Good Morning Britain hosts Richard Madeley and Ranvir Singh have announced the death of their “exceptional” colleague following his cancer diagnosis.
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Eugenia Martínez de Irujo tiene una de las personalidades estilísticas más reconocibles de nuestro país. La duquesa de Montoro lleva años demostrando que la moda es, ante todo, una forma de expresión personal y que los estampados atrevidos, las mezclas de colores y las prendas de inspiración bohemia pueden convertirse en los mejores aliados para construir un armario alejado de convencionalismos. Su última aparición pública es una nueva prueba de ello, con un estilismo que nos transporta directamente a la década de los setenta.
La hija de la recordada duquesa de Alba ha disfrutado de una noche de flamenco en Madrid junto a su marido, Narcís Rebollo. La pareja ha asistido al quinto aniversario del tablao La Carmela, celebrado en el Teatro Calderón, una cita que ha reunido a numerosos rostros conocidos y a grandes figuras del flamenco, con José Mercé al frente del cartel. Para la ocasión, Eugenia ha apostado por un minivestido de estampado psicodélico que ha combinado con botines negros de tacón, demostrando que la estética setentera continúa teniendo mucho que decir en los estilismos de otoño.
La gran protagonista de su estilismo es una pieza de Temperley London, la firma británica fundada por Alice Temperley, cuyos diseños se caracterizan por su feminidad, su inspiración vintage y sus estampados llenos de personalidad. Una estética que encaja a la perfección con el universo bohemio que tanto identifica a Eugenia Martínez de Irujo.
Se trata de un minivestido de seda negro, de silueta ligeramente evasé, cuello alto y manga larga, con un discreto volumen en los puños. Sin embargo, lo que realmente convierte esta prenda en una pieza especial es su llamativo estampado gráfico, formado por grandes dibujos de líneas curvas y formas concéntricas en tonos verde esmeralda, dorado, beige y morado.
Estos motivos, que recorren la zona delantera y las mangas, recuerdan a los estampados psicodélicos que marcaron la moda de los años setenta. El contraste de colores sobre el fondo negro aporta fuerza visual al conjunto, mientras que el corte sencillo del vestido permite que todo el protagonismo recaiga sobre el dibujo.
Aunque pertenece a una colección anterior de la firma, hemos localizado este mismo diseño en The RealReal, una plataforma especializada en moda de lujo de segunda mano. El vestido, que ya aparece vendido, estaba anunciado por 68,25 dólares, unos 59 euros al cambio, después de aplicar un descuento del 35 % sobre su precio de reventa de 105 dólares.
Para acompañar este minivestido de inspiración setentera, Eugenia Martínez de Irujo ha elegido unos botines negros de piel con tacón alto, plataforma y puntera redondeada. Un calzado que aporta un punto más contundente al estilismo y que funciona especialmente bien con la longitud del vestido, dejando las piernas al descubierto.
La elección de los botines, en lugar de unos zapatos de salón o unas sandalias, también consigue adaptar el diseño a las temperaturas otoñales sin perder ese carácter desenfadado que define el estilo de la duquesa de Montoro.
Como complemento, ha incorporado un pequeño bolso de hombro en tonos verdes, con detalles brillantes, que recoge uno de los colores protagonistas del estampado y aporta continuidad cromática al conjunto. Ha completado su imagen con la melena rubia suelta, peinada con ondas suaves, y un maquillaje natural.
Una vez más, Eugenia Martínez de Irujo demuestra que las prendas de inspiración retro pueden encontrar su lugar en un armario contemporáneo. Su apuesta por este minivestido setentero, combinado con botines de tacón, es una buena muestra de cómo recuperar la estética de otra década sin renunciar a un estilo propio.
© EUROPAPRESS
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Reduced activity, less sunlight and a higher risk of slips and falls are among the reasons winter can be dangerous
© Getty
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Los ojos verdes son uno de los más versátiles en los looks de maquillaje. Todo depende de los tonos que utilizamos (si son más cálidos o más fríos) o la forma en la que aplicamos los productos; pues obtendremos un color del iris más luminoso, avellana o dorado. En muchas de las ocasiones cometemos el gran error de hacer demasiados trucos o estrategias para conseguir favorecer la mirada.
Y es que en realidad podemos enfatizarla con solamente un ítem beauty que todos tenemos en el neceser: la sombra de ojos. La buena noticia es que este secreto de belleza lo podemos hacer todo el mundo porque es súper fácil y no tardaremos más de un minuto. En este artículo te contamos cómo potenciar los ojos verdes en tu maquillaje.
Como decíamos, solamente necesitamos un producto de maquillaje para favorecer los ojos verdes. Todo se trata de una sombra de ojos en el formato que sea más cómodo para ti, pero nosotras recomendamos en tipo crema (porque es mucho más fácil de difuminar y queda más natural). A la hora de aplicarla tenemos dos opciones, dependiendo del resultado que queramos conseguir.
Por un lado, podemos distribuirla por todo el párpado móvil para que quede una tonalidad bastante suave sin que llame demasiado la atención. Este resultado es perfecto si vamos a la oficina por las mañanas y queremos un rostro despierto o no nos queremos ver demasiado recargadas.
Por otro lado, también existe una alternativa que no solamente favorecerá a los ojos verdes, sino que también ayudará a crear un efecto ahumado y lifting para alargar la mirada. Se trata de posar esta sombra de ojos al ras de las pestañas y difuminarla con una brocha plana hasta crear una línea difuminada en dirección ala sien.
De esta manera, también se verá una mirada mucho más intensa y con carácter sin hacer demasiado esfuerzo ni perder mucho tiempo frente al espejo.
Otro de los puntos fuertes de los ojos verdes es que también le sientan bien un gran abanico de colores. Uno de los trucos más sensatos es encontrar aquellas tonalidades que crean un contraste con el iris.
Por ello, en este caso iremos a por la gama de colores de los marrones (desde el chocolate hasta el bronce), que se pueden llevar tanto más impactantes en la noche como más suaves durante las horas del día. También podríamos ir por los dorados y los bronces con un ligero toque de glitter para ganar luminosidad e incluso un tono oliva para crear un look de maquillaje monocromático.
Y no nos podemos dejar atrás una de las tendencias en maquillaje más llevadas: las sombras de ojo burdeos que mejor sientan a los ojos verdes. Gracias a sus matices rojizos y violetas crean un contraste especialmente favorecedor con el iris.
Como comentábamos, se trata de un truco de maquillaje bastante sencillo y rápido de hacer que podemos hacer en el día a día. Además, lo podemos adaptar según el momento del día o para el ambiente en el que estemos.
La buena noticia es que también estas sombras de ojos son moldeables y modificables, puesto que podemos ir a la oficina con un tono más bronce y después añadirle otro más intenso para el afterwork. Solamente necesitamos las sombras de ojos en el formato que te sientas más cómoda, un pincel en el caso de querer hacer un pequeño delineado y difuminarlo o bien con el mismo dedo o con otro pincel.
Lo importante es acompañar estas tonalidades al color de iris Ahora solo añade máscara de pestañas y lista para un look de maquillaje favorecedor.
© Gtres
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"I was taking my right hand and putting it on my heart, saying, ‘It’s okay, it’s okay, maalish, maalish,’" recalls Dina Mahmoud, founder of M3lesh UK, a community initiative that brings people together through music, cultural events, and wellbeing activities. "When I did that, I felt very, very calm, and I became attached to the name."
An Egyptian Arabic expression meaning ‘it’s okay’ or ‘never mind’, the word 'maalish' became a source of comfort for Dina during a difficult period after moving to the UK.
Three months after arriving, Dina was diagnosed with a serious medical condition and spent more than six months in hospital. Away from her family, she began to understand the importance of emotional support during recovery.
"They wanted me to understand that this wasn't the end of life, that I still had a chance and needed to have hope," she says, recalling the nurses who encouraged her to stay hopeful.
After leaving hospital, Mahmoud travelled to Egypt to visit her parents, who had not known the full extent of her illness. During the trip, her brother gave her a keyring bearing the word 'maalish'. Having already found comfort in the phrase, she was struck by the coincidence and began to wonder whether it could mean something more.
The gift also prompted her to think about people facing difficult circumstances without the support she had received. She wondered how many people across the UK were dealing with serious illness, grief, domestic abuse or the challenges of building a life away from family, often without anyone to turn to.
"I was thinking about how many people in the UK were suffering on their own," she shares.
That concern eventually led Mahmoud to establish M3lesh UK around a year and a half ago. Having lived in the UK for more than 15 years, she understood how difficult it could be to build a support network far from home. She wanted to create a space where people could meet, talk openly about their problems and find help without feeling ashamed of what they were going through.
As Dina puts it, M3lesh UK is built around three pillars: awareness, stress relief and networking. Together, they aim to help people understand their wellbeing, manage everyday pressures and build relationships with others.
One of the initiative's key partnerships is with the NHS Be Well hub, which provides free mental health training in Arabic.
M3lesh UK also works with the Stroke Association to raise awareness of stroke and the importance of recognising warning signs.
Meanwhile, her The Power of You workshop focuses on building mental resilience, helping participants recognise their strengths and develop ways to navigate personal and professional challenges. Through these sessions, Dina hopes to make conversations about mental wellbeing more accessible, particularly within Arabic-speaking communities.
“It's not a shame to say that I am not okay," she says. "Come and say that you are not okay, and we are going to help you through our awareness sessions, workshops and events."
Alongside awareness sessions, music has become one of M3lesh UK's main ways of bringing people together. During her recovery, listening to music and the Quran helped Dina feel calmer, inspiring her to organise events that could offer others a similar experience.
One of the initiative's early gatherings featured the London Arab Orchestra, with audiences encouraged to sing along and take part in the performance.
This idea continues through Yalla Nighani, M3lesh UK's Arab music events. Its latest gathering attracted around 1,500 people, bringing attendees together to celebrate their music and culture.
The initiative has also organised anniversary celebrations, Ramadan iftars and suhoors, giving people opportunities to meet outside their everyday routines.
M3lesh UK has also used its activities to encourage conversations about women's health. A five-day retreat in Soma Bay, Egypt, brought together women from Iraqi, Tunisian, Algerian, Lebanese, Egyptian and Nubian backgrounds.
The retreat also welcomed women from Morocco, the UAE, Qatar, Saudi Arabia, and Bahrain, and included a breast cancer awareness session. Dina hopes to build on this work through further retreats, including a planned trip to Luxor and Aswan in December, as well as somatic movement and belly dance classes.
These activities reflect Dina's belief that wellbeing also involves having time to relax, enjoy yourself and connect with others.
For Dina, bringing people together also means creating opportunities for different Arab communities to connect through their shared heritage.
One example is her relationship with Emirati engineer Latifa Bent Eissa, who gifted Dina a piece of artwork carrying a humanitarian message from the UAE to people everywhere. Dina sees the gesture as a reminder of how cultural exchange can build understanding and bring people together across borders.
M3lesh UK also welcomes people of different backgrounds and genders. Mahmoud says men have approached M3lesh UK for support after separation or divorce, while others in their late 30s and 40s have said they want to find a partner and get married. These conversations have highlighted the need for spaces where people can discuss relationships without feeling judged.
The initiative is also developing camping trips and M3lesh UK Plus, a weekly gathering where people can share meals, listen to music, dance and build friendships.
Dina hopes these activities will help international students living away from family and young people who feel disconnected from their family's country of origin find a greater sense of belonging.
While social activities help people build connections, some need more direct assistance. M3lesh UK has built a network of volunteers, including solicitors, financial advisers, and doctors, who can help people access practical support. Dina also supports Syrian refugees in Oxford, where she lives, through community events and talks on mental health and wellbeing.
She recalls helping a woman who had experienced domestic abuse and travelled to Egypt with her two young children. According to Dina, the woman's husband left with the children, taking her passport and phone.
Dina contacted a solicitor and other organisations to help the woman return to the UK. Volunteers met her at the airport, while another organisation helped arrange safe accommodation. The woman and her children are now safe, she says.
"Our work goes beyond community events. We also want to help people access legal and practical support when they don’t know where to turn," Dina tells The New Arab.
Alongside her community work, Dina has a background in business, healthcare recruitment and education. She previously worked as sales and marketing director at DHL and holds MSc qualifications in Digital Marketing and Business Management. She now connects healthcare providers with staff, including healthcare assistants and registered nurses, and provides teaching assistants for special educational needs schools.
For Dina, these different roles share a common aim: supporting people and helping them access the resources they need.
She says helping others through difficult experiences has also given her a sense of purpose.
"When I help someone who is struggling, especially someone going through something severe, it makes me happy," she says. "People need to be able to talk about their wellbeing and feel safe when they do."
As M3lesh UK grows, Dina hopes to build more partnerships and expand its activities, helping people access support, make connections and feel part of a community.
Under the initiative's logo is a phrase that sums up her vision: 'A life well lived'. For Dina, that means looking after yourself, looking after others and helping people feel that they belong.
Zainab Mehdi is a British Iraqi journalist and the Associate Features Editor at The New Arab. She holds a BSc in Modern History and International Relations from the University of Essex and an MA in Near and Middle Eastern Studies from SOAS
Follow her on Instagram: @zaiamehdi_/@zainabmehdiwrites_
Hace unos días tuve la oportunidad de visitar la histórica fábrica de pianos Steinway & Sons en Hamburgo de la mano de su empleado más veterano, Hartwig Kalb. Él me enseñó bastante más que sus instalaciones: compartió anécdotas y su dedicación y amor por este oficio tan único y centenario.
La visita fue mucho más que descubrir cómo se construye uno de los pianos más reconocidos del mundo. Fue también una lección de empresa familiar, de innovación y de perseverancia. Una historia que empezó, en términos actuales, como una startup y que casi dos siglos después demuestra que crecer no obliga a renunciar a la esencia.
La fábrica es un lugar donde el tiempo parece detenerse, con patentes colgadas de las paredes como instantáneas de un arte que suena. No porque se trabaje como hace doscientos años, ya que la tecnología también forma parte de su historia, sino porque entre maderas, prensas y bancos de trabajo sobrevive algo cada vez más escaso: el respeto absoluto por el oficio.
La invitación nació por parte del representante Steinway en España, Hinves I Steinway & Sons (también una empresa familiar) para asistir a un evento celebrado la noche anterior. Era la presentación del SPIRIO, de la serie especial La vie en rose, con la pianista Gina Alice. Esta presentó su nuevo disco de composiciones propias que, según ella misma cuenta, compuso \"para que fueran la banda sonora de la vida de quienes la escuchan\". La velada, organizada en colaboración con la bodega Château Belair-Monange, fue muy especial.
Lo primero que llama la atención no es el lujo, sino una elegante y estudiada informalidad que reúne a felices poseedores de un Steinway, posibles clientes, músicos y artistas de la casa en un melting pot donde todo puede pasar: nuevas amistades, nuevas colaboraciones, nuevos proyectos y, por supuesto, ventas del nuevo modelo de la serie especial.
Al día siguiente volvimos a la fábrica, esta vez recibidos por su empleado más veterano. La verdad es que fue privilegio observar algo cada vez más difícil de encontrar en un mundo que va a una velocidad exorbitante: para Kalb, fabricar pianos es una forma de entender la vida. Cuando uno escucha a alguien que ha dedicado casi toda su existencia a hacer arte que suena, comprende mejor de qué está hecho Steinway.
Un piano es el resultado de miles de decisiones. Algunas se toman con instrumentos de medición de gran precisión. Otras, como la prueba final de calidad, dependen del oído humano, del tacto y de una sensibilidad que solo se adquiere, si es que se adquiere, con los años.
De ahí surge la gran pregunta: ¿cómo ha logrado una empresa que fabrica instrumentos tan complejos conservar el espíritu de un taller artesanal y, a la vez, convertirse en un modelo de producción internacional? La respuesta empieza con una familia.
Heinrich Engelhard Steinweg nació en Alemania en 1797. Ebanista y apasionado constructor de instrumentos, empezó a fabricar pianos en su entorno familiar antes de emigrar a Estados Unidos.
En 1853, ya instalado en Nueva York, fundó Steinway & Sons con sus hijos. Aquella empresa tenía todos los ingredientes de lo que hoy llamaríamos una startup: una idea, conocimiento técnico, una familia volcada en el proyecto, recursos limitados y una ambición enorme. Tenía además algo que no siempre se encuentra en las empresas jóvenes: una obsesión innegociable por la calidad.
El padre era el artesano. Conocía la madera, los mecanismos y la acústica desde dentro. Los hijos, lejos de limitarse a heredar, entendieron que ese saber podía dar lugar a una empresa mucho mayor y aplicaron reglas de oro de la estrategia: desarrollaron técnicas innovadoras, registraron patentes, perfeccionaron la construcción del instrumento y lograron que el nombre Steinway quedara unido a los grandes intérpretes y a los grandes escenarios.
En 1880 la familia inauguró la fábrica de Hamburgo y consolidó así una estructura de producción a ambos lados del Atlántico. Lo más llamativo es que el crecimiento no se levantó a costa del carácter artesanal del producto. Ese carácter fue, precisamente, su principal argumento.
Existe un dicho muy repetido en el mundo empresarial: la primera generación construye la fortuna, la segunda la disfruta y la tercera la dilapida.
Steinway ofrece un buen contraejemplo. La empresa no ha permanecido siempre en manos de los descendientes, pues su propiedad ha cambiado con el tiempo, pero las primeras generaciones de la familia sí lograron convertir un taller en una marca internacional.
España también tiene ejemplos de continuidad. Amancio Ortega levantó Inditex desde una iniciativa familiar hasta convertirla en uno de los mayores grupos de moda del planeta, y hoy Marta Ortega encarna una nueva etapa desde la presidencia no ejecutiva. Otros casos de continuidad con éxito y competencia son los de Idilia Foods, la familia Roig con Mercadona o la familia Gregori con Grefusa, otro proyecto familiar que alcanzó dimensión internacional.
Son sectores muy distintos con una misma enseñanza: el apellido abre puertas, pero el prestigio hay que seguir mereciéndolo. En Steinway, además, esa responsabilidad no admite disimulo, porque el resultado se escucha con toda claridad.
La fábrica de Hamburgo produce alrededor de 1.500 pianos al año. Sumada la actividad de Nueva York, la producción conjunta ronda los 3.000 instrumentos anuales, según las cifras aproximadas que se manejan.
Conviene detenerse en lo que eso significa. No hablamos de miles de objetos idénticos salidos de una cadena de montaje automatizada, sino de instrumentos acústicos cuyo carácter depende de materiales naturales, de tensiones enormes, de ajustes mecánicos minúsculos y de una sucesión de intervenciones manuales. Cada piano responde al mismo ideal de excelencia y, sin embargo, ninguno es acústicamente igual a otro.
Esa es quizá la mayor paradoja de Steinway: haber sistematizado la excelencia sin eliminar la individualidad.
Quizá la lección más interesante de Hamburgo no sea musical, sino empresarial. En una época en que la eficiencia suele confundirse con producir más en menos tiempo, Steinway recuerda que existe otra manera de entender la productividad: hacer las cosas tan bien que su valor sobreviva a las modas, a las generaciones y, a menudo, a sus propios dueños.
Eso no significa que el modelo sea perfecto ni que haya estado libre de dificultades. Steinway ha pasado por cambios de propiedad, transformaciones industriales, crisis económicas, guerras y las inevitables tensiones entre rentabilidad y tradición. Precisamente por eso resulta tan interesante.
Al final, en un concierto, más que nunca conviene recordar que detrás de cada nota hay personas cuyos nombres no aparecen en ningún programa. Todos forman parte, aunque el público no lo sepa, de la interpretación que algún día escucharemos desde una butaca.
Esa es la verdadera dimensión de esta historia. Una pequeña empresa familiar nacida del talento de un artesano alemán llegó a ser referente mundial sin abandonar la idea que la originó: que cada instrumento se construye con la responsabilidad de quien firma una obra.
Tal vez ese sea el secreto de las empresas familiares que trascienden generaciones. No se limitan a transmitir un patrimonio; transmiten una exigencia. En este caso, el arte de la artesanía a escala.
‘I have tiny tweakments’ admits TV star
© PA
‘I have tiny tweakments’ admits TV star
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Aitana continúa escribiendo su propia historia sobre los escenarios internacionales y la moda se ha convertido en una de sus grandes aliadas. Después de conquistar Chile con un conjunto de inspiración romántica adornado con cristales Swarovski, la cantante española ha aterrizado en Argentina para continuar con su gira ‘Cuarto Azul’, donde ha vuelto a confiar en el talento de la moda española para dar forma a uno de sus estilismos más especiales.
En esta ocasión, la artista ha apostado por una creación exclusiva de Ze García, la firma catalana que ha diseñado para ella un conjunto de dos piezas en azul bebé, confeccionado a medida en Barcelona. Una propuesta que combina la delicadeza del encaje, la estructura de la corsetería y una silueta de inspiración lencera que encaja a la perfección con el universo estético de su último proyecto musical.
El diseño ha sido el encargado de acompañar a Aitana durante la apertura de su espectáculo en Buenos Aires, donde ha comenzado sus tres conciertos previstos en el Movistar Arena, todos ellos con las entradas agotadas.
La pieza protagonista del estilismo es un corsé estructurado en azul bebé, una tonalidad que conecta directamente con la identidad visual de ‘Cuarto Azul’. El diseño presenta un escote pronunciado de líneas delicadas, tirantes finos y una elaborada construcción que realza la cintura y dibuja una silueta femenina.
La firma ha recurrido al encaje rebrodé, al encaje de Chantilly y a materiales naturales para dar forma a una creación que destaca por la riqueza de sus texturas y su minucioso trabajo artesanal.
Uno de los detalles más especiales se encuentra en las mangas de encaje, que dejan los hombros parcialmente descubiertos y se prolongan hasta las manos, creando un efecto de segunda piel. Los motivos florales recorren el cuerpo de la prenda y aportan volumen y profundidad a un diseño que combina romanticismo y sensualidad.
El conjunto se completa con unos microshorts confeccionados en los mismos materiales, sobre los que se superponen capas de tejido vaporoso y encaje con bajos asimétricos. Los volantes y las aplicaciones florales aportan movimiento a la silueta, especialmente durante las coreografías del espectáculo.
Para terminar de construir este vestuario de escenario, Aitana ha combinado las dos piezas de Ze García con unas botas altas de cordones en un tono azul claro, firmadas por Hispanitas. Su diseño, que se prolonga hasta las rodillas, introduce un contraste entre la delicadeza del encaje y una estética más contemporánea.
Los detalles de cristales Swarovski también forman parte de la propuesta, con la colaboración de Ucan Call Me Hottie, aportando pequeños destellos al conjunto bajo la iluminación del escenario.
Detrás de este estilismo se encuentra la estilista Alba Melendo, que ha trabajado junto a la colaboradora de moda Aine Marco y un equipo creativo para dar forma a una propuesta que traslada la identidad de la cantante al vestuario.
Con este nuevo diseño, Ze García vuelve a demostrar el potencial de la moda española sobre los escenarios internacionales. Una creación hecha a medida en Barcelona que combina técnicas tradicionales de confección con una interpretación actual de la corsetería y que convierte el azul bebé en uno de los grandes protagonistas de la gira de Aitana.
La cantante continúa así su recorrido por Latinoamérica consolidando una estética propia en la que cada estilismo forma parte del espectáculo y refuerza el universo visual de ‘Cuarto Azul’.
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