El Ministerio de Cultura conmemora el sábado, 24 de octubre, el Día de las Bibliotecas 2026, con el que se promueven distintas iniciativas en todo el territorio con el objetivo de implicar tanto a los usuarios de las bibliotecas de cualquier tipología como a sus profesionales.

El lema de este año, 'Sin profesionales no hay bibliotecas', pone en el centro a las personas que hacen posible que las bibliotecas sean mucho más que un conjunto de recursos y espacios.

Así, el Día de las Bibliotecas 2026 pone el foco en la diversidad del trabajo que realiza su personal: selección y organización de sus colecciones, preservación del patrimonio, facilitación del acceso a la información, fomento de la lectura, acompañamiento en el aprendizaje y creación y organización de actividades y servicios para responder a las necesidades de sus usuarios y usuarias.

Con el fin de visibilizar y poner en valor la profesión bibliotecaria, el Ministerio de Cultura ha realizado una serie de vídeos divulgativos que muestran al público la diversidad y riqueza del trabajo que se lleva a cabo en los distintos tipos de bibliotecas.

A lo largo de este mes de octubre, en el canal de YouTube del Ministerio de Cultura, así como en las redes sociales del ministerio y de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, se están publicando estos vídeos que profundizan en el trabajo realizado en bibliotecas públicas, universitarias, especializadas, científicas y en la propia Biblioteca Nacional de España.

Adicionalmente, el Ministerio de Cultura, en colaboración con SEDIC, ha convocado 300 plazas gratuitas para el webinar online '¡Pasa a la acción! Guía práctica de advocacy para profesionales de bibliotecas', dirigido a bibliotecarios y centrada en la defensa aplicada a este sector.

Red de bibliotecas públicas del Estado

En el portal web del Día de las Bibliotecas 2026 se puede consultar un listado actualizado de las actividades programadas por la Red de 53 Bibliotecas Públicas del Estado con motivo del Día de las Bibliotecas. Entre otras, en la Biblioteca Pública del Estado en Cádiz - Biblioteca Provincial de Cádiz, donde se han organizado visitas teatralizadas bajo el título 'Descubre tu biblioteca', o en la Biblioteca Pública del Estado en Huesca, donde se imparten talleres sobre cómic y se recogen carteles históricos del Día de las Bibliotecas en una muestra virtual.

Por su parte, en los Museos Estatales también se han organizado actividades en sus bibliotecas dirigidas a diferentes públicos. Por ejemplo, el Museo Arqueológico Nacional propone visitas guiadas bajo el título 'Los orígenes de la imprenta madrileña en la Biblioteca del MAN' y la biblioteca del Museo Casa Cervantes en Valladolid organiza el taller infantil 'Tras las pistas del oro', dirigido por la artista Dora García.

El diseño del cartel de este año, disponible en todas las lenguas del Estado, ha sido obra de la ilustradora Carmen Segovia. Mientras que, para el video conmemorativo, el Ministerio de Cultura ha contado con la colaboración de la escritora Irene Vallejo, autora de El infinito en un junco, Premio Nacional de Ensayo en 2020, obra que presta especial atención a las bibliotecas como baluartes de la cultura y el conocimiento y a sus profesionales como guardianes de la memoria.

Cofundadora del sello Alpha Decay y, más adelante, de Alfabia, Diana Zaforteza (Palma de Mallorca, 1978 – Barcelona, 2022) “buscaba libros que no dejarán a nadie indiferente”, como recordaba su viudo, Patrick Hoogvilet, con ocasión del anuncio del fallo del galardón creado en su memoria hace tres años. El premio Diana Zaforteza, dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra ganadora, busca distinguir una obra de narrativa inédita escrita en español por un autor menor de 43 años, la edad de la editora cuando falleció en 2022. En su tercera edición la novela premiada ha sido Dime, niña bonita, el debut literario de Laura Galve (Barcelona, 30 años), que llegará a las librerías el 4 de noviembre editado por Galaxia Gutenberg. El premio fue anunciado y entregado este jueves en Barcelona, la víspera de la fecha de cumpleaños de Zaforteza.

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El tornado Planeta 2026 ya está en marcha. Después del apoteósico galardón, el pasado 15 de octubre, a Isabel Allende, secundado por un joven finalista, Sergio Hernández, la editorial ha hado a conocer las portadas de los dos libros ganadores. Ambos saldrán a la venta el 4 de noviembre próximo.

En el libro ganador, La hora antes del Alba, Allende, 84 años relata cómo en un país oscurecido por la dictadura, Alba Trueba se queda sola después de la muerte de su abuelo, Esteban. No sabe si su gran amor volverá, ni siquiera si vive o ha sido aniquilado por el régimen.

En la gran mansión familiar, la que hizo de La casa de los espíritus un libro de culto, Alba se siente segura. Allí atesora la memoria de los ausentes. Sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la mantienen viva, mientras sus ancestros la protegen.

La editorial, que saca una tirada inicial de 210.000 ejemplares, ha calificado esta novela como "una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida".

Por su parte, Sergio Hernández (1994) verá publicada su novela La añoranza también el día 4, con una tirada menor que la de Allende: 90.000 libros. El argumento sucede en la primavera de 1959. Nada hace imaginar a Julia Ferré, quien cumple 18 años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.

A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas.

"Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos, ha señalado la editorial.

La editorial canadiense Les Éditions du Boréal reconoció este miércoles que el escritor haitiano-canadiense Thélyson Orélien utilizó inteligencia artificial (IA) en la novela Era eso o morir y anunció la ruptura de su relación profesional con el autor.

La editorial señaló en un comunicado distribuido a medios canadienses que "nuevos elementos, confirmados en los últimos días", indican que la IA fue utilizada durante la elaboración del libro, pese a que Orélien había asegurado "en varias ocasiones" a la editorial que nunca la había empleado para crear la novela.

Boréal explicó que, ante las acusaciones que rodean al escritor desde septiembre, reunió todas las versiones de trabajo de la obra y encargó un análisis externo en profundidad cuyos resultados, recibidos esta semana, detectaron "rastros de marcadores de IA en los metadatos de algunos documentos".

También reconoció que desconoce hasta qué punto se utilizó la tecnología y que probablemente nunca podrá establecerlo de forma definitiva, pero afirmó que el elemento determinante para su decisión es la ruptura de la confianza entre autor y editor. "Estuvimos confiando en Thélyson Orélien, que nos aseguraba que nunca había recurrido a ella. Esa afirmación ha quedado hoy desmentida", declaró la compañía, que añadió que en esas circunstancias no puede continuar la relación profesional. La editorial tampoco reimprimirá el libro ni publicará futuras obras del escritor.

La decisión supone un giro radical respecto a la posición mantenida por Boréal hasta hace pocos días, cuando había optado por mantener la novela a la venta al considerar que no existían pruebas irrefutables del empleo de IA, aunque reconocía que las revelaciones sobre antiguos casos de plagio arrojaban dudas sobre la trayectoria de Orélien.

La polémica comenzó en septiembre después de que una cuenta anónima en X señalara que numerosos pasajes de la novela habían sido supuestamente generados mediante inteligencia artificial.

la novela, que había logrado un notable éxito comercial en Francia y Canadá, figuraba entre las dieciséis obras de la primera selección del prestigioso premio Goncourt hasta que el 25 de septiembre la Academia Goncourt la retiró al considerar que "con toda probabilidad" era "en gran medida el producto de una inteligencia artificial".

El pasado 13 de octubre, Orélien respondió públicamente a las acusaciones con una extensa declaración difundida por Boréal en la que calificó de "calumnia y herejía" afirmar que su novela había sido escrita por IA y sostuvo que ninguna frase, ni la estructura ni el sentido de la obra habían sido creados por una máquina. El escritor sí admitió entonces antiguos episodios de plagio, que atribuyó a su juventud e inexperiencia, y pidió disculpas "sin reservas".

Sin embargo, la controversia se agravó esta semana después de que el periódico canadiense Le Devoir revelase un caso mucho más reciente: un artículo publicado en 2023 en ErraMagazine, una plataforma creada por Orélien, presentaba similitudes sustanciales con un reportaje que el diario había realizado días antes en Tapachula (México), incluidas fuentes, estadísticas, estructura narrativa e incluso detalles observados sobre el terreno.

Ese hallazgo cuestionó la explicación del escritor de que sus plagios se limitaban a "errores de juventud". Le Devoir señaló además que el coautor del texto de ErraMagazine, el mexicano Alejandro Soto Torres, "no tiene otra publicación identificable" según su investigación. El periódico añadió que la fotografía de Soto Torres en ErraMagazine sugiere que ha sido generada o retocada " por una IA". Orélien, nacido en Gonaïves (Haití) en 1988 y residente en Ottawa, había defendido que comenzó a escribir el libro denostado en 2017 y que ya tenía un primer borrador de más de trescientas páginas en 2019.

¿Cómo encajar en un salón de té a los Kennedy, a Churchill, a Cecil Beaton, Hitler y Dora Carrington? Carmen Posadas tiene la respuesta a través de seis hermanas de una familia del siglo pasado con más apariencia que dinero, cuyas vidas ha narrado en clave histórica y personal, no exenta de humor y de deliciosos pasajes: Las Mitford. Editado por Espasa, esta nueva novela de la escritora uruguaya cumple con todos los requisitos para ser una lectura que discurre entre la más absoluta verdad y la 'mentira' más eficaz, a la manera Posadas, sutil y documentada.

Las Mitford , una novela que está basada en hechos reales y llena de anécdotas y nombres ilustres de la historia y de la cultura, podría evocar el mundo ficticio de Downton Abbey, de Arriba y abajo, de los escenarios de Agatha Christie, de esa Inglaterra de guante blanco y bailes de salón, en el que las mujeres tienen una personalidad desbordante en tiempos de guerra, más allá de encontrar marido.

Las protagonistas de este nuevo libro de Carmen Posadas (1973), hijas de David y Sidney Mitford, son seis jóvenes (tenían también un hermano varón), de singular belleza, inquietas, de ideologías que vagaban entre el comunismo y el nazismo, con aspiraciones intelectuales que las llevó, incluso, a escribir de manera afilada, algunas casadas varias veces y por encima de todo, tremendamente singulares y desafiantes para la época en que vivieron.

La ambientación del libro es fiel a lo que sucedió de verdad, Posadas no admite "milongas" que distraigan con falsedades lo que es cierto y constatado, así lo ha explicado ella en su presentación, en un coqueto salón de té de Madrid. Reconoce que los huecos que le ha dejado la historia sin afinar los ha rellenado ella a su manera, pero, resalta, se ciñe a hechos reales y a las circunstancias que recoge el diverso material consultado.

La novela contiene además retazos vividos por la propia autora, que a lo largo de su existencia ha residido en diversos países por el trabajo de diplomático de su padre, otra característica común a su obra.

La autora llegó a estos curiosos personajes por la propuesta de su editorial: "Además de esa invitación me di cuenta de que las Mitford me buscaron a mí, y no yo a ellas. Supe de ellas de joven pero cuando me puse a escribir sobre sus vidas, me di cuenta de que no solo había leído sus novelas sino que había vivido a 20 minutos de donde yo residí, en Oxford, años después".

Y ¿quiénes eran esas niñas tan originales para su época?: de mayor a menor, Nancy, la observadora; Pamela, la discreta y 'autora' de este libro; Diana, la deslumbrante; Unity 'Bobo', la fanática; Jessica 'Deca', la incoformista y Deborah 'Debo', la práctica.

De todas, la hermana favorita de Posadas tras escarbar en sus pasados es Pamela, a quien se atribuye estas memorias grupales en un ejercicio de recreación literaria. "Era mucho más discreta que sus hermanas, que empezaron a estar en los periódicos con veintipocos años. A Pam le gustaban los caballos, criaba gallinas... Me gustaba porque a veces, las personas que están en la sombra aprecian aquello que los que están en la luz no ven".

Todas las hermanas eran todas muy guapas, llamativas y diferentes unas de otras"

La novela incluye fotografías de la familia Mitford y también material de los Posadas. "Normalmente no se suelen poner fotos en las novelas, pero como este libro está basado en hechos reales, nos pareció buena idea, porque eran todas muy guapas, llamativas y diferentes unas de otras".

Posadas ha impreso su punto de vista más personal en la redacción. "Hacerlo me ha ayudado mucho porque ese ambiente lo conozco bastante bien. Somos de otra generación, ellas casi van con el siglo. Pero Inglaterra no había cambiado tanto de los años 50 (los de ellas) a los 70, cuando yo viví allí. Ese ambiente, esa forma de hablar, incluso los enclaves, lo conozco bien porque era el mismo mundo de mis padres".

A la pregunta de si ve su producto en formato audiovisual, Carmen Posadas confiesa que las Mitford ya tienen serie de televisión, un hecho que descubrió y convirtió en anécdota. "Salió cuando yo la estaba escribiendo y me dije, 'qué horror, ya me han matado mi novela'. Yo pensé, la veo o no. Dije si la veo y me gusta me va a deprimir muchísimo y si no me gusta, me va a confundir. Decidí no verla".

Jurado del premio Planeta que en su última edición, el pasado 15 de octubre galardonó a Isabel Allende, Posadas ha insistido en que cuando leyó el manuscrito tardó tres páginas en reconocer el estilo de la chilena. "A las tres páginas me di cuenta de que era Isabel Allende, no me caí de un guindo cuando leí el nombre", ha dicho.

Quizá recuerden ustedes aquella película tan tierna de Jim Jarmusch titulada Paterson, protagonizada por un conductor de autobuses con una pulsión poética irreprimible, que cuando conseguía salir de su rutina laboral se dedicaba a escribir bellos versos. Bentor Marrero, el protagonista de la brillante primera novela de Teodoro Jiménez Pozo, es la némesis cruda y nihilista de aquel personaje que en el cine encarnó Adam Driver: un camionero joven, que odia un trabajo repetitivo y brutal en el que el GPS que le da instrucciones de ruta le trata con más humanidad que sus propios compañeros y su jefe, ya no sabe diferenciar entre el día y la noche, el tiempo laboral y el de ocio, la vida y la muerte. Un hombre despojado de toda posibilidad de sentirse humano y por tanto, de toda poesía que a pesar de todo, aún es capaz de encontrar alguna belleza en los paisajes tinerfeños que contempla cuando va conduciendo.

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Estructuras invisibles S. L.

Cuando nos sentamos con ella, Dolores Redondo lleva ya una veintena de entrevistas, una presentación con lectores de alfombra roja y un viaje desde el norte, donde vive, escribe y crea su universo personalísimo. Aun así, saca una excelente cara, se ve que está contenta por su último 'parto', del que se preocupa en resaltar que ha nacido sin un solo atisbo de IA (sello sine machina). Nos encontramos en un club de jazz de un hotel madrileño. No suena música, si bien su discurso tiene algo de lírico, por el fervor que invierte en destejer su última y ambiciosa novela Todas las noches, todas las ciudades (Destino), un libro con muchísimas capas y tan complejo y negro como sicológico. Redondo (San Sebastián, 1969) aborda la tercera entrega de su serie Los Valles Tranquilos, tres libros que no tienen nada que ver en su argumento y que, sin embargo, quedan entrelazados por su elaborado juego literario. Su último libro, precedido por Nash (2024), relata la inesperada aparición del padre de esta última, Benedict Newman, un escritor de thrillers que de repente sufre un desdoblamiento de personalidad y se convierte en su propio protagonista, el detective Colt Star. Entre Esperando al diluvio (la primera arte) y Todas las noches, todas las ciudades han pasado cuatro años y... los que quedan. Dolores Redondo se convirtió en best-seller en 2012, cuando publicó El guardián invisible, primer volumen de la Trilogía del Baztán. A partir de allí, premios, adaptaciones al cine (Spielberg incluido), reconocimiento de la crítica y rendición de los fans han abundado en su día a día. Una vida familiar que discurre en Elizondo, el pueblo navarro que tiene una ruta turística con su nombre al estilo de Camilla Lackberg en su ciudad sueca de Fjällbacka. ¿Fenómeno, locura, devoción? Sus millones de lectores son los verdaderos turistas de sus libros.

Los escritores nos debemos a lo mismo: intentar llevar al lector por otro camino distinto dentro del laberinto

Yo tuve una disociación que dio lugar a la novela: creíque una calle de Elizondo era la de mi colegio y yo nunca estudié allí. Le dije a mi familia 'se me ha ido la chapa'

Delibes, había momentos en que decía que estaba más en la cabeza de sus personajes que en la suya. Y no era un 'friki', ni tomaba drogas

El personaje con el que me he sentido más identificada es Manuel Ortigosa, el escritor de 'Todo esto te daré'

Yo pertenezco a un matriarcado, soy yo el centro ahora sin mi madre y mi tía. Convoco, celebro y cocinamos en ese feudo que antes tenía la mujer, relegada a la cocina

Los males tienen que ver con la pérdida del humanismo. La identidad se construye con la lectura. Los libros nos ayudan a poner nombres a las emociones

Siempre distingo entre autor y escritor. El autor decide qué va a escribir y a veces coincide con la lista de éxitos. Al escritor le nace de dentro

A la medianoche del 15 de octubre de 2026, mientras los reyes Felipe y Letizia le entregaban un trofeo en forma de globo terráqueo y un cheque de un millón de euros ante 4.000 invitados puestos en pie aplaudiéndola durante 10 minutos, los editores de Penguin Random House se enteraban de que Isabel Allende, la reina madre de su catálogo, les dejaba por otra. Por Planeta, concretamente, el gigante de la competencia, a cuyo celebérrimo premio se había presentado Allende anónimamente sin decirles ni media, junto a otros 1.423 escritores, y que, gracias al prodigioso olfato del jurado, había ganado de calle. Acababa así, por las bravas, una relación profesional, y personal, de 44 años que comenzó con la publicación, en 1982, del superventas mundial La casa de los espíritus y siguió con otras 30 obras siempre rentables para todos. Hasta aquí, una de tantas historias de cuernos profesionales, y personales, en los que el cornudo es el último en enterarse. Pero, más allá de guerras editoriales y cálculos de mercado, me interesan las razones íntimas por las que Allende, una mujer de 84 años con la vida resuelta y los suculentos dividendos de sus libros engordándole las arcas cada fin de año, da semejante campanazo. Se me dirá que por dinero, claro, que nunca es suficiente. Por el millón del premio, multiplicado por tres o cuatro, más los derechos del siguiente libro, más equis prebendas, porque cuando se ficha a una grande, se suele fichar el lote, como cuando la muy fina revista ¡Hola! contrata desde la pedida de mano, la boda, la luna de miel, el embarazo, el bautizo y hasta el divorcio de una pareja de famosos, que ahora se divorcian hasta en las mejores familias. Poderosas razones que, sospecho, no explican del todo el volantazo de la chilena.

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Octubre es el mes de la concienciación sobre la dislexia, una oportunidad para poner el foco en una dificultad específica del aprendizaje que todavía está rodeada de mitos y confusión. “Soy estúpida. Nadie dirá nunca que tengo un talento brillante con las palabras. Me esfuerzo. Pero eso no se nota”, comienza un poema que se hizo viral en redes sociales en 2016 y que refleja algunas de las ideas negativas que pueden acompañar a quienes padecen dificultades lectoras. Más allá de esas percepciones, la dislexia puede afectar a la precisión, la fluidez y la comprensión lectora, y su detección temprana resulta clave para poder intervenir.

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Una fotografía de pasaporte está hecha para identificar a una persona, no para contar quién es. Diminuta y sobre un fondo blanco, verifica y aspira a eliminar cualquier ambigüedad. Sin embargo, es precisamente de esa paradoja, la distancia entre lo que muestra una imagen y lo que puede llegar a narrar, de donde parte Passports, el último libro de Keisha Scarville, (Nueva York, 1975) en el que el retrato de su padre, tomado a los dieciséis años, da pie a una exploración que desborda los límites de la fotografía original.

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Con un par de asesinatos truculentos comienza Una tumba en Al Ándalus (Tusquets), la tercera entrega del escritor que, con el seudónimo de Lorenzo G. Acebedo, novela al poeta medieval Gonzalo de Berceo como investigador de crímenes y dotado de un humor sarcástico. Aparentemente, se trata de muertes perpetradas por gente de baja estofa, pero en realidad orbitan sobre ellas los más altos poderes de la época. Así sucedió ya en los títulos precedentes de esta serie, La taberna de Silos (2023) —un éxito de crítica y ventas—, y La Santa Compaña (2024). Dos thrillers que cuentan con el atractivo de retratar la vida de los monjes medievales peninsulares e ilustrar sobre el arte románico.

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La editorial Salamandra Graphic publicará en español, a partir de otoño de 2027, los cómics de las películas del Studio Ghibli, el estudio de animación japonés fundado por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que ha sido reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.

En una nota de prensa, la editorial, sello de Penguin Random, informa de que El viaje de Chihiro y Nicky, aprendiz de bruja serán los primeros que vean la luz en otoño de 2027, además del libro recopilatorio oficial dedicado al arte de los pasajes de las películas de Studio Ghibli.

Este libro recopilatorio constará de más de 500 páginas que incluirán 844 ilustraciones de fondos, seleccionadas entre miles de obras creadas para 27 producciones cinematográficas, desde Nausicaä del Valle del Viento (1984) hasta El chico de la garza (2023).

La selección ha sido supervisada por el director artístico del Studio Ghibli, Yoji Takeshige, y permite apreciar cómo se construyen visualmente los mundos de sus películas: el uso del color, la perspectiva, las pinceladas, la iluminación y las sombras.

A partir de 2028, Salamandra Graphic seguirá publicando, a razón de cuatro libros al año, otros mangas de la colección, incluyendo Mi vecino Totoro, Ponyo en el acantilado, La princesa Mononoke, El castillo en el cielo, Pomopoko y El cuento de la princesa Kaguya.

Según informa la editorial, gracias a la publicación de estos tomos, "las historias del Studio Ghibli llegarán aún más lejos: de la pantalla a la página; historias para disfrutar, coleccionar y atesorar".

El Studio Ghibli, fundado en Tokio en 1985, por Miyazaki, Takahata y el productor Toshio Suzuki, ha creado algunas de las películas de animación más reconocidas por la crítica y el público en todo el mundo.

El presidente de Studio Ghibli, Kenichi Yoda, será el encargado de recoger en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 acordó conceder este galardón al estudio de animación japonés "por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación".

"El cine del Studio Ghibli ensalza la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación", dice el jurado.

En 2023, Salamandra Graphic lanzó, en castellano y catalán, con gran éxito de crítica y público, El viaje de Shuna, una novela gráfica ilustrada por Hayao Miyazaki que cuenta la historia de Shuna, un joven príncipe que emprende un viaje en busca de semillas doradas que acaben con la hambruna de su reino.

El Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más icónicos del mundo y creador de series tan populares como Heidi (1974) y Marco (1976).

El estudio ha desarrollado un estilo visual y narrativo muy identificable, que mezcla imaginación, naturaleza y reflexión sobre el mundo moderno.

Seis de sus películas han recibido nominaciones al Oscar y dos de ellas han ganado el premio: El viaje de Chihiro y El chico de la garza.

La creadora de contenido Natalia Jiménez publicará este miércoles Amor en plena guerra, un testimonio personal sobre su experiencia con el cáncer desde que recibió el diagnóstico hace casi dos años, en el que aborda la enfermedad, la resiliencia y la esperanza a través de su propia historia, marcada por el apoyo de sus seres queridos y el valor de las pequeñas alegrías cotidianas.

La influencer de 22 años ya publicó en 2020 su primer libro, Querer(te), donde abordaba la anorexia que padeció durante años. En 2016, participó en MasterChef Junior 4, pero fue su perfil en TikTok, donde acumula actualmente más de dos millones de seguidores, lo que le dio fama años después.

Ahora, llega con Amor en plena guerra, una obra que lleva más de un año escribiendo y que está publicada por Crossbooks, sello editorial de Planeta. La tiktoker presentará el libro en Madrid el 7 de noviembre y en Barcelona el 21.

En esta obra, Jiménez comparte las dificultades físicas y emocionales que ha afrontado durante el tratamiento y su manera de encontrar fuerzas en los momentos más complicados.

La autora relata cómo las pruebas médicas, las sesiones de quimioterapia y la incertidumbre alteraron su vida, que hasta entonces estaba llena de planes y sueños. El testimonio aborda también el proceso de aprender a aceptar los cambios físicos, dejarse cuidar por la familia y recuperar la confianza en sí misma.

Sin limitarse a narrar la enfermedad, la influencer encuentra en el amor, la música, la poesía, el mar y las pequeñas alegrías refugios para afrontar la adversidad. El libro recoge así una experiencia personal que combina el dolor con la esperanza y que reivindica la importancia de los vínculos afectivos durante los momentos difíciles.

Eric Dane falleció el pasado 19 de febrero, apenas 10 meses después de ser diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), a los 53 años. El actor, conocido mundialmente por su papel en Anatomía de Grey, aprovechó sus últimos meses de vida para concienciar y pedir más investigación para la enfermedad. Después de conocer el diagnóstico y su inevitable final, el intérprete se centró en el que fue su último proyecto: escribir sus memorias en las que poder relatar su vida, los capítulos más difíciles y otras anécdotas personales. Será el próximo 3 de noviembre cuando se publique su libro póstumo, My Book of Days: A Memoir in Moments.

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“Dame la dureza de la verdad, pero no me engañes con una mentira”. Así de tajante demuestra María del Monte (Sevilla, 64 años) lo importante que es para ella la transparencia y la sinceridad. Por eso, en el segundo párrafo del libro que acaba de publicar, Si el corazón se equivoca, se le perdona (HarperCollins), advierte de que su contenido “no va de su vida”, o al menos, de esa vida que ha asomado en la prensa y los programas del corazón más allá de su trayectoria profesional. “Eso no me interesa, la vida tiene más profundidad como para quedarse en esa capa de superficie”, zanja durante una mañana soleada que desafía los malos augurios de lluvia. La primera incursión de la sevillana en el mundo editorial es una generosa inmersión en sus inquietudes, sus motivaciones, sus zozobras y sus anhelos, que destapa describiendo de una manera franca y natural cómo se ha ido guiando en los ámbitos que para ella son más importantes: su familia, amigos, parejas, seres queridos y ausentes, sus orígenes y tradiciones, y ella misma. “Lo más bonito que me han dicho del libro, y que era mi único objetivo, es que leerlo era como charlar conmigo”, explica sonriente.

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Probablemente, Pedro Almodóvar haya conseguido que unos cuantos rescaten Peces del montón de libros pendientes. El director admitió en el Festival de cine de Nueva York que le gustaría adaptar la última novela de Eva Baltasar, pero que no está claro que consiga encontrar a dos actrices dispuestas a asumir la exigencia física de interpretar la pareja de mujeres protagonistas, que mantienen una relación amorosa y muy sexual que, para entendernos rápido, llamaremos tóxica. Que al director le haya interesado la novela no es sorprendente, porque tiene mucho de lo que le suele gustar: la idea de peligro en el deseo y la intimidad, homosexualidad sin demasiado trauma, cierto barroquismo visual (una de las protagonistas vive en una casa abarrotada de objetos raros), y una escritora con una crisis creativa. No sabemos si tendremos la versión almodovariana de La vida de Adèle (el claro referente) porque por ahora no hay más certeza que este comentario, así que de momento hablemos sobre el libro.

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Peces

Peixos

Bajo un pavo real que encumbra la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria de Madrid, sede de la SGAE, han hecho su primera aparición pública después de 10 años las hermanas Llanos, fundadoras de Dover. Había un piano de cola al fondo que no ha llegado a sonar. La voz de Cristina (Madrid, 50 años, cantante y guitarrista) tampoco sonaba en público desde aquel último concierto que dio Dover en Getafe (Madrid) en 2015. Con el pelo pelirrojo y corto y siempre sonriente, Cristina se sentó al lado de su hermana Amparo (Madrid, 61 años, guitarrista), su fiel escudera desde de que nació. “No habría podido cantar nunca en un grupo sin mi hermana, su guitarra me llevaba a mí, era la tabla de salvación”, explicó Cristina, que viajó hasta sus primeros recuerdos: “Yo llegué al mundo y tú ya estabas allí. Ya había una conexión. Me bañabas. Eres muy especial, muy inteligente, Amparo es mi puerta grande del Titanic en la que solo quepo yo”.

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