El tornado Planeta 2026 ya está en marcha. Después del apoteósico galardón, el pasado 15 de octubre, a Isabel Allende, secundado por un joven finalista, Sergio Hernández, la editorial ha hado a conocer las portadas de los dos libros ganadores. Ambos saldrán a la venta el 4 de noviembre próximo.

En el libro ganador, La hora antes del Alba, Allende, 84 años relata cómo en un país oscurecido por la dictadura, Alba Trueba se queda sola después de la muerte de su abuelo, Esteban. No sabe si su gran amor volverá, ni siquiera si vive o ha sido aniquilado por el régimen.

En la gran mansión familiar, la que hizo de La casa de los espíritus un libro de culto, Alba se siente segura. Allí atesora la memoria de los ausentes. Sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la mantienen viva, mientras sus ancestros la protegen.

La editorial, que saca una tirada inicial de 210.000 ejemplares, ha calificado esta novela como "una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida".

Por su parte, Sergio Hernández (1994) verá publicada su novela La añoranza también el día 4, con una tirada menor que la de Allende: 90.000 libros. El argumento sucede en la primavera de 1959. Nada hace imaginar a Julia Ferré, quien cumple 18 años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.

A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas.

"Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos, ha señalado la editorial.

La editorial canadiense Les Éditions du Boréal reconoció este miércoles que el escritor haitiano-canadiense Thélyson Orélien utilizó inteligencia artificial (IA) en la novela Era eso o morir y anunció la ruptura de su relación profesional con el autor.

La editorial señaló en un comunicado distribuido a medios canadienses que "nuevos elementos, confirmados en los últimos días", indican que la IA fue utilizada durante la elaboración del libro, pese a que Orélien había asegurado "en varias ocasiones" a la editorial que nunca la había empleado para crear la novela.

Boréal explicó que, ante las acusaciones que rodean al escritor desde septiembre, reunió todas las versiones de trabajo de la obra y encargó un análisis externo en profundidad cuyos resultados, recibidos esta semana, detectaron "rastros de marcadores de IA en los metadatos de algunos documentos".

También reconoció que desconoce hasta qué punto se utilizó la tecnología y que probablemente nunca podrá establecerlo de forma definitiva, pero afirmó que el elemento determinante para su decisión es la ruptura de la confianza entre autor y editor. "Estuvimos confiando en Thélyson Orélien, que nos aseguraba que nunca había recurrido a ella. Esa afirmación ha quedado hoy desmentida", declaró la compañía, que añadió que en esas circunstancias no puede continuar la relación profesional. La editorial tampoco reimprimirá el libro ni publicará futuras obras del escritor.

La decisión supone un giro radical respecto a la posición mantenida por Boréal hasta hace pocos días, cuando había optado por mantener la novela a la venta al considerar que no existían pruebas irrefutables del empleo de IA, aunque reconocía que las revelaciones sobre antiguos casos de plagio arrojaban dudas sobre la trayectoria de Orélien.

La polémica comenzó en septiembre después de que una cuenta anónima en X señalara que numerosos pasajes de la novela habían sido supuestamente generados mediante inteligencia artificial.

la novela, que había logrado un notable éxito comercial en Francia y Canadá, figuraba entre las dieciséis obras de la primera selección del prestigioso premio Goncourt hasta que el 25 de septiembre la Academia Goncourt la retiró al considerar que "con toda probabilidad" era "en gran medida el producto de una inteligencia artificial".

El pasado 13 de octubre, Orélien respondió públicamente a las acusaciones con una extensa declaración difundida por Boréal en la que calificó de "calumnia y herejía" afirmar que su novela había sido escrita por IA y sostuvo que ninguna frase, ni la estructura ni el sentido de la obra habían sido creados por una máquina. El escritor sí admitió entonces antiguos episodios de plagio, que atribuyó a su juventud e inexperiencia, y pidió disculpas "sin reservas".

Sin embargo, la controversia se agravó esta semana después de que el periódico canadiense Le Devoir revelase un caso mucho más reciente: un artículo publicado en 2023 en ErraMagazine, una plataforma creada por Orélien, presentaba similitudes sustanciales con un reportaje que el diario había realizado días antes en Tapachula (México), incluidas fuentes, estadísticas, estructura narrativa e incluso detalles observados sobre el terreno.

Ese hallazgo cuestionó la explicación del escritor de que sus plagios se limitaban a "errores de juventud". Le Devoir señaló además que el coautor del texto de ErraMagazine, el mexicano Alejandro Soto Torres, "no tiene otra publicación identificable" según su investigación. El periódico añadió que la fotografía de Soto Torres en ErraMagazine sugiere que ha sido generada o retocada " por una IA". Orélien, nacido en Gonaïves (Haití) en 1988 y residente en Ottawa, había defendido que comenzó a escribir el libro denostado en 2017 y que ya tenía un primer borrador de más de trescientas páginas en 2019.

¿Cómo encajar en un salón de té a los Kennedy, a Churchill, a Cecil Beaton, Hitler y Dora Carrington? Carmen Posadas tiene la respuesta a través de seis hermanas de una familia del siglo pasado con más apariencia que dinero, cuyas vidas ha narrado en clave histórica y personal, no exenta de humor y de deliciosos pasajes: Las Mitford. Editado por Espasa, esta nueva novela de la escritora uruguaya cumple con todos los requisitos para ser una lectura que discurre entre la más absoluta verdad y la 'mentira' más eficaz, a la manera Posadas, sutil y documentada.

Las Mitford , una novela que está basada en hechos reales y llena de anécdotas y nombres ilustres de la historia y de la cultura, podría evocar el mundo ficticio de Downton Abbey, de Arriba y abajo, de los escenarios de Agatha Christie, de esa Inglaterra de guante blanco y bailes de salón, en el que las mujeres tienen una personalidad desbordante en tiempos de guerra, más allá de encontrar marido.

Las protagonistas de este nuevo libro de Carmen Posadas (1973), hijas de David y Sidney Mitford, son seis jóvenes (tenían también un hermano varón), de singular belleza, inquietas, de ideologías que vagaban entre el comunismo y el nazismo, con aspiraciones intelectuales que las llevó, incluso, a escribir de manera afilada, algunas casadas varias veces y por encima de todo, tremendamente singulares y desafiantes para la época en que vivieron.

La ambientación del libro es fiel a lo que sucedió de verdad, Posadas no admite "milongas" que distraigan con falsedades lo que es cierto y constatado, así lo ha explicado ella en su presentación, en un coqueto salón de té de Madrid. Reconoce que los huecos que le ha dejado la historia sin afinar los ha rellenado ella a su manera, pero, resalta, se ciñe a hechos reales y a las circunstancias que recoge el diverso material consultado.

La novela contiene además retazos vividos por la propia autora, que a lo largo de su existencia ha residido en diversos países por el trabajo de diplomático de su padre, otra característica común a su obra.

La autora llegó a estos curiosos personajes por la propuesta de su editorial: "Además de esa invitación me di cuenta de que las Mitford me buscaron a mí, y no yo a ellas. Supe de ellas de joven pero cuando me puse a escribir sobre sus vidas, me di cuenta de que no solo había leído sus novelas sino que había vivido a 20 minutos de donde yo residí, en Oxford, años después".

Y ¿quiénes eran esas niñas tan originales para su época?: de mayor a menor, Nancy, la observadora; Pamela, la discreta y 'autora' de este libro; Diana, la deslumbrante; Unity 'Bobo', la fanática; Jessica 'Deca', la incoformista y Deborah 'Debo', la práctica.

De todas, la hermana favorita de Posadas tras escarbar en sus pasados es Pamela, a quien se atribuye estas memorias grupales en un ejercicio de recreación literaria. "Era mucho más discreta que sus hermanas, que empezaron a estar en los periódicos con veintipocos años. A Pam le gustaban los caballos, criaba gallinas... Me gustaba porque a veces, las personas que están en la sombra aprecian aquello que los que están en la luz no ven".

Todas las hermanas eran todas muy guapas, llamativas y diferentes unas de otras"

La novela incluye fotografías de la familia Mitford y también material de los Posadas. "Normalmente no se suelen poner fotos en las novelas, pero como este libro está basado en hechos reales, nos pareció buena idea, porque eran todas muy guapas, llamativas y diferentes unas de otras".

Posadas ha impreso su punto de vista más personal en la redacción. "Hacerlo me ha ayudado mucho porque ese ambiente lo conozco bastante bien. Somos de otra generación, ellas casi van con el siglo. Pero Inglaterra no había cambiado tanto de los años 50 (los de ellas) a los 70, cuando yo viví allí. Ese ambiente, esa forma de hablar, incluso los enclaves, lo conozco bien porque era el mismo mundo de mis padres".

A la pregunta de si ve su producto en formato audiovisual, Carmen Posadas confiesa que las Mitford ya tienen serie de televisión, un hecho que descubrió y convirtió en anécdota. "Salió cuando yo la estaba escribiendo y me dije, 'qué horror, ya me han matado mi novela'. Yo pensé, la veo o no. Dije si la veo y me gusta me va a deprimir muchísimo y si no me gusta, me va a confundir. Decidí no verla".

Jurado del premio Planeta que en su última edición, el pasado 15 de octubre galardonó a Isabel Allende, Posadas ha insistido en que cuando leyó el manuscrito tardó tres páginas en reconocer el estilo de la chilena. "A las tres páginas me di cuenta de que era Isabel Allende, no me caí de un guindo cuando leí el nombre", ha dicho.

Cuando nos sentamos con ella, Dolores Redondo lleva ya una veintena de entrevistas, una presentación con lectores de alfombra roja y un viaje desde el norte, donde vive, escribe y crea su universo personalísimo. Aun así, saca una excelente cara, se ve que está contenta por su último 'parto', del que se preocupa en resaltar que ha nacido sin un solo atisbo de IA (sello sine machina). Nos encontramos en un club de jazz de un hotel madrileño. No suena música, si bien su discurso tiene algo de lírico, por el fervor que invierte en destejer su última y ambiciosa novela Todas las noches, todas las ciudades (Destino), un libro con muchísimas capas y tan complejo y negro como sicológico. Redondo (San Sebastián, 1969) aborda la tercera entrega de su serie Los Valles Tranquilos, tres libros que no tienen nada que ver en su argumento y que, sin embargo, quedan entrelazados por su elaborado juego literario. Su último libro, precedido por Nash (2024), relata la inesperada aparición del padre de esta última, Benedict Newman, un escritor de thrillers que de repente sufre un desdoblamiento de personalidad y se convierte en su propio protagonista, el detective Colt Star. Entre Esperando al diluvio (la primera arte) y Todas las noches, todas las ciudades han pasado cuatro años y... los que quedan. Dolores Redondo se convirtió en best-seller en 2012, cuando publicó El guardián invisible, primer volumen de la Trilogía del Baztán. A partir de allí, premios, adaptaciones al cine (Spielberg incluido), reconocimiento de la crítica y rendición de los fans han abundado en su día a día. Una vida familiar que discurre en Elizondo, el pueblo navarro que tiene una ruta turística con su nombre al estilo de Camilla Lackberg en su ciudad sueca de Fjällbacka. ¿Fenómeno, locura, devoción? Sus millones de lectores son los verdaderos turistas de sus libros.

Los escritores nos debemos a lo mismo: intentar llevar al lector por otro camino distinto dentro del laberinto

Yo tuve una disociación que dio lugar a la novela: creíque una calle de Elizondo era la de mi colegio y yo nunca estudié allí. Le dije a mi familia 'se me ha ido la chapa'

Delibes, había momentos en que decía que estaba más en la cabeza de sus personajes que en la suya. Y no era un 'friki', ni tomaba drogas

El personaje con el que me he sentido más identificada es Manuel Ortigosa, el escritor de 'Todo esto te daré'

Yo pertenezco a un matriarcado, soy yo el centro ahora sin mi madre y mi tía. Convoco, celebro y cocinamos en ese feudo que antes tenía la mujer, relegada a la cocina

Los males tienen que ver con la pérdida del humanismo. La identidad se construye con la lectura. Los libros nos ayudan a poner nombres a las emociones

Siempre distingo entre autor y escritor. El autor decide qué va a escribir y a veces coincide con la lista de éxitos. Al escritor le nace de dentro

Un miércoles más, Claudia Campos y Rosa Ballarín se sientan a tomar el café —o mejor, un vaso de agua para no atragantarse con sus toses— mientras hacen su repaso semanal a las revistas del corazón. No sin antes recomendar una nueva novela, la de Dolores Redondo llamada Todas las noches, todas las ciudades (Destino), y hacer un resumen del 70.º aniversario del Premio Planeta, en el que Ballarín estuvo de cuerpo presente y tuvo la oportunidad de ver cómo Isabel Allende recibía el galardón acompañada de los reyes de España.

Las nuevas fotografías de la consolidada relación de Maxi Iglesias y Aitana Sánchez-Gijón previas a una escapada a Sigüenza, ofrecidas en exclusiva por ¡Hola! y Diez Minutos, las novedades acerca de la ruptura entre Tana Rivera y Roca Rey y el encuentro de Irene Urdangarin con su abuelo, el rey Juan Carlos I, al que le hizo la presentación oficial de su nuevo en Sanxenxo, son los temas más destacados de la crónica social que abarca Campos & Rosa esta semana.

Siguiendo con la Casa Real, las revistas recogen también imágenes de la princesa Leonor tomando algo con sus compañeros a la salida de la universidad en un bar de Getafe (Semana), así como la rutina de la infanta Sofía en París, donde las cámaras la han pillado a la salida de la compra (¡Hola!).

Otros asuntos a tratar en el programa han sido las fotos de Pocholo con su novia por Madrid (Semana), la reaparición pública de Isabel Presley en un acto de Pablo Motos (Semana), la presentación del nuevo libro de María del Monte (¡Hola!) y de la fiesta de los Javis en Hollywood por el éxito de La Bola Negra, a la que ha acudido hasta la mismísima Taylor Swift (Lecturas).

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Anselm Kiefer (Alemania, 1945) ha excavado en la tierra y en la historia para encontrar la arqueología con que construir su personalísima obra artística. Ha 'desenterrado' con sus manos tradiciones, textos, ciencia y recuerdos personales para combinarlos en una suerte de universo mítico, reconocible por su carga de denuncia sobre las carencias de la sociedad, para que el espectador descubra las conexiones y encuentre el camino para desarrollar su propio y libre pensamiento.

El emblemático edificio de La Pedrera, construido por Antoni Gaudí entre 1906 y 1912 en Barcelona, alberga la primera exposición de Kiefer en la ciudad. El conjunto de vitrinas Opus Magnum, uno de los más importantes y significativos del escultor, se presenta por primera vez en España, dentro de esta misma muestra, titulada Colección Grothe. La organización está a cargo de la Fundació Catalunya La Pedrera.

Aquí se aprecia que el lenguaje de Anselm Kiefer está compuesto por materiales, palabras, imágenes y símbolos. Forman un extenso vocabulario de intenciones, donde la naturaleza, la poesía y la espiritualidad hablan entre sí. Todo está interconectado, sugiere con sus piezas Kiefer: el hombre con las plantas, las estrellas, el pasado y el futuro.

En el centro de esta exposición, que se podrá ver hasta el 24 de enero en La Pedrera, está La vida secreta de las plantas, una de las más reveladoras de la personalidad del autor. Las plantas se convierten en la representación de un ecosistema en el que tierra y cielo, lo micro y lo macroscópico se encuentran. Son catorce pinturas de paisajes en distintas dimensiones que recrean un cosmos humano y vegetal.

Opus Magnum es el otro gran conjunto que se puede observar en La Pedrera y que, por primera vez, se presenta en España. Las vitrinas perfiladas por Anselm Kiefer contienen elementos que el vidrio aísla del contacto, pero no de la sobrecogedora visión: piedras, telas, libros, fotos... hacen las veces de cápsulas en el tiempo. El mismo nombre remite a la tradición de la alquimia y del proceso transformador. Los materiales se destruyen y vuelven a construirse en sus manos.

El tercer gran núcleo de la Colección lo constituyen los libros, la faceta más privada de la obra de Kiefer. Desde 1968, los libros de artista son uno de sus principales medios de expresión. Considerado también un artista literario, las obras del artista alemán conversan con la Biblia, los versos, la cábala y la mitología germánica porque le permiten recuperar el tiempo pretérito y transformarlo en memoria.

Asimismo, los libros revelan el mundo intelectual de Kiefer, los autores que le acompañan y las imágenes que le obsesionan hasta el punto de reelaborarlas con pasión.

La Pedrera, ese singular espacio que es faro en el Paseo de Gracia barcelonés, posibilita que esta exposición sobresalga entre su singularidad, adaptada para poder mostrarla en su plenitud. La dimensión física de las piezas no tiene límite aquí y arquitectura, luz y arte encajan como en un rompecabezas sensorial.

El recorrido se completa con un documental que introduce en el estudio de Kiefer en Barjac, al sur de Francia, donde se instaló en 1992. Construido en el solar de una antigua fábrica de seda, contiene excavaciones subterráneas, enormes invernaderos y torres de moldes de hormigón. La Ribaute es el final de un recorrido magistral y revolucionario.

Detrás del viajero que deja sus náuticos de pijo junto a las babuchas en una mezquita de Malaui está Jacobo Bergareche (Londres, 1976), escritor, exguionista, exempresario, aventurero, turista accidental y pensador irreductible. Bergareche acaba de publicar Tío grande (Libros del Asteroide), un viaje al África pobre y olvidado con un compañero que regresa a su casa años después de salir sin despedirse: Amadou. Este nuevo título no es ninguna epifanía sobre África, ni un propósito aleccionador, ni un arreglo oportuno para el vapuleado tema de la inmigración. Es una apasionada historia de esperanza, dignidad y resistencia. Bergareche, nieto del legendario jugador de fútbol que marcó el primer gol del Athletic de Bilbao y del presidente el Real Madrid, Ramón Mendoza, celebra una partida de mus cada año para recordar a su hermano pequeño, Roque, muerto en Angola en un asalto en 2012. En el último sitio donde se celebra ese homenaje a Roque, Jacobo conoce a Amadou, el vigilante. Allí comienza la narración de dos tragedias, la del hermano huérfano y la del inmigrante acostumbrado a la desigualdad. Y una amistad que les lleva a emprender una vuelta al país de Amadou, Guinea-Conakri. Quien está considerado uno de los autores más eficaces en la narrativa hispana, atravesó su propio desierto en 2010: pensó que no tenía nada que contar ni sentido escribir. Pero también dio con el botón rojo de la resurrección: "Para encontrarte, primero hay que perderte".

Ya no recuerdo con dolor por mi hermano, el dolor lo voy a tener siempre, pero no me incomoda recordarle

A nosotros, sus dramas nos dan igual. El mayor genocidio que hay en el mundo desde que existen redes sociales es el de Darfur y nadie sabe que paso ni que sucedió

La literatura es la mejor herramienta que tenemos para meternos en la piel del otro y transferirnos su experiencia. Pero no es moralizante, ni buenista

Hay veces que uno nace en la invisibilidad y no sale de ella. Ser visto, ser tenido en cuenta, ser mirado a los ojos, que alguien sepa tu nombre es un lugar donde empezar

No sé si tengo el corazón limpio, como dice Amadou. Al menos no lo tengo sucio de ideología: puedo hablar con mi abuela, con un ministro, con uno de Bildu y con uno de Vox

Espero que el PP mantenga una mirada humanista y liberal que ha tenido siempre para contener las fobias de Vox. Esa va a ser la lucha del siguiente gobierno con la inmigración

A sus 73 años, Julia Navarro no tiene que demostrar ya nada al mundo literario. Pero su empeño como escritora aumenta al mismo ritmo que sus lectores: más de diez millones, toda una prueba de que la gente sí lee y sabe qué quiere leer. Su nueva novela se titula Una familia moderna (Plaza&Janés) y aunque parece que da un volantazo a su estilo entre lo histórico y lo contemporáneo (La hermandad de la Sabana santa, Dime quién eres, El niño que perdió la guerra...), ella dice que no, que lo suyo, en el siglo pasado y en el XXI, es narrar sobre la condición humana. Navarro interioriza la vida de Martha y Thomas, una bailarina y un profesor de Filosofía, que conviven a sus 70 años con su hija y una nieta díscola. Cuatro personajes cruciales marcados de cerca por la empleada del hogar, Lucía. Esta escritora, que arrasa en ventas, tiene un discurso templado, que casa muy bien con su perfil de vieja periodista que nunca ha dejado de serlo. Sería, sugiere ella, como renunciar a un brazo en favor del otro.

Las personas que intentan poner freno al envejecimiento, en definitiva lo que no quieren es morirse

Yo llevo el paso del tiempo con resignación, pero al mismo tiempo me digo que si pasa es porque sigo viva. Pero envejecer es una putada

No sé si la familia es ahora mejor o peor que antes. Lo importante es que hay más modelos y eso refleja el cambio de la sociedad

Cuando cojo un libro espero que no me deje indiferente. Eso deseo que les suceda a mis lectores y que sirva para participar en la conversación pública

Yo no me he cambiado de barrera, sigo viendo la vida con los ojos de la periodista. La sigo viendo con la misma curiosidad, tengo la misma pulsión

No entiendo por qué no se invierte más en el desarrollo de los países subdesarrollados que tienen una millones de jóvenes desesperados porque no ven futuro

El gran autor español del siglo XXI fue Javier Marías. Nunca entendí por qué no le dieron el Nobel