"¡Somos lo Harrigan! ¿No os suena? ¡Pues buscadlo en Google!". Este es uno de los diálogos marca de la casa Guy Ritchie con el que concluye el avance definitivo de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, que se estrenó en España el 21 de septiembre de 2026. La serie protagonizada por Pierce Brosnan, Tom Hardy y Helen Mirren vuelve después de arrasar en su debut en marzo del pasado año.

En medio de una agria polémica que apuntaba al despido de Hardy antes de comenzar la producción de la tercera temporada, hasta ahora la última prevista por la cadena, la serie ha dado un feliz paso atrás volviendo a contratarlo, y sus máximos responsables se han afanado en quitarle hierro al asunto, en especial Brosnan y Mirren, que se han deshecho en elogios a la hora de hablar de él.

Tras haberse convertido en unos de los estrenos más exitosos de SkyShowtime, la nueva temporada viene con toda la artillería y su nuevo tráiler anticipa una deriva todavía más adrenalínica. Las primeras imágenes nos introducen en medio de una situación límite que promete emociones fuertes y diálogos afilados y macarras, al más puro estilo Ritchie, que este año ha estrenado El joven Sherlock, The Gentlemen, y se encuentra a punto de lanzar en nuestro país En la zona gris, que se estrenará el viernes 18 de septiembre. Un no parar.

'Tierra de mafiosos? : ¿de qué trata la temporada 2?

Esta nueva entrega comienza en medio de una crisis difícil de solventar, en la que los Harrigan tendrán que mantener el tipo en su intensa guerra contra los Stevenson, el clan rival que aspira a poner en jaque su imperio criminal. Mientras tanto, Harry Da Souza (Hardy), hombre de confianza y solucionador de problemas nato, tratará de ejercer como muro de contención mediando entre ambos.

En esta nueva entrega, los Harrigan intentarán mantenerse más unidos que nunca. Da Souza hará todo lo posible por calmar las aguas, pero la violencia irá ganando terreno y pondrá a prueba las alianzas, mientras la desconfianza y las luchas internas por el poder amenazan con acabar con cualquier atisbo de estabilidad.

'Tierra de mafiosos? : ¿cuántos episodios tiene la temporada 2? Fechas de estreno en SkyShowtime

La nueva temporada de la serie creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth y dirigida por Ritchie junto con Anthony Byrne, Lawrence Gough y Daniel Syrkin tendrá 10 episodios, el mismo número que la anterior, que se lanzarán de manera semanal a partir del lunes 21 de septiembre a través de SkyShowtime.

Tierra de mafiosos — Episodio 1. Fecha de estreno en SkyShowtime: 21 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 2. Fecha de estreno en SkyShowtime: 28 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 3. Fecha de estreno en SkyShowtime: 5 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 4. Fecha de estreno en SkyShowtime: 12 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 5. Fecha de estreno en SkyShowtime: 19 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 6. Fecha de estreno en SkyShowtime: 26 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 7. Fecha de estreno en SkyShowtime: 2 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 8. Fecha de estreno en SkyShowtime: 9 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 9. Fecha de estreno en SkyShowtime: 16 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 10. Fecha de estreno en SkyShowtime: 23 de noviembre de 2026

Puede que Christopher Nolan tenga algo de crístico, por la manera en que ha partido en dos la historia del cine reciente. A algunos esto no les gustará nada, pero la irrupción del londinense a finales del siglo pasado trajo consigo un antes y un después por su predilección por apostar por el realismo, ya fuera a la hora de adentrarse en el mundo de los sueños o de revisitar el universo de un personaje tan icónico como Batman, sacándolo de la fantasía para trasladarlo al mundo real.

Esta querencia por lo realista, tan consustancial a la ficción de este primer cuarto del siglo XXI, impregna (o contamina) un elevado porcentaje de las series y películas actuales, cuyos estilos visuales se alejan a menudo del aspecto de aquellos cándidos años ochenta y noventa, en los que incluso un drama judicial podía tener cierta pátina de magia en su imagen.

Tan solo un año antes de que llegara a los cines la ópera prima del realizador, Following, hubo quien se propuso reimaginar uno de los cuentos más populares de la historia: Blancanieves. Y lo hizo apostando por llevarlo a un territorio más realista y descarnado, en sintonía con el que Nolan exploraría poco después en El caballero oscuro, donde cambiaba el gusto por el art déco de Tim Burton por unas atmósferas que olían a thriller de Michael Mann.

La nueva versión de este clásico, felizmente inmortalizado por el genio de Walt Disney en la obra maestra de la animación estrenada en 1937, proponía un ejercicio de crudeza no apto para pieles finas, profundizando en el cuento de los hermanos Grimm desde una perspectiva cuanto menos oscura.

Una versión más fiel al cuento

Bajo el esclarecedor título de Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la película llegó directamente al mercado doméstico en 1997, dentro de una serie de producciones de la época que recuperaban personajes y clásicos populares de la literatura desde enfoques diferentes. Así ocurrió también con Merlín, en 1998, o Alicia en el país de las maravillas, en 1999, ambas estrenadas en televisión.

Esta película, de apenas 100 minutos, fue dirigida por Michael Cohn y contó, como solía ser habitual en este tipo de producciones, con un reparto nada desdeñable en el que destacaban Sigourney Weaver y el tristemente fallecido Sam Neill. Ambos interpretaban a la madrastra y al padre de la protagonista, encarnada por Monica Keena. Gil Bellows, conocido por su papel en la serie Ally McBeal, daba vida a uno de los mineros enanos.

La historia nos transporta a un mundo que sigue siendo mágico, pero salpicado de elementos grotescos que lo alejan del clásico de Disney estrenado seis décadas antes. Aunque la película se toma ciertas licencias y tampoco es una adaptación estrictamente fiel, sí se aproxima más al material original, cuyo origen se encuentra en una antigua historia del folclore alemán.

El origen de Blancanieves: una noble alemana y siete mineros

A comienzos del siglo XIX, los hermanos Grimm incorporaron Blancanieves a Cuentos de la infancia y del hogar, la célebre recopilación que contribuyó a popularizar algunas de las historias más conocidas de la literatura universal. El relato procedía del folclore alemán, aunque durante años se ha especulado con la posibilidad de que su protagonista estuviera inspirada en Margaretha von Waldeck, una noble alemana del siglo XVI e hija del conde de Waldeck-Wildungen.

Las coincidencias entre ambas historias han alimentado la hipótesis de que Margaretha murió a los 21 años en circunstancias que se han relacionado con un posible envenenamiento, y su complicada relación con su madrastra también recuerda a la del cuento. A ello se suma el pasado minero de Bad Wildungen, la localidad en la que creció.

Sus minas de cobre empleaban a niños que sufrían problemas de desarrollo por la desnutrición y las duras condiciones laborales. Algunos han querido ver en estos trabajadores el posible origen de los siete enanitos, aunque esta conexión, al igual que la identificación de Margaretha con Blancanieves, no está demostrada.

Una madrastra mucho más peligrosa

En Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la protagonista recibe el nombre de Lilliana. Su madre muere durante el parto y, poco después, su padre contrae matrimonio con Lady Claudia, una mujer tan hermosa como vanidosa que oculta una naturaleza mucho más siniestra de lo que aparenta.

Obsesionada con su propia ambición, la nueva esposa pretende tener un hijo y convertirse en reina con la ayuda de un espejo mágico. Cuando fracasa en su intento de acabar con la vida de la joven, Lilliana huye y se adentra en un bosque oscuro, donde encuentra refugio junto a siete enanitos dispuestos a protegerla de la malvada Claudia.

Casi tres décadas después de su estreno en vídeo, este entretenido telefilm sigue siendo una de las adaptaciones que mejor reflejan la evocadora atmósfera de los grotescos cuentos ambientados en la Selva Negra alemana. Prime Video se ha encargado de rescatarla del olvido y la incluyó en su catálogo el pasado 19 de octubre.

Las lluvias torrenciales vuelven a poner en alerta a la Comunitat Valenciana. La DANA Adam ha provocado inundaciones, rescates y evacuaciones en distintos municipios, con acumulaciones de lluvia extraordinarias que han obligado a activar medidas de emergencia. Un episodio que vuelve a traer a la memoria la tragedia de octubre de 2024, cuando las riadas dejaron 233 víctimas mortales en la provincia de Valencia.

En un momento en el que las imágenes de calles anegadas y vecinos atrapados vuelven a ocupar la actualidad, hay un documental que permite recordar lo ocurrido desde la perspectiva de quienes se jugaron la vida para salvar a los demás. Se trata de Operación DANA, un mediometraje documental de 56 minutos que reconstruye las horas más duras de la catástrofe.

Dirigido por Raquel Hombrados, el documental se divide en dos partes. La primera, titulada El día de la DANA, revive en tiempo real las lluvias torrenciales, las inundaciones repentinas y los rescates que marcaron la jornada. La segunda, El día después, se centra en las labores posteriores: la búsqueda de desaparecidos, la evaluación de los daños y el trabajo de los equipos de emergencia para recuperar la normalidad en las localidades afectadas.

Vídeos grabados durante la DANA

La producción reúne vídeos grabados durante la emergencia por los propios profesionales y los ciudadanos, comunicaciones reales, audios y testimonios inéditos. También cuenta con la participación de la meteoróloga Isabel Moreno, que explica cómo se formó la DANA y qué factores contribuyeron a su impacto.

Más allá de las imágenes de la catástrofe, Operación DANA pone el foco en los más de 43.000 profesionales movilizados, entre efectivos de los Cuerpos de Seguridad del Estado, las Fuerzas Armadas y los equipos de emergencias. Su relato recorre localidades como Chiva, Paiporta, Catarroja, Benetússer y Sedaví, y reivindica la labor de quienes trabajaron contrarreloj para salvar vidas.

Dónde ver 'Operación DANA' en streaming

El documental está disponible en Movistar Plus y HBO Max. Estrenado originalmente el 28 de octubre de 2025, este documental es un duro retrato de uno de los mayores desastres naturales de nuestra historia reciente.

La marca de ropa 'GOLF' del rapero estadounidense Tyler, The Creator, vestirá al FC Barcelona durante el Clásico del domingo 25 de octubre. Una ocasión, el partido contra el Real Madrid, en la que el club catalán será patrocinado por un nuevo artista gracias a la colaboración que mantienen con Spotify. Tyler Gregory Okonma, su nombre de pila, se une a una lista de colaboraciones que llenan otros artistas como Coldplay, Rosalía, Travis Scott o los Rolling Stones.

Además de la ropa del partido, el club ha sacado un merchandising limitado que los aficionados pueden comprar desde la tienda oficial del club. Entre estos, se incluyen desde chaquetas, sudaderas, camisetas o calcetines hasta otros objetos como botellas de agua. Sus precios no pasan desapercibidos: oscilan entre los 3.000 euros por una camiseta firmada y los 500 euros por la sudadera o la chaqueta.

En números, es un artista que cuenta con varias canciones de más de 1.000 millones de reproducciones. Además, ha ganado tres premios Grammy: dos trofeos al Mejor Álbum de Rap por sus discos Igor y Call Me If You Get Lost en 2020 y 2026 respectivamente, y otro al Mejor Diseño de Empaque/Portada de Álbum también este año por su álbum CHROMAKOPIA. Estéticamente, GOLF ha colaborado con otros fenómenos del entretenimiento, como con la película Marty Supreme, donde realizó un cameo.

Su música y su arte, un sello distintivo

En sus inicios, Tyler (6 de marzo de 1991) cofundó el grupo musical Odd Future en 2007 (en el que también se encontraba Frank Ocean), en el que hacía de navaja multiusos como director, productor y actor. En ese momento llamó la atención de la industria por su estilo provocador y sus versos crudos.

A partir de ahí, su carrera arrancó para no frenar. En solitario consiguió ampliar sus horizontes musicales. Álbumes como Flower Boy, IGOR y Call Me If You Get Lost reflejan las etapas de su evolución. Con Igor, con el que consiguió su primer Grammy, combinaba una capacidad para mezclar el hip-hop, soul y experimentar que lo situó en otra órbita del género, muy diferenciado de sus similares.

De su biografía destaca lo cuidado que es su arte, su imagen y su estrategia. En su álbum de consolidación creó un alter ego rubio en cuya portada solo se le veía una foto de su rostro sobre un fondo rosa. Posteriormente, en Call Me If You Get Lost realiza una vuelta a la provocación hasta que en CHROMAKOPIA alcanzó su mejor momento creativo. En este rompe con toda la estrategia preestablecida y toma decisiones arriesgadas que le terminan funcionando: el álbum fue lanzado un lunes a pesar de que en la industria, para verse favorecidos por las listas, se lanzan los viernes.

Fue arrestado y se le prohibió la entrada al Reino Unido

Este, además, ha enfrentado varias polémicas a lo largo de su trayectoria. En 2014, el rapero fue arrestado en el aeropuerto de Austin-Bergstrom (Texas) acusado de incitar a un motín durante su concierto en el local Scoot Inn, en el marco del festival South by Southwest (SXSW). Durante la escena, el local estaba lleno y cientos de personas esperaban afuera para poder entrar y, ante esta situación, Tyler alentó a la masa a empujar para pasar, esquivando así a la policía. El incidente acabó con varias lesiones leves a algunos asistentes y empleados. El rapero, tras pagar una fianza de 25.000 dólares, fue puesto en libertad el mismo día.

Pero su mayor polémica fue cuando se le prohibió entrar en el Reino Unido. El rapero afirmó que no se le permitía entrar al país durante "de tres a cinco años" debido a las letras que escribió en 2009. El representante de la estrella, Christian Clancy, dijo que una carta del secretario de Estado del Ministerio del Interior del Reino Unido alegaba que "su trabajo fomenta la violencia y la intolerancia hacia la homosexualidad, e incita al odio con opiniones que buscan provocar actos terroristas".

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La tercera temporada de The Last of Us supondrá un importante cambio en la narrativa de la serie de HBO. Bella Ramsey, que interpreta a Ellie, ha confirmado que los nuevos episodios darán mayor protagonismo a Abby, el personaje al que da vida Kaitlyn Dever, siguiendo así la estructura del videojuego en el que se basa la ficción. Una modificación que dejará a Ellie en un segundo plano durante parte de la historia, aunque no implica su desaparición de la serie.

Ramsey ha hablado sobre esta nueva etapa durante una entrevista con ScreenRant en el Festival de Cine de Londres. La actriz ha reconocido que ha tenido algo más de tiempo libre durante este año, precisamente porque el relato se centra ahora en Abby. Lejos de mostrarse preocupada por perder peso en la trama, se ha declarado entusiasmada con la oportunidad de que su compañera lidere los nuevos capítulos.

"Tengo muchas ganas de que la gente vea a Kaitlyn interpretando a Abby", ha explicado la intérprete, que también ha manifestado su curiosidad por descubrir el resultado de las escenas rodadas recientemente. Según ha señalado, todavía no ha visto ese material, por lo que no puede concretar cuánto aparecerá Ellie en la próxima entrega ni cómo evolucionará su historia.

Abby toma el relevo de Ellie

El cambio responde a la estructura de The Last of Us Part II, el videojuego de Naughty Dog que sirve de base para esta etapa de la adaptación. La historia original alterna los puntos de vista de Ellie y Abby y reconstruye los acontecimientos desde las motivaciones de ambas, una decisión que obliga al jugador a revisar sus primeras impresiones sobre los personajes.

En la serie, Abby adquirió una relevancia especial después de que su búsqueda de venganza desencadenara algunos de los acontecimientos más importantes de la segunda temporada. El desenlace dejó además una incógnita sobre el destino de Ellie, después de que un disparo interrumpiera el enfrentamiento entre ambas protagonistas. La tercera entrega retomará la historia desde la perspectiva de Abby y profundizará en los acontecimientos que explican sus decisiones.

¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'The Last of Us'?

El estreno de los nuevos episodios está previsto para 2027, aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha concreta ni ha confirmado el número de capítulos. El rodaje comenzó en marzo de 2026 en Vancouver, Canadá. Esta tercera temporada será también la última entrega de la adaptación acometida por Craig Mazin en colaboración con Neil Druckmann, autor del videojuego original, que decidió alejarse de la ficción para enfocarse en nuevos proyectos de Naughty Dog.

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La fórmula de la miniserie es tan eficaz como, en cierto modo, engañosa: seis episodios pueden ofrecer una historia cerrada con el ritmo de una película larga, aunque con tiempo suficiente para desarrollar sus personajes y su atmósfera. Es el caso de Bajo la superficie, la nueva apuesta de Netflix, que se estrenó el pasado 8 de octubre y que, apenas tres días después, ya ocupaba el número uno en 81 países, incluida España, según los datos de FlixPatrol.

La ficción supone un nuevo escaparate para Josh Hartnett, felizmente recuperado para el gran público tras sus apariciones en Oppenheimer, Black Mirror y la interesante La trampa, de M. Night Shyamalan. Su llegada a Netflix coincide, además, con el estreno de Verity. La sombra de un engaño, y lo hace con una propuesta de terror submarino ambientada en un pueblo pesquero que recuerda inevitablemente a La maldición de Widow’s Bay, la serie de Apple TV que se convirtió en una de las grandes triunfadoras de los últimos premios Emmy.

Creada por Jesse McKeown y dirigida, entre otros, por Jamie Childs, Bajo la superficie combina el thriller sobrenatural con el cine de catástrofes. Sus seis episodios, que suman alrededor de cuatro horas, llegan en plena temporada de Halloween con una aventura de ecos lovecraftianos que sabe explotar una de las reglas de oro del terror: cuanto menos vemos, más espacio dejamos a nuestra imaginación.

Aquí hay bicho, pero apenas se deja ver. Y ese es precisamente uno de los aciertos de una historia que sume en el caos a Snook’s Arm, una pequeña localidad pesquera de Terranova, cuando una criatura marina comienza a amenazar a sus habitantes. Calvin, el veterano pescador al que interpreta Hartnett, tendrá que arriesgarlo todo para proteger a su familia y a su comunidad, con la ayuda de la doctora Fonda, encarnada por Mackenzie Davis.

El reparto se completa con Natasha Henstridge (Species), Charlie Heaton (Stranger Things) y Ruby Stokes (Los Bridgerton), entre otros rostros conocidos del género fantástico. Una alineación de intérpretes que funciona a la perfección, y que supone uno de los grandes aciertos de la serie.

La propuesta también ha convencido a buena parte de la crítica, tal y como refleja un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 70 sobre 100 en Metacritic. Unas cifras que sumadas a su cálida acogida por los usuarios revelan un éxito unánime que parece recordarnos que el terror en entornos pesqueros sigue siendo un punto de partida de lo más evocador.

Con sus seis capítulos ya disponibles en Netflix, Bajo la superficie es una opción ideal para quienes buscan una historia de terror que se pueda devorar en un fin de semana. Un formato que cotiza al alza en el streaming, que ya ha tomado buena nota de que las miniseries son siempre una apuesta segura.

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La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.