Antes de que pasaran siquiera 24 horas del anuncio de la vuelta de Glee con una nueva temporada en Disney+ y Hulu más de 11 años después de su final, los primeros regresos del reparto original ya se han materializado.

Lea Michele, que fue nominada al Emmy y en dos ocasiones a los Globos de Oro por su trabajo en la serie original, volverá a interpretar a su personaje de Rachel Berry en el reinicio de este musical de instituto cocreado por Ryan Murphy, dando pistoletazo de salida a otros anuncios.

Variety ha confirmado con sus propias fuentes el regreso de Lea Michele, mientras que otros de sus antiguos compañeros de clase han anunciado su regreso en sus propios perfiles de redes sociales.

'Glee': qué actores vuelven en la nueva temporada

La actriz Heather Morris, que interpretó a Brittany Pierce durante las seis temporadas originales de la serie, ha subido una publicación a Instagram donde deja clara su vuelta. "Sí, damas y caballeros, los rumores son ciertos", escribe. "Brittany S. Pierce ha estado perdida durante todos estos años. Pero estoy aquí para informarles de que está viva, en buen estado… y vuelve a por más Glee".

Más escueto ha sido Chord Overstreet, que se incorporó en la segunda temporada de la serie como Sam Evans y fue progresando hasta que el personaje perteneció al reparto principal. "Reunidos. Se siente muy bien estar así", ha escrito en X (antes Twitter).

A pesar del entusiasmo con el revival, el regreso de Glee supondrá un doloroso recuerdo para los fans de la serie ya que algunos de sus rostros más famosos han fallecido en los últimos años. Cory Monteith murió a los 31 años por sobredosis en 2013; Naya Rivera, a los 33 años ahogada en un accidente en 2020. En 2018, Mark Salling, se quitó la vida a los 35 años mientras esperaba una sentencia por cargos de posesión de pornografía infantil.

"Veo el camino hacia la victoria tan seguro. Ocuparé mi lugar como conquistador. Un hechicero. Un rey. Tenemos trabajo que hacer". El actor Charlie Vickers, en el papel de Sauron, el Señor Oscuro, se prepara para protagonizar la temporada más tenebrosa, ambiciosa y esperada de El señor de los anillos: Los anillos de poder.

A través de ocho episodios, la tercera temporada de la serie de Prime Video promete mucha más acción, batallas, intrigas palaciegas y unión entre las razas de la Tierra Media para enfrentar el creciente poder del villano que forjará el Anillo Único esta temporada y comenzará a sembrar el pánico a través de los Nazgûl, los orcos y las demás criaturas horripilantes de las sombras.

Con motivo del estreno inminente, Los anillos de poder ha lanzado el tráiler final de esta temporada, en el que vemos cómo Sauron se alza, mientras el resto debe unir fuerzas para poder frenar su avance o finalmente sucumbir ante su poder.

A continuación, el tráiler en castellano de Los anillos de poder 3T:

Y el tráiler en versión original:

Cuándo se estrena 'Los anillos de poder', tercera temporada: número de episodios

La sinopsis oficial dice así: "Avanzando varios años con respecto a los acontecimientos de la segunda, la tercera temporada tiene lugar en pleno apogeo de la Guerra de los Elfos y Sauron, mientras el Señor Oscuro busca forjar el Anillo Único que le dará la ventaja que necesita para ganar la guerra, someter a todos los pueblos a su voluntad y gobernar toda la Tierra Media".

Los cuatro primeros episodios de la tercera temporada de Los anillos de poder se estrenarán en Prime Video el próximo 11 de noviembre. Posteriormente, el resto de capítulos se emitirán en dos tandas, hasta completar los ocho que componen esta entrega. Los dos siguientes verán la luz el 18 de noviembre, y los dos últimos el 25 de noviembre.

La serie cuenta con el regreso de Charlie Vickers (Sauron), Morfydd Clark (Galadriel) y Robert Aramayo (Elrond), así como con los fichajes de Jamie Campbell Bower (Stranger Things) o Eddie Marsan (Bienvenidos al fin del mundo), entre muchos otros.

La propia Morfydd Clark confirmó hace unas semanas a CINEMANÍA que la serie contará finalmente con cinco temporadas, tal y como estaba previsto en el acuerdo inicial firmado con los herederos de J. R. R. Tolkien, la editorial HarperCollins y New Line Cinema, responsable de la aclamada trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Por el momento, no parece probable que el universo de la serie se amplíe con los spin-offs rumoreados, debido a los elevados costes que supondría su producción.

La saga más vendida de Juan Gómez-Jurado ya da réditos en la televisión. Prime Video adaptó en 2024 la primera temporada de Reina Roja, protagonizada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. La segunda, Loba Negra, llegó a España a principios de octubre, y supone el penúltimo capítulo antes de Rey Blanco, la conclusión de la serie que llegará a la plataforma en verano de 2027.

Con Koldo Serra (La casa de papel) en la dirección y Helena Medina (23-F, el día más difícil del rey) y Salvador Perpiñá (Los Serrano) encargados del guion, Prime Video confirmó en mayo que había terminado el rodaje de Rey Blanco, y la tercera temporada de Reina Roja afrontaba a partir de entonces su periodo de postproducción.

Con respecto al tiempo transcurrido entre la primera y la segunda tanda de episodios, distanciadas por dos años, Rey Blanco ha sido más rápida que sus predecesoras. Además de Luengo y Keuchkerian, Rey Blanco cuenta en su reparto con Àlex Brendemühl y Eduardo Noriega. La tercera temporada contaría, en principio, con 6 episodios, los mismo que Loba negra y uno menos que Reina Roja. Todos ellos llegarían a Prime Video el mismo tiempo.

¿De qué trata 'Rey Blanco'?

De vuelta en Madrid, Antonia Scott y Jon Gutiérrez se ven arrastrados a la prueba más arriesgada de sus carreras. Un enemigo que se hace llamar Mr. White ha diseñado un rompecabezas criminal tan meticuloso como cruel: una cadena de crímenes que, a primera vista, no admiten solución, y que solo pueden descifrarse siguiendo las reglas macabras que él mismo ha impuesto. Cada pista descubierta abre una nueva trampa, y cada hora que pasa acerca a la pareja de investigadores al fracaso, mientras la ciudad entera se convierte en el tablero de un juego que parece imposible de ganar.

Lo que empieza como un desafío intelectual pronto se transforma en algo mucho más íntimo y desesperado, porque Mr. White no busca solo poner a prueba su inteligencia, sino destruir todo aquello que aman. Antonia y Jon tendrán que dejar atrás la cautela, cuestionar sus propios métodos y arriesgar incluso su relación para sobrevivir a esta partida donde cada movimiento cuenta y ninguna certeza es segura. Entre la lógica fría de los enigmas y la urgencia emocional de proteger a los suyos, ambos descubrirán hasta dónde son capaces de llegar cuando el tiempo se agota y el rival conoce sus debilidades mejor que ellos mismos.

Tras Reacher, estuvo Neagley. Y tras Neagley, La lista final reaparece para tomar el testigo de la acción más adictiva en Prime Video. La serie de Chris Pratt emitió su primera temporada en 2022. Y ha tardado cuatro años en regresar, retorno que se consustancia este 21 de octubre, cuando se suben al catálogo de Prime Video, de una tacada, los 8 episodios de La lista final.

La serie creada por David DiGilio (Bajo cero) generó división entre crítica y público: muchos espectadores la encontraron atrayente y tuvo una buena audiencia, aunque para la prensa especializada La lista final dejó mucho que desear. No estuvo en la temporada de premios y su continuación se ha dilatado cuatro años.

Eso sí, entre tanto, se estrenó el pasado año en Prime Video la precuela La lista final: Lobo Negro, con Taylor Kitsch (True Detective: Segunda temporada) como protagonista. Para ver de nuevo a Chris Pratt hemos tenido que esperar, y veremos si la segunda tanda de La lista final es el final, a secas. Al menos, si nos atenemos a los libros, hay motivos para creer en que La lista final tiene mucho recorrido.

¿De qué trata 'La lista final'?

Jack Carr es la fuente de la que bebe La lista final: él ha escrito las novelas de las que parten las temporadas de la serie, e incluso figuró como creador en Lobo Negro. En el caso de esta segunda tanda de episodios, True Believer es la base. Escrita por Jack Carr (que fue Navy Seal y sirvió como francotirador), esta novela es la segunda parte de una saga que arranca con La lista final y acaba con State of Exile, prevista para 2027, y que será el octavo libro de la franquicia. Quizá, también la octava temporada de la serie.

En esta segunda temporada, James Reece (Chris Pratt) se deja arrastrar hacia la venganza con el objetivo de seguir tachando nombres de su sanguinaria lista, además de destapar una conspiración a gran escala que tiende un puente entre los Estados Unidos y Rusia. Los actores Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth regresan al elenco de La lista final, y los acompaña Gabriel Luna como gran fichaje de esta temporada.

Tulsa King desembarca en España el jueves 22 de octubre con su suntuosa cuarta temporada por cortesía de SkyShowtime. Dos meses después, el 21 de diciembre, llegará su esperado spin-off, capitaneado por Samuel L. Jackson: Frisco King, que la misma plataforma nos traerá a casa justo a tiempo para Navidad con un estreno de dos episodios.

Para entonces todavía continuará la emisión semanal de Marshals: Una historia de Yellowstone, y es más que probable que haya concluido el rodaje de la tercera temporada de Landman y que se haya hecho oficial la renovación de la segunda temporada de Rancho Dutton. Pero, lejos de las historias ambientadas en Yellowstone o en ciudades de Oklahoma y Texas, hay una creación de Taylor Sheridan que transcurre en la ficticia Kingstown y que ya se dispone a entrar en su recta final.

Mayor of Kingstown está protagonizada por Jeremy Renner (Ojo de Halcón), David Morse (Éramos mentirosos) y Taylor Handley (The Pitt), que encabezan un sólido reparto en el que también encontramos nombres como Edie Falco (Los Soprano), Laura Benanti (La edad dorada), Hugh Dillon (Yellowstone) o Tobi Bamtefa (Tierra de mafiosos). Su creador no es otro que el incombustible Taylor Sheridan, que en esta ocasión contó con la ayuda de Hugh Dillon, a quien conoció durante el éxito protagonizado por Kevin Costner, para desarrollar la serie.

Aunque en un principio estaba concebida para durar siete temporadas, la acogida de la cuarta entrega no fue tan entusiasta como se esperaba. Esto, unido a la fusión de Paramount+ con Skydance Media, aceleró el desenlace de la ficción, que, no obstante, tendrá un final digno tras un recorrido que comenzó el 14 de noviembre de 2021.

'Mayor of Kingstown': ¿de qué trata la temporada 5?

La nueva temporada arrancará tras el asesinato de Tracy y la venganza que Mike McLusky (Jeremy Renner) y Kyle McLusky (Taylor Handley) emprenden contra Callahan. En ese contexto, el agente del FBI Russell Hardy (David Morse) llega a Kingstown tras la pista del fugitivo. Fiel a su compromiso con la ley, Hardy amenaza con sacar a la luz los secretos y los pecados de Mike, poniendo en peligro el frágil equilibrio de poder de la ciudad.

'Mayor of Kingstown': fecha de estreno en SkyShowtime España

La serie llegará a Paramount+ el próximo 15 de enero de 2027 al otro lado del charco, mientras que en España es previsible que lo haga pronto. La temporada anterior llegó a nuestro país el 30 de octubre de 2025, apenas cuatro días después de su estreno internacional en Paramount+, el 26 de octubre.

Mientras llega ese momento, la productora ha tenido a bien abrir boca con el lanzamiento de las primeras imágenes de este punto final, que promete estar a la altura de este intenso drama criminal.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

La serie exclusiva de Apple TV basada en las novelas de Mick Herron, Slow Horses, ha basado su sexta temporada en 2 de estos libros como son Joe Country y Slough House, siendo asimismo Slough House como se conoce a esta saga literaria. Imaginaos, por tanto, el peso que han tenido unos episodios que recientemente acaban de concluir.

Y es que en ellos ha quedado más que claro cómo funcionan Jackson Lamb, su equipo y también unos asesinos que utilizan métodos de lo más cuidados y difíciles de descubrir.

La sexta temporada ha terminado con una de las escenas más impactantes de toda la serie, hasta el punto de dejar en el aire el futuro de River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. Después de sobrevivir a varios intentos de asesinato y de reencontrarse con Sid Baker (Olivia Cooke), a quien creía perdida, el agente parece estar a punto de disfrutar de un final feliz que dura bastante menos de lo que cabría esperar.

Hay que echar la vista atrás

El engaño está en que la escena parece conducir a un desenlace feliz para River Cartwright, que por fin cree haber recuperado a Sid Baker, pero todo cambia cuando toca una barra de hierro contaminada por los asesinos rusos que habían pasado antes por la casa. El agente empieza a encontrarse mal y se desploma, aparentemente víctima del Novichok, un agente nervioso extremadamente tóxico que ya se había mencionado durante la temporada.

Lo que algunos espectadores podrían haber pasado por alto es precisamente la conexión con esa escena anterior. La serie no incluye un flashback ni se detiene a recordar que la barra está contaminada, sino que confía en que el público relacione ambos momentos. Gaby Chiappe, guionista principal de esta temporada, explicó que el equipo valoró introducir ese recordatorio, pero decidió mantener el desenlace tal como aparece en la novela de Mick Herron. Así, la sorpresa inicial da paso a la comprensión de lo ocurrido, aunque el destino de River siga sin resolverse en pantalla... pero sí en la novela siguiente.

Habrá temporada 7

La buena noticia es que Slow Horses ya tiene asegurada su séptima temporada, que adaptará Bad Actors, otra de las novelas de Mick Herron. También regresará James Callis como Claude Whelan, antiguo responsable del MI5, junto a cinco nuevas incorporaciones al reparto.

Hay series que buscan hacernos reír, otras que quieren hacernos llorar, asustarnos o volarnos la cabeza. También las hay que pretenden concienciarnos, hacernos especular sobre un misterio o arrancarnos un «uy, uy, uy» cuando descubrimos que el marido tiene una amante. Y luego están las que quieren radicalizarnos. Las que nos remueven la conciencia hasta tal punto que, al terminarlas, nos entran ganas de salir a quemar cuatro contenedores. Algunas, como «Un futuro desafiante», no lo consiguen. Otras, como «El cuento de la criada», pierden fuelle por el camino. Pero cuando funcionan, como «Mr Bates contra Correos» o «Dopesick», su impacto en el espectador es tremendo. En este grupo entra «Negocios turbios», una miniserie británica recién llegada a Movistar Plus que, al terminar sus tres capítulos, hace prácticamente imposible no pensar que el 8 de abril de 2013 fue uno de los días más felices para la humanidad. Esto lo digo, por supuesto, porque aquel día investigadores de la Escuela Politécnica Federal de Lausana presentaron los resultados de un estudio sobre unas diminutas estructuras llamadas nanohilos, capaces de captar hasta doce veces más luz de lo esperado.

La acción nos lleva a un pequeño pueblo de Oxfordshire. Allí viven Ash (David Thewlis) y Peter (Jason Watkins). El primero fue policía y el segundo, profesor en Oxford, pero ahora son dos jubilados más. Dos jubilados con tiempo de sobra para, por ejemplo, darse cuenta de que el Windrush, el río que atraviesa su localidad, está cada vez más marrón. Y no solo eso: cada vez aparecen más peces muertos flotando en su superficie. Intrigados por lo que ocurre, empiezan a hacer preguntas y descubren que Thames Water, la empresa encargada del suministro y el saneamiento del agua en la zona, vierte aguas residuales sin tratar directamente al río. En teoría, solo puede hacerlo en determinadas circunstancias, como cuando se producen lluvias torrenciales, pero los números no terminan de cuadrar. Así que Ash, tirando de su pasado como policía, empieza a exigir explicaciones, mientras Peter se dedica a analizar los datos que les proporciona la compañía. Lo que comienza como una cruzada de la tercera edad acaba destapando un escándalo de dimensiones mucho mayores, en el que están implicados empresas multimillonarias, organismos reguladores y unas autoridades que llevan años mirando hacia otro lado.

Esto no solo les afecta a ellos. También a Heather, una niña de ocho años que muere tras contraer una infección por E. coli en una playa de Devon. O a Reuben, un surfista del mismo condado que desarrolla la enfermedad de Ménière —un trastorno crónico del oído interno que afecta al equilibrio y la audición— tras bañarse en esas mismas aguas. Si se fijan, no estoy indicando qué actores los interpretan. Porque da igual. Tanto Heather Preen y Reuben Santer como Ash y Peter son personas reales. Igual que las empresas, las instituciones y el escándalo que retrata la serie. En 1989, el Gobierno de Margaret Thatcher decidió privatizar el suministro y el saneamiento del agua en Inglaterra. La promesa era que la gestión privada permitiría modernizar las infraestructuras y ofrecer un servicio más eficiente. Pero las deudas se acumularon, las instalaciones se deterioraron y buena parte de la vigilancia ambiental acabó dependiendo de los datos que facilitaban las propias compañías. ¿El resultado? Solo en 2024 se registraron más de 450.000 vertidos de aguas residuales. Más de 1.200 al día.

Esta tragedia, consecuencia directa de la privatización y el neoliberalismo, ocurre a 1.300 kilómetros de aquí, pero no nos resulta una realidad tan lejana. Por eso «Negocios turbios» consigue su objetivo, que no es otro que contarla de la forma más clara y sencilla posible, para que todo el mundo la conozca y tenga claro quiénes son sus responsables. Lo hace a través de la agitación, generando un enorme sentimiento de frustración y rabia, especialmente ante el sufrimiento irreversible de las víctimas, y por puro avasallamiento. Joseph Bullman, su creador, ni quiere ni necesita ser sutil. Todo es explícito, con una estética casi documental que incluye imágenes reales y numerosos diálogos extraídos, como se aclara en pantalla, de declaraciones y comunicaciones auténticas. Una apuesta que elimina prácticamente cualquier amago de profundidad en los personajes (Thewlis y Watkins los sostienen más por tablas que por lo que les da el guion), que alarga innecesariamente la narración repitiendo escenas, enfrentamientos y escenarios y que vomita su postura con la más gorda de las brochas. Pero hace falta. Porque aquí lo importante es que el mensaje llegue, aunque sea a base de martillazos, y porque, con todas sus imperfecciones, «Negocios turbios» es una serie, nunca mejor dicho, de servicio público.

A la medianoche del 15 de octubre de 2026, mientras los reyes Felipe y Letizia le entregaban un trofeo en forma de globo terráqueo y un cheque de un millón de euros ante 4.000 invitados puestos en pie aplaudiéndola durante 10 minutos, los editores de Penguin Random House se enteraban de que Isabel Allende, la reina madre de su catálogo, les dejaba por otra. Por Planeta, concretamente, el gigante de la competencia, a cuyo celebérrimo premio se había presentado Allende anónimamente sin decirles ni media, junto a otros 1.423 escritores, y que, gracias al prodigioso olfato del jurado, había ganado de calle. Acababa así, por las bravas, una relación profesional, y personal, de 44 años que comenzó con la publicación, en 1982, del superventas mundial La casa de los espíritus y siguió con otras 30 obras siempre rentables para todos. Hasta aquí, una de tantas historias de cuernos profesionales, y personales, en los que el cornudo es el último en enterarse. Pero, más allá de guerras editoriales y cálculos de mercado, me interesan las razones íntimas por las que Allende, una mujer de 84 años con la vida resuelta y los suculentos dividendos de sus libros engordándole las arcas cada fin de año, da semejante campanazo. Se me dirá que por dinero, claro, que nunca es suficiente. Por el millón del premio, multiplicado por tres o cuatro, más los derechos del siguiente libro, más equis prebendas, porque cuando se ficha a una grande, se suele fichar el lote, como cuando la muy fina revista ¡Hola! contrata desde la pedida de mano, la boda, la luna de miel, el embarazo, el bautizo y hasta el divorcio de una pareja de famosos, que ahora se divorcian hasta en las mejores familias. Poderosas razones que, sospecho, no explican del todo el volantazo de la chilena.

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Los reyes están de vuelta: Taylor Sheridan y Sylvester Stallone regresan de la mano a la pequeña pantalla con la 4 temporada de Tulsa King. La serie del creador de Yellowstone es uno de los proyectos más ambiciosos de Sheridan y ya tiene incluso spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson.

En caso de que te cuentes entre sus fans, tenemos buenas noticias, ya que el estreno ya está aquí. Será concretamente este 22 de octubre, unos días más tarde que en su país de origen, cuando podremos ver en SkyShowtime España el primer episodio.

La cuarta temporada de Tulsa King se compone de 10 episodios. Estos se estrenarán en los Estados Unidos cada viernes desde el 16 de octubre hasta el 18 de diciembre, cuando se emite el capítulo definitivo. Aplicando el mismo cálculo que con el estreno de temporada, podemos extrapolar que en España veremos Tulsa King los jueves 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; y 3, 10, 17 y 24 de diciembre.

Fechas de estreno de 'Tulsa King': estas son las fechas de estreno en SkyShowtime

• Tulsa King — Episodio 1 — 22 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 2 — 29 de octubre de 2026
• Tulsa King — Episodio 3 — 5 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 4 — 12 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 5 — 19 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 6 — 26 de noviembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 7 — 3 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 8 — 10 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 9 — 17 de diciembre de 2026
• Tulsa King — Episodio 10 — 24 de diciembre de 2026

Por el momento, Paramount + ya ha confirmado una quinta temporada, que introducirá importantes cambios en la trama encabezada por Sylvester Stallone. La ficción creada por Taylor Sheridan recupera a su desarrollador, Terence Winter (Los Soprano) y mantiene al grueso de su reparto, con Stallone rodeado de nuevo por Annabella Sciorra (de nuevo, Los Soprano) y Frank Grillo (Prison Break).

¿De qué trata 'Tulsa King'?

Tras pasar un cuarto de siglo entre rejas, Dwight "El General" Manfredi, veterano capo de la mafia de Nueva York, recupera su libertad solo para descubrir que su propia organización lo aparta de inmediato. Sin margen para negociar, su jefe lo envía a rehacer su vida en Tulsa, Oklahoma, un destino que para un hombre curtido en las calles neoyorquinas resulta tan ajeno como si aterrizara en otro mundo.

Al calar las verdaderas intenciones de la familia que lo desterró, Dwight comprende que no puede confiar en que velen por él y decide tomar las riendas de su futuro. Así, empieza a reunir, uno a uno, a un grupo de individuos de lo más insólito, dispuesto a moldearlos en su nueva "tripulación". Con ellos a su lado, se propone levantar desde cero un imperio criminal en un territorio que no conoce ninguna de sus reglas.

La temen tanto que era el apodo de John Wick. En la saga de acción, el personaje de Keanu Reeves era conocido como Baba Yaga. Un ser que, como explican, no es el hombre del saco, sino el que mata al hombre del saco. Hasta ahora, John Wick era el foco audiovisual que nos había presentado a esta bruja eslava. Por suerte, le llega un sustituto en forma de serie, Yaga, que se estrena en HBO Max España este 23 de octubre.

Aunque Baba Yaga es una bruja de la mitología rusa, la serie Yaga procede del Canadá. Su primera temporada (y por el momento, la última) se compone de 8 episodios. Los dos primeros llegan a HBO Max este 23 de octubre y, a partir de entonces, liberará en el catálogo de la mítica plataforma un episodio cada viernes hasta el 27 de noviembre, cuando Yaga se despide (no sabemos aún si momentánea o definitivamente) con dos capítulos.

Yaga se basa en una obra de teatro de cierto éxito, aunque, vistos sus episodios, sea difícil imaginarse esta historia en un escenario. Carrie-Anne Moss (de la saga Matrix o en Memento) es el nombre más sobresaliente de Yaga. A ella, la acompañan en un trío protagónico Noah Reid (Outer Range) y Clark Backo (El cuento de la criada), además de Hudson Williams (Más que rivales).

¿De qué trata 'Yaga'?

El mundo de los crímenes sin resolver es, desde hace años, un puente hacia lo sobrenatural. Yaga lo transita cuando hace llegar a un pueblo hermético a un investigador privado. Este ha sido contratado para rastrear al heredero de una empresa pesquera de presente y futuro boyante. Debido a que en el pueblo nadie suelta prenda, el investigador, antes de dar con el desaparecido, sondea el municipio para hallar en él algún rostro amigo. Encuentra dos.

Uno es el de la detective privada habitual (un pueblo más que respetable cuando disfruta de una) y otro, el de una profesora universitaria con especial fijación por los hombres jóvenes. El investigador intentará apoyarse en ellos para descubrir qué le ha pasado al heredero, y si, para cuando lo saquen de las sombras, estará aún en disposición de heredar.

Hay una guerra fría que se libra de manera silenciosa en el mundo de las series. Una en la que dos nombres parecen disputarse el puesto de autor más prolífico. Aunque está claro que Taylor Sheridan es, a día de hoy, el indiscutible número uno, hay otro nombre que, entre película y película, parece querer echarlo a patadas del trono que ostenta en el mundo catódico, y ese no es otro que Guy Ritchie.

El británico parece empeñado en seguir el ritmo frenético del tejano, arramblando en el streaming con una buena artillería de series escritas, producidas o dirigidas por él. Solo en 2026 ha estrenado tres series: para Prime Video El joven Sherlock y para SkyShowtime y Netflix, las segundas temporadas de Tierra de mafiosos y The Gentlemen: La serie, respectivamente. Y, por si esto fuera poco, acaba de llevar a las salas españolas una nueva película: En la zona gris, el thriller de atracos protagonizado por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal.

Las tres plataformas han confirmado la renovación de sus respectivas series con el sello Ritchie para una nueva temporada y, como era de esperar, alguna sufrirá cambios en su próxima entrega. Uno de los más llamativos afecta a la continuación de The Gentlemen: La serie, el spin-off de The Gentlemen: Los señores de la mafia, que, tras el estreno de su segunda temporada el pasado 3 de septiembre, afrontará una importante baja en el reparto de la tercera.

Freddy dice adiós a 'The Gentlemen'

Así lo ha confirmado el propio afectado durante una charla, el actor británico Daniel Ings, que ha interpretado a Freddy Horniman durante las dos primeras entregas de esta serie creada por Ritchie. "No estaré en la próxima temporada. Así que, en cierto modo, es una forma interesante de cerrar su historia", ha explicado en declaraciones a HATC. "Lo veo como un cierre para el personaje: termina siendo alguien caótico, destrozado, una locura... No sé, quizás termine murmurando cosas al aire en algún lugar de la campiña británica."

El actor se muestra entusiasta al recordar su participación en la serie, cuyas segunda tanda de episodios ha tardado dos años en llegar al servicio de streaming de la gran 'N' roja. "Fue muy divertido. De verdad, fue una gran experiencia. Siempre estaré agradecido de haber participado en la creación de ese personaje. Me encantó interpretar a Freddy", recordaba Ings.

El actor también sorprendió recientemente a los espectadores con su fascinante interpretación de Lyonel Baratheon en la primera temporada de El caballero de los Siete Reinos. Para darle vida, se inspiró en el pirata Jack Sparrow y en el escritor Ernest Hemingway. En su momento, lo describió como "un personaje audaz y divertido, pero también un poco curtido en la batalla y cansado, alguien que solo cobra vida en la lucha".

El método Ritchie

Pero volviendo al loco Freddy, el que para muchos es el personaje más icónico de su carrera, "En cierto modo, ese personaje emprendió un viaje enorme. La forma de trabajar de Guy Ritchie consiste en dejar de lado el guion por las mañanas, cuando empieza el rodaje, así que, como intérprete, aportas mucho de ti mismo a esos personajes y ayudas a dar ritmo a las escenas, añadiendo diálogos e improvisando", explicaba Ings sobre el proceso creativo de la serie.

El intérprete también ha defendido la decisión de llevar a Freddy en una dirección diferente durante el desenlace de su arco. "No queríamos seguir jugando al mismo juego con el público, con este tipo metiéndose en líos cómicos. Así que fue un reto interesante llevarlo en una dirección diferente al final. Me pareció divertido", remató.

¿Qué supone la salida de Freddy para la tercera temporada?

Freddy es el hermano mayor de Eddie Horniman, interpretado por Theo James, y estaba destinado a heredar el título y el imperio familiar. Sin embargo, su comportamiento errático terminó apartándolo de esa posición, mientras Eddie asumía las responsabilidades de un negocio criminal que dista mucho de ser convencional.

La relación entre ambos hermanos ha sido uno de los motores de The Gentlemen: La serie, con Freddy aportando buena parte del caos y el humor negro que caracterizan a la ficción. Su último enfrentamiento con Eddie fue especialmente brutal, aunque ninguno de los dos acabó muerto. Un desenlace que permite entender la ausencia del personaje en la próxima entrega sin necesidad de dar por cerrada su historia de forma definitiva.

¿Qué sabemos de la temporada 3 de 'The Gentlemen: La serie'?

La tercera temporada de The Gentlemen: La serie se encuentra en fase de preproducción para Netflix, que renovó la ficción antes de que se estrenara su segunda entrega. Por el momento, no se ha comunicado una fecha de estreno para los nuevos episodios ni se han detallado las consecuencias que tendrá la marcha de Freddy en las aventuras de Eddie. Lo que sí parece claro es que Guy Ritchie tendrá que encontrar una nueva forma de mantener el equilibrio entre el crimen y la comedia sin uno de los personajes más imprevisibles de la serie.

En la gran mayoría de ocasiones, que optemos por una plataforma de streaming en concreto en lugar de por otra suele estar supeditado a qué series y películas exclusivas ofrecen, además de si podemos compartir cuenta, qué precio tienen, etcétera.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte hemos estado viendo un curioso suceso por el que una serie financiada íntegramente por una productora, dueña además de uno de estos servicios de vídeo bajo demanda, acaba llegado a la competencia, aunque siempre dejando claro a quién pertenece.

Las razones para que ocurra algo así suelen ser varias, pero principalmente es un hecho que responde a una maniobra publicitaria; un darse a conocer a los suscriptores de otras plataformas, y de paso las receptoras de las series engordan su catálogo.

Eso es precisamente lo que sucede ahora con dos producciones de HBO que ya pueden verse también en Prime Video. Se trata de Ballers y Sexo en Nueva York, dos títulos muy distintos entre sí que amplían las opciones de los suscriptores de Amazon sin necesidad de contratar HBO Max por separado. Además, en el caso de la segunda, la oferta incluye también las dos películas que continuaron las historias de Carrie Bradshaw y sus amigas.

Dwayne Johnson y el negocio del deporte

Estrenada en 2015, Ballers está protagonizada por Dwayne Johnson, que interpreta a Spencer Strasmore, una antigua estrella del fútbol americano que intenta reinventarse después de retirarse de la competición. Convertido en asesor financiero de otros deportistas, tendrá que aprender a desenvolverse en un negocio en el que las grandes cantidades de dinero, los egos y las decisiones arriesgadas forman parte del día a día.

La serie cuenta con cinco temporadas y combina comedia y drama para retratar el mundo profesional del deporte estadounidense. Junto a Johnson aparecen actores como John David Washington y Rob Corddry, en una producción que ofrece una perspectiva diferente de la carrera deportiva, centrada en lo que ocurre cuando los focos dejan de apuntar al terreno de juego.

Carrie Bradshaw también llega a Prime Video

La otra incorporación es Sexo en Nueva York, la popular ficción protagonizada por Sarah Jessica Parker que convirtió las relaciones sentimentales, la amistad y la vida urbana en sus principales señas de identidad. Sus seis temporadas siguen las experiencias de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda, cuatro amigas que tratan de encontrar su lugar en Nueva York.

Prime Video incluye también Sexo en Nueva York y Sexo en Nueva York 2, las dos películas estrenadas después de la serie original. Eso sí, no está disponible And Just Like That..., la continuación televisiva que recupera a varias de sus protagonistas décadas después.

Después de 'Sandokan', estrenada el pasado verano en Telecinco, Can Yaman está de vuelta en España con su primera serie rodada en nuestro país y en español, 'El laberinto de las mariposas'. La ficción, que cuenta con ocho episodios, se estrenará en AMC+ el próximo 13 de noviembre.

El actor turco no estará solo y se rodeará de grandes nombres del mundo de la interpretación en España como María de Nati, Andrea Duro, Félix Gómez, Noa Rollón, Michelle Calvo, Paco Tous, Marta Solaz, Víctor Clavijo, Antonio Gil y Jorge Suquet, así como el belga Leander Vyvey.

Y para su primer papel en español, el intérprete deberá encarnar a Kaplan, un agente secreto con un historial impecable que es traicionado y se convierte en el hombre más buscado de España. La historia central se centrará en este personaje que, mientras lucha por limpiar su nombre y desenmascarar a quienes pretenden perpetrar un robo millonario de las arcas del Estado, descubrirá que el amor puede ser su mayor debilidad… o su única salvación.

Hace unos meses, Yaman indicó que "trabajar por primera vez en España es una experiencia muy especial" porque siempre ha sentido "una gran conexión con el público español". Por ello, se preparó durante varios meses para aprender el idioma, del que se defiende a la perfección, tal y como demostró en sus últimas entrevistas.

La serie está dirigida por Alberto Ruiz Rojo e Iñaki Peñafiel, este último conocido por 'El Tiempo entre Costuras' y 'La Cocinera de Castamar'. Por su parte, Ángela Obón y Daniel Corpas firman el guion, mientras que Eduardo Galdo, creador de la idea original, y Lele Portas se han encargado de la producción ejecutiva.

Por el momento, el servicio de streaming de AMC Global Media, que se ha hecho con la distribución de la ficción, no ha mostrado ningún avance en forma de tráiler, más allá de confirmar la fecha de estreno y compartir un vídeo del anuncio en el que el propio intérprete desvela tanto la fecha de llegada a la plataforma como el elenco de actores que le acompaña.

Para quienes devoramos series y películas, hay dos webs o plataformas que se antojan esenciales. Una es Letterboxd, que también actúa como red social dedicada al séptimo arte y que nos permite clasificar contenido, escribir reseñas y, sobre todo, apuntar qué hemos visto y qué queremos ver, y la otra es, claro está, JustWatch.

JustWatch, al menos hasta la fecha, nos servía para saber en qué plataforma estaba casi cualquier contenido, pues su base de datos es de las más amplias de todo internet, si no la que más. Podíamos tanto buscar una serie o una película como comprobar dónde podíamos verla y acceder a la plataforma en cuestión. También teníamos la posibilidad de crear una lista de pendientes y de activar alertas sobre cambios de precio o disponibilidad.

Pero ahora ha llegado JustWatch TV, un nuevo servicio de streaming que combina películas gratuitas, títulos de pago y una suscripción prémium. El servicio ya está disponible en España y otros diez mercados, tanto desde la web como a través de las aplicaciones de JustWatch para móviles y televisores. Así, la compañía quiere que podamos pasar de descubrir una película a reproducirla sin salir de su entorno.

Películas gratis, suscripción mensual y pago único

La modalidad gratuita permite ver una selección de películas y series con anuncios, sin necesidad siquiera de crear una cuenta. El catálogo todavía es limitado si lo comparamos con el de las grandes plataformas, aunque la empresa pretende ampliarlo con el tiempo gracias a sus acuerdos con una treintena de socios, entre ellos Paramount y New Regency.

Quienes prefieran olvidarse de la publicidad pueden optar por JustWatch TV Plus, que cuesta 3,99 euros al mes y ofrece acceso sin anuncios a más de 130 títulos, además de otras 40 películas y series gratuitas en el servicio. También se puede probar durante siete días sin pagar. La opción más llamativa es, sin embargo, la suscripción de por vida por 49,99 euros en un único pago, una oferta que JustWatch mantendrá durante un periodo limitado.

Plus incorpora además ventajas para quienes ya utilizan la guía de streaming, como filtros avanzados, la posibilidad de ocultar títulos vistos o que no interesan y un descuento permanente del 10 % en cientos de alquileres de la JustWatch TV Store. Esta última funciona como un videoclub digital en el que pagar por películas concretas, sin necesidad de contratar una suscripción mensual.

Netflix reunirá a Inma Cuesta, Alex García, Iván Pellicer, Zoe Bonafonte y Alicia Armenteros en su próxima adaptación televisiva. Bajo el título 'El susurro del fuego', esta miniserie contará con cuatro capítulos y se basará en la novela homónima de Javier Castillo, siendo la cuarta adaptación de una novela del escritor español.

En esta ocasión, la plataforma de streaming trasladará a la pantalla la historia de Laura, una joven astrofísica cuyo cuerpo aparece en el Parque Nacional del Teide. Este suceso provocará que se abra una investigación para descubrir qué es lo que realmente le ocurrió.

En esa búsqueda participará su hermano mellizo, Mario, que lleva un año luchando contra un cáncer, y la sargento de la Guardia Civil Candela Oramas, aunque cada uno por separado. Entre la ciencia y la fe, la razón y el misterio, cada respuesta abrirá una nueva incógnita sobre cuántos secretos escondía Laura.

Además de los actores citados, el reparto lo completan los intérpretes Guillermo Bedward, Nico Romero y Jaime Zataraín, Dirigida por Laura Alvea y José Ortuño, la ficción cuenta con guion de Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. Por su parte, Alberto Félez y Cristina Sutherland figuran como productores ejecutivos y el rodaje, que ya ha arrancado, se llevará a cabo entre Tenerife y Madrid.

Con este movimiento, el gigante del streaming consolida el "Universo Javier Castillo". La alianza arrancó con el fenómeno internacional de 'La chica de nieve', que se convirtió en la primera miniserie española en alcanzar el TOP 1 global en Netflix de series, tanto en habla inglesa como no inglesa. Tras ello siguieron 'El juego del alma' y 'El cuco de cristal'.

No es que nos convenciera demasiado su primera temporada, y desde luego tampoco lo logró la segunda, pero quien habla es el fan más acérrimo y cerrado de J. R. R. Tolkien, no quien es capaz de dejar a un lado la obra original del maestro de las letras británico y simplemente disfrutar con lo que ofrece Los Anillos de Poder.

Vale que no debería ser así y que la serie producida por Amazon y exclusiva de Prime Video debería respetar más tanto el lore como el legado dejado por Tolkien, pero tampoco queremos engañaros: hemos aprendido a quererla.

Por eso esperamos, incluso con impaciencia nos atreveríamos a decir, una tercera temporada que se está haciendo de rogar pero que ya está casi aquí y de la cual ya vimos un primer tráiler que nos presentaba a Sauron en el Monte del Destino forjando el Anillo Único. Su segundo avance tampoco ha defraudado.

Tráiler y fecha de estreno de la temporada 3

La nueva entrega llegará a Prime Video el 11 de noviembre, con una historia que dará un salto de cinco años respecto a la caída de Eregion. La Tierra Media estará sumida en una guerra cada vez más cruenta, mientras el Señor Oscuro trata de completar su plan para someter a todos los pueblos libres. Los elfos, los enanos, los hombres y los magos tendrán que encontrar la manera de frenar su avance antes de que sea demasiado tarde.

Sauron prepara su mayor golpe

La tercera temporada promete dar más protagonismo a Charlie Vickers como Sauron, que seguirá manipulando a sus enemigos mientras busca consolidar su dominio. Entre los grandes atractivos de los nuevos episodios figura también el regreso de Galadriel y la esperada aparición de Celeborn, interpretado por Jamie Campbell Bower, conocido por su papel en Stranger Things.

El reparto sumará además a Eddie Marsan como Thrain, hermano mayor del rey Durin IV; Andrew Richardson como Anárion, hermano de Isildur; Adam Young como el misterioso orco Marnûkh y Zubin Varla como Khamûl el Oriental. Otra de las incorporaciones más llamativas será la de Simon Pegg, que pondrá voz al temible Balrog.

Cuándo se estrenan todos los episodios

Prime Video estrenará los cuatro primeros episodios el 11 de noviembre. La temporada continuará con dos capítulos el día 18 y concluirá el 25 de noviembre con los dos últimos. En total serán ocho episodios para una entrega que aspira a elevar la escala de la guerra y acercar a la serie a uno de los acontecimientos más importantes de la Segunda Edad de la Tierra Media.

No toda la acción de Prime Video recae sobre los hombros de Alan Ritchson y su personaje Jack Reacher en la serie Reacher, pues el servicio de vídeo bajo demanda de Amazon también cuenta con otras producciones en las que es imposible aburrirse como son Jack Ryan, La cuenta atrás o La lista final.

Esta última, además, acaba de estrenar su segunda temporada, la cual ha llegado entera a la plataforma con ocho episodios que recuperan a Chris Pratt como James Reece, el comandante de los Navy SEAL que emprendió una sangrienta venganza después de perder a su equipo y a su familia. La nueva entrega adapta True Believer, la segunda novela de Jack Carr, y continúa una historia que dejó varias cuentas pendientes en su desenlace de 2022. A partir de ahora vienen spoilers.

Así dejamos a Reece

La primera entrega terminaba con Reece convertido en un hombre sin nada que perder. Tras descubrir que su pelotón había sido utilizado como conejillo de Indias en un experimento farmacológico ilegal, el protagonista fue eliminando a los responsables de una conspiración que llegaba hasta las más altas esferas del poder. El fármaco RD4895, diseñado para prevenir el estrés postraumático, había provocado tumores cerebrales en los soldados, y sus responsables decidieron encubrir el desastre enviándolos a una misión suicida.

Entre los implicados estaban el almirante Pillar y la secretaria de Defensa Lorraine Hartley. Esta última conocía las consecuencias del experimento y permitió que la operación siguiera adelante para proteger su reputación y garantizar que el medicamento pudiera continuar desarrollándose. Cuando Reece llega hasta ella, Hartley termina quitándose la vida antes de que él pueda ejecutarla. La periodista Katie Buranek, que había descubierto la verdad, consigue publicar la información y destapar el escándalo.

No era todo

Sin embargo, todavía quedaba un nombre por descubrir. Gracias a las pesquisas de Katie, Reece averigua que su mejor amigo, Ben Edwards, también había participado en la conspiración. El antiguo compañero de armas había filtrado información que facilitó la emboscada a cambio de dinero, aunque aseguraba que también quería evitar que sus hombres murieran lentamente a causa de los tumores.

La confesión termina con Reece matando a Ben, que acepta su destino sin oponer resistencia. Después, el protagonista arroja al mar su lista de objetivos, un gesto que simboliza el cierre de su venganza y la aceptación de la pérdida de su mujer y su hija.

Pero su historia estaba lejos de terminar. Reece abandona Estados Unidos rumbo a Mozambique, donde comienza la segunda novela de Jack Carr. La nueva temporada retoma de hecho ese camino, con una trama internacional de espionaje que llevará al protagonista desde África hasta Europa y lo enfrentará a una conspiración con conexiones en Moscú y Langley.

El revival de Glee es una realidad. Después de meses de rumores, el regreso de la serie musical de instituto creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan se ha hecho oficial. Disney+ (y Hulu en EE UU) estrenarán la nueva temporada reinicio que pronto entrará en producción en 20th Television, igual que la serie original que se emitió durante seis temporadas desde 2009 a 2015.

Glee fue el primer éxito rotundo de Murphy como showrunner, que además ganó su primer premio Emmy por la dirección del episodio piloto de la serie. El título acabaría ganando otros cinco Emmy, cuatro Globos de Oro y muchos otros galardones, además de crear una legión de millones de seguidores, venta de discos y actuaciones en directo de su elenco.

El propio Murphy aseguró el mes pasado que estaba en contacto con "una decena de actores del reparto original de la serie" de cara a poner en marcha este revival, aunque no se ha desvelado quiénes son los intérpretes que podrían regresar delante de las cámaras para dar el relevo a los nuevos integrantes de Glee.

El oscuro recuerdo de 'Glee'

Glee contaba las peripecias de un grupo de jóvenes reunidos por el coro de McKinley High School, y su recuerdo forma parte de la memoria sentimental de toda una generación. Un recuerdo que, a cada tanto, se ha ido enturbiando un poco

La serie fue protagonizada por Chris Colfer, Jane Lynch, Kevin McHale, Lea Michele, Matthew Morrison, Dianna Agron, Cory Monteith, Amber Riley, Naya Rivera o Darren Criss. Algunos de sus rostros más famosos han tenido muertes trágicas en los últimos años, como los muy llorados Monteith, que murió por sobredosis en 2013, o Rivera, ahogada en un accidente en 2020.

Mark Salling, otro de los intérpretes originales, falleció en 2018 en un aparente suicidio, mientras esperaba su sentencia por cargos de posesión de pornografía infantil.

La nueva generación de 'Física o química' ya tiene fecha para su regreso al Zurbarán y será antes de que termine 2027. La segunda temporada de 'FoQ. La Nueva Generación' se estrenará en atresplayer en el mes de diciembre y traerá consigo nuevos conflictos, nuevas relaciones y el retorno de rostros conocidos como Angy Fernández.

La actriz volverá a dar vida a Paula y es una de las nuevas incorporaciones de la secuela de la ficción que marcó a toda una generación de adolescentes en la primera década de los 2000. Junto a ella se suman al elenco Víctor Pérez y Carles Francino, según ha anunciado Atresmedia.

Lo que no cambiará será el reparto juvenil, integrado por Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky. Asimismo, Itziar Miranda, Silma López y Alex Sie darán vida a los profesores del centro y completan el grupo de intérpretes Adriana Hormigos, Miriam Rubio, Lara Gallo, Aarón Ayuso, Clara Doyen, Marek Pérez, Brian Vilche e Igor Morales.

En cuanto a la trama, la historia sitúa a los alumnos en un nuevo curso, que estará marcado por los distintos bachilleratos que han elegido, lo que ha provocado que convivan separados. Mientras esta situación amenaza con romper el equilibrio del grupo, los protagonistas intentarán mantener intacta la amistad que nació tras los acontecimientos del curso anterior, a la vez que cada uno deberá enfrentarse a nuevos desafíos personales, sentimentales y familiares.

En esta nueva temporada, Víctor Pérez interpretará a Zac, un nuevo alumno cuya llegada al instituto pondrá a prueba el equilibrio del grupo desde el comienzo del curso. Junto a él se incorpora también Carles Francino como Jacobo, el nuevo director del centro.

Además de continuar explorando los temas que conectan con su generación, los nuevos episodios apuestan por una puesta en escena todavía más ambiciosa, con una imagen más cinematográfica y capítulos articulados en torno a grandes eventos que marcarán el ritmo de la historia: Halloween, un baile de instituto americano, una fiesta semáforo o un viaje de team building, entre otros.

Durante el rodaje de la nueva entrega, Juanma Pachón, uno de sus directores, aseguró en una entrevista con LA RAZÓN, que las redes sociales iban a ser uno de los temas que "va a estar más presente todavía", siendo uno de los asuntos principales que generará conflictos a los estudiantes.

"La hemos hecho un poco más divertida, un poco más estilizada. Vamos a intentar también que la fotografía sea un poco más vibrante", indicó sobre los cambios con respecto a la primera temporada, que logró convertirse en el mejor estreno de una ficción original de atresplayer en los dos últimos años.