L’autunno è una stagione interessante per scoprire Siusi allo Sciliar (Seis am Schlern) e i suoi dintorni. I boschi cambiano colore, i paesi ritrovano ritmi più tranquilli e le giornate ancora miti invitano a passeggiare tra prati e piccoli centri abitati. Questa zona dell’Alto Adige, ai piedi dell’Alpe di Siusi (Seiser Alm), offre anche diverse occasioni per conoscere le tradizioni gastronomiche locali.

Non occorre necessariamente programmare lunghe escursioni: una vacanza può essere l’occasione per visitare i borghi, assaggiare le specialità del territorio e concedersi qualche momento di riposo.

Un soggiorno tra buona cucina e benessere

La scelta dell’albergo contribuisce a rendere piacevole una vacanza autunnale, soprattutto quando offre spazi nei quali rilassarsi dopo le visite e le passeggiate.

Chi cerca un hotel 3 stelle nell’Alpe di Siusi con piscina può prendere in considerazione il Parc Hotel Florian, situato a Siusi allo Sciliar, ai piedi dell’altopiano. La struttura dispone di un ampio parco privato, di una piscina all’aperto e di un’area benessere con sauna e altri spazi dedicati al relax.

Un ruolo importante è riservato anche alla gastronomia, con una cucina che propone specialità altoatesine e piatti mediterranei, accompagnati da una selezione di vini.

Siusi, Castelrotto e Fiè allo Sciliar

Siusi allo Sciliar è un buon punto di partenza per esplorare questa parte delle Dolomiti. Il paese conserva un’atmosfera raccolta e permette di raggiungere facilmente altre località interessanti.

A pochi chilometri si trova Castelrotto, con il suo centro storico, le case dalle facciate decorate e l’imponente campanile della chiesa parrocchiale. Vale una visita anche Fiè allo Sciliar, conosciuta per il suo nucleo storico e per il vicino Castel Presule, uno dei complessi castellani più caratteristici della zona. Sono luoghi che meritano di essere visitati senza fretta, lasciando spazio anche a una sosta nei caffè e nelle piccole attività locali.

Chi preferisce trascorrere del tempo all’aperto può scegliere tra passeggiate nei dintorni dei paesi e percorsi panoramici, valutando sempre le condizioni meteorologiche e l’eventuale presenza di neve in quota.

Il Törggelen e i sapori dell’autunno

Tra le tradizioni altoatesine più legate a questo periodo figura il Törggelen, un’usanza che invita a ritrovarsi nelle locande e nei masi per gustare i prodotti della stagione.

Il menu comprende generalmente specialità contadine, come canederli, zuppe, carne affumicata e crauti, accompagnate dal vino nuovo. A fine pasto non mancano spesso le castagne arrostite e i dolci fatti in casa.

Nella zona dello Sciliar vengono organizzate anche escursioni e degustazioni dedicate a questa tradizione. Prima di partecipare è comunque opportuno verificare le date delle iniziative e l’apertura delle strutture.

L’Alpe di Siusi verso la stagione sciistica

Con l’arrivo dell’inverno, l’Alpe di Siusi si prepara ad accogliere gli appassionati degli sport sulla neve. L’apertura della stagione sciistica è prevista per i primi giorni di dicembre, con attività programmate fino all’inizio di aprile.

Il comprensorio offre circa 63 chilometri di piste, in prevalenza facili e di media difficoltà, particolarmente apprezzate dalle famiglie e da chi desidera sciare senza affrontare tracciati troppo impegnativi.

Un’opportunità in più per chi sceglie questa zona dell’Alto Adige, dove alle passeggiate autunnali subentrano gradualmente le varie attività invernali.

L'articolo Autunno ai piedi dello Sciliar: passeggiate, tradizioni e benessere su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

Prima dei sieri in flacone, delle creme airless e delle lunghe liste INCI, la cura della pelle era fatta soprattutto di oli, cere, acque aromatiche, polveri, erbe e preparazioni tramandate nelle case, nelle botteghe e nelle antiche spezierie.

La cosmesi naturale che oggi troviamo nei nostri beauty case è molto diversa da quella del passato, ma conserva un legame evidente con una storia lunga secoli: l’idea di utilizzare materie prime di origine vegetale per detergere, profumare, ammorbidire e proteggere pelle e capelli.

A cambiare non sono stati soltanto i contenitori e le texture. Sono cambiate soprattutto la conoscenza della pelle, le tecniche di formulazione, le norme di sicurezza e le aspettative di chi acquista.

Ripercorrere questa evoluzione permette di capire perché molti ingredienti apparentemente moderni abbiano in realtà origini molto antiche.

Quando la bellezza nasceva dalla dispensa e dal giardino

Per gran parte della storia, ciò che oggi chiamiamo cosmetico non era nettamente separato dalla preparazione domestica, dall’erboristeria o dalla profumeria.

Oli vegetali, cere, argille, erbe aromatiche e fiori erano materiali facilmente riconoscibili e potevano entrare tanto nella cura personale quanto nelle preparazioni medicinali o nei profumi.

L’olio, in particolare, ha accompagnato la cura del corpo per secoli. Serviva come base per unguenti e preparazioni aromatiche, permetteva di ammorbidire la pelle e poteva essere arricchito attraverso la macerazione di piante e fiori.

Anche le acque floreali occupavano uno spazio importante. Rosa, lavanda, rosmarino e agrumi appartengono a una tradizione che attraversa epoche e territori diversi e che ritroviamo ancora oggi sotto forma di idrolati, estratti e componenti aromatiche.

Le spezierie, antenate dei moderni laboratori

Nel Medioevo e nel Rinascimento le spezierie erano luoghi molto più complessi delle moderne profumerie.

Vi si potevano trovare droghe vegetali, spezie, resine, oli, cere, essenze e preparazioni destinate a usi differenti. Il confine tra rimedio, profumo e cosmetico era spesso molto meno definito di quanto lo sia oggi.

La lavorazione delle materie prime richiedeva conoscenza, esperienza e tecniche che venivano progressivamente perfezionate: infusioni, macerazioni, distillazioni e miscelazioni permettevano di trasformare piante e sostanze aromatiche in prodotti più facilmente utilizzabili.

È anche attraverso queste pratiche che si sviluppò una cultura della profumeria e della cura personale destinata a diventare sempre più raffinata.

Firenze, Venezia e altre città italiane ebbero un ruolo importante nella circolazione di materie prime, profumi e preparazioni cosmetiche, grazie anche ai rapporti commerciali con il Mediterraneo e l’Oriente.

Il fascino dei profumi e delle acque aromatiche

La storia della cosmesi non riguarda soltanto la pelle.

Il profumo è stato per secoli uno degli aspetti più affascinanti della cura personale. Agrumi, fiori, erbe e resine venivano utilizzati per creare composizioni aromatiche che, con il tempo, diventarono sempre più elaborate.

La distillazione rese possibile ottenere acque aromatiche ed essenze con caratteristiche molto diverse rispetto alle semplici infusioni.

Molti ingredienti che oggi associamo immediatamente alla cosmesi naturale — rosa, lavanda, bergamotto, rosmarino, salvia — appartengono a questa storia.

Il loro utilizzo moderno è però molto diverso: oggi vengono inseriti in formulazioni studiate con criteri precisi, dosaggi controllati e valutazioni di sicurezza che nel passato semplicemente non esistevano.

Non tutto ciò che era naturale era anche delicato

Guardare alla cosmesi antica con nostalgia può essere affascinante, ma rischia di creare un’immagine poco realistica.

Le preparazioni del passato non erano necessariamente più sicure perché semplici o naturali.

Nel corso dei secoli sono state utilizzate anche sostanze irritanti o veri e propri ingredienti problematici, soprattutto quando l’obiettivo estetico prevaleva sulla conoscenza degli effetti a lungo termine.

Il celebre incarnato pallido ricercato in alcune epoche, per esempio, portò all’impiego di preparazioni che oggi non troverebbero alcuno spazio in un cosmetico moderno.

La storia della bellezza è quindi anche la storia di una progressiva comprensione di ciò che può essere utilizzato sulla pelle e di come debba essere formulato.

Dalla ricetta artigianale alla formulazione cosmetica

La grande trasformazione avviene con lo sviluppo della chimica e, successivamente, dell’industria cosmetica.

Creme ed emulsioni diventano progressivamente più stabili. Si sviluppano sistemi di conservazione più efficaci, texture più piacevoli e prodotti capaci di mantenere le proprie caratteristiche per periodi più lunghi.

Il cosmetico smette di essere soltanto una miscela di ingredienti e diventa una vera formulazione.

Questa distinzione è importante anche quando parliamo di cosmesi naturale contemporanea.

Una moderna crema naturale non è semplicemente un insieme di oli ed estratti vegetali. È il risultato di un equilibrio tra fase acquosa e fase oleosa, emulsionanti, umettanti, ingredienti funzionali, sistema conservante e controllo microbiologico.

La natura fornisce molte delle materie prime; la tecnologia permette di trasformarle in prodotti pratici, stabili e piacevoli da usare.

Il ritorno degli ingredienti botanici

Negli ultimi decenni l’interesse verso gli ingredienti vegetali è tornato fortemente al centro del settore beauty.

Oli di jojoba, argan, mandorla e rosa mosqueta; burri come karité e cacao; aloe, idrolati, estratti botanici e argille sono diventati familiari anche a chi non è particolarmente appassionato di cosmetica.

Non si tratta però semplicemente di un ritorno al passato.

Gli ingredienti tradizionali vengono oggi studiati, estratti e inseriti nelle formulazioni attraverso tecniche molto differenti rispetto a quelle utilizzate secoli fa.

Anche il consumatore è cambiato. Legge le etichette, confronta le formulazioni, cerca informazioni sull’origine delle materie prime e spesso desidera conoscere non soltanto il risultato cosmetico, ma anche la filosofia del marchio.

Quando il naturale incontra la tecnologia

Uno degli aspetti più interessanti della cosmesi contemporanea è proprio l’incontro tra tradizione e innovazione.

Un estratto vegetale può derivare da una pianta utilizzata da secoli, ma essere ottenuto attraverso processi moderni che permettono di standardizzarne meglio le caratteristiche.

Una crema può contenere oli e burri tradizionali e allo stesso tempo utilizzare emulsionanti di nuova generazione, packaging airless e sistemi di conservazione studiati per garantire stabilità e sicurezza.

Persino il modo in cui scegliamo un cosmetico è diventato tecnologico.

Quello che un tempo richiedeva la visita a una bottega oggi può essere fatto online, confrontando ingredienti, texture, certificazioni e destinazioni d’uso.

Dalla bottega all’ecommerce specializzato

La continuità tra passato e presente si vede anche nel ruolo della specializzazione.

La vecchia spezieria non vendeva semplicemente merci: era un luogo in cui la conoscenza delle materie prime aveva un valore centrale.

In forma naturalmente molto diversa, qualcosa di simile avviene oggi negli ecommerce verticali dedicati alla cosmesi naturale.

Tra le realtà italiane del settore c’è BioVeganShop, attivo da oltre tredici anni e dedicato esclusivamente alla selezione di prodotti naturali e biologici per la bellezza e il benessere.

Il confronto con una spezieria storica non va naturalmente preso alla lettera, ma il principio della specializzazione rimane interessante: in un mercato enorme, organizzare e descrivere formulazioni differenti permette al consumatore di orientarsi con maggiore consapevolezza.

Oggi possiamo leggere un INCI, confrontare più marchi e scegliere una crema in pochi minuti. È un gesto quotidiano che racchiude, in realtà, secoli di evoluzione della cultura cosmetica.

Il beauty case moderno ha radici molto antiche

Osservando una mensola contemporanea si possono trovare flaconi tecnologici, sieri concentrati, detergenti delicati e creme dalle texture sofisticate.

Eppure, dietro molti di questi prodotti continuano ad apparire ingredienti che sarebbero stati familiari anche a chi preparava unguenti e acque aromatiche molti secoli fa.

La differenza è nel modo in cui li conosciamo e li utilizziamo.

La cosmesi naturale contemporanea non rappresenta quindi un semplice ritorno alle origini. È piuttosto il risultato dell’incontro tra un patrimonio antico di materie prime vegetali e la capacità moderna di trasformarle in formulazioni più sicure, stabili e funzionali.

Forse è proprio questo il suo aspetto più interessante: aprire un piccolo vasetto di crema può sembrare un gesto del tutto moderno, ma in quel gesto sopravvive una storia molto più lunga del nostro beauty case.

L'articolo Dalla spezieria al beauty case: come è cambiata la cosmesi naturale nei secoli su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

Il sole sta calando sulle vette dei monti Pryor come una ferita aperta che sanguina sul Montana. È un paesaggio che sembra un quadro, ma è un inganno: sotto questa selce grigia  giace una storia di violenza, fango e calcoli a freddo.

Se volete capire come si è chiuso il West, dimenticatevi le favolette di Hollywood. Qui si parla di sopravvivenza cruda, di gente che ha dovuto masticare ferro e sputare pallottole per non farsi cancellare dalla mappa.

Al centro di questo conflitto c’è Plenty Coups. Nato attorno al 1848 nella tribù degli Absarokee — i Crow, per chi mastica solo l’inglese —, gli appioppano alla nascita un nome che suona come “Bisonte che affronta il vento”. Ma da queste parti le parole valevano meno del fango sotto gli stivali se non eri pronto a tirare fuori i denti.

La svolta arriva quando ha nove anni. Gli ammazzano il fratello maggiore in una scaramuccia da quattro soldi. Un colpo secco, di quelli che ti fanno cortocircuitare il cervello. Il ragazzino prende e se ne va da solo tra i dirupi selvaggi dei Pryor, posti duri, pieni di selce scura e affilata come bisturi. Si mette a digiunare per giorni, masticando rabbia e svenendo sulla roccia dura.

Lì, tra la selce e la polvere, la fame gli regala una visione che sembra un film di terrore: una tempesta bestiale si abbatte sulla foresta e sradica i pini secolari, tirandoli giù come birilli spazzati via dal fango. Tutti gli alberi crollano, piallati. Ne resta in piedi uno solo. Su quel ramo sopravvissuto c’è una cinciallegra. Subito dopo, vede le mandrie di bisonti svanire nel nulla, rimpiazzate da una marea di buoi maculati che occupano ogni centimetro di terra.

Gli anziani del villaggio non ci misero molto a capire l’antifona, senza troppi fronzoli:

L’uomo bianco sta arrivando e farà tabula rasa. Se non vogliamo dare le dimissioni dalla storia, dobbiamo fare come quel piccolo uccello bastardo: ascoltare, capire come muove le carte il nemico e adattarci prima che ci schiacci.

Ma Plenty Coups non era un agnellino. Prima di mettersi la giacca e la cravatta, quel tipo era un guerriero spietato. Un coup per loro era il massimo del coraggio: toccare un nemico in battaglia a mani nude o con un bastone mentre quello cercava di piantarti un proiettile in pancia.

Bisognava avere i nervi di selce. Plenty ne collezionò a decine, umiliando Lakota e Sioux prima ancora di compiere trent’anni.

Si infilava la pelle di un lupo grigio sulla schiena e strisciava nel campo avversario rapido come una lama che ti taglia la gola in silenzio.

Poi arrivò il punto di non ritorno. Mentre altri capi leggendari sceglievano la guerra totale contro l’esercito americano — una scelta eroica ma destinata a finire in un bagno di sangue e nella resa incondizionata —, Plenty applicò la lezione della cinciallegra con un calcolo politico spietato. Capì che affrontare i fucili a ripetizione e i treni a vapore era un suicidio pulito.

Così fece la sua mossa: alleò i Crow con Washington, fornendo esploratori all’esercito contro i nemici storici della sua tribù. Un tradimento? No, puro cinismo da sopravvivenza.                                    I Crow non volevano finire deportati in qualche buco arido a centinaia di miglia da casa. E il piano funzionò: quando la polvere si posò, i Crow furono tra i pochissimi a tenere le proprie terre ancestrali nella valle del Little Bighorn.

Nel 1890, diventato Capo Supremo, Plenty capì che la battaglia non si faceva più con i cavalli, ma negli uffici. Salì su quei mostri di ferro a vapore e andò dritto a Washington a trattare con i presidenti americani, schivando i tranelli di senatori corrotti e speculatori minerari con la stessa cattiveria con cui un tempo schivava le frecce.

Agli anziani che volevano ancora impugnare l’ascia, sputava in faccia la realtà:

L’istruzione è la vostra arma più potente. Con quella siete pari al bianco; senza, siete soltanto le sue prossime vittime.

Nel 1921 lo chiamarono perfino ad Arlington per la sepoltura del Milite Ignoto. Unico nativo presente in mezzo a una manica di politici che puzzavano di ipocrisia. Stette lì, solenne, e depose sulla tomba il suo copricapo di piume e il suo bastone da guerra. Tirò giù la serranda sulla sua carriera da guerriero davanti al mondo intero.

Morì nel 1932, a 84 anni suonati. Niente figli, ma una terra salvata dal disastro e la sua casa regalata allo Stato perché bianchi e nativi imparassero a non scannarsi come bestie.

La storia di Plenty Coups non è una storiella da eroi romantici: è la vicenda di un leader che ha preferito affilare il cervello invece di farsi massacrare per un briciolo di orgoglio.

Fonti consultate e citate:

• Wikipedia (voce di riferimento): https://en.wikipedia.org/wiki/Plenty_Coups
• Autobiografia e fonti storiche: Frank B. Linderman, Plenty-Coups: Chief of the Crows, University of Nebraska Press, 2002.
• Archivi storici: Library of Congress (Dedicazione del Tomb of the Unknown Soldier, Arlington 1921).

 

L'articolo L’ultimo dei Crow: La vera storia di Plenty Coups su Vanilla Magazine scritto da Elian Dar

Ogni guardaroba femminile dovrebbe includere una selezione curata di calzature capaci di completare un outfit in poche mosse e adattarsi a occasioni diverse. Tra queste, le scarpe con tacco occupano da sempre un posto speciale: slanciano la figura, valorizzano anche gli abbinamenti più semplici e aggiungono un tocco di eleganza immediato.

La scelta, però, non dovrebbe dipendere soltanto dall’estetica. Puntare su modelli versatili e ben costruiti permette infatti di conciliare stile e comfort, evitando acquisti destinati a rimanere inutilizzati. Dalle silhouette più classiche alle proposte contemporanee, alcuni modelli si rivelano particolarmente utili per affrontare con sicurezza impegni professionali, occasioni informali ed eventi speciali.

​1. La décolleté classica: intramontabile del guardaroba

​Se esiste una scarpa capace di attraversare le stagioni senza mai passare di moda, è la décolleté. Perfetta per un contesto professionale o per una cena formale, la silhouette affusolata allunga la figura e dona un tocco sofisticato anche al più semplice dei completi giacca-pantalone. ​Per la massima versatilità, i toni neutri come il nero, il nude e il beige sono scelte passepartout, ideali per essere riutilizzate in molteplici contesti.

​2. I sandali gioiello: punti luce per la sera e le cerimonie

​Quando le occasioni richiedono un codice di abbigliamento più ricercato, i sandali con listini sottili e dettagli luminosi diventano i veri protagonisti del look. Che si tratti di un matrimonio o di una serata speciale, questa tipologia di calzatura dona freschezza e slancio. ​Per chi desidera completare un abito da cerimonia o un look da sera, Albano scarpe propone modelli dalle linee eleganti e dai dettagli ricercati.

​3. Le slingback: eleganza e comfort per la quotidianità

Le calzature aperte con tacco basso e cinturino posteriore, note come slingback, si confermano una soluzione ideale per chi desidera un’eleganza discreta senza rinunciare alla comodità. Grazie ai tacchi di altezza media o a rocchetto, queste scarpe accompagnano le giornate più dinamiche, dall’ufficio all’aperitivo, abbinandosi perfettamente sia alle gonne a ruota sia ai jeans a sigaretta. La loro linea essenziale le rende inoltre facili da indossare in ogni stagione, trasformandole in un vero passepartout del guardaroba.

​4. Scarpe con tacco largo: la scelta per chi è sempre in movimento

​Per chi rifiuta il compromesso tra altezza e stabilità, i modelli con tacco largo o blocco rappresentano la risposta di tendenza più amata. La superficie d’appoggio più ampia distribuisce il peso in modo omogeneo, riducendo l’affaticamento della pianta del piede anche dopo molte ore in piedi. ​

Questo design dona un tocco contemporaneo e grintoso, ideale per completare outfit metropolitani come pantaloni a palazzo o abiti midi in maglia.

​Come scegliere il modello giusto

​Per investire nelle calzature ideali, è utile valutare tre aspetti fondamentali:

• L’altezza del tacco: da calibrare in base alle ore di utilizzo previste.
• ​I materiali della tomaia: la pelle morbida e il camoscio garantiscono la migliore adattabilità alla forma del piede.
• ​La palette cromatica: i colori neutri offrono maggiore riutilizzo, mentre le tonalità metallizzate o accese servono a spezzare outfit monocromatici.

​Puntare su modelli ben strutturati e dal design pulito permette di costruire un guardaroba funzionale, raffinato e sempre pronto ad affrontare qualsiasi evento a calendario.

Le basi di un guardaroba ben costruito

Non serve avere molte paia di scarpe con tacco per creare abbinamenti eleganti e sempre diversi. È sufficiente puntare su pochi modelli versatili, scelti in base al proprio stile e alle occasioni più frequenti. Dalla décolleté classica al sandalo da sera, passando per le slingback e i modelli con tacco largo, ogni calzatura può diventare un alleato prezioso per completare il look con naturalezza. Materiali di qualità, una calzata stabile e colori facili da abbinare aiutano inoltre a scegliere scarpe confortevoli e destinate a durare nel tempo.

Con una selezione ben studiata, diventa così più semplice affrontare ogni occasione con eleganza, senza rinunciare alla comodità e alla propria personalità.

L'articolo I modelli di scarpe con tacco indispensabili nel guardaroba femminile su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

La Giornata Mondiale degli Insegnanti, si celebra, ogni anno, il 5 ottobre  e rappresenta un’importante occasione di riflessione sul ruolo strategico dei docenti nella costruzione di una società equa, inclusiva e culturalmente avanzata. Istituita nel 1994 dall’UNESCO insieme all’Organizzazione Internazionale del Lavoro (ILO), all’UNICEF e a Education International, essa richiama l’attenzione sull’importanza della professionalità docente, delle condizioni di lavoro e della formazione continua quale fondamento della qualità dell’istruzione.

L’insegnante costituisce una delle figure professionali con il maggiore impatto sullo sviluppo cognitivo, emotivo e sociale delle nuove generazioni. La scuola contemporanea è chiamata ad affrontare sfide sempre più articolate: inclusione, multiculturalità, innovazione digitale, educazione alla cittadinanza, benessere psicologico e sviluppo delle competenze trasversali.

La Giornata Mondiale degli Insegnanti, quindi, non rappresenta soltanto una ricorrenza celebrativa, ma un momento di riflessione scientifica e istituzionale sul valore della professione docente, riconosciuta quale elemento imprescindibile per il raggiungimento dell’Obiettivo 4 dell’Agenda 2030 delle Nazioni Unite: garantire un’educazione di qualità, equa e inclusiva.

La professionalità docente nella pedagogia contemporanea

La letteratura pedagogica evidenzia come l’efficacia dell’insegnamento non dipenda esclusivamente dalle competenze disciplinari, ma dalla capacità del docente di costruire contesti significativi di apprendimento. Secondo John Dewey (1938), l’apprendimento nasce dall’esperienza e dalla riflessione critica; Jerome Bruner (1996) sottolinea il valore della scoperta guidata e della costruzione condivisa della conoscenza; Lev Vygotskij (1978) individua nella relazione educativa e nella mediazione dell’adulto il motore dello sviluppo cognitivo. Parallelamente, Howard Gardner (1983) richiama l’attenzione sulla pluralità delle intelligenze, mentre Edgar Morin (2000) invita la scuola a sviluppare un pensiero complesso, capace di affrontare la multidimensionalità della realtà. In questa prospettiva,  il docente assume il ruolo di facilitatore, mediatore culturale, guida educativa e promotore di comunità di apprendimento. Le neuroscienze educative e la psicologia dello sviluppo confermano che l’apprendimento è fortemente influenzato dalla qualità della relazione insegnante-studente. Carl Rogers (1969) evidenzia come autenticità, empatia e accettazione positiva favoriscano ambienti educativi capaci di sostenere motivazione, autonomia e crescita personale. L’insegnante efficace diventa, pertanto, colui che integra competenze metodologiche, sensibilità relazionale e capacità riflessiva, promuovendo un clima di fiducia, cooperazione e partecipazione.

Il contributo del Metodo ACA® nella pratica educativa

All’interno di questa prospettiva pedagogica può essere collocato il Metodo ACA® inteso come proposta metodologica orientata alla centralità della persona e alla costruzione di percorsi educativi personalizzati.

Il Metodo ACA®  pone particolare attenzione a:

• ascolto attivo, ematico e come strumento osservativo;
• comunicazione autentica tra docente e studente;
• valorizzazione delle potenzialità individuali;
• apprendimento partecipativo;
• sviluppo delle competenze emotive e relazionali;
• promozione dell’autonomia e della responsabilità.

In tale prospettiva il docente non trasmette semplicemente conoscenze, ma accompagna l’allievo nella costruzione del proprio progetto di crescita personale e culturale, fedele al motto “L’esperienza genera competenza”.

L’adozione di metodologie attive, coerenti con i principi del Metodo ACA®, può contribuire a rendere l’ambiente scolastico maggiormente inclusivo, motivante e orientato al benessere educativo.

Nel panorama delle metodologie educative italiane, il Metodo ACA® (Ascolto, Comunicazione e Azione), elaborato dalla scrivente, propone un modello pedagogico fondato sulla qualità della relazione educativa. Presentato nell’opera ACA. Ascolto, Comunicazione e Azione (Carabà Editrice, 2016), il metodo individua tre dimensioni fondamentali dell’agire educativo: l’ascolto, inteso come osservazione attenta e comprensione dei bisogni della persona; la comunicazione, quale strumento privilegiato per costruire relazioni educative autentiche; e l’azione, come traduzione concreta dell’intenzionalità pedagogica in esperienze di apprendimento significative.

In occasione della Giornata Mondiale degli Insegnanti, il Metodo ACA® offre una prospettiva coerente con una scuola inclusiva e orientata alla crescita integrale dello studente, riconoscendo nel docente un professionista riflessivo, capace di promuovere ambienti di apprendimento partecipativi, rispettosi delle differenze individuali e finalizzati allo sviluppo armonico della persona.

La formazione continua degli insegnanti

L’UNESCO richiama costantemente l’importanza della formazione iniziale e permanente dei docenti come elemento essenziale per garantire la qualità dell’istruzione.

Le trasformazioni sociali, culturali e tecnologiche richiedono professionisti capaci di aggiornarsi continuamente, sviluppando competenze pedagogiche, digitali, inclusive e relazionali.

La formazione continua rappresenta, oggi, non soltanto un diritto professionale, ma una responsabilità etica nei confronti degli studenti e della società.

Anche in questo caso, il Metodo ACA® trova il proprio spazio formativo riconosciuto dal Campus HETG di Ginevra dove, inserito dei corsi ACADEMY della facoltà di Scienze Pedagogiche, ci si può iscrivere al primo e secondo livello del corso “METODO ACA® – Ascolto, Comunicazione, Azione”.

Conclusioni

Celebrare la Giornata Mondiale degli Insegnanti significa riconoscere il valore di una professione che contribuisce quotidianamente alla crescita democratica, culturale ed economica delle comunità.

Investire nella qualità della formazione docente, nella ricerca pedagogica e nell’innovazione metodologica significa investire nel futuro delle nuove generazioni.

Approcci educativi orientati alla centralità della persona, come il Metodo ACA®, possono offrire ulteriori spunti di riflessione per promuovere una scuola sempre più inclusiva, partecipativa e capace di valorizzare ogni studente nella sua unicità, nel rispetto dei principi della pedagogia scientifica e della ricerca educativa.

Riferimenti bibliografici

Bruner, J. (1996). The Culture of Education. Harvard University Press.

 Dewey, J. (1938). Experience and Education. Macmillan.

 Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. Basic Books.

 Morin, E. (2000). I sette saperi necessari all’educazione del futuro. Raffaello Cortina.

 Rogers, C. (1969). Freedom to Learn. Merrill.

Segrada, H. (2016). ACA. Ascolto, Comunicazione e Azione. Milano: Carabà Editrice.

 Vygotskij, L. S. (1978). Mind in Society. Harvard University Press.

 UNESCO. (1966). Recommendation concerning the Status of Teachers.

 UNESCO. (1997). Recommendation concerning the Status of Higher-Education Teaching Personnel.

 UNESCO. World Teachers’ Day.

L'articolo La Giornata Mondiale degli Insegnanti: il valore della professione docente tra innovazione pedagogica, inclusione e centralità della relazione educativa su Vanilla Magazine scritto da Haidi Segrada

La percezione dello spazio abitativo dipende in larga misura dalla coerenza delle superfici su cui poggia l’arredamento. Quando le stanze condividono una linea visiva comune, l’intero appartamento appare subito più arioso e ordinato.

Scegliere un pratico pavimento PVC a incastro permette di mantenere la medesima finitura in aree diverse della casa, superando i tradizionali limiti tecnici legati all’umidità e all’usura. Una pavimentazione continua che attraversa la zona giorno, i disimpegni e le camere da letto elimina le frammentazioni inutili, donando all’alloggio un respiro architettonico solido e ben calibrato.

Direzione di posa e profondità dei locali

L’orientamento dei listoni determina il modo in cui l’occhio percepisce la metratura effettiva degli ambienti. La regola generale suggerisce di seguire la direttrice della luce naturale principale, posando le doghe perpendicolarmente alle finestre per attenuare la visibilità dei giunti.

Quando si collegano stanze diverse tramite un corridoio stretto, disporre gli elementi nel senso della lunghezza aiuta a dilatare la prospettiva, guidando i passi verso la sala o la cucina. Se invece l’ingresso risulta corto e poco profondo, un orientamento trasversale allarga visivamente le pareti, preparando lo sguardo al passaggio verso i vani successivi senza generare disordine geometrico.

Gestione delle soglie e raccordo tra le superfici

Mantenere la stessa quota di calpestio tra un ambiente e l’altro evita barriere fisiche e fastidiosi inciampi quotidiani. Nei punti in cui due materiali differenti devono per forza incontrarsi, ad esempio tra una ceramica tecnica e una superficie vinilica, la scelta del profilo di separazione diventa fondamentale.

Conviene puntare su lamine ultrapiatte in alluminio anodizzato o profili complanari che scompaiono alla vista, posizionandoli esattamente sotto il battente della porta chiusa. Questo accorgimento tecnico impedisce che lo stacco si noti dalle stanze attigue, preservando la sensazione di una transizione fluida e pulita tra le varie aree dell’abitazione.

Coordinare il battiscopa con pareti e pavimenti

Spesso considerato solo una protezione per l’intonaco, lo zoccolino svolge un ruolo determinante nella definizione dei volumi. Utilizzare un battiscopa coordinato al pavimento allarga la superficie a terra, ma può abbassare visivamente le pareti negli appartamenti con soffitti standard. Al contrario, installare un modello laccato bianco o verniciato nella medesima tinta della muratura slancia la stanza verso l’alto, creando una cornice neutra che lascia risaltare gli arredi.

La continuità del profilo lungo corridoi e stanze funge da filo conduttore visivo, collegando ambienti destinati a usi differenti con grande pulizia formale.

Abbinamento delle texture tra zone umide e zone giorno

La cucina e il bagno richiedono requisiti di pulizia e resistenza all’acqua che in passato imponevano ceramiche totalmente slegate dal resto della casa. Oggi è possibile uniformare le superfici adottando finiture continue ma variando la texture in funzione dell’uso pratico.

Nelle zone operative conviene prediligere superfici opache che mascherano macchie e gocce d’acqua, riservando texture più lisce alle camere da letto e al salotto. Mantenendo toni cromatici affini, ad esempio gradazioni di sabbia o grigi intermedi, la differenza di consistenza non disturba lo sguardo ma risponde perfettamente alle esigenze funzionali dei singoli vani.

Consigli per evitare contrasti visivi indesiderati

Per scongiurare rotture cromatiche sgradevoli tra ambienti contigui, occorre studiare in anticipo i punti di incontro dei materiali prima di procedere con la posa definitiva. Accostare due finiture simili ma non identiche crea un effetto di errore visivo: se non si può usare il medesimo rivestimento, meglio optare per una differenza netta e intenzionale piuttosto che per una somiglianza imperfetta.

Verificare la resa dei campioni sotto la luce delle diverse ore del giorno e pianificare con cura l’allineamento dei tagli lungo le porte garantisce un risultato finale coerente, solido e piacevole da vivere ogni giorno.

L'articolo Ambienti connessi e ben coordinati: idee per una casa visivamente uniforme su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

Nell’articolo precedente ci siamo chiesti cosa succede quando la lingua di casa lascia spazio a quella usata a scuola e nella comunità. Abbiamo visto che non si tratta necessariamente di una perdita, ma di una trasformazione del repertorio linguistico del bambino. Abbiamo anche capito che le due lingue non devono competere e che essere bilingui non significa parlare entrambe allo stesso modo.

A questo punto, però, la domanda cambia. Non è più “cosa sta succedendo?”, ma “cosa posso fare?”. Come genitore, come posso accompagnare mio figlio in questo percorso senza creare tensioni? Come posso continuare a offrirgli occasioni autentiche di incontro con l’italiano?

Cosa può fare il genitore?

Di fronte a queste situazioni, la prima tentazione può essere quella di correggere continuamente il bambino, insistere perché risponda in italiano o trasformare ogni conversazione in un piccolo “test” linguistico.

Ma se l’obiettivo è mantenere una relazione positiva con la lingua, forse è utile procedere nella direzione opposta.

La lingua ha bisogno di essere associata a esperienze significative, non soltanto a richieste e correzioni.

Il genitore può continuare a parlare italiano in modo naturale, senza pretendere necessariamente che il bambino risponda sempre in italiano. Può raccontare, leggere insieme, cucinare, giocare, cantare, guardare fotografie, parlare delle esperienze della giornata o condividere storie familiari.

Sono proprio queste esperienze quotidiane, ripetute nel tempo, a offrire al bambino occasioni autentiche di esposizione e utilizzo della lingua.

Dal punto di vista pedagogico, possiamo parlare di contesti significativi di apprendimento: il bambino apprende più facilmente quando la lingua non è percepita come un esercizio isolato, ma come parte di un’attività che per lui ha valore.

Anche il gioco può avere un ruolo importante. Nel gioco simbolico, per esempio, il bambino può sperimentare parole, frasi e ruoli senza vivere la situazione come una prestazione. Allo stesso modo, leggere insieme un libro in italiano permette di arricchire il vocabolario, sviluppare la comprensione e, soprattutto, condividere un momento di relazione.

Non trasformiamo la lingua in un terreno di conflitto

Un altro elemento da non sottovalutare è la dimensione emotiva.

Se ogni risposta in inglese viene accolta con frasi come “Parlami in italiano!”, “Te l’ho detto mille volte!” oppure “Non vuoi più parlare con me?”, il bambino potrebbe associare progressivamente l’italiano a una situazione di pressione o di conflitto.

Al contrario, può essere utile mantenere l’italiano come una presenza stabile e accogliente.

Se il bambino dice:

“Mamma, can you help me?”

il genitore può semplicemente rispondere in italiano:

“Certo, vieni, ti aiuto io.”

In questo modo la comunicazione continua senza interrompere il flusso della relazione e senza trasformare ogni scambio in una verifica.

Questo non significa rinunciare all’educazione linguistica, ma scegliere come perseguirla.

L’adulto può diventare un modello linguistico costante, offrendo parole corrette e strutture ricche senza necessariamente pretendere una ripetizione immediata.

La lingua è anche relazione

Forse è proprio questo il punto più importante.

Quando un bambino utilizza sempre più spesso la lingua della scuola, non sta necessariamente prendendo le distanze dalla famiglia. Sta crescendo, ampliando il proprio mondo e costruendo nuove relazioni.

La lingua della comunità può rappresentare per lui la scoperta di un nuovo ambiente, nuove amicizie, nuove competenze e nuove possibilità di espressione. La lingua familiare, invece, può continuare a custodire una parte della sua storia e delle sue relazioni affettive.

Per questo possiamo provare a non leggere il cambiamento come una perdita, ma come una trasformazione del repertorio linguistico del bambino.

Il nostro compito, come adulti, non è costringerlo a scegliere una lingua, ma accompagnarlo nella costruzione di un’identità capace di abitare più mondi.

E forse possiamo sostituire una domanda:

“Perché mio figlio non vuole più parlare italiano?”

con una domanda pedagogicamente più utile:

“Come posso continuare a rendere l’italiano una lingua viva, significativa e affettivamente importante nella sua esperienza?”

La risposta non sarà necessariamente fatta di regole o strategie complesse. Potrà trovarsi nelle conversazioni quotidiane, nelle storie raccontate prima di dormire, nelle telefonate ai nonni, nelle canzoni, nei giochi, nelle ricette di famiglia, nei libri e in tutti quei piccoli momenti nei quali una lingua smette di essere soltanto uno strumento e diventa, ancora una volta, relazione, appartenenza e memoria.

a cura di Haidi Segrada e Federica Mascheroni

L'articolo Crescere tra due lingue: come mantenere viva la lingua parlata in famiglia? su Vanilla Magazine scritto da Haidi Segrada

Cosa succede quando la lingua che fino a quel momento era soprattutto “la lingua di casa” comincia a lasciare spazio a quella della scuola e della comunità?

“A casa abbiamo sempre parlato italiano. Da quando ha iniziato la scuola, però, mio figlio risponde sempre in un’altra lingua. All’inizio con noi parlava italiano, ma adesso sembra quasi non volerlo più usare.”

Questa è una delle tante esperienze raccontate da genitori di bambini che vivono all’estero, ma che possono riguardare anche famiglie residenti in Italia e sono esposte quotidianamente al bilinguismo.

La lingua parlata a scuola sostituisce poco per volta quella parlata in famiglia. Ed ecco che in poco tempo, scatta il “panico”: preoccupazioni, sensi di colpa e impotenza, quella sensazione di aver sbagliato tutto e non poter fare niente per cambiare questa situazione.

“Mio figlio anche quando è a casa vuole utilizzare la lingua parlata a scuola e dalla comunità, si rifiuta di parlare italiano con me che sono l’unica persona che lo conosce in famiglia. Rifiutando la lingua è come se si allontanasse anche da me. Adesso come faccio? Dove ho sbagliato? Se continua così, forse dimenticherà del tutto l’italiano…”

Come genitori possiamo facilmente comprendere i dubbi e le emozioni che accompagnano queste domande. La paura di “perdere tutto” può essere particolarmente forte quando si vive all’estero: la lingua non è soltanto uno strumento per comunicare, ma porta con sé ricordi, relazioni, appartenenza, storie familiari e una parte importante dell’identità.

Proprio per questo, però, può essere utile provare a osservare la situazione da un altro punto di vista.

Nel momento in cui il bambino preferisce la lingua parlata a scuola, ad esempio l’inglese, sta davvero abbandonando quella parlata in famiglia, nel nostro caso l’italiano?

La lingua non è una gara

Proviamo a immedesimarci nei nostri figli. Passano buona parte della giornata a scuola, dove parlano inglese, la lingua della comunità. La utilizzano per seguire le lezioni, giocare, parlare con gli amici, comprendere le regole e affrontare situazioni comunicative sempre nuove. Anche al di fuori della scuola, probabilmente, quella stessa lingua accompagna molti dei loro scambi quotidiani.

E in famiglia?

Se fino a poco tempo prima si parlava prevalentemente italiano, L1 di uno dei genitori, ora questa lingua può trovarsi ad avere un ruolo più circoscritto. Questo cambiamento può essere vissuto dagli adulti con scoraggiamento e frustrazione, ma dal punto di vista del bambino potrebbe rappresentare semplicemente un adattamento naturale al nuovo ambiente.

L’inglese, per esempio, può diventare la lingua attraverso cui studia, gioca e comunica con i coetanei. Può inoltre offrirgli un senso di appartenenza: è la lingua attraverso cui entra in relazione con il gruppo e costruisce nuove esperienze.

L’italiano, invece, può continuare a rappresentare la lingua della famiglia, delle relazioni affettive e della storia personale.

Questo significa che le due lingue non devono necessariamente competere tra loro.

Anzi, dal punto di vista pedagogico, può essere importante evitare di trasformare la situazione in una “gara” nella quale una lingua deve vincere sull’altra. Il bambino non dovrebbe sentirsi costretto a scegliere tra la lingua della famiglia e quella della comunità. Il compito dell’adulto può essere piuttosto quello di creare condizioni positive affinché entrambe possano avere uno spazio significativo nella sua esperienza.

Essere bilingui non significa parlare due lingue allo stesso modo

Se i miei bambini non parlano italiano è allora perché non riescono? Perché lo rifiutano?

Partiamo innanzitutto da una precisazione: essere bilingui non significa necessariamente parlare due lingue allo stesso livello, con la stessa sicurezza e negli stessi contesti.

Le lingue vengono spesso utilizzate per scopi differenti e in situazioni diverse. È ciò che François Grosjean ha descritto attraverso il principio di complementarità: le persone bilingui sviluppano e utilizzano le proprie lingue in relazione agli ambiti della loro vita.

L’inglese può essere, per esempio, la lingua dello studio, del gioco e delle amicizie. L’italiano può essere invece soprattutto “la lingua di casa”, quella utilizzata con alcuni membri della famiglia, durante determinate attività o in particolari situazioni.

Di conseguenza, anche le competenze possono essere distribuite in maniera diversa.

Un bambino può conoscere molte parole in inglese relative alla scuola, ai giochi e alle attività con i coetanei, mentre può avere un vocabolario più ampio in italiano quando si parla di famiglia, quotidianità o esperienze vissute in casa.

Non è quindi necessariamente corretto chiedersi quale sia la lingua “più forte”. È più utile domandarsi: in quali situazioni il bambino utilizza ciascuna lingua e quali funzioni svolge per lui?

L’apprendimento linguistico non è lineare

Un altro aspetto da tenere in considerazione riguarda la non linearità dell’apprendimento linguistico.

Nel corso della nostra vita, infatti, il livello di competenza nelle diverse lingue può subire variazioni anche significative, in relazione all’età, all’ambiente in cui viviamo, alla quantità e alla qualità degli input linguistici e alle occasioni concrete di utilizzo.

Possiamo immaginare le competenze linguistiche come dinamiche: una lingua può diventare temporaneamente più presente mentre un’altra sembra arretrare, per poi modificare nuovamente il proprio spazio in un momento successivo.

Grosjean, per rappresentare questa distribuzione, utilizza uno schema formato da esagoni, ciascuno dei quali rappresenta un diverso ambito della vita, come la famiglia, la scuola o il lavoro. All’interno di questi ambiti possono essere presenti una o più lingue. Alcune si estendono su molte sfere, altre rimangono circoscritte ad alcune di esse.

In generale, più numerosi sono gli ambiti nei quali una lingua viene utilizzata, maggiori possono essere le occasioni per svilupparne e consolidarne la competenza.

Calandolo nel contesto che ci è più vicino: i nostri figli, utilizzando l’inglese a scuola e nella comunità e l’italiano prevalentemente in famiglia, potrebbero avere una maggiore padronanza dell’inglese in determinati ambiti e dell’italiano in altri.

Questo non significa che una lingua sia necessariamente “sparita”.

Quando il bambino risponde nella lingua della scuola

Per rispondere alle domande poste in precedenza, quindi, possiamo considerare anche un’altra possibilità: il bambino potrebbe non stare rifiutando l’italiano. Potrebbe semplicemente trovare, in quel momento, più semplice e immediato esprimersi in inglese.

Per molte ore al giorno ascolta e utilizza questa lingua: segue le lezioni, gioca, parla con compagni e amici, impara nuove parole e affronta situazioni comunicative sempre diverse. Quando arriva a casa, può essere naturale continuare a utilizzare la lingua che in quel momento è maggiormente “attivata”.

Un aspetto fondamentale riguarda inoltre la differenza tra comprensione e produzione.

Un bambino può comprendere molto bene ciò che il genitore gli dice in italiano e, contemporaneamente, avere difficoltà o poca motivazione a rispondere nella stessa lingua. La comprensione può quindi essere più avanzata della capacità di produzione.

Questo è un elemento importante anche dal punto di vista educativo: non dovremmo valutare la competenza linguistica del bambino esclusivamente sulla base della lingua che sceglie di utilizzare nelle risposte.

Comprendere questi aspetti è il primo passo per accompagnare il bambino con maggiore consapevolezza, senza alimentare tensioni e conflitti.

Nel prossimo articolo ci concentreremo proprio sul ruolo dei genitori e dei modi in cui essi possano creare delle occasioni per sostenere la lingua parlata in famiglia.

a cura di Haidi Segrada e Federica Mascheroni

L'articolo Crescere tra due lingue: quando la lingua parlata in famiglia diventa la seconda su Vanilla Magazine scritto da Haidi Segrada

Ogni anno, il 26 settembre, si celebra la Giornata Europea delle Lingue, un appuntamento dedicato alla valorizzazione della diversità linguistica e culturale del continente europeo. Istituita nel 2001 dal Consiglio d’Europa, questa ricorrenza rappresenta un’importante occasione educativa per riflettere sul ruolo delle lingue nella costruzione dell’identità personale, nelle relazioni sociali e nella partecipazione alla vita democratica.

In ambito scolastico, la Giornata Europea delle Lingue non dovrebbe essere considerata soltanto una ricorrenza da celebrare attraverso attività simboliche, ma un’opportunità pedagogica per promuovere una concezione dell’apprendimento linguistico come strumento di conoscenza, inclusione, apertura culturale e cittadinanza. Imparare una lingua significa molto più che acquisire un insieme di regole grammaticali o ampliare il proprio vocabolario. Ogni lingua porta con sé una storia, una cultura, una particolare visione della realtà e modalità specifiche di comunicare emozioni, pensieri e relazioni. L’educazione linguistica assume, quindi, una dimensione profondamente formativa. Attraverso il confronto tra lingue differenti, gli studenti di ogni ordine e grado, possono comprendere che non esiste un unico modo di nominare, descrivere e interpretare il mondo. La diversità linguistica diventa, in questo modo, una risorsa per sviluppare curiosità, flessibilità cognitiva, capacità di ascolto e rispetto dell’altro. La scuola può trasformare questa consapevolezza in un’esperienza concreta: confrontare parole, espressioni idiomatiche, alfabeti, suoni e tradizioni permette agli alunni di scoprire somiglianze e differenze, superando stereotipi e semplificazioni.

Una prospettiva pedagogica: valorizzare ogni repertorio linguistico

Uno degli aspetti più significativi della Giornata Europea delle Lingue riguarda la possibilità di riconoscere e valorizzare non soltanto le lingue studiate a scuola, ma anche quelle presenti quotidianamente nella vita degli studenti.

In una società caratterizzata dalla mobilità e dalla pluralità culturale, molte classi sono composte da bambini e ragazzi che possiedono repertori linguistici differenti. Le lingue familiari, le lingue d’origine e le varietà linguistiche utilizzate nei diversi contesti rappresentano un patrimonio che può essere accolto all’interno della comunità scolastica.

Dal punto di vista pedagogico, valorizzare questo patrimonio significa comunicare agli studenti che la loro storia linguistica ha valore. L’esperienza personale può diventare così punto di partenza per nuovi apprendimenti.

Un approccio di questo tipo favorisce inoltre un clima scolastico inclusivo, nel quale la differenza non viene percepita come ostacolo, ma come occasione di arricchimento reciproco.

L’educazione linguistica e lo sviluppo delle competenze

L’apprendimento delle lingue contribuisce allo sviluppo di numerose competenze trasversali. La comunicazione in una lingua diversa dalla propria richiede infatti capacità di ascolto, osservazione, adattamento, cooperazione e problem solving.

Lo studente che si confronta con una lingua straniera impara progressivamente anche ad affrontare l’errore con maggiore consapevolezza. Non comprendere immediatamente una parola o non riuscire a formulare correttamente una frase diventa parte naturale del processo di apprendimento.

Questa dimensione è particolarmente importante dal punto di vista educativo: sbagliare, correggersi e riprovare sono esperienze fondamentali per sviluppare autonomia, perseveranza e fiducia nelle proprie capacità. L’educazione linguistica, quindi, può contribuire non soltanto alla competenza comunicativa, ma anche alla crescita globale della persona.

Multilinguismo e inclusione

La Giornata Europea delle Lingue offre anche l’occasione per riflettere sul rapporto tra multilinguismo e inclusione.

Una scuola attenta alla dimensione linguistica non si limita a insegnare le lingue straniere previste dal curricolo, ma considera la pluralità linguistica come una caratteristica della comunità educativa. Questo approccio può essere particolarmente significativo nei contesti multiculturali, dove l’incontro tra studenti con esperienze linguistiche diverse fa parte della quotidianità.

Attività semplici, come la raccolta di parole provenienti dalle diverse lingue presenti nella classe, la realizzazione di un glossario multilingue o la condivisione di formule di saluto, possono contribuire a creare un ambiente nel quale ogni studente si senta riconosciuto. L’obiettivo non è soltanto conoscere più lingue, ma imparare a vivere positivamente la diversità.

Proposte didattiche per celebrare la Giornata Europea delle Lingue

La ricorrenza può essere trasformata in un vero percorso interdisciplinare, adattabile all’età degli studenti.

1. La mappa linguistica della classe

Ogni alunno può indicare le lingue che conosce, studia, ascolta o utilizza nella propria famiglia. Le informazioni possono essere raccolte in una grande mappa dell’Europa e del mondo, accompagnata da parole significative nelle diverse lingue.

L’attività permette di visualizzare concretamente la pluralità linguistica presente nel gruppo classe.

2. Parole che viaggiano

Gli studenti possono ricercare parole utilizzate nella propria lingua che derivano da altre lingue. È un’attività utile per comprendere che le lingue non sono sistemi chiusi, ma realtà dinamiche che si incontrano, si influenzano e si trasformano nel tempo.

3. Il dizionario della classe

La classe può costruire un piccolo dizionario multilingue contenente parole, espressioni e modi di dire scelti dagli studenti. Ogni voce può essere accompagnata dalla traduzione, dalla pronuncia e da una breve spiegazione culturale.

4. Raccontare la propria lingua

Gli studenti possono presentare una parola particolarmente importante per loro, spiegandone il significato e il motivo della scelta. Questa attività favorisce la narrazione personale e permette di collegare lingua, memoria, emozioni e identità.

5. Laboratori interdisciplinari

La Giornata Europea delle Lingue può coinvolgere diverse discipline: geografia, storia, musica, arte, tecnologia ed educazione civica. Le lingue possono diventare il filo conduttore di un percorso più ampio dedicato alla conoscenza dell’Europa e delle sue culture.

Il ruolo dell’insegnante

In questo percorso il docente assume un ruolo fondamentale di mediatore culturale e facilitatore dell’apprendimento. L’obiettivo non dovrebbe essere soltanto trasmettere conoscenze linguistiche, ma creare condizioni nelle quali gli studenti possano sperimentare il piacere della scoperta, confrontarsi con punti di vista differenti e sviluppare atteggiamenti di rispetto e collaborazione. Una didattica linguistica efficace, quindi, può partire dall’esperienza concreta degli alunni, utilizzare metodologie laboratoriali e cooperative e favorire situazioni autentiche di comunicazione. Il gioco linguistico, il lavoro di gruppo, la musica, la narrazione, le tecnologie digitali e il confronto interculturale possono rendere l’apprendimento più significativo e partecipato.

Dalla conoscenza della lingua alla cittadinanza europea

La dimensione linguistica è strettamente collegata anche al concetto di cittadinanza europea. Conoscere altre lingue permette infatti di entrare in relazione con persone appartenenti a comunità diverse e di accedere a patrimoni culturali differenti.

In questa prospettiva, imparare una lingua significa anche sviluppare la disponibilità al dialogo e alla cooperazione. La competenza linguistica diventa parte di una più ampia competenza interculturale, fondata sulla capacità di comprendere l’altro senza rinunciare alla propria identità. La scuola può contribuire in questo modo alla formazione di cittadini capaci di muoversi in una realtà complessa, plurale e interconnessa. La Giornata Europea delle Lingue ci ricorda, infine, che la diversità linguistica non rappresenta una semplice caratteristica del continente europeo, ma una risorsa educativa. Ogni lingua imparata apre una nuova possibilità di incontro. Ogni parola compresa permette di avvicinarsi a una persona, a una storia e a una cultura. Ogni occasione di confronto contribuisce a sviluppare quella capacità di ascolto e di dialogo che costituisce una componente essenziale dell’educazione alla convivenza. Per questo motivo, celebrare il 26 settembre può significare molto più che organizzare una giornata a tema: può diventare l’occasione per costruire una scuola linguisticamente consapevole, inclusiva e aperta al mondo. Educare alle lingue significa, in fondo, educare all’incontro. E insegnare a incontrare l’altro, riconoscendone la dignità e la differenza, è una delle responsabilità più importanti di ogni comunità educativa.

L'articolo La Giornata Europea delle Lingue: educare alla pluralità, al dialogo e alla cittadinanza europea su Vanilla Magazine scritto da Haidi Segrada

Nel panorama internazionale del management lirico contemporaneo, l’idea che si possa rappresentare chiunque appartiene a un passato superato o a un’illusione di breve respiro. Quando si chiede ad Alessandro Ariosi, fondatore e guida di Ariosi Management, da dove nasca la complessità di questa professione, la riflessione muove immediatamente dall’essenza stessa dell’opera: non ci si trova a collocare un prodotto sul mercato, bensì ad affiancare esseri umani custodi di uno strumento delicato quale è la voce. Ogni interprete porta con sé un universo irripetibile fatto di carattere, radici, aspirazioni personali, dinamiche familiari e fragilità fisiche o emotive; elementi che rendono ogni percorso una trama unica e impossibile da standardizzare.

Interpellato sul significato profondo della selezione e sulla necessità di non accogliere chiunque nel roster di Ariosi Management, Ariosi rivendica con fermezza il valore della credibilità. Nel dialogo quotidiano con le istituzioni teatrali e le direzioni artistiche di tutto il mondo, la reputazione dell’agenzia è il primo capitale: garantire per un cantante significa porsi come interlocutore autorevole, trasparente e responsabile, capace di proporre professionisti pronti e all’altezza delle aspettative dei grandi cartelloni.

Alessandro Ariosi e i criteri per i giovani talenti lirici

Sollecitato su quali siano i criteri che guidano la scelta di un giovane talento oltre le doti innate, il focus del manager si sposta sulla concretezza. Una bella voce, una presenza scenica magnetica e una buona predisposizione attoriale sono qualità preziose, ma prese da sole rischiano di generare meteore destinate a esaurirsi nello spazio di poche stagioni. La vera discriminante risiede nel potenziale tecnico, nella solidità psicologica e nella capacità di ascolto. Davanti a una vocalità con qualità evidenti ma ancora immatura, la tentazione di bruciare le tappe e proporre l’interprete anzitempo a contesti prestigiosi può rivelarsi controproducente: le dinamiche e i ritmi serrati delle produzioni odierne rischiano di logorare prematuramente uno strumento non ancora consolidato. Il dovere primario di Ariosi Management consiste nell’onestà intellettuale di indicare all’artista dove lavorare, cosa perfezionare e quali carichi vocali evitare, proteggendone la maturazione prima del grande debutto.

Il rapporto con gli artisti affermati nel mondo dell’opera

Approfondendo la differenza di visione nella gestione di una carriera emergente rispetto a quella di una figura già consacrata, Alessandro Ariosi chiarisce come le priorità siano speculari ma profondamente diverse. Se per un giovane l’attenzione è tutta rivolta alla scelta mirata del repertorio e all’acquisizione graduale dell’esperienza, per un interprete affermato il lavoro si sposta sulla gestione dell’equilibrio complessivo: dosare gli impegni, preservare i tempi di recupero, selezionare collaborazioni di altissimo profilo artistico e concordare soluzioni che consentano di esprimere al meglio il proprio carisma sul palcoscenico in totale serenità.

Riguardo alla struttura ideale di una realtà di rappresentanza, il confronto tra agenzia boutique e grande roster diversificato si risolve a favore della cura sartoriale, cifra distintiva della linea di Ariosi Management. Fondamentale instaurare quel rapporto ravvicinato e costante che la delicatezza dello strumento “voce” impone, evitando la dispersione di energie e garantendo a ciascun artista una presenza attiva e tangibile in ogni fase della carriera.

Quando gli si domanda come debba svolgersi il primo incontro con un potenziale candidato, l’accento cade sulla reciprocità e sulla trasparenza. È indispensabile verificare l’allineamento delle visioni professionali. Senza una fiducia profonda e una disponibilità autentica al confronto leale, nessuna pianificazione strategica può reggere a lungo.

Infine, riflettendo sul valore del contratto di rappresentanza e sul tema dell’esclusiva, la conclusione mette al centro il concetto di partnership. L’accordo formale non deve essere vissuto come un vincolo rigido o un’imposizione burocratica, ma come un patto fiduciario condiviso, in cui l’esclusiva trova giustificazione unicamente nell’investimento reciproco di tempo, dedizione e cura strategica verso un progetto artistico comune e duraturo.

L'articolo Alessandro Ariosi racconta il metodo per scegliere gli artisti lirici da rappresentare su Vanilla Magazine scritto da Matteo Rubboli

di Matteo Forlani

Quando entrarono alla corte di Susa, Spertia e Buli non chiesero un’alleanza, denaro o la liberazione di qualche prigioniero. Chiesero di essere uccisi. Le guardie ordinarono loro di gettarsi a terra davanti a Serse, ma i due rimasero in piedi, pronti a subire con la forza l’umiliazione che si rifiutavano di compiere volontariamente. Erano arrivati da Sparta per consegnare le proprie vite al posto di due araldi persiani assassinati anni prima. Il re avrebbe potuto accettare quell’offerta e trasformarla in una vendetta esemplare. Scelse invece di rimandarli a casa.

La vicenda occupa poche pagine del settimo libro delle Storie di Erodoto, fra il passaggio dell’esercito di Serse in Macedonia e l’invasione della Grecia. È rimasta nell’ombra di avvenimenti più celebri, dalle Termopili a Salamina, eppure contiene una delle scene più sorprendenti delle guerre persiane. I due Spartani — indicati anche come Sperthias e Bulis nelle traslitterazioni moderne — sembrano uscire dallo stesso mondo che avrebbe reso celebri i guerrieri di Leonida. Il passaggio più inatteso appartiene però al loro nemico. Serse, il sovrano che si preparava a invadere la Grecia, rifiutò di violare una legge che Sparta aveva già calpestato.

Terra e acqua

Tutto era cominciato intorno al 491 a.C., quando Dario inviò messaggeri in diverse città greche per domandare «terra e acqua». Consegnare quei due elementi significava riconoscere la superiorità del Gran Re e accettare di entrare nel sistema politico dell’Impero achemenide. Gli obblighi concreti potevano essere stabiliti in seguito; il gesto iniziale dichiarava chi occupasse la posizione dominante. Il significato preciso del rituale è ancora discusso dagli studiosi, anche perché lo conosciamo soprattutto attraverso fonti greche, ma Erodoto non lascia dubbi su come venisse percepito dalle comunità alle quali era rivolto: era una richiesta di sottomissione.

Molti accolsero gli araldi e consegnarono ciò che Dario chiedeva. Atene e Sparta reagirono in modo diverso. Gli Ateniesi gettarono i messaggeri persiani nel barathron, la cavità nella quale venivano precipitati alcuni condannati a morte. Gli Spartani spinsero i loro in un pozzo, invitandoli a prendere da lì la terra e l’acqua da portare al re. La risposta aveva l’efficacia brutale di una battuta destinata a essere ricordata. Dei Persiani uccisi non ci sono rimasti neppure i nomi. Nella cultura greca, tuttavia, l’araldo godeva di una protezione che sopravviveva perfino allo stato di guerra. Poteva recare una minaccia, intimare la resa o parlare per conto di un nemico, ma colpirlo significava distruggere il canale attraverso il quale anche i combattimenti potevano essere sospesi, i morti recuperati e una pace negoziata.

Anni dopo, quando Serse rinnovò la richiesta di terra e acqua alle città greche, escluse deliberatamente Atene e Sparta. L’assenza degli araldi ricordava che con quelle due comunità la diplomazia era già fallita nel modo più irreparabile. Per gli Spartani il silenzio persiano non cancellava comunque l’offesa. Il problema non dipendeva soltanto dalla reazione del Gran Re: riguardava gli dèi, i rituali pubblici e la possibilità stessa di prendere decisioni con il loro consenso.

Dopo l’uccisione, racconta Erodoto, i sacrifici cessarono di offrire presagi favorevoli. Prima di una decisione pubblica o di una spedizione militare, le vittime sacrificali dovevano mostrare che gli dèi approvavano ciò che la città stava per compiere. Quando i segni continuavano a risultare negativi, l’intera comunità si trovava davanti a un ordine del mondo che sembrava essersi inceppato.

A provocare la sciagura sarebbe stata l’ira di Taltibio, l’araldo di Agamennone nell’Iliade. A Sparta l’eroe possedeva un santuario e i Taltibiadi, che si proclamavano suoi discendenti, conservavano il privilegio ereditario di svolgere le ambascerie della città. Non era quindi una figura remota confinata alla guerra di Troia. Il suo culto proteggeva una funzione ancora viva, indispensabile perfino a una società educata al combattimento. Uccidendo gli inviati di Dario, Sparta aveva offeso insieme una consuetudine condivisa e il custode divino di quella consuetudine.

La devozione sopravvisse a lungo. Nel II secolo d.C. il viaggiatore Pausania ricordò a Sparta un tumulo attribuito a Taltibio e scrisse che gli venivano ancora offerti sacrifici come a un eroe. La tradizione registrata da Erodoto non poggiava quindi sul nome occasionale di un personaggio omerico: richiamava un culto radicato nella memoria della città.

Due vite per due araldi

Le assemblee si susseguirono senza trovare una soluzione. Alla fine fu fatto proclamare un appello: esisteva un Lacedemone disposto a morire per la città? Si offrirono Spertia, figlio di Aneristo, e Buli, figlio di Nicolao. Erodoto ricorda che appartenevano a famiglie nobili ed erano fra gli uomini più ricchi di Sparta. Non è un particolare ornamentale. A offrirsi non furono due uomini senza peso, scelti perché più facili da perdere, ma due membri della ristretta comunità degli Spartiati. Avevano prestigio, ricchezze e figli che sarebbero riapparsi molti anni dopo nella stessa storia.

La loro missione aveva una logica che oggi può apparire estranea. Non partivano come colpevoli materiali dell’assassinio e neppure come negoziatori incaricati di ottenere il perdono. Rappresentavano Sparta anche con il proprio corpo: due morti persiani sarebbero state compensate da due morti spartane. Nel mondo raccontato da Erodoto, la responsabilità poteva oltrepassare l’individuo, aderire a una famiglia o ricadere su una comunità intera. L’offerta di Spertia e Buli cercava di ricomporre un equilibrio, non di dimostrare che la città non aveva sbagliato.

La destinazione era Susa, nell’attuale Iran sud-occidentale, una delle capitali nelle quali il sovrano achemenide riceveva funzionari e delegazioni provenienti dall’impero. Durante il viaggio i due furono accolti da Idarne, un alto comandante persiano responsabile delle coste dell’Asia Minore. Li fece sedere alla propria tavola e provò a mostrare loro i vantaggi del servizio imperiale. Il Gran Re sapeva riconoscere gli uomini valorosi; se gli Spartani avessero accettato la sua amicizia, avrebbero potuto ricevere onori e il governo di terre greche. Idarne poteva fare una simile offerta: apparteneva all’élite di un impero abituato a premiare la lealtà e a servirsi delle aristocrazie locali.

Spertia e Buli gli risposero che il consiglio nasceva da un’esperienza incompleta. Idarne conosceva bene il servizio al re, ma non aveva mai assaggiato la libertà; se l’avesse conosciuta, avrebbe combattuto per difenderla «non soltanto con le lance, ma anche con le scuri». La frase è diventata la parte più famosa dell’episodio. Erodoto scriveva molti decenni dopo, perciò non sappiamo se quelle parole siano state davvero pronunciate a tavola. I discorsi delle Storie servono anche a mostrare il carattere dei protagonisti e le idee che attraversano l’opera. Chiamare Idarne “schiavo”, d’altra parte, non descrive la sua condizione giuridica: era un dignitario potente. La risposta spartana trasforma la dipendenza da un sovrano nel contrario della libertà politica e anticipa il modo in cui i Greci vincitori avrebbero ricordato lo scontro con la Persia.

Il re che rifiutò la vendetta

Idarne li aveva accolti come ospiti e aveva offerto loro una via d’uscita. Alla corte di Susa fu Serse a spostare ancora una volta il significato dell’incontro. Le guardie pretesero la proskynesis, il gesto di deferenza previsto dal cerimoniale achemenide. La sua forma variava secondo il rango e poteva comprendere un inchino o una prosternazione. Per i Persiani esprimeva la gerarchia della corte; agli occhi di molti Greci assomigliava invece a un atto riservato agli dèi. Spertia e Buli rifiutarono di compierlo davanti a un uomo, pur sapendo che quella resistenza poteva anticipare la loro esecuzione di pochi istanti.

Quando furono ammessi alla presenza di Serse, spiegarono la ragione del viaggio. Sparta li aveva inviati affinché pagassero la pena dovuta per gli araldi di Dario. Gli Spartani, rispose il re, avevano infranto una legge riconosciuta da tutti uccidendo dei messaggeri. Lui non avrebbe imitato la condotta che condannava e, mettendo a morte i due volontari, non avrebbe liberato la loro città dalla colpa. Spertia e Buli avevano offerto la propria vita; Serse rifiutò che fossero loro a stabilire il prezzo.

Il rifiuto poteva servire anche alla politica regale. Risparmiare due aristocratici nemici consentiva a Serse di presentarsi come un sovrano capace di dominare la propria ira e di rispettare una norma universale. Nel racconto di Erodoto, però, il valore del gesto non viene ridotto a calcolo. Lo storico parla apertamente di magnanimità. È un dettaglio importante, perché incrina l’immagine di un’opera costruita soltanto per celebrare la superiorità morale dei Greci. Proprio mentre Spertia e Buli pronunciano una fiera difesa della libertà, il Gran Re mostra una forma di autocontrollo che Sparta non aveva saputo esercitare.

Il debito passa ai figli

Spertia e Buli tornarono vivi. Erodoto osserva che l’ira di Taltibio cessò comunque per qualche tempo: il viaggio non aveva prodotto le due morti previste, ma aveva mostrato che Sparta riconosceva la gravità dell’offesa. Lo storico, tuttavia, non chiude qui la storia. Compie un salto di circa mezzo secolo e segue il debito fino alla generazione successiva.

Nel 430 a.C., all’inizio della guerra del Peloponneso, Nicolao figlio di Buli e Aneristo figlio di Spertia partirono a loro volta come ambasciatori. Sparta cercava l’appoggio e il denaro della Persia contro Atene. La delegazione fu intercettata in Tracia, consegnata agli Ateniesi e condotta in città. Tucidide racconta che gli uomini vennero uccisi nello stesso giorno, senza processo, e che i loro corpi furono gettati in una fossa. Per Atene si trattava di impedire a emissari pericolosi di raggiungere il Gran Re e di rispondere alle esecuzioni compiute dagli Spartani ai danni di mercanti e marinai. Erodoto guardò allo stesso avvenimento con occhi diversi: la collera di Taltibio, scrisse, aveva infine raggiunto i figli di coloro che avevano tentato di placarla.

Al di fuori delle Storie non possediamo un racconto indipendente dell’incontro con Serse. Le parole scambiate con Idarne e con il re appartengono alla forma letteraria scelta da Erodoto; anche il legame fra il sacrilegio dei padri e la morte dei figli rivela il suo bisogno di riconoscere un ordine negli avvenimenti. È proprio questo intreccio a rendere la vicenda più interessante di una semplice curiosità sul coraggio spartano. Vi convivono la memoria di un delitto diplomatico, il bisogno collettivo di espiazione, due concezioni della libertà e una riflessione sul limite del potere.

Spertia e Buli erano partiti convinti che Sparta potesse liberarsi dalla colpa soltanto attraverso la loro morte. Serse rifiutò di trasformare due innocenti nella moneta con cui saldare il sangue versato. Quando, molti anni dopo, i loro figli ripresero la strada della Persia e furono uccisi prima di raggiungerla, Erodoto riconobbe nella coincidenza il ritorno di un debito mai estinto. Era il modo antico di chiudere una storia che la clemenza del re aveva lasciato in sospeso.

L'articolo Spertia e Buli: i due Spartani che andarono da Serse su Vanilla Magazine scritto da Matteo Forlani

Ogni anno, l’otto settembre si celebra la Giornata Internazionale dell’Alfabetizzazione, istituita dall’UNESCO nel 1966 con l’obiettivo di sensibilizzare governi, istituzioni educative e cittadini sull’importanza dell’alfabetizzazione quale diritto umano fondamentale e presupposto per uno sviluppo equo e sostenibile. La ricorrenza invita a riflettere non solo sull’accesso all’istruzione, ma anche sulla qualità dei processi educativi e sul ruolo dell’apprendimento permanente nella costruzione di società inclusive e democratiche (UNESCO, 2023).

L’alfabetizzazione non si limita alla capacità di leggere e scrivere, ma comprende l’insieme delle competenze che consentono agli individui di comprendere, interpretare e utilizzare informazioni in maniera critica e consapevole. Secondo la definizione proposta dall’UNESCO, una persona alfabetizzata è in grado di utilizzare le proprie competenze linguistiche per partecipare pienamente alla vita sociale, culturale, economica e politica della comunità di appartenenza.

Negli ultimi decenni, il concetto di alfabetizzazione si è progressivamente ampliato, includendo nuove dimensioni quali l’alfabetizzazione digitale, mediatica, informativa, scientifica e finanziaria. In una società caratterizzata dalla diffusione delle tecnologie digitali e dalla crescente quantità di informazioni disponibili, diventa essenziale sviluppare competenze critiche che permettano di selezionare fonti affidabili, interpretare dati complessi e partecipare responsabilmente alla cittadinanza digitale (Organisation for Economic Co-operation and Development [OECD], 2021).

Dal punto di vista pedagogico, l’alfabetizzazione rappresenta il fondamento di ogni processo di apprendimento. Le competenze linguistiche costituiscono, infatti, la base per lo sviluppo delle capacità cognitive superiori, della riflessione metacognitiva e del pensiero critico. Come sottolinea Lev Vygotskij (1978), il linguaggio svolge una funzione centrale nello sviluppo delle funzioni cognitive, poiché favorisce la costruzione della conoscenza attraverso l’interazione sociale. L’apprendimento non avviene in modo isolato, ma si sviluppa all’interno della cosiddetta “zona di sviluppo prossimale”, nella quale il supporto dell’adulto o dei pari rende possibile l’acquisizione di nuove competenze.
Anche Jerome Bruner (1996) evidenzia come l’educazione sia un processo culturale fondato sulla costruzione condivisa dei significati. La lettura e la narrazione non rappresentano semplicemente abilità tecniche, ma strumenti attraverso cui gli individui interpretano la realtà, sviluppano il pensiero narrativo e costruiscono la propria identità personale e sociale.

Parallelamente, Maria Montessori (1952) riconosce nell’ambiente educativo un elemento determinante per l’apprendimento della lingua scritta. Secondo la pedagogista italiana, il bambino sviluppa spontaneamente interesse verso la lettura e la scrittura quando viene inserito in un contesto ricco di stimoli, materiali strutturati e opportunità di esplorazione autonoma. L’educatore assume il ruolo di guida discreta, favorendo l’autonomia e rispettando i tempi di sviluppo individuali, mentre Paulo Freire (1970) ha proposto una concezione dell’alfabetizzazione come pratica di emancipazione. Secondo il pedagogista brasiliano, imparare a leggere significa anche imparare a “leggere il mondo”, sviluppando coscienza critica e capacità di partecipazione democratica. L’educazione, in questa prospettiva, non consiste nella semplice trasmissione di conoscenze, ma nella costruzione di soggetti consapevoli, capaci di trasformare la realtà attraverso il dialogo e la riflessione.

Alla luce delle riflessioni sopra riportate, ne consegue che la scuola contemporanea è chiamata a promuovere percorsi educativi inclusivi che valorizzino la diversità degli studenti e garantiscano pari opportunità di apprendimento. Strategie quali la didattica laboratoriale, il cooperative learning, la lettura condivisa e l’utilizzo consapevole delle tecnologie digitali favoriscono lo sviluppo delle competenze alfabetiche in un’ottica partecipativa e collaborativa (Calvani, 2020). L’alfabetizzazione diviene, così, il presupposto per l’apprendimento permanente (lifelong learning), principio riconosciuto come fondamentale dalle principali organizzazioni internazionali.
Non possiamo dimenticare, inoltre, che anche la famiglia riveste un ruolo essenziale nella promozione delle competenze linguistiche. La lettura ad alta voce fin dalla prima infanzia, il dialogo quotidiano, la disponibilità di libri e la frequentazione delle biblioteche contribuiscono significativamente allo sviluppo del linguaggio, del vocabolario e della comprensione del testo. Numerose ricerche dimostrano come un ambiente familiare ricco di stimoli linguistici favorisca il successo scolastico e la motivazione all’apprendimento.

Purtroppo, nonostante gli importanti progressi registrati a livello mondiale, persistono profonde disuguaglianze nell’accesso all’istruzione. Conflitti, povertà, discriminazioni di genere, migrazioni forzate ed emergenze climatiche continuano a limitare il diritto all’educazione di milioni di bambini, giovani e adulti. Per questo motivo, la Giornata Internazionale dell’Alfabetizzazione rappresenta non soltanto una ricorrenza celebrativa, ma un’occasione per riaffermare l’impegno collettivo verso il raggiungimento dell’Obiettivo 4 dell’Agenda 2030 delle Nazioni Unite, dedicato a un’istruzione inclusiva, equa e di qualità.

In conclusione, l’alfabetizzazione costituisce uno dei principali strumenti di crescita personale, inclusione sociale e sviluppo democratico. Essa consente agli individui di comprendere il mondo, esercitare i propri diritti, partecipare alla vita della comunità e affrontare con spirito critico le sfide della contemporaneità. Investire nell’alfabetizzazione significa investire nel capitale umano, nella coesione sociale e nel futuro delle nuove generazioni. La celebrazione della Giornata Internazionale dell’Alfabetizzazione richiama, pertanto, la responsabilità condivisa di istituzioni, scuole, famiglie e società civile nel garantire il diritto universale alla conoscenza.

Riferimenti bibliografici
Bruner, J. (1996). La cultura dell’educazione. Milano: Feltrinelli.

Calvani, A. (2020). Manuale di tecnologie dell’educazione. Pisa: Edizioni ETS.

Freire, P. (1970). Pedagogia degli oppressi. Torino: EGA (ed. italiana).

Montessori, M. (1952). La mente del bambino. Mente assorbente. Milano: Garzanti.

OECD. (2021). 21st-Century Readers: Developing Literacy Skills in a Digital World. Paris: OECD Publishing.

UNESCO. (2023). International Literacy Day: Promoting literacy for a world in transition. Paris: UNESCO.

Vygotskij, L. S. (1978). Mind in Society: The Development of Higher Psychological Processes. Cambridge, MA: Harvard University Press.

L'articolo La Giornata Internazionale dell’Alfabetizzazione: un diritto fondamentale per costruire il futuro su Vanilla Magazine scritto da Haidi Segrada

di Matteo Forlani

Nell’inverno del 1886-1887, in una tomba dell’Alto Egitto, gli archeologi francesi trovarono nove pagine del testo che oggi chiamiamo Vangelo di Pietro. Raccontavano una resurrezione che nessuno dei quattro Vangeli canonici aveva mai descritto: Gesù usciva dal sepolcro alto fino al cielo, seguito da una croce capace di camminare e parlare.

Il ritrovamento avvenne nell’antico cimitero di Akhmim, la Panopoli dei Greci. La sepoltura fu attribuita, forse troppo in fretta, a un monaco. Al suo interno c’era un piccolo codice di pergamena che raccoglieva testi ebraici e cristiani. Fra quelle pagine, alcune guardie assistevano a una scena impossibile da dimenticare.

Il cielo si apriva e due figure luminose scendevano accanto alla tomba di Gesù. La pietra posta davanti all’ingresso si spostava da sola. Poco dopo ne uscivano tre uomini dalle proporzioni gigantesche: le teste dei primi due raggiungevano il cielo, quella del terzo lo superava. Dietro di loro avanzava la croce.

Una voce proveniente dall’alto domandava se il messaggio fosse stato annunciato a coloro che dormivano. La croce rispondeva: «Sì».

Il manoscritto non aveva titolo. Il racconto cominciava quando il processo contro Gesù era già in corso e terminava mentre Pietro, Andrea e Levi prendevano le reti e si dirigevano verso il mare. Nelle ultime righe, però, il narratore si presentava come Simon Pietro. Fu questo particolare a permettere agli studiosi di dare un nome al frammento e di collegarlo a un’opera che gli autori cristiani dell’antichità conoscevano, discutevano e talvolta condannavano.

Un vangelo riemerso da una tomba

Urbain Bouriant pubblicò il frammento nel 1892. Era il primo vangelo non canonico riscoperto in epoca moderna in una forma abbastanza estesa da permettere di seguirne la narrazione. Fino a quel momento il Vangelo di Pietro era poco più di un titolo citato da scrittori antichi: un libro perduto del quale sopravvivevano giudizi, sospetti e qualche informazione indiretta.

Lo stesso codice conservava brani del Libro di Enoch, dell’Apocalisse di Pietro e del martirio di Giuliano di Anazarbo. Oggi è custodito presso la Bibliotheca Alexandrina con la sigla BAAM 0522, dopo essere stato conosciuto a lungo come P. Cairo 10759 o, più semplicemente, frammento di Akhmim. La sua collocazione è stata ricostruita da H. A. G. Houghton e Mina Monier in uno studio pubblicato dal Journal of Theological Studies.

Il codice viene datato generalmente al VI o al VII secolo. Il testo copiato sulle sue pagine è molto più antico: un vangelo attribuito a Pietro circolava già verso la fine del II secolo. L’identificazione con il frammento egiziano è largamente accettata, anche se le pagine di Akhmim non riportano alcun titolo e potrebbero appartenere a un’opera più ampia. La scheda della North American Society for the Study of Christian Apocryphal Literature lo indica per questo come il principale manoscritto del Vangelo di Pietro, lasciando aperto il problema della sua estensione originaria.

L’autore non era l’apostolo morto nel I secolo. Qualcuno, diverse generazioni più tardi, scelse la sua voce per conferire autorità al racconto. Non si limitò ad apporre un nome famoso: trasformò Pietro nel testimone che parlava dall’interno della storia e affidava al lettore la propria versione degli ultimi giorni di Gesù.

La Passione secondo un altro Pietro

La prima pagina superstite entra nella vicenda senza preamboli. Ponzio Pilato ha già compiuto il gesto ricordato dal Vangelo di Matteo e si è lavato le mani per dichiararsi estraneo alla condanna. Nel racconto di Akhmim, Erode e i giudici ebrei rifiutano di fare altrettanto. Pilato si alza; Erode impartisce gli ordini per l’esecuzione.

La responsabilità della morte di Gesù viene così spostata dalle autorità romane su Erode e sui capi del popolo. Il testo, tuttavia, distingue fra i dirigenti e la popolazione: dopo la crocifissione, molti comprendono la gravità di quanto è accaduto e manifestano pentimento. Joel Marcus ha letto questa differenza come un possibile indizio di una comunità formata da cristiani di origine ebraica vissuti nella Siria del II secolo. È una proposta affascinante, ma la provenienza del vangelo resta sconosciuta.

Anche Giuseppe d’Arimatea riceve una parte più ampia. Chiede a Pilato il corpo di Gesù prima ancora della crocifissione, ma il governatore deve ottenere il consenso di Erode. Il condannato viene poi rivestito di porpora, fatto sedere su un seggio e circondato da aguzzini che fingono di rendergli omaggio.

Sulla croce Gesù rimane in silenzio e l’autore lo descrive come se non provasse dolore. Uno dei criminali crocifissi al suo fianco protesta contro l’ingiustizia della condanna. Gli esecutori, irritati, decidono di non spezzargli le gambe e ne prolungano l’agonia.

A mezzogiorno l’oscurità avvolge la Giudea. Gli abitanti escono con le lampade, convinti che sia già notte. Le ultime parole di Gesù non coincidono con quelle riportate da Marco e Matteo. Nel testo di Akhmim esclama:

«Potenza mia, potenza, mi hai abbandonato».

Dopo il grido viene «elevato». Il corpo è deposto dalla croce e, quando tocca il terreno, la terra trema. Giuseppe lo lava, lo avvolge in un lenzuolo e lo colloca nel proprio sepolcro.

L’autore sembra ricordare liberamente i quattro Vangeli conosciuti. Pilato proviene soprattutto da Matteo, la cronologia avvicina il testo a Giovanni, altri episodi richiamano Marco e Luca. Molti studiosi vedono in questa mescolanza il lavoro di uno scrittore del II secolo che riorganizzò tradizioni già diffuse. Altri gli attribuiscono materiali indipendenti, forse più antichi. Il rapporto con i Vangeli canonici rimane uno dei problemi centrali della ricerca sul testo.

La notte in cui il sepolcro si aprì

Matteo, Marco, Luca e Giovanni raccontano il ritrovamento della tomba vuota e le apparizioni del risorto. Nessuno di loro mostra il momento esatto in cui Gesù torna in vita. L’autore del Vangelo di Pietro decise di riempire quel silenzio.

Dopo la sepoltura, i capi ebrei chiedono a Pilato di sorvegliare la tomba. Temono che i discepoli possano sottrarre il corpo e annunciare la resurrezione. Il centurione Petronio arriva con alcuni soldati; una grande pietra viene fatta rotolare davanti all’ingresso e sigillata sette volte. Le guardie montano una tenda e iniziano la sorveglianza.

Nella notte fra il sabato e la domenica si ode un grande rumore. I cieli si aprono e due uomini avvolti dalla luce scendono accanto al sepolcro. La pietra si sposta, i due entrano e i soldati svegliano il centurione e gli anziani presenti. Tutti si avvicinano per vedere.

Tre uomini escono dalla tomba. Due sostengono il terzo e sono seguiti da una croce. Le teste dei primi raggiungono il cielo, mentre quella dell’uomo sorretto lo oltrepassa. Il corpo deposto da Giuseppe è diventato una figura cosmica, tanto grande da unire la terra al mondo divino.

Anche la croce ha cambiato natura. Lo strumento dell’esecuzione cammina dietro al risorto e conferma di aver predicato a coloro che dormivano. Non è più un oggetto: diventa testimone e messaggera della vittoria sulla morte.

La scena sembra nascere da una fantasia senza freni. Potrebbe invece essere il risultato di una lettura molto concreta delle Scritture. Deane Galbraith ha collegato il gigante e la croce parlante a un’interpretazione cristologica del Salmo 18 nella versione greca. In quel salmo il sole esce dalla propria dimora come uno sposo e attraversa il cielo simile a un gigante; la voce dei cieli si diffonde su tutta la terra.

Lo scrittore potrebbe aver trasformato quelle immagini poetiche in azioni. Il risorto diventa il gigante che attraversa il firmamento, mentre la voce cosmica viene affidata alla croce. Le parole delle Scritture assumono un corpo, escono dalla tomba e cominciano a muoversi.

Dopo la visione, i soldati corrono da Pilato e dichiarano che Gesù era davvero il figlio di Dio. Il governatore ordina loro di tacere. Soltanto in seguito Maria Maddalena e le altre donne raggiungono il sepolcro, dove incontrano un giovane vestito di luce. Come nel finale originario del Vangelo di Marco, fuggono impaurite. Le autorità hanno visto il prodigio e hanno già deciso di nasconderlo.

Il vescovo che cambiò idea

Verso la fine del II secolo Serapione, vescovo di Antiochia, visitò la comunità cristiana di Rhossus, una città della costa siriana. Qui era scoppiata una controversia intorno a un vangelo attribuito a Pietro. Serapione non conosceva il libro, ma si fidava dei fedeli e ne permise la lettura.

Qualche tempo dopo seppe che l’opera era apprezzata da cristiani vicini al docetismo. Si procurò una copia, la lesse e cambiò giudizio. La sua lettera è sopravvissuta grazie alla Storia ecclesiastica di Eusebio di Cesarea. Il vescovo riconosceva nel libro molti insegnamenti conformi alla fede della Chiesa, insieme ad aggiunte che considerava inaccettabili. Contestava soprattutto l’attribuzione apostolica: Pietro rimaneva un’autorità, ma il suo nome non poteva rendere autentica un’opera successiva. Eusebio conserva anche il racconto dell’iniziale autorizzazione, concessa prima che Serapione avesse esaminato il testo.

Il docetismo, dal verbo greco che significa «sembrare», comprendeva dottrine secondo le quali l’umanità o la sofferenza fisica di Cristo non erano pienamente reali. La descrizione di Gesù silenzioso, come se non provasse dolore, sembrò offrire una conferma. Anche il grido rivolto alla propria «potenza» e l’affermazione che Cristo venne elevato alimentarono il sospetto che la componente divina lo avesse abbandonato prima della morte.

Il frammento consente però una lettura meno netta. Il silenzio può rappresentare la fermezza del martire, mentre l’espressione «come se» non cancella la realtà del dolore. Jerry McCant ha sostenuto che le pagine di Akhmim non bastano a dimostrare una teologia docetista. Serapione potrebbe aver conosciuto sezioni perdute, oppure aver giudicato il modo in cui il libro veniva usato. Potrebbe persino aver letto una versione diversa.

La vicenda racconta qualcosa di più ampio del destino di un singolo vangelo. Alla fine del II secolo, un testo poteva essere letto in una comunità e ignorato in un’altra. Un vescovo poteva autorizzarlo senza conoscerlo, procurarsene una copia e poi intervenire. I confini fra racconto utile, opera sospetta e Scrittura riconosciuta si stavano formando nella pratica, una lettura dopo l’altra.

Perché rimase fuori dal Nuovo Testamento

Quando i vescovi si riunirono a Nicea nel 325, Matteo, Marco, Luca e Giovanni godevano già da oltre un secolo di un riconoscimento molto più ampio rispetto agli altri racconti sulla vita di Gesù. Il concilio discusse soprattutto la natura di Cristo e il rapporto fra il Figlio e il Padre. La scelta dei quattro Vangeli non fu sottoposta a votazione.

La formazione del Nuovo Testamento avvenne gradualmente. Le comunità confrontarono opere diverse e privilegiarono quelle ritenute legate agli apostoli, lette in territori lontani fra loro e compatibili con la fede professata nelle Chiese. Alla fine del II secolo la raccolta dei quattro Vangeli era sostanzialmente stabilita; la discussione su altri libri continuò ancora a lungo. La complessità di questo processo emerge dalla ricostruzione pubblicata nella New Cambridge History of the Bible.

Il Vangelo di Pietro rimase ai margini. Circolava in ambienti limitati, portava il nome di un apostolo che non lo aveva scritto e aveva suscitato dubbi teologici già nel II secolo. Gli mancavano la diffusione e l’autorità raggiunte dai quattro racconti canonici. Più che espulso da una Bibbia ormai definita, non riuscì mai a entrarvi.

La parola «apocrifo» indica qui un’opera rimasta fuori dal canone. Non implica necessariamente un libro segreto, perseguitato o distrutto. Alcuni apocrifi furono combattuti; altri continuarono a essere letti, copiati e utilizzati nella predicazione o nella devozione popolare.

Il codice deposto nella tomba di Akhmim ne offre una prova. Qualcuno, diversi secoli dopo il giudizio di Serapione, considerava ancora quelle pagine abbastanza importanti da conservarle insieme ad altri scritti religiosi.

Che cosa conserva davvero il Vangelo di Pietro

Il frammento di Akhmim non è la cronaca alternativa di un testimone della resurrezione. Il suo valore storico riguarda il mondo cristiano che lo produsse.

Quelle nove pagine mostrano come una comunità del II secolo potesse riprendere una storia ormai conosciuta e darle una forma nuova. L’autore distribuì diversamente le responsabilità della condanna, accentuò i prodigi, trasformò il sepolcro in un luogo osservato dalle autorità e rese visibile ciò che i Vangeli canonici avevano lasciato fuori dalla narrazione.

Il silenzio sul momento esatto della resurrezione non gli bastava. Volle mostrare il cielo aperto, gli angeli discesi sulla terra e un Cristo tanto grande da oltrepassare il firmamento. Perfino la croce dovette uscire dalla tomba e confermare che il messaggio aveva raggiunto il regno dei morti.

Ignoriamo il nome dell’autore, il luogo preciso della composizione e l’ampiezza della sua diffusione. Conosciamo invece l’identità che egli scelse: Pietro, l’apostolo che nei Vangeli aveva rinnegato Gesù e che ora diventava narratore della sua vittoria sulla morte.

Il testo non racconta come avvenne la resurrezione. Racconta come, nel II secolo, alcuni cristiani sentirono il bisogno di vederla accadere.

L'articolo Il Vangelo di Pietro su Vanilla Magazine scritto da Matteo Forlani

di Matteo Forlani

Per oltre diciassette secoli il suo nome rimase sepolto in un campo dell’Oxfordshire. A riportarlo alla luce, nell’aprile del 2003, fu il segnale di un metal detector.

Brian Malin stava esplorando un terreno nei pressi di Chalgrove, a meno di sedici chilometri da Oxford, quando lo strumento reagì a qualcosa nascosto fra trenta e sessanta centimetri di profondità. Per lui non era un luogo qualunque: nel 1989, appena trenta metri più in là, insieme al fratello Ian aveva già trovato 4.145 monete romane chiuse in due vasi.

Il nuovo recipiente, modellato in una ceramica grigia di produzione locale, sembrava la continuazione di quella scoperta. I due depositi avevano dimensioni e composizione simili; entrambi terminavano con emissioni di Probo del 278-279. Jérôme Mairat ha proposto che appartenessero alla stessa persona, forse qualcuno che aveva preferito dividere i propri risparmi in nascondigli separati. Non possiamo sapere chi fosse né perché non tornò a recuperarli. Resta però difficile considerare casuale la presenza di due fortune quasi gemelle nello stesso campo.

Dentro il secondo vaso c’erano 4.957 monete coniate fra il 251 e il 279. Erano quasi tutte monete radiate di lega povera, rese più brillanti da un velo d’argento ormai in gran parte scomparso. Sette su dieci provenivano dall’Impero delle Gallie; le altre dalle officine controllate dagli imperatori di Roma. Chi aveva raccolto quel denaro, insomma, usava senza distinzione le valute dei due poteri che si contendevano l’Occidente romano.

Quando venne estratto dal terreno, il tesoro non aveva l’aspetto di una cascata di monete. La corrosione aveva saldato i pezzi fra loro e alle pareti del contenitore, formando un blocco compatto. Il vaso arrivò intatto all’Ashmolean Museum e fu poi affidato ai restauratori del British Museum. Per mesi, acqua tiepida e alcol sciolsero il terreno, mentre ultrasuoni e solventi rimossero le incrostazioni. Ogni esemplare venne separato, asciugato, stabilizzato e protetto. Fu un lavoro lento, quasi una seconda esplorazione del tesoro. All’inizio del 2004, da quella massa indistinta comparve un volto che non avrebbe dovuto esserci.

Il pezzo era ben battuto e mostrava pochissimi segni d’usura. Sul diritto si vedeva il busto barbuto di un uomo con la corona radiata, il mantello e la corazza. Intorno al ritratto correva la legenda:

IMP C DOMITIANVS P F AVG

Per esteso significava Imperator Caesar Domitianus Pius Felix Augustus. Il nome era quello di Domiziano, ma non dell’imperatore flavio assassinato nel 96. Lo stile del ritratto e il tipo monetale appartenevano alla seconda metà del III secolo. Gli studiosi lo chiamano Domiziano II soltanto per distinguerlo dal sovrano vissuto quasi duecento anni prima.

Non bastava a raccontare un regno, ma bastava a dimostrare una pretesa. Un uomo chiamato Domitianus aveva assunto il titolo di Augusto, ottenuto l’appoggio necessario per usare una zecca e fatto incidere il proprio nome sul denaro. Le cronache lo avevano dimenticato; il metallo no.

Il falso che non era falso

La scoperta di Chalgrove aveva però un precedente. Il 28 novembre 1900, durante alcuni lavori in un vigneto di Les Cléons, presso Nantes, era emerso un ripostiglio di 1.456 radiati. Fra le monete di Gordiano III, Aureliano e Tetrico ce n’era una intestata a Domiziano. La notizia fu pubblicata l’anno seguente. Proprio l’eccezionalità del ritrovamento, tuttavia, finì per renderlo sospetto.

Nel 1929 l’esemplare entrò nelle collezioni del Musée Dobrée. Poi se ne persero le tracce fra i depositi del museo e per decenni rimase accessibile soltanto attraverso fotografie, disegni e un calco in gesso riprodotto nel Roman Imperial Coinage. Il numismatico Lodovico Laffranchi lo interpretò come una moneta di Tetrico ritoccata; Lawrence Okamura riassunse i dubbi nel titolo di uno studio del 1992, Forging a Usurper in Late Roman Aquitania.

La moneta ricomparve nel 1996 e fu portata a Parigi per essere pulita ed esaminata. Il risultato incrinò l’ipotesi del falso: le lettere di DOMITIANVS erano incorporate in prodotti di corrosione antichi. Nessun falsario moderno poteva averle reincise sopra una legenda precedente senza alterare quelle incrostazioni. Anche il ritratto, pur vicino ai modelli di Vittorino e Tetrico, mostrava caratteristiche proprie.

Poi il presunto falso trovò il proprio gemello.

L’antoniniano inglese era identico per conio a quello di Cléons e persino un poco meglio impresso. Coincidevano il profilo del volto, la posizione delle lettere e le irregolarità più minute. I conii antichi erano incisi a mano: due monete che condividono gli stessi piccoli difetti provengono dalla medesima coppia di matrici, come fogli stampati dallo stesso torchio.

A chiudere la discussione fu soprattutto il contesto. Il nuovo pezzo era ancora saldato a un deposito romano intatto, in mezzo a migliaia di emissioni comuni recuperate in condizioni documentate. Nessuno avrebbe potuto introdurlo in quella massa di corrosione. Domiziano continuava a non avere una biografia, ma da quel momento ebbe un’esistenza storica.

Il vuoto lasciato da Vittorino

Il momento in cui Domiziano tentò la fortuna era uno dei più confusi della storia romana. Nel 260 l’imperatore Valeriano era caduto prigioniero del re sasanide Sapore I. Suo figlio Gallieno si ritrovò solo al comando di un impero attaccato su più fronti e attraversato dalle rivolte degli eserciti.

In Occidente le truppe acclamarono il generale Postumo, che diede forma a quello che oggi chiamiamo Impero delle Gallie. Comprendeva la Gallia e la Britannia, per qualche tempo anche la Hispania. Il nome può trarre in inganno: non era uno Stato nazionale staccatosi da Roma. Postumo e i suoi successori si consideravano imperatori romani, nominavano consoli e governatori, proteggevano le frontiere e battevano moneta come qualunque altro Augusto.

Postumo riuscì a governare per quasi dieci anni. Nel 269 sconfisse il rivale Leliano, ma vietò ai soldati di saccheggiare Magonza e fu ucciso dai suoi stessi uomini. Gli succedette Mario, rimasto al potere per poche settimane o pochi mesi, quindi Vittorino. Nella primavera del 271 anche Vittorino morì assassinato. Per la terza volta in meno di due anni, il trono gallico era disponibile.

Secondo una tradizione tarda e non del tutto affidabile, Victoria, madre di Vittorino, usò denaro e influenza per favorire Tetrico, allora governatore in Aquitania. Ma un imperatore non poteva imporsi nello stesso istante da una provincia all’altra. Nel tempo necessario a Tetrico per raccogliere consensi, guarnigioni e officine monetarie potevano scegliere altri candidati.

Fu con ogni probabilità in quel vuoto che Domiziano fece la sua mossa.

Le monete lo collocano come un concorrente di Tetrico alla guida dell’Impero delle Gallie, non come il sovrano di un regno britannico e neppure come un avversario in grado di minacciare direttamente Aureliano. La città in cui fu proclamato e i reparti che lo sostennero restano sconosciuti. Il suo tentativo, però, superò il fragore di un’acclamazione militare: arrivò fino a un’officina monetaria.

Per battere denaro servivano incisori, metallo, tondelli, incudini, martelli e maestranze abituate a lavorare in serie. Domiziano controllò quell’organizzazione almeno per il tempo necessario a preparare due conii e avviare la produzione. Non era dunque soltanto un nome gridato dai soldati: uomini, strumenti e metallo erano stati messi al servizio della sua candidatura.

La concordia dei soldati

Il pezzo di Chalgrove è un antoniniano di 22 millimetri e 2,07 grammi. La corona radiata indossata dal sovrano identifica la denominazione. Il colore attuale è quello del bronzo, ma all’origine una sottile argentatura copriva la lega povera e faceva apparire la moneta assai più preziosa di quanto fosse davvero.

Dal ritratto non ricaveremo il vero volto di Domiziano. Barba, sguardo fermo, mantello e corazza appartenevano al repertorio con cui gli incisori costruivano l’immagine di un imperatore. Eppure non si limitarono a cambiare il nome su un modello di Tetrico. Il diritto venne preparato appositamente per Domiziano, e il rovescio fu inciso per la stessa emissione. Anche un potere destinato a durare pochissimo volle dunque un’immagine propria.

Sul rovescio compare Concordia, con la coppa delle libagioni in una mano e una cornucopia nell’altra. La legenda CONCORDIA MILITVM significa «la concordia dei soldati». Nessun messaggio poteva essere più opportuno. In un’epoca in cui gli imperatori salivano al potere sulle spalle delle legioni e spesso morivano per mano delle stesse truppe, Domiziano presentava l’esercito come compatto attorno a lui. Forse descriveva una realtà momentanea; forse esprimeva soltanto un desiderio.

I conii conservano anche una traccia del disordine di quei mesi. Il diritto sembra opera dell’incisore legato alla cosiddetta officina II; il rovescio ricorda invece la mano attiva nell’officina I e anticipa alcune monete di Tetrico. Una matrice, o forse lo stesso artigiano, potrebbe essersi spostata fra le due zecche durante la crisi. Persino la sede della coniazione è ancora discussa: il catalogo dell’Ashmolean indica Colonia, mentre MER-RIC assegna l’emissione a Treviri. Sono divergenze che raccontano quanto poco conosciamo ancora dell’organizzazione delle zecche galliche.

Quei piccoli dischi erano il mezzo di comunicazione più capillare di cui disponesse un sovrano. Entravano nelle paghe, passavano di mano nei mercati e viaggiavano insieme agli eserciti. Il ritratto annunciava chi comandava, i titoli ne proclamavano l’autorità e il rovescio spiegava su quale sostegno diceva di fondarsi. Domiziano parlò lo stesso linguaggio degli imperatori che lo avevano preceduto.

I due esemplari sicuramente autentici provengono dalla stessa coppia di conii, un indizio forte di una produzione limitata. Non significa che fossero le uniche matrici: altre monete possono essere state ritirate, rifuse o perdute. Per questo i «quattro giorni di regno» spesso attribuiti a Domiziano sono una formula giornalistica senza fondamento. Possiamo dire che la sua occasione durò poco, non contare i giorni.

Il ritrovamento inglese non prova che Domiziano governasse la Britannia. Il vaso fu sepolto negli anni Ottanta del III secolo, anni dopo l’emissione. L’antoniniano ebbe tempo per attraversare la Manica: documenta il viaggio della moneta, non i confini del suo potere.

Un uomo senza biografia

Una volta accertata l’esistenza di Domiziano, restava da capire chi fosse. Le fonti antiche offrono due possibili tracce, entrambe troppo incerte per trasformarsi in un’identità.

La Historia Augusta attribuisce la vittoria sui Macriani nel 261 a Domitianus, «il più valoroso e attivo» dei comandanti di Aureolo. Aggiunge che si diceva discendente dell’imperatore Domiziano e di Domitilla. Se quel comandante fosse l’uomo delle monete, il tentativo del 271 sarebbe l’ultima tappa di una carriera militare lunga almeno dieci anni, non il gesto improvviso di uno sconosciuto.

La fonte, però, impone prudenza. La Historia Augusta mescola documenti, errori e personaggi inventati ed è stata composta molto tempo dopo i fatti. La discendenza dalla dinastia flavia assomiglia a una genealogia costruita per nobilitare il protagonista. Il racconto può custodire un dato autentico, ma non basta a sovrapporre con sicurezza il generale e il pretendente.

All’inizio del VI secolo Zosimo ricordò invece Epitimio, Urbano e Domiziano come innovatori rapidamente arrestati e puniti durante il regno di Aureliano. Non disse dove avessero agito, quali truppe li sostenessero o quale autorità avessero sfidato. Nome e cronologia possono adattarsi all’usurpatore gallico; la certezza, ancora una volta, resta fuori portata.

La sua fine resta completamente oscura. Potrebbe essere caduto combattendo Tetrico, essere stato abbandonato dalle truppe o essere sopravvissuto abbastanza da subire la punizione di Aureliano. Quando Tetrico consolidò il potere, il rivale era già scomparso dalla scena. Tre anni più tardi anche l’Impero delle Gallie cessò di esistere e le province occidentali tornarono sotto Roma.

Persino il numero ordinale «II» appartiene alla storiografia moderna. Sulle monete compare soltanto DOMITIANVS e nessun contemporaneo lo chiamò «secondo». Un possibile terzo antoniniano proveniente dalla regione bulgara di Vidin è stato attribuito allo stesso pretendente, ma stile, dimensioni e rovescio sono diversi. Finché l’attribuzione resterà discussa, la sua storia continuerà a poggiare sui due esemplari di Cléons e Chalgrove.

Uno rimase dimenticato nel deposito di un museo. L’altro trascorse oltre diciassette secoli dentro un vaso, confuso fra migliaia di pezzi corrosi. Insieme conservano ciò che gli storici antichi non raccontarono: nel 271 un uomo assunse il titolo di Augusto, riuscì per breve tempo a servirsi di una zecca e cercò di prendere il controllo dell’Impero delle Gallie.

Il suo potere scomparve quasi subito. Le due monete sopravvissero abbastanza a lungo da restituirgli un posto nella storia.

L'articolo Domiziano II: l’imperatore romano restituito alla storia da due monete su Vanilla Magazine scritto da Arianna Mecozzi

I gioielli hanno sempre avuto un ruolo sociale e spirituale che va oltre la semplice decorazione estetica, poiché l’essere umano affida da sempre ai metalli preziosi il compito di raccontare storie intime e personali. Indossare al polso un bracciale, in particolare, rappresenta un gesto quotidiano carico di significato, un modo per tenere sempre sotto gli occhi un promemoria visivo dei nostri traguardi o delle persone che amiamo. I bracciali si muovono insieme a noi in ogni istante della giornata e diventano i custodi silenziosi di ricordi preziosi, capaci di evocare sensazioni di protezione, appartenenza e calore profondo ogni volta che li sfioriamo. Questa connessione così intima trasforma un semplice accessorio in un vero e proprio ponte emotivo, un filo invisibile che unisce il nostro mondo interiore alla realtà esterna, offrendoci la rassicurante certezza che i momenti più importanti rimangano impressi nella nostra quotidianità, pronti a risplendere sulla pelle giorno dopo giorno.

I simboli che parlano al cuore e l’evoluzione del legame eterno

Ogni piccolo elemento inserito in un gioiello parla una lingua universale fatta di forme e dettagli che richiamano concetti profondi come la forza, la speranza o l’amore autentico. Molto spesso sono proprio questi dettagli a determinare il reale valore affettivo di un oggetto, trasformandolo nel regalo ideale per ricordare una svolta importante del proprio cammino o un’unione speciale. Questa filosofia si riflette, ad esempio, nel bracciale della collezione Infinity di Kidult, dove l’idea di un legame duraturo non viene affidata a un semplice disegno sulla superficie, ma a una vera e propria scelta strutturale. L’accessorio si allontana così dall’essere un elemento decorativo temporaneo, offrendo un modo concreto per portare sempre con sé il significato di una promessa.

I materiali e il sistema di aggancio

La particolarità di questi bracciali si lega alla natura del loro sistema di aggancio e alla resistenza dei materiali. L’acciaio inossidabile garantisce una lunga durata nel tempo mantenendo intatta la propria lucentezza. La caratteristica fondamentale è però il sistema di chiusura non reversibile: una volta uniti i due lembi, il meccanismo interno si blocca in modo definitivo e l’unico modo per rimuovere il bracciale in futuro sarà quello di tagliarlo. Questa scelta elimina la necessità dei classici moschettoni, offrendo una linea pulita ed essenziale, adatta sia a uno stile maschile che a uno femminile.

Un rito condiviso per sigillare una promessa indissolubile

Proprio per via della sua natura permanente, la scelta di indossare o regalare un bracciale di questo tipo si trasforma in un’esperienza unica che richiede una complicità consapevole tra chi lo dona e chi lo riceve. L’atto di unire le due estremità e attivare il bloccaggio d’acciaio diventa un piccolo rito condiviso, un patto silenzioso che unisce due persone in un momento indimenticabile di affetto sincero e reciproco. Che si tratti di celebrare un amore romantico, un’amicizia straordinaria che supera le distanze fisiche o un legame familiare profondo, questo oggetto si propone come il custode di un sentimento reale, destinato a brillare sulla pelle come una presenza costante che non teme affatto lo scorrere degli anni.

L'articolo Il linguaggio segreto dei bracciali: la promessa che sigilla un sentimento su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

Basta con le piramidi di Giza, la sfinge e il giro sul cammello: torna davvero indietro nel tempo con un viaggio attraverso il Nilo. La civiltà che ha reso popolari i monumenti egizi non era concentrata al Cairo ma si radunava intorno al fiume.

Restare connesso mentre scopri l’Egitto

Viaggiare lontano dal Cairo significa attraversare lunghi tratti senza un segnale locale affidabile e il roaming internazionale in Egitto può comportare costi elevati e imprevedibili non appena esci dalle zone urbane vicino al fiume. Molti viaggiatori scelgono di attivare un piano eSIM per l’Egitto prima della partenza, così da tenere sempre attive mappe, strumenti di traduzione e verifica delle informazioni. È una soluzione pratica per un problema specifico: restare connessi in un luogo dove i monumenti sono millenari. Inoltre non richiede nessuna sostituzione fisica, garantendo la massima comodità di utilizzo. L’unica cosa da tenere a mente è verificare la compatibilità della eSIM con il tuo smartphone. Non temere però, se hai un dispositivo moderno, questa sarà nella maggior parte dei casi supportata.

Il fiume “divino”

Gli storici antichi descrivevano l’Egitto come un Paese costruito dal fiume stesso: ogni anno esondava lasciando dietro di sé il limo nero che rendeva possibile l’agricoltura in una terra quasi senza pioggia. Gli antichi egizi trattavano il Nilo come qualcosa più vicino a una divinità che a una risorsa. Veneravano Hapi, dio delle piene e dell’abbondanza, di solito rappresentato con un corpo tondeggiante e fertile, e costruirono interi sistemi religiosi attorno al ritmo del fiume. Capire l’Egitto senza capire il Nilo è sicuramente impossibile.

Tebe, la città dietro Luxor

A più di seicento chilometri a sud del Cairo si trova Luxor, una città moderna costruita direttamente sopra l’antica Tebe, che fu per oltre un millennio la capitale politica e religiosa dell’Egitto. Il Tempio di Luxor, eretto principalmente sotto Amenofi III e ampliato da Ramses II, custodisce ancora statue colossali.

Poco distante trovi Karnak che ha richiesto il contributo di più di trenta faraoni per essere completato. La sua sala ipostila da sola contiene oltre cento colonne di pietra, alcune così alte da poter contenere un intero edificio. I due templi erano collegati da un viale fiancheggiato da sfingi, lungo il quale le statue degli dei venivano trasportate durante la festa di Opet, uno degli eventi religiosi più importanti del calendario antico.

Le meraviglie più silenziose della sponda occidentale

La Valle dei Re custodisce più di sessanta tombe reali scavate nella roccia calcarea, i cui interni dipinti conservano ancora il colore dopo migliaia di anni sottoterra. La tomba di Tutankhamon, piccola e modesta rispetto alle vicine, resta la più famosa semplicemente perché fu ritrovata quasi intatta. Poco lontano, il tempio funerario di Hatshepsut si erge su tre lunghe terrazze contro una parete rocciosa, costruito da una delle poche donne che governarono l’Egitto come faraone a pieno titolo.

Verso sud, fino ad Aswan, sempre più indietro nel tempo

Continuando a navigare verso sud si arriva a Edfu, dove un tempio dedicato al dio falco Horus è sopravvissuto quasi intatto perché la sabbia del deserto lo ha sepolto per secoli, proteggendo le sue incisioni dalle intemperie e dai saccheggi. Segue Kom Ombo, un tempio insolito diviso equamente tra due divinità, una dedicata a Sobek il dio coccodrillo e l’altra a Horus. Le sue pareti mostrano persino antichi strumenti chirurgici scolpiti nella pietra, testimonianza di conoscenze mediche più antiche di quanto si immagini. Vicino ad Aswan si trova Philae, dedicato alla dea Iside, smontato blocco per blocco negli anni Sessanta e ricostruito su un terreno più elevato prima che le acque crescenti della Grande Diga di Aswan potessero sommergerlo.

Il fiume che ricorda

Le piramidi continueranno sempre ad attirare chi visita l’Egitto per la prima volta ma le storie più antiche, più strane e più umane dell’Egitto si trovano più a monte, nelle pareti dei templi che conservano ancora il colore, nelle tombe costruite per i grandi re, e in un fiume che non ha mai smesso di plasmare le persone che vivono lungo le sue rive. Scoprirlo richiede di lasciarsi il Cairo alle spalle, almeno per qualche giorno, e permettere che sia il Nilo a dettare l’itinerario.

L'articolo Viaggia attraverso il Nilo e torna indietro nel tempo su Vanilla Magazine scritto da Antonio Pinza

Nel dicembre del 1910, la sabbia di Meroë restituì due occhi ancora aperti.

La missione archeologica guidata da John Garstang stava scavando un piccolo edificio sacro nell’attuale Sudan quando, sotto i gradini dell’ingresso, apparve una testa di bronzo. Era più grande del naturale, pesava circa diciassette chilogrammi e conservava un dettaglio rarissimo: pupille di vetro inserite in anelli metallici e iridi di calcite. Il volto aveva lineamenti regolari, capelli disposti con cura sulla fronte e un’espressione immobile, costruita per comunicare autorità.

Gli archeologi riconobbero Augusto.

La testa dell’imperatore, realizzata probabilmente in Egitto fra il 27 e il 25 a.C., apparteneva in origine a una statua più alta di un uomo. Il corpo era scomparso. La testa era stata trasportata per centinaia di chilometri verso sud e deposta sotto l’accesso di quello che il British Museum descrive come un santuario della Vittoria. La collocazione appare intenzionale: chi entrava nell’edificio passava sopra il volto del sovrano di Roma.

Per quasi duemila anni Augusto rimase sotto i piedi dei suoi nemici.

La storia di quel gesto conduce a una guerra combattuta lungo il Nilo alla fine del I secolo a.C., quando Roma aveva appena trasformato l’Egitto in una provincia. A sud si estendeva il regno di Kush, una potenza africana governata da una donna il cui nome non compare nei resoconti romani. Le iscrizioni locali la chiamano Amanirenas.

Il regno oltre la frontiera egiziana

Quando Ottaviano conquistò l’Egitto, Kush possedeva una storia millenaria. I suoi sovrani avevano dominato l’Egitto nell’VIII e nel VII secolo a.C., fondando la XXV dinastia. Il centro del potere si era poi spostato a Meroë, fra il Nilo e il fiume Atbara: una città di palazzi, templi, officine e necropoli dominate da piramidi dalle pareti ripide.

I siti archeologici dell’isola di Meroë testimoniano l’estensione delle relazioni costruite dal regno. L’architettura univa elementi kushiti, egizi, mediterranei e mediorientali; le officine lavoravano il ferro, mentre carovane e vie fluviali trasportavano oro, avorio, animali, ceramiche e prodotti di lusso. Kush partecipava ai commerci del mondo antico da una posizione autonoma, collegando l’Africa interna alla valle del Nilo e al Mediterraneo.

La regione più contesa era la Bassa Nubia, a sud della prima cateratta. Templi, comunità e funzionari egizi e kushiti occupavano uno spazio nel quale i confini cambiavano senza interrompere i rapporti religiosi ed economici. Meroë e i Tolomei avevano cercato a lungo di controllarlo; Roma voleva ora rendere stabile e redditizia la nuova provincia.

La documentazione kushita presenta una difficoltà particolare. Gli abitanti di Meroë utilizzavano una propria lingua e una propria scrittura. Gli studiosi conoscono il valore fonetico dei segni e riescono quindi a pronunciare molti testi; gran parte del loro significato rimane ancora incerta. Come mostra una recente sintesi sui rapporti fra Meroë e l’Egitto, la storia del regno deve essere ricostruita accostando archeologia, iscrizioni non pienamente comprese e testimonianze scritte dai suoi avversari.

La sovrana che Roma chiamò Candace

Amanirenas regnò negli ultimi decenni del I secolo a.C. Il suo nome appare in iscrizioni meroitiche insieme ai titoli qore e kandake. Il primo indicava la sovranità regale; il secondo designava una donna della famiglia dominante, spesso la madre del re, e in alcuni casi una sovrana capace di governare in prima persona.

Gli autori greci e romani trasformarono quel titolo nel nome proprio “Candace”. Cassio Dione parla di lei come della guida degli “Etiopi”, termine con il quale gli antichi indicavano le popolazioni poste a sud dell’Egitto. Strabone la descrive come una donna virile e cieca da un occhio. Sono poche parole, diventate il nucleo di quasi ogni racconto moderno su Amanirenas.

La veridicità dell’accecamento e la sua causa restano sconosciute. La ferita ricevuta in battaglia appartiene alla ricostruzione moderna. Anche l’aggettivo “virile” rivela lo sguardo di un autore per il quale il comando militare femminile rappresentava un’anomalia. Il racconto di Strabone conserva informazioni preziose, ma le dispone dentro una narrazione favorevole a Roma.

L’identificazione della Candace di Strabone con Amanirenas è molto probabile, ma non esplicita. Le iscrizioni associano la sovrana ad Akinidad, personaggio di rango elevato coinvolto negli eventi. È stato spesso presentato come suo figlio, benché il legame familiare rimanga incerto. Della guerra possediamo nomi e titoli isolati; le decisioni della corte di Meroë restano fuori dalla nostra portata.

Roma arriva alla prima cateratta

Nel 30 a.C., un anno dopo la vittoria di Azio, Ottaviano prese possesso dell’Egitto. La morte di Marco Antonio e Cleopatra chiuse la storia del regno tolemaico e consegnò a Roma una delle regioni più ricche del Mediterraneo. Augusto affidò il governo della provincia a prefetti scelti direttamente da lui, evitando che un senatore potesse impadronirsi delle risorse e del grano egiziano.

La frontiera meridionale richiedeva uomini e fortezze. Nel 25 a.C. il prefetto Elio Gallo portò gran parte delle truppe in Arabia meridionale; la spedizione fallì e lasciò temporaneamente meno protetta la valle del Nilo.

Intanto, in Bassa Nubia cresceva l’opposizione alle richieste fiscali romane. L’esercito kushita avanzò verso nord, forse per sostenere le comunità in rivolta e ristabilire l’influenza di Meroë. Nell’autunno del 25 a.C. attaccò Syene, l’attuale Assuan, Elefantina e File: fece prigionieri, saccheggiò gli insediamenti e abbatté statue del nuovo signore dell’Egitto.

Fra quelle immagini potrebbe essersi trovato il colosso di bronzo al quale apparteneva la testa scoperta nel 1910.

Il volto portato a sud

Augusto comprese presto il valore politico del proprio ritratto. Monete e statue diffusero nell’impero un volto eternamente giovane, riconoscibile per le ciocche ordinate sulla fronte e per un’espressione controllata. Quelle immagini trasformavano un uomo lontano in una presenza quotidiana. Comparivano nelle piazze, nei templi e negli edifici pubblici, rendendo visibile l’autorità romana.

Recidere una testa imperiale significava quindi colpire qualcosa di più di una statua. I Kushiti portarono a sud prigionieri e immagini di Augusto. Molte sarebbero state restituite durante le successive trattative; il bronzo di Meroë rimase nel regno e assunse una funzione nuova.

La sabbia protesse i lineamenti e gli occhi intarsiati, mentre il peso dei passi continuava a gravare sopra la soglia. Il ritratto concepito per affermare il potere di Roma divenne un trofeo. La propaganda imperiale venne utilizzata contro il suo stesso artefice: Augusto continuava a essere riconoscibile, ma la sua posizione comunicava la sconfitta simbolica dell’invasore.

L’identità di chi decise di seppellire la testa resta sconosciuta. Il gesto appartiene comunque alla guerra combattuta durante il regno di Amanirenas e alla rappresentazione kushita di quel conflitto. Nelle decorazioni del santuario comparivano inoltre prigionieri davanti a un sovrano di Meroë; la scena del re vittorioso sui nemici apparteneva a una tradizione figurativa più antica e alla propaganda regale più che alla cronaca certa di una battaglia.

Petronio risale il Nilo

Roma reagì con il nuovo prefetto d’Egitto, Gaio Petronio. Strabone gli attribuisce meno di diecimila fanti e ottocento cavalieri contro trentamila Kushiti: numeri costruiti per esaltare l’efficienza romana e da leggere con cautela. Il dato essenziale è che l’esercito di Meroë fu respinto.

Petronio conquistò Pselchis, presso l’attuale el-Dakka, e avanzò verso Premnis, identificata con Qasr Ibrim. Prigionieri e bottino furono inviati a nord; secondo Strabone, mille catturati raggiunsero Augusto e altri furono venduti come schiavi.

Secondo Strabone e la versione più concisa di Cassio Dione, Petronio avanzò fino a Napata, antico centro regale e religioso vicino alla quarta cateratta, e la distrusse. La notizia celebrava una penetrazione romana impressionante. Alcuni studi recenti ne dubitano: la distanza di oltre settecento chilometri da Qasr Ibrim, il caldo e le difficoltà di rifornimento rendono incerta una marcia tanto rapida. La devastazione di Napata potrebbe essere stata amplificata o collocata nel racconto per dare alla spedizione una conclusione esemplare.

Petronio tornò verso l’Egitto e fortificò Qasr Ibrim con quattrocento uomini e provviste per due anni. Dall’alto di una rupe, la posizione controllava i movimenti sul Nilo. Amanirenas non considerò conclusa la guerra: le forze kushite tentarono di riprendere la fortezza e costrinsero il prefetto a tornare in sua difesa.

Gli scontri principali erano terminati a vantaggio di Roma; Kush restava fuori dal suo dominio.

Gli ambasciatori sull’isola di Samos

Il conflitto terminò lontano dal campo di battaglia. Amanirenas inviò ambasciatori a trattare. Strabone racconta che, quando Petronio ordinò loro di rivolgersi a Cesare, i delegati risposero di non sapere chi fosse né dove trovarlo. Il prefetto fornì una scorta e li fece accompagnare fino all’isola di Samos, dove Augusto si trovava durante il viaggio verso la Siria.

L’aneddoto permette allo scrittore romano di rappresentare i Kushiti come estranei all’ordine imperiale. La sostanza dell’accordo racconta una realtà diversa. Nell’inverno del 21-20 a.C. gli ambasciatori ottennero condizioni molto favorevoli: Roma abbandonò le posizioni più avanzate, limitò la propria zona d’influenza alla parte settentrionale della Bassa Nubia e cancellò gli obblighi economici imposti a Kush.

Strabone scrive che Augusto concesse tutto ciò che gli ambasciatori chiedevano e rinunciò perfino ai tributi. Il linguaggio presenta la pace come un atto di generosità imperiale. Dal punto di vista di Meroë, il risultato aveva un significato concreto: il regno rimaneva indipendente, era esente da tributi e conservava il controllo del proprio territorio centrale.

Anche Roma ottenne ciò di cui aveva bisogno. La frontiera egiziana divenne più stabile e una lunga campagna verso sud non assorbì altre truppe. Nei secoli successivi il confine conobbe tensioni e incursioni, ma fu anche attraversato da mercanti, pellegrini, sacerdoti e funzionari. Templi e culti della Bassa Nubia continuarono a collegare le due sponde politiche.

Le legioni avevano prevalso sul campo. Amanirenas trasformò la resistenza in un successo diplomatico.

La voce incisa a Hamadab

Quattro anni dopo il ritrovamento della testa di Augusto, la missione di Garstang scavò un piccolo tempio a Hamadab, pochi chilometri a sud di Meroë. Ai lati dell’ingresso si trovavano due grandi stele. Una rimase sul posto; l’altra venne trasferita al British Museum.

La stele di Hamadab misura più di due metri e presenta oltre quaranta righe in scrittura meroitica. Nella parte superiore Amanirenas e Akinidad compaiono davanti a divinità, mentre una fascia mostra prigionieri legati. I nomi dei due governanti sono leggibili. Nel testo compare anche la parola Areme, che molti studiosi interpretano come il nome di Roma.

Potrebbe trattarsi della versione kushita della guerra combattuta fra il 25 e il 21-20 a.C. L’ipotesi è affascinante e rimane discussa. La comprensione della lingua meroitica è ancora insufficiente per ottenere una traduzione continua. Possediamo dunque un lungo testo forse dedicato al conflitto, la cui voce ci raggiunge soltanto per frammenti.

Per oltre duemila anni la storia di Amanirenas è dipesa soprattutto da autori legati al mondo romano. Strabone descrisse la sovrana attraverso il genere e il corpo; Cassio Dione ridusse la guerra a una sequenza di vittorie di Petronio. Le iscrizioni restituiscono nomi, titoli e immagini, senza offrirci ancora il racconto che la corte di Meroë voleva tramandare.

La vittoria sotto i piedi

Definire Amanirenas la regina che sconfisse Roma sarebbe semplice e impreciso. Le truppe kushite ottennero un successo iniziale, poi furono battute e persero diverse posizioni. La rappresaglia di Petronio penetrò profondamente nel territorio del regno, anche se l’arrivo a Napata resta discusso. Il costo umano della guerra ricadde sui prigionieri, sugli abitanti ridotti in schiavitù e sulle comunità attraversate dagli eserciti.

Il risultato finale andò oltre le vittorie di Petronio. Kush conservò il proprio governo, evitò il tributo e ottenne una frontiera negoziata. Amanirenas emerge meno come l’eroina solitaria costruita dalla leggenda e più come una sovrana capace di sostenere la guerra, assorbire una sconfitta e riconoscere il momento della diplomazia.

La testa bronzea fu portata a Londra nel 1911. Oggi gli occhi di vetro e calcite continuano a fissare i visitatori del British Museum. La loro eccezionale conservazione dipende dal luogo nel quale il ritratto venne sepolto e dal significato che i Kushiti attribuirono alla sua presenza.

Il volto creato per rendere Augusto presente ai confini dell’impero è arrivato fino a noi perché, oltre quel confine, qualcuno decise di deporlo sotto i propri passi.

L'articolo Amanirenas: la regina di Kush che ottenne da Augusto una pace favorevole su Vanilla Magazine scritto da Matteo Forlani