevan,Susanna Griso ha encontrado en una sudadera rosa de Lola Casademunt la manera de unir estilo y solidaridad.

La presentadora, que acostumbra a demostrar su pasión por la moda tanto delante como detrás de las cámaras, ha compartido con sus seguidores de Instagram una de sus últimas elecciones. Se trata de una sudadera de la firma catalana Lola Casademunt que destaca por su llamativo color rosa, sus bordados y, especialmente, por el significado que esconde.

Coincidiendo con el mes de octubre, dedicado a la concienciación sobre el cáncer de mama, Susanna Griso ha querido sumarse a una iniciativa que utiliza la moda como herramienta para dar visibilidad a la importancia de la investigación. “Aunque llego con un día de retraso, la batalla es permanente”, ha escrito junto a la fotografía, haciendo referencia al Día Mundial contra el Cáncer de Mama, que se celebra cada 19 de octubre.

La sudadera rosa de Lola Casademunt que une moda y solidaridad

La prenda elegida por Susanna Griso pertenece a una iniciativa solidaria de Lola Casademunt en colaboración con la Fundación Contigo, destinada a apoyar la investigación contra el cáncer de mama. Una propuesta que demuestra cómo una firma de moda puede utilizar sus colecciones para transmitir mensajes que van más allá de la estética.

La sudadera está confeccionada en tejido de felpa, con una composición de 70 % algodón y 30 % poliéster, y presenta una silueta cómoda con capucha, mangas largas y acabados de canalé en los puños y el bajo. Su tonalidad rosa, uno de los colores más vinculados a la sensibilización sobre esta enfermedad, contrasta con los cordones rojos y los diferentes bordados que decoran la prenda.

En la parte delantera destaca el mensaje “FEAR LESSLY”, acompañado de un pequeño motivo animal, mientras que una de las mangas incorpora un corazón rojo sonriente y las palabras “LOVE” y “HOPE”, que hacen referencia al amor y la esperanza. Una combinación de detalles que aporta personalidad a la sudadera y refuerza su carácter solidario.

Este diseño de Lola Casademunt tiene un precio de 69,95 euros y está identificado con la referencia LF2611043_024 en la página web de la firma catalana. Una prenda que convierte un básico del armario informal en una propuesta cargada de significado.

Susanna Griso demuestra cómo llevar una sudadera rosa con estilo a los 57 años

Para lucir esta pieza, Susanna Griso ha apostado por un estilismo sencillo y desenfadado en el que la sudadera concentra todo el protagonismo. La periodista la ha combinado con unos pantalones en tono beige, creando una armonía cromática suave que permite destacar los bordados y los detalles rojos del diseño.

Con su característica melena rubia peinada en ondas naturales y la capucha puesta, la presentadora ha mostrado una versión más relajada de su estilo habitual, demostrando que las prendas deportivas también pueden formar parte de un armario sofisticado.

Y es que las sudaderas llevan varias temporadas reivindicando su espacio más allá del gimnasio. Combinadas con pantalones de vestir, vaqueros rectos o incluso faldas midi, se han convertido en una de las alternativas favoritas para construir estilismos cómodos sin renunciar a las tendencias.

En el caso de Susanna Griso, además, el rosa introduce una nota de color que rompe con la sobriedad de los tonos neutros habituales del otoño y aporta luminosidad al conjunto.

Sin embargo, el verdadero atractivo de esta elección reside en su significado. Con esta sudadera de Lola Casademunt, la presentadora recuerda que la moda también puede servir para dar visibilidad a causas importantes y que la lucha contra el cáncer de mama no debe limitarse a una fecha concreta del calendario, sino mantenerse presente durante todo el año.

Las joyas de las grandes casas reales son mucho más que piezas de extraordinario valor. Entre diamantes, perlas y diseños centenarios se esconden historias de mujeres, generaciones y acontecimientos que forman parte de la memoria de las monarquías europeas. Un legado que trasciende el paso del tiempo y que encuentra en las grandes ceremonias oficiales el escenario perfecto para volver a cobrar vida. Y pocas royals saben interpretar ese lenguaje cargado de simbolismo como Kate Middleton, que ha reunido en Windsor algunas de las joyas más emblemáticas de la Familia Real británica.

La Princesa de Gales ha participado este martes en la cena de Estado ofrecida por Carlos III y la Reina Camila en honor al sultán de Omán, Haitham bin Tarik Al Said, que se encuentra realizando una visita oficial al Reino Unido. Una velada celebrada en el salón de San Jorge del castillo de Windsor, donde alrededor de 160 invitados se han reunido para uno de los compromisos diplomáticos más solemnes de la agenda británica.

Para la ocasión, Kate Middleton ha apostado por un vestido amarillo de Elie Saab, aunque las verdaderas protagonistas de su estilismo han sido las joyas. La tiara que convirtió Diana de Gales en uno de sus grandes símbolos de estilo, unos pendientes de diamantes de Isabel II y un brazalete con más de un siglo de historia han construido un conjunto que conecta a varias generaciones de mujeres de la monarquía.

La tiara favorita de Diana de Gales que Kate Middleton recupera en Windsor

La pieza más reconocible del estilismo ha sido la tiara Cambridge Lover’s Knot, una de las joyas más famosas de la colección real británica y especialmente vinculada a Diana de Gales. Su historia se remonta a 1913, cuando la Reina María encargó a la prestigiosa joyería Garrard la creación de una tiara inspirada en otra que había pertenecido a su abuela, la princesa Augusta de Hesse-Kassel.

El resultado fue una pieza de extraordinaria delicadeza, elaborada con diamantes y perlas colgantes en forma de lágrima, cuya estructura combina arcos de diamantes y motivos decorativos que aportan movimiento y luminosidad.

Tras la muerte de la Reina María, la tiara pasó a manos de Isabel II, quien posteriormente se la prestó a Diana de Gales. Durante su matrimonio con el entonces príncipe Carlos, Diana la convirtió en una de sus joyas más reconocibles, luciéndola en importantes cenas de Estado y compromisos oficiales.

Décadas después, Kate Middleton ha encontrado en esta pieza una de sus grandes aliadas para las ocasiones más solemnes. En Windsor, la Princesa de Gales la ha lucido sobre su melena castaña, peinada con ondas suaves, dejando que las perlas y los diamantes enmarcaran su rostro. Una elección que mantiene vivo el recuerdo de Diana de Gales y demuestra cómo las joyas históricas pueden adquirir nuevos significados con cada generación.

Los pendientes de Isabel II y el brazalete de la Reina María

Más allá de la tiara, Kate Middleton ha completado su estilismo con otras dos piezas de enorme importancia dentro del joyero real británico. La Princesa de Gales ha escogido unos pendientes de diamantes que pertenecieron a Isabel II, de inspiración art déco y diseño chandelier. La pieza presenta una piedra central en forma de pera, rodeada de pequeños diamantes, de la que descienden dos líneas de piedras redondas y diamantes de talla baguette.

Su estructura alargada aporta movimiento y luminosidad, creando una combinación especialmente armoniosa con las perlas de la tiara Cambridge Lover’s Knot. En la muñeca, Kate ha lucido un brazalete de diamantes de la Reina María, cuya historia se remonta a la década de 1920. Concebido originalmente como una gargantilla, permaneció alejado de la vida pública durante años hasta que la Reina Madre volvió a lucirlo en 1975, transformado en pulsera.

Tras su fallecimiento en 2002, la joya pasó a Isabel II, quien se la prestó a Kate Middleton en 2015, cuando todavía era duquesa de Cambridge. La combinación de estas tres piezas convierte el estilismo en un recorrido por la historia de la Familia Real británica, desde la Reina María hasta Isabel II y Diana de Gales, con Kate Middleton como heredera de una tradición que continúa presente en los grandes acontecimientos de la monarquía.

El vestido amarillo de Elie Saab que completa su estilismo de gala

Para acompañar este despliegue de joyas históricas, Kate Middleton ha elegido un vestido de gala del diseñador libanés Elie Saab, una firma conocida por sus creaciones románticas y sus delicados trabajos de confección.

El diseño, estrenado para esta ocasión, presenta un suave tono amarillo y una silueta fluida que aporta ligereza al conjunto. Su cuerpo incorpora delicados fruncidos, un escote con abertura vertical y una cintura marcada de la que nace una falda larga y vaporosa.

Uno de sus detalles más especiales se encuentra en las mangas, concebidas como largas capas que caen desde los hombros y acompañan el movimiento de la falda, aportando una estética casi etérea que recuerda a los vestidos de cuento. La Princesa de Gales ha completado el conjunto con un pequeño bolso de mano brillante, la banda y la estrella de la Real Orden Victoriana y la insignia de la Orden Familiar del Rey Carlos III.

La cena ha sido uno de los actos centrales de la visita de Estado del sultán de Omán al Reino Unido, la primera protagonizada por un soberano omaní desde 1982. Una cita diplomática en la que Carlos III y la Reina Camila han ejercido de anfitriones y en la que Kate Middleton ha vuelto a demostrar que las joyas de la Corona son también una forma de contar la historia de la monarquía británica.

Hay firmas que construyen su identidad a través de las prendas y otras que consiguen ir un paso más allá, creando un universo propio, una manera de entender la moda y, sobre todo, una personalidad reconocible. Durante ocho años, Jorge Redondo ha dado forma a un imaginario femenino en el que la sofisticación, el carácter y la libertad creativa han convivido hasta convertirse en las señas de identidad de Redondo Brand. Ahora, ese universo amplía sus horizontes y se aventura en un territorio hasta el momento inexplorado: el armario masculino.

Lo hace sin renunciar a su esencia, pero con la curiosidad de quien descubre nuevas posibilidades. Su primera colección para hombre, correspondiente al otoño-invierno 2026/27, reúne 30 looks que encuentran su inspiración entre la elegancia de la campiña inglesa, los códigos universitarios estadounidenses y la energía cosmopolita de Nueva York. Una propuesta en la que las americanas conviven con sudaderas, las chaquetas de cuero dialogan con la sastrería y el esmoquin de terciopelo reivindica su lugar en un armario sin reglas preestablecidas.

Sin embargo, detrás de este nuevo capítulo no existe una estrategia trazada desde hace años, sino una inquietud que nació de forma inesperada. El propio diseñador lo reconoce en conversación con La Razón: “Casi todas las cosas importantes en Redondo Brand han sido algo improvisadas. Hasta hace un año y medio no estaba en nuestros planes comenzar con el mundo masculino”. Fue precisamente una visita a una feria profesional, donde descubrió las posibilidades creativas y la especialización de distintas fábricas, la que terminó despertando su interés por explorar este nuevo camino.

El hombre Redondo Brand: entre la tradición y la libertad de vestir

Si algo ha conseguido Jorge Redondo a lo largo de su trayectoria es construir una identidad femenina reconocible. Sus diseños han vestido a numerosas mujeres, conocidas y anónimas, que han contribuido a dar forma a ese imaginario colectivo que hoy asociamos con la firma. Pero ¿qué sucede cuando esa misma personalidad se traslada al universo masculino? ¿Cómo es el hombre que habita este nuevo capítulo creativo?

La respuesta del diseñador parte de una idea fundamental: la identidad de Redondo Brand no entiende de géneros, sino de actitudes. “Creo que la personalidad de la mujer podemos adaptarla perfectamente al hombre. Nos imaginamos un hombre con personalidad, al que le guste arriesgar, en cierta manera, aficionado a lo clásico y al buen hacer”.

Es precisamente en ese equilibrio donde reside el atractivo de la colección. La tradición sartorial británica se encuentra con los códigos varsity de las universidades estadounidenses, mientras que la influencia de Nueva York introduce una mirada urbana y contemporánea. Los bordados, los emblemas y las prendas deportivas se integran en una propuesta que reivindica la posibilidad de vestir de manera diferente sin perder la sofisticación.

Los materiales también desempeñan un papel esencial. La lana aporta estructura a las piezas de sastrería, las mezclas de merino y alpaca enriquecen las prendas de punto y los algodones de calidad elevan las propuestas más informales. Todo ello acompañado de una paleta de tonos neutros salpicada de acentos de color.

Entre las 30 propuestas, el creador reconoce sentir una especial debilidad por aquellas prendas capaces de permanecer en el armario más allá de una temporada. “Me apasionan las prendas exteriores, los abrigos y las chaquetas, porque tienen muchos detalles sin dejar de ser prendas atemporales para usar una y otra vez”, explica.

Una nueva etapa creativa que mira hacia el futuro

Adentrarse en la moda masculina ha supuesto también aprender a mirar las prendas desde otra perspectiva. Acostumbrado a trabajar con los códigos del vestuario femenino, Jorge Redondo ha tenido que encontrar un nuevo equilibrio entre creatividad, funcionalidad y tradición.

Un proceso que, lejos de restarle entusiasmo, ha alimentado su curiosidad. “Creo que emocionante está siendo todo. Si no, no hubiese hecho este proyecto. Necesito cosas que me ilusionen y me animen cada día en mi trabajo”, reconoce. La mayor dificultad, sin embargo, ha estado en comprender las necesidades de un nuevo consumidor y decidir qué tejidos, colores y patrones podían encontrar ese punto de encuentro entre la novedad y lo clásico.

Esta primera colección llega, además, en un momento en el que el armario masculino comienza a desprenderse de algunas de sus convenciones tradicionales. Aunque el diseñador considera que España todavía tiene margen para evolucionar en este terreno. “Ojalá lo vayamos notando un poco más. En España todavía vamos algo lentos, pero estoy seguro de que poco a poco iremos notando muchos avances”.

Lejos de plantearse como una incursión puntual, esta nueva línea nace con vocación de continuidad. Redondo quiere seguir desarrollándola y darle progresivamente mayor protagonismo dentro de la firma, ampliando así un universo creativo que hasta ahora había encontrado en la mujer a su principal protagonista.

Porque, más allá de las tendencias, las colecciones y las nuevas etapas, hay algo que permanece intacto en su manera de entender la moda: la emoción de ver cómo una creación cobra vida cuando alguien decide hacerla suya. “Mucha alegría y satisfacción. Lo mejor es ver a las personas luciendo las prendas, es lo que más feliz me hace. Quiero que sientan estilo, calidad y mucha seguridad”.

Con su primera colección masculina, Jorge Redondo no solo incorpora nuevas prendas al universo de Redondo Brand. También abre la puerta a nuevas formas de expresión y a un futuro que todavía está por escribir. Y, a juzgar por sus propias palabras, la historia apenas ha comenzado: “Me quedan muchísimos sueños, creo que esto no ha hecho más que empezar”.

Aunque todavía quedan unas semanas para que comiencen las celebraciones navideñas, las firmas de moda ya empiezan a llenar sus colecciones de prendas pensadas para las ocasiones especiales. Los tejidos satinados, las lentejuelas y las aplicaciones brillantes vuelven a ganar protagonismo, y Rocío Osorno acaba de encontrar en Zara unos pantalones que se presentan como una alternativa perfecta a los clásicos vestidos de fiesta.

La influencer sevillana, que se ha convertido en una de las grandes referentes de estilo en redes sociales, ha compartido con sus seguidores una de sus últimas adquisiciones de la firma de Inditex. Se trata de unos pantalones de brillos que destacan por su original estampado y su silueta amplia, ideales para quienes buscan un estilismo sofisticado sin necesidad de recurrir a un vestido.

Para combinarlos, Rocío ha apostado por un top de cuello halter en tono berenjena, consiguiendo un conjunto en el que los pantalones acaparan todas las miradas. Una propuesta que puede servir de inspiración para las próximas cenas de empresa, reuniones familiares y celebraciones de Navidad.

Los pantalones de brillos de Zara que ha fichado Rocío Osorno

Los grandes protagonistas del estilismo son unos pantalones de Zara en color caqui claro, de tiro medio y pernera ancha. Un diseño que mantiene la estructura de los pantalones clásicos de cinco bolsillos, pero que incorpora un acabado mucho más especial gracias a sus aplicaciones brillantes.

Estas pequeñas aplicaciones dibujan un estampado geométrico de inspiración serpiente que recorre toda la prenda y crea un efecto luminoso con el movimiento. Una combinación de texturas que consigue transformar unos pantalones aparentemente sencillos en una pieza perfecta para las ocasiones especiales.

El modelo cuenta con cierre frontal de cremallera y botón metálico, y está disponible en la colección actual de Zara por 89,95 euros, bajo la referencia 8727/251/506.

Su corte amplio es otro de sus grandes atractivos, ya que permite construir estilismos cómodos sin renunciar a un resultado sofisticado. Además, su tonalidad neutra facilita las combinaciones con prendas de diferentes colores, desde el negro hasta el burdeos o el marrón chocolate.

Cómo combinar los pantalones brillantes de Zara para las fiestas de Navidad

Rocío Osorno ha encontrado una fórmula sencilla para sacar el máximo partido a estos pantalones. La sevillana los ha combinado con un top fluido en tono berenjena, de cuello halter y hombros descubiertos, que equilibra el volumen de la parte inferior y aporta un toque femenino al estilismo.

La elección de una prenda superior lisa resulta especialmente acertada cuando los pantalones incorporan tantos detalles brillantes, ya que permite mantener el equilibrio visual sin sobrecargar el conjunto. La influencer ha completado su imagen con unos pendientes dorados y su característica melena corta, peinada con las puntas hacia fuera, aportando un aire sofisticado a la propuesta.

De cara a las próximas fiestas de Navidad, estos pantalones también pueden combinarse con una blusa satinada, un top negro de escote asimétrico o una americana estructurada para conseguir un estilismo más formal.

Con esta nueva adquisición, Rocío Osorno demuestra que los pantalones de brillos pueden convertirse en una de las prendas más interesantes del armario festivo. Una alternativa a los vestidos tradicionales que permite apostar por la comodidad sin renunciar a un look especial para las celebraciones de final de año.

Octubre es ese mes en el que salir de casa puede convertirse en todo un desafío estilístico. Las temperaturas empiezan a bajar, las lluvias aparecen sin previo aviso y encontrar un conjunto que resulte cómodo, práctico y favorecedor no siempre es sencillo. Sin embargo, Amelia Bono tiene la solución y la ha compartido con sus seguidores a través de su perfil de Instagram, donde ha demostrado que una buena gabardina puede transformar por completo el estilismo más sencillo.

La creadora de contenido ha aprovechado un sábado de planes y compromisos para sacar del armario una de las prendas más recurrentes del entretiempo. “Sábado de partidos varios y sacando gabardina”, escribía junto a varias fotografías de su jornada. Una elección que demuestra que los básicos siguen siendo los mejores aliados cuando el tiempo amenaza con lluvia.

La gabardina oscura de Amelia Bono que resuelve los días de lluvia

Aunque las gabardinas clásicas en tonos beige y camel suelen acaparar todo el protagonismo durante el otoño, Amelia Bono ha preferido apostar por una alternativa igual de versátil y con un punto más sofisticado: un modelo en tono oscuro, de corte largo, silueta amplia, cuello de solapas y botonadura frontal.

La prenda, que luce abierta y apoyada sobre los hombros, aporta movimiento al conjunto y consigue elevar una combinación de básicos que podría resultar demasiado informal sin ella. Su diseño holgado permite, además, llevar debajo prendas de punto o varias capas cuando las temperaturas continúen descendiendo.

Los tonos oscuros tienen otra gran ventaja: combinan prácticamente con cualquier color y permiten crear estilismos tanto para el día a día como para ocasiones que requieren un punto más arreglado. Por eso, esta gabardina se presenta como una de esas inversiones de armario que pueden acompañarnos durante varias temporadas.

Vaqueros anchos y camiseta de rayas, la combinación que nunca falla

Para completar su estilismo, Amelia Bono ha recurrido a unos vaqueros de pernera ancha en azul oscuro, una de las siluetas que continúan dominando las tendencias de esta temporada. Su caída fluida aporta comodidad y equilibra el volumen de la gabardina, creando un conjunto relajado y actual.

La nota de color llega de la mano de una camiseta roja con rayas horizontales negras, una elección que rompe con la sobriedad de las otras prendas y aporta un aire deportivo al estilismo. Un contraste que demuestra que no es necesario recurrir a piezas especialmente llamativas para conseguir un resultado con personalidad.

En cuanto al calzado, ha elegido unas zapatillas deportivas en tonos grises, blancos y negros, perfectas para afrontar una jornada de planes sin renunciar a la comodidad. Como complementos, un pequeño bolso negro de Prada colocado a la cintura y varios collares dorados superpuestos terminan de completar la propuesta.

Con este conjunto, Amelia Bono vuelve a demostrar que el secreto de un buen estilismo de entretiempo está en saber combinar prendas funcionales con básicos de fondo de armario. Y es que, cuando llegan los días de lluvia de octubre, una gabardina oscura, unos buenos vaqueros y unas zapatillas cómodas pueden convertirse en el uniforme perfecto para cualquier plan.

Aitana continúa su gira por Latinoamérica y sus estilismos sobre el escenario siguen dando mucho que hablar. Después de su paso por Bogotá, la cantante catalana ha puesto rumbo a Chile, donde ha vuelto a demostrar que la moda ocupa un lugar fundamental en esta nueva etapa de su carrera. Cada concierto se convierte en una oportunidad para descubrir propuestas diferentes, diseños especiales y firmas que se alejan de las elecciones más convencionales.

Para su actuación en Chile, la artista ha apostado por un espectacular conjunto de dos piezas en rosa empolvado, con detalles deshilachados, pequeños lazos y aplicaciones brillantes. Una creación de Dreaming Eli, una firma de origen siciliano que confecciona sus diseños artesanalmente en Londres, y que destaca por su particular manera de reinterpretar las prendas de inspiración romántica.

El conjunto de aire romántico de Aitana firmado por Dreaming Eli

El gran protagonista del estilismo es un conjunto de dos piezas que combina una estética delicada con detalles mucho más atrevidos. La parte superior está formada por un top corto de tirantes, con pequeños lazos en los hombros y un acabado irregular que deja el abdomen al descubierto.

Los tejidos superpuestos, los bordes deshilachados y las aplicaciones que decoran la prenda aportan volumen y textura, creando un efecto artesanal que caracteriza las propuestas de Dreaming Eli.

La cantante ha combinado el top con una minifalda a juego, de cintura marcada y bajo irregular, que incorpora diferentes capas de tejido y lazos decorativos en los laterales. El resultado es una silueta de inspiración romántica, pero con un carácter desenfadado y muy propio de los estilismos que Aitana está luciendo durante su gira.

Uno de los detalles más especiales del conjunto son los cristales de Swarovski, que aportan luminosidad al diseño y crean pequeños destellos con el movimiento. Un recurso que convierte esta propuesta en una elección especialmente llamativa para el escenario.

Las botas personalizadas de Hispanitas que completan el look

Para completar su estilismo, Aitana ha vuelto a confiar en la moda española. En esta ocasión, la cantante ha elegido unas botas personalizadas de Hispanitas, creadas especialmente para acompañar su vestuario de concierto.

El calzado aporta el toque final a una propuesta en la que cada elemento está pensado para construir una imagen reconocible, desde los acabados artesanales del conjunto hasta los complementos diseñados a medida.

En cuanto a su apuesta de belleza, Aitana ha lucido su melena oscura suelta, con flequillo recto y las puntas ligeramente onduladas. El maquillaje, con los ojos definidos y los labios en tonos rosados, completa una imagen en la que el vestuario concentra todas las miradas.

Con este nuevo look en Chile, Aitana continúa explorando una estética que combina la delicadeza de los tejidos con diseños de fuerte personalidad. Una apuesta por la moda de autor y las firmas con identidad propia de la mano de su estilista Alba Melendo que está convirtiendo su gira latinoamericana en un escaparate de tendencias.

Sara Carbonero vuelve a convertirse en una fuente de inspiración para quienes buscan un estilismo sofisticado sin renunciar a la naturalidad. La periodista ha compartido a través de sus historias de Instagram una fotografía frente al espejo en la que presume de un conjunto que podría convertirse en la inspiración perfecta para las invitadas de bautizo y celebraciones de otoño.

Bajo la frase “Los días bonitos”, la comunicadora ha mostrado una combinación que reúne algunas de las tendencias más favorecedoras de la temporada: una blusa romántica de color blanco roto, una falda larga negra con abertura lateral y accesorios que aportan el toque de lujo al conjunto.

Una propuesta que demuestra que el clásico binomio blanco y negro sigue siendo una de las apuestas más acertadas para conseguir un estilismo de invitada sin necesidad de recurrir a un vestido.

La blusa romántica de Sara Carbonero que transforma un look de invitada

La pieza protagonista de la parte superior es una blusa en tono marfil que destaca por su estética romántica y sus delicados detalles. El diseño presenta un cuello camisero pequeño y redondeado, botonadura frontal y un cuerpo decorado con finas líneas verticales que aportan textura y sofisticación.

Sin embargo, uno de sus elementos más especiales son las mangas largas y ligeramente abullonadas, que terminan en puños ajustados y aportan movimiento a la silueta. Una elección que equilibra el carácter más formal de la falda y consigue un resultado femenino sin resultar excesivamente recargado.

Sara Carbonero ha decidido llevarla ligeramente introducida en la cintura, una fórmula que permite estilizar visualmente la figura y dar protagonismo a otro de los detalles más llamativos de su estilismo: el cinturón negro con la emblemática doble C de Chanel.

La falda negra con abertura y los accesorios de Chanel que completan el estilismo

Para acompañar la blusa, la periodista ha elegido una falda negra de largo hasta los pies y silueta ajustada, que incorpora una pronunciada abertura lateral. Este detalle aporta movimiento al conjunto y deja a la vista los zapatos, convirtiéndose en uno de los elementos más destacados de la propuesta.

La combinación de una parte superior romántica con una falda de líneas depuradas consigue un equilibrio perfecto entre sofisticación y modernidad. Además, se trata de dos prendas que pueden reutilizarse por separado en diferentes ocasiones, una de las grandes ventajas de apostar por conjuntos de dos piezas.

En cuanto a los complementos, Sara Carbonero ha elegido unos zapatos de salón en tono marfil, acabados en punta y con tacón, que mantienen la armonía cromática con la blusa. También ha incorporado un bolso pequeño y estructurado en una tonalidad clara, con cadena dorada, que aporta luminosidad al conjunto.

El cinturón de Chanel se convierte en el detalle más reconocible del estilismo, mientras que los pendientes de gran tamaño y los anillos terminan de completar una propuesta cuidada hasta el último detalle.

Con este look, Sara Carbonero vuelve a demostrar que las invitadas de otoño pueden encontrar en las prendas clásicas sus mejores aliadas. Una blusa blanca especial, una falda negra con abertura y unos accesorios bien escogidos son suficientes para construir un conjunto sofisticado que funciona tanto para una boda de tarde como para una cena o una celebración especial.