Rosalía y Daddy Yankee se encuentran entre los artistas que actuarán en la 27ª edición de los Latin Grammy, que se llevará a cabo el 12 de noviembre en Las Vegas, informó este martes la Academia Latina de la Grabación.

A ellos se suman el colombiano Juanes, la brasileña Anitta, los mexicanos Vivir Quintana, Silvana Estrada, Carín León, Xavi o Banda Los Recoditos, así como el uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, los venezolanos de Rawayana y Elena Rose, y la puertorriqueña Kany García.

Estos artistas son los primeros en confirmarse para la gala, que se celebrará en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Además, todos ellos están nominados, al menos, en una categoría.

Del listado, Rosalía es la que más nominaciones suma; un total de siete. Todas ellas están vinculadas a su álbum Lux, entre ellas a Mejor álbum, Mejor grabación y Mejor canción del año.

Por su parte, Daddy Yankee llega a esta celebración de la música en español como la Persona del Año, una distinción que se otorga a artistas destacados de la música latina en honor a su trayectoria artística y musical, así como sus contribuciones humanitarias y su impacto cultural. El cantante de reguetón, quien anunció su retiro en 2022, está además próximo a presentar el álbum La postal, su segundo disco desde que se despidió de los escenarios.

Drexler también compite en los apartados más importantes con su disco Taracá; y Silvana Estrada alcanzó seis nominaciones con su álbum Vendrán suaves lluvias, igual que Laferte gracias a Femme Fatale.

Xavi, García, León, Anitta y Juanes aspiran a dos premios respectivamente, mientras que Elena Rose, Vivir Quintana, Rawayana y Banda Los Recoditos buscarán hacerse con un Latin Grammy.

El artista más nominado de esta edición es el compositor Edgar Barrera, con 10 candidaturas, seguido por Rosalía, Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Drexler, que suman siete respectivamente.

"Necesitamos creer en algo", ha proclamado este martes la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, que afirma que su himno People Have the Power sigue teniendo validez en estos tiempos "convulsos" si la gente es capaz de unirse para impulsar un cambio con la fuerza de sus votos, "algo más importante que todo lo que puedan hacer los artistas".

Sonriente y con su habitual indumentaria de chaqueta negra, camiseta blanca y trenzas, Smith (Chicago, 1946) ha hecho estas afirmaciones durante la rueda de prensa que ha ofrecido en Oviedo, donde el próximo viernes recogerá el Premio Princesa de Asturias de las Artes, "un gran honor" que recibe "agradecida" de un país como España cuyos artistas han inspirado buena parte de su obra, según ha recordado.

Deseosa de ver La bola negra, "la película de la que todo el mundo habla", se ha referido a García Lorca y a otros creadores hispanohablantes como Cervantes, Picasso y el chileno Roberto Bolaño que le han servido de inspiración a lo largo de su vida desde que, en la adolescencia, vio el Gernika, decidió que quería ser artista y descubrió una manera "distinta" de mirar las cosas que ella intuía, pero no había podido articular.

"España ha producido mucha belleza y también ha visto muchas tragedias que han podido ser transmitidas a través de esos grandes artistas", ha apuntado la autora de Horses, convencida además de que, como afirmaba Bolaño, escribir es "una práctica diaria, algo aplicable a cualquier vocación" de forma que, el día que no lo hace, escucha su "pequeña voz" en el oído diciéndole que no ha escrito.

Para Smith, pese a la necesidad de que artistas y activistas sigan lanzando sus mensajes a la sociedad, lo más importante es que la gente se una a través del voto ante coyunturas como las inminentes elecciones de medio mandato en un país como el suyo, Estados Unidos, profundamente dividido y que sufre "un liderazgo deplorable" por parte de un gobierno como el de Donald Trump que le hace sentir "avergonzada".

"Lo más importante es el voto, más importante de lo que puedan hacer los artistas aunque suene extraño por mi parte", ha advertido para pedir que millones de personas, "madres, panaderos, científicos o periodistas", impulsen un cambio encaminado a "hacer el bien" porque, en el fondo, todo el mundo quiere lo mismo, "criar a sus hijos en paz y libertad y respirando aire sano y luego cada uno que piense lo que quiera".

Feliz de estar viva cincuenta años después

"Feliz de estar viva" y manteniendo la esperanza "mientras tenga aliento vital", Smith ha recordado una infancia educada como testigo de Jehová, su abandono de la religión y posterior regreso a ella tras un grave accidente en 1978, y el aprendizaje de rezar por su cuenta sin profesar una fe de manera "estructurada" pero siendo "devota" de una "buena persona" como el papa León XIV.

Además, ha recordado que su estancia en Asturias conjuga "un cúmulo de coincidencias" al coincidir la jornada con el 50 aniversario de su primer concierto en España, un recital ofrecido en el pabellón del Joventut de Badalona que, junto al ofrecido pocos meses antes por The Rolling Stones en Barcelona, introdujo en el circuito del rock a un país en el que acababa de morir un dictador.

"Estábamos aprendiendo y fueron momentos muy emocionantes. No teníamos el equipo perfecto, pero todo funcionó porque estábamos juntos y teníamos conciencia de cambio", ha afirmado mientras recordaba la figura de Gay Mercader, el promotor que trajo a España tanto a ella como a los Rolling Stones y que cada año le envía desde Barcelona una rosa roja por la fiesta de Sant Jordi.

Aquella primera estancia en España le sirvió para conocer también a la familia de García Lorca y, cinco décadas después, Patti Smith volverá a subirse a un escenario este martes y este miércoles en Gijón, la ciudad donde en 2010 estrenó la canción que compuso como homenaje a Roberto Bolaño, antes de recibir el viernes en Oviedo un galardón que ya poseen, entre otros, Bob Dylan y Leonard Cohen.

Lola Flores es la gran protagonista del cartel oficial de la próxima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, con una fotografía de Carlos Saura intervenida en 2021 por el propio cineasta aragonés en uno de sus denominados 'Fotosaurios'.

Lolita Flores, presente este martes en la presentación del cartel de la que será la 30ª edición del certamen, ha resaltado que su madre "se ha muerto hace 31 años, pero sigue viva. No hay día que ponga la tele y no la vea, o no sea protagonista de muchas de las cosas que se hacen en este país".

"En esto se han juntado dos genios, Carlos Saura y Lola Flores. Cuando Saura llamó a mi madre para hacer la película Sevillanas, ella se emocionó, primero porque nunca la llamaban para hacer cine, esa espina la tenía clavada, y sabía que tenía mucho más talento y madera para ser una gran actriz", ha añadido Lolita.

Por eso, su madre en ese momento "daba saltos de alegría y parecía una niña chica. Lo admiraba mucho, y al pensar Saura en ella se le abrieron las pajarillas, como diría ella". "Ella ya estaba medio malita, pero le pasaba como a muchos artistas, que cuando te llaman para hacer algo con lo que vibras se te pasan los males", ha dicho.

Cree que "de Saura se tiene que aprender por su forma de ser" porque "cuanto más humilde eres, más grande eres, y Carlos Saura y Lola Flores eran humildes, porque no sabían la clase de genios que eran", ha resaltado Lolita, que ha asegurado que, "dentro de treinta años", tendrá este cartel "en su corazón".

Amante de la fotografía

Por su parte, Anna Saura, hija del cineasta, se ha mostrado convencida de que a su padre le "haría mucha ilusión" este cartel porque "él hacía películas, pero lo que realmente le gustaba era la fotografía".

Ha explicado que esta es una fotografía del rodaje de Sevillanas tomada por el propio Carlos Saura, que "era un gran amante del flamenco", y que "por primera vez intervenía una obra en formato grande, porque siempre lo hacía en tamaño A-4 o A-3".

"Le haría mucha ilusión que su 'Fotosaurio' esté presente en todos los rincones del festival", ha insistido Anna Saura, que ha asegurado que su padre tenía "mucho amor" por el certamen malagueño, adonde ella lo acompañaba en su infancia.

"Fue el último festival al que vino, y donde él tomó conciencia de que estaba dejando un legado y de que lo que había hecho le importaba a la gente", ha desvelado Anna.

Una tipografía especial

En la creación del cartel ha participado también el artista Javier Calleja, que ha explicado que al recibir el encargo se planteó "mantener muy detrás" su estética", pero no estar "presente en un cartel que habla por sí solo".

"Mi primer pensamiento fue cómo poner mi mano sin meter la pata", ha agregado Calleja, que descubrió que Saura "tenía una tipografía muy especial", por lo que "había que recuperarla de alguna manera", y él solo ha añadido un "acento boquerón" en la palabra "Málaga".

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027, ha afirmado que con este cartel se "simbolizan treinta años de apoyo al cine español y al patrimonio fílmico, y habrá distintas secciones que incidirán en este tema".

"Vamos a transformar toda la imagen del festival y la vamos a centrar en las imágenes de Saura, no solo los 'Fotosaurios', sino también una serie de dibujos que estarán presentes en la imagen del certamen", ha avanzado Vigar.

Una película sobre el confinamiento de Wuhan, la ciudad china donde se detectaron los primeros casos de covid-19, llegará a los cines del país asiático el próximo 6 de noviembre, casi seis años después de concluir su rodaje y en medio del debate sobre la conveniencia de revivir aquella etapa de la pandemia.

La cinta, titulada Héroes de blanco (Baiyi Nixingzhe, literalmente "quienes avanzan en dirección contraria vestidos de blanco", en referencia al personal sanitario que acudió a combatir la pandemia), está protagonizada por el actor hongkonés Andy Lau y la actriz china Yang Zishan, bajo la dirección del cineasta Herman Yau, también de Hong Kong, según informaron medios locales.

La producción recrea los 76 días de confinamiento de Wuhan, entre enero y abril de 2020, a través de las experiencias de personal sanitario, pacientes y residentes que afrontaron las consecuencias de la aparición del nuevo coronavirus.

El tráiler, publicado junto al anuncio del estreno bajo el título "76 días y noches", muestra hospitales desbordados, restricciones a la movilidad, escasez de suministros y familias separadas por las medidas de aislamiento.

La polémica película china sobre el covid

La historia sigue, entre otros personajes, a un matrimonio interpretado por Lau y Yang que se desplaza a Wuhan para colaborar con el personal sanitario durante la emergencia.

El rodaje concluyó en diciembre de 2020, apenas unos meses después del levantamiento del confinamiento, aunque la película no llegará a las salas hasta casi seis años después, sin que hayan trascendido las razones de ese intervalo.

El anuncio ha provocado reacciones diversas en las redes sociales chinas, donde algunos internautas han expresado su rechazo a volver a contemplar las dificultades de aquellos meses, según recogió el diario hongkonés The Standard.

"No puedo verla", escribió uno de los usuarios citados por el periódico, mientras que otros cuestionaron la decisión de estrenar ahora una producción sobre una experiencia que todavía despierta recuerdos dolorosos.

Otros comentarios recogidos por medios chinos, en cambio, destacan el paso del tiempo desde 2020 y la importancia de recordar a quienes vivieron la emergencia sanitaria.

El cine chino sobre la pandemia

El estreno se suma a otras producciones audiovisuales chinas que han abordado la pandemia desde distintas perspectivas, entre ellas An Unfinished Film, del director Lou Ye, que obtuvo en 2024 los premios a mejor película y mejor dirección en los Golden Horse de Taiwán.

Aquella cinta, centrada en un equipo de rodaje atrapado por el confinamiento cerca de Wuhan, fue reconocida en unos galardones en los que la industria cinematográfica china tiene prohibido participar oficialmente desde 2019, aunque cineastas del país siguen presentando sus obras.

Wuhan permaneció confinada durante 76 días a comienzos de 2020, en una de las primeras y más estrictas medidas de aislamiento adoptadas durante la pandemia, que dio paso a una política de 'cero covid' basada en confinamientos, controles fronterizos y pruebas masivas, mantenida por China hasta finales de 2022.

La cantante y compositora coreana conocida como EJAE, estrella de K-pop y que presta su voz a Rumi en K-pop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), se ha casado con su novio, el también músico Sam Kim, según publica Vogue.

La pareja se ha casado en Seúl el pasado 17 de octubre en una ceremonia nupcial moderna y también celebró un paebaek, una ceremonia tradicional coreana en la que los casados rinden tributo a una parte de los mayores de la familia.

La relación entre ambos comenzó en 2017 y se comprometieron en otoño de 2023, según señala People. EJAE llevó un vestido a medida firmado por Danielle Frankel, confeccionado en tul y con escote palabra de honor. "Desde nuestro primer encuentro, Danielle captó de inmediato mi visión: algo etéreo, moderno, elegante y atemporal, pero con un giro original", explicó a la revista.

El lugar escogido para la ceremonia fue Stage 28, un lugar de Seúl que tiene un especial significado para la cantante. "Mis abuelos vivían en la casa que se encuentra en mismo el lugar del evento cuando yo era pequeña", contó EJAE, "pasé gran parte de mi infancia explorando el jardín y paseando con mi abuelo por las colinas que hay detrás de la casa".

EJAE es autora de varias de las canciones de la banda sonora de Kpop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), entre ellas Golden, que se alzó con el Óscar a la Mejor Canción y que recogió la actriz.

Su ahora marido participó en la creación de otra de las canciones del filme, What It Sounds Like, según reveló en una entrevista. El arreglo vocal para el himno culminante del filme fue grabado en su apartamento de Brooklyn junto a Kim.

Poco después de ganar el premio Óscar, EJAE confesó a People que Kim ha sido fundamental en el ascenso a la fama que ha supuesto la película. "No creo que hubiera podido superar todo esto sin él, comentó refiriéndose a Kim, le estoy muy agradecida, porque esto no es nada fácil y él me ha ayudado a mantener los pies en la tierra".

Un tribunal de Nueva York ha puesto fin a la batalla legal entre Mariah Carey y su hermano Morgan Carey, que le pedía 20 millones de dólares en concepto de daños por difundir informaciones en sus memorias The Meaning of Mariah Carey que era violento y traficaba con drogas.

El hermano de la icónica cantante presentó su demanda en 2021, un año después que la cantante publicara sus memorias. En la demanda Morgan Carey alegaba que la cantante dañó su reputación en The Meaning of Mariah Carey ya que el libro lo describía como una persona violenta y le acusaba de traficar con cocaína, según recoge la revista The Rolling Stone.

En el fallo emitido este lunes, un juez de la Corte Suprema del Estado de Nueva York ha fallado a favor de la cantante y determina que Morgan Carey no ha logrado demostrar que su hermana hubiera actuado con 'malicia real' y rechaza la demanda.

"El demandante, señala el fallo, no ha alegado de manera suficiente la existencia de 'malicia real' por parte de Mariah Carey. La parte demandante no aporta prueba alguna de que se hicieran tales declaraciones sabiendo que eran falsas, o bien con un menosprecio temerario hacia su falsedad o hacia la verdad"

En su demanda, Morgan alegó que su hermana había dañado su reputación y que Mariah Carey se había basado en su difunta madre para obtener parte del contenido y que le interesaba más el éxito comercial de sus memorias que verificar la veracidad de sus afirmaciones.

John Rosenberg, abogado de Mariah Carey, declaró a la revista Rolling Stone que su clienta se siente "satisfecha de que el tribunal haya reconocido que sus memorias abordan cuestiones de interés público, y de que haya desestimado en su totalidad las demandas por difamación presentadas por su hermano".

Por su parte, Richard Altman, abogado de Morgan Carey, comunicó al mismo medio que tienen intención de apelar: "Discrepamos respetuosamente de la decisión de hoy, ya que resulta totalmente incoherente con resoluciones anteriores dictadas en este caso".

El director de la Oficina de Coordinación e Impulso de la Ejecución de las Ayudas del Comisionado para la reconstrucción de la DANA del Gobierno de España, Roger Llanes, será el nuevo delegado del Gobierno en la Comunidad Valenciana en sustitución de Pilar Bernabé.

Así lo han confirmado a EFE fuentes de la Delegación del Gobierno, que indican que desde ese puesto ha trabajado durante estos dos años en la reconstrucción junto a Pilar Bernabé. La secretaria de Igualdad del PSOE, secretaria general de los socialistas en Valencia y delegada del Gobierno en la Comunidad Valenciana, Pilar Bernabé, encabezará la lista del PSOE por la provincia de Valencia en las próximas elecciones generales del 29N, y mantendría su candidatura a la alcaldía de la capital valenciana.

El perfil de Roger Llanes le sitúa, según fuentes de la Delegación del Gobierno, como una persona idónea para afrontar los nuevos trabajos de reconstrucción que necesitan ahora las comarcas de la Safor y la Marina Alta tras la DANA Adam.

Es ingeniero agrónomo y funcionario de la Administración Pública, y suma más de 30 años de experiencia en infraestructuras rurales, sistemas de regadío y política agrícola. Cuenta también con una amplia trayectoria en la gestión política ya que fue director general y secretario autonómico de Agricultura en el Gobierno del socialista Ximo Puig y responsable del área en el PSPV-PSOE.

La cantante puertorriqueña Kany García reveló este lunes que padece una enfermedad inflamatoria crónica que afecta su columna vertebral y que la está encorvando, algo que le causa "ansiedad" mientras realiza la mayor gira de su carrera, con más de 80 fechas.

García, quien promueve su Puerta Abierta Tour, confesó tener espondilitis anquilosante durante en el primer día de la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, donde una de sus seguidoras le preguntó sobre sus miedos.

"Hay un montón de cosas, pero voy a decir una que creo que no hablo nunca de ello. Yo tengo una condición en la columna vertebral, que se llama espondilitis anquilosante y es un primo hermano de la artritis y cada vez me voy a encorvar más en mi vida y tengo que saber que es una realidad", relató la artista.

La intérprete de A la niña que fui y García añadió que la movilidad que realiza en su actual gira, en la que ha montado un espectáculo para estadios y arenas, a veces "duele" y "causa ansiedad".

Por ello, aseveró que está "tratando de ser más responsable", con ejercicios de estiramiento de hasta 20 minutos, durmiendo hasta 10 horas y sesiones en el gimnasio.

"Cada vez que salgo de gira, pues es ese gran reto de saber que hay cosas que eventualmente no voy a poder hacer. Por eso me estoy disfrutando esto de los dos escenarios y de subir, bajar escaleras con toda velocidad, porque sé que va a haber un momento que eso va a tener que cesar", apuntó la artista.

García promociona su gira y álbum homónimo Puerta Abierta, un tour con el que ella desea mostrar que las cantautoras como ella pueden llenar estadios en vez de recintos como teatros o auditorios más pequeños.

"Había que cambiar el juego o al menos yo tenía ganas de eso y teníamos hambre de eso", expresó. "Es lindo que vengan ahora nuevas cantautoras y puedan decir: '¿Por qué no podemos hacer estadios? ¿Por qué no podemos hacer una arena? ¿Hacer cuatro arenas?'. Entonces, para mí, era importante mostrar eso. Es un reto", añadió.