No dejé que arrancase Windows. Antes de empezar con el MS-03 puse Omarchy, porque lo que quería trasladar a este ordenador era mi entorno de trabajo diario. El cambio de máquina tenía que ser lo más fluido posible. Después llegó la copia de los archivos, las aplicaciones y los ajustes que convierten un ordenador nuevo en el tuyo, con todos esos pequeños cambios que ya tienes interiorizados en el día a día. No fue esa experiencia casi mágica de un Mac, pero fue bastante impresionante.

Una vez trasladado mi entorno, tocaba comprobar cómo respondía en el día a día. Desde entonces, el MS-03 se ha convertido en mi estación principal y estoy muy contento con él. Lo noto más ágil que el X1 Lite, sobre todo con aplicaciones autoalojadas de transcripción de reuniones y muchas aplicaciones y pestañas abiertas. En mi trabajo diario, el MS-03 está respondiendo muy bien.

Además de utilizarlo como ordenador principal, he querido comprobar qué puede ofrecer este Core Ultra 9 en tareas de vídeo e IA local. Además de cargar un modelo en memoria, quería comprobar qué tareas consigue resolver, cuánto tarda y cómo responde cuando le pedimos algo más que generar texto.

Tabla de contenidos

1. Características
2. Precio
3. De la caja a trabajar en menos de una hora
4. Mi día a día con el MS-03
5. Gráfica y vídeo
6. IA local mientras sigo trabajando
7. Temperaturas y ventilador: un murmullo que te hará compañía
8. Conectividad para escritorio y homelab
9. Pensado para el homelab: vPro, 10 GbE y PCIe
10. Conclusiones

Características

La unidad del MS-03 que hemos probado monta un Intel Core Ultra 9 386H, con 32 GB de RAM y un SSD de 1 TB.

Entre sus conexiones destacan los dos puertos SFP+ de 10 GbE, poco habituales en un ordenador de este tamaño. Junto con los dos puertos Ethernet y la ampliación PCIe, son de sus grandes atractivos para llevarlo más allá del escritorio e incorporarlo a un homelab. También cuenta con dos USB4 de hasta 40 Gbps; en mi caso, esa conexión fue muy útil para trasladar los datos desde el X1 Lite.

Precio

El Minisforum MS-03 con Core Ultra 9, 32 GB de RAM y un SSD de 1 TB cuesta 1.599 euros en la tienda europea; es la configuración que hemos probado. También está disponible en barebone por 1.079 euros, sin memoria ni almacenamiento, y con 64 GB de RAM y 2 TB por 2.179 euros.

Con el encarecimiento de la memoria y el almacenamiento, el precio encaja en la franja actual de mini-PC de gama alta. No es un equipo barato, pero da potencia, conexiones de red de nivel servidor y ampliación interna en un formato compacto. Si valoras poder cambiar RAM o añadir almacenamiento más adelante, además de usarlo hoy como ordenador principal, esa flexibilidad ayuda a justificar el precio.

De la caja a trabajar en menos de una hora

Al sacar el MS-03 de la caja, me sorprendió lo compacto que es. Ni siquiera llegué a arrancar Windows: instalé Omarchy en alrededor de un minuto y conecté el X1 Lite para trasladar mi entorno de trabajo.

Ahí el USB4 me resultó muy útil. La migración completa llevó unos 45 minutos y, en menos de una hora, ya tenía mis archivos, aplicaciones y ajustes en el nuevo equipo.

Mi día a día con el MS-03

Mi escritorio tiene dos monitores: un Dell panorámico de 34 pulgadas como principal y un Dell en vertical a su izquierda. Cada uno tiene diez escritorios independientes, y a lo largo del día los voy llenando.

Por red trabajo con cable. El Wi-Fi 7 solo lo he usado el día que se cayó la red de la oficina.

Lo normal es tener abiertos a la vez un reproductor de música, ChatGPT, Claude, Hermes Agent, OpenBot y Grok Bot, que he estado probando. A eso se suman varias terminales con agentes trabajando, Brave Origin o Chromium con muchas pestañas, varias sesiones de Teams y Superhuman para el correo.

Con esa carga, el X1 Lite daba tirones puntuales al cambiar de aplicación o de escritorio. En el MS-03 no me ha pasado nunca: va fluido abra lo que abra.

Lo único que me ha dado guerra no es culpa del equipo, sino del sistema: el teclado Bluetooth no se conecta hasta después de la pantalla de inicio de sesión, así que para escribir la contraseña tengo que enchufarlo por cable. Del equipo en sí no hay nada que me moleste más allá del ventilador. Me parece precioso y tiene justo las conexiones que necesito, y todas muy rápidas.

Gráfica y vídeo

El Core Ultra 9 386H incorpora Intel Graphics, con cuatro núcleos Xe, y un motor multimedia dedicado. Según Intel, admite Quick Sync Video y codificación y decodificación por hardware de H.264, HEVC y AV1. Una aplicación compatible puede aprovecharlo para reproducir o convertir vídeo sin depender solo de los núcleos de CPU.

En Omarchy probamos esa aceleración exportando ocho segundos del tráiler de Sintel a un MP4 H.264 con audio. Con VA-API, la mediana de tres exportaciones fue de 0,48 segundos. Después comprobamos la decodificación completa de los archivos y revisamos fotogramas de entrada y salida, sin errores ni corrupción evidente en las muestras.

El interés práctico está en disponer de aceleración de vídeo integrada sin instalar una tarjeta dedicada, también trabajando con Linux. Es una capacidad útil para los programas que la aprovechen, más allá de limitarse a mostrar el escritorio.

Además, si lo utilizas en casa como máquina para hacer transcodificación de vídeo, va a dar un buen resultado y aguantará de sobra el trabajo duro.

IA local mientras sigo trabajando

Quería comprobar algo muy concreto: si el MS-03 podía ir resolviendo pequeñas tareas con una IA local mientras yo seguía trabajando con todo abierto. Usé Gemma 4 12B con Ollama y OpenCode, y lo probé de tres formas: limitado a dos hilos de CPU, con los 16 hilos y con la gráfica integrada.

La gráfica integrada marca la diferencia. Con Vulkan, Ollama carga el modelo entero en la iGPU y genera unos 9 tokens por segundo, frente a unos 4 en CPU: una respuesta de 256 tokens pasa de algo más de un minuto a menos de medio. Eso sí, Ollama descarta por defecto las gráficas integradas, así que hay que instalar la versión con Vulkan y activarla de forma expresa.

Le puse dos tareas, con las mismas instrucciones y las mismas comprobaciones en todos los casos. La primera, arreglar un atajo roto en una copia de la configuración de Omarchy. La segunda, construir desde cero un pequeño panel en Python con las tareas y los eventos de una nota de Logseq.

El atajo lo arregló siempre, y con la gráfica integrada en cuatro minutos y medio. El panel no salió bien a la primera en ningún caso. Con la iGPU leyó bien la fecha y todas las tareas, pero se equivocó con la hora de fin del evento y no guardaba la página HTML donde se le pedía.

Lo que quería saber después era si bastaba con un segundo intento. Le describí los dos fallos como lo haría cualquiera que lo hubiese probado, qué salía y qué esperaba, sin decirle cómo arreglarlos. En 8 minutos y 52 segundos tocó solo esas dos partes del código y el panel pasó todas las comprobaciones. El código no es elegante, pero funciona. Es decir: a la primera no llega, pero con una corrección mía, sí.

También probé Granite 4.2 8B con Pi y los 16 hilos de CPU: arregló el atajo en 5 minutos y 39 segundos, pero en el panel agotó el tiempo tras 24 minutos y 16 segundos sin pasar las comprobaciones.

Con la gráfica integrada el MS-03 ya sirve para delegar arreglos pequeños a una IA local sin tarjeta dedicada, pero le llevará su tiempo. Para construir algo completo no basta un solo intento, pero con una ronda de correcciones ya sale adelante.

Temperaturas y ventilador: un murmullo que te hará compañía

En el día a día, el MS-03 me acompaña con un murmullo casi permanente. Suele ser discreto, pero cuando le pido más trabajo y sube la temperatura, el ventilador acelera y ese ruido de fondo se hace más evidente. A mí, cuando sube, me resulta algo molesto pero me olvido de que existe pasado un rato.

Las pruebas de IA ayudan a ponerle contexto. En las dos tareas de Gemma con los 16 hilos, la CPU llegó a 89 C. Fueron unos 21 minutos de trabajo, con las aplicaciones habituales abiertas, y no hubo cortes térmicos ni alarmas críticas. En la sesión anterior, limitada a dos hilos, el máximo registrado había sido de 86 C. Con la gráfica integrada, la CPU no pasó de 85 C.

Conectividad para escritorio y homelab

La conectividad es uno de los grandes argumentos del MS-03 y una de las cosas que más valoro del planteamiento de Minisforum. Aquí hay margen para conectar los periféricos del escritorio, trabajar con almacenamiento externo rápido y, más adelante, llevar el equipo al homelab. El equipo incluye:

• Red por cable: dos SFP+ de 10 GbE, un RJ45 de 10 GbE y otro RJ45 de 2,5 GbE.
• USB-C: dos USB4 traseros de hasta 40 Gbps, con salida de vídeo DisplayPort 2.1 Alt Mode.
• USB-A: cinco en total. Delante hay uno USB 3.2 Gen 2 y dos USB 2.0; detrás, otros dos USB 3.2 Gen 2.
• Vídeo: HDMI 2.1 FRL, hasta 4K a 120 Hz, además de las salidas a través de USB4.
• Conexión inalámbrica: Wi-Fi 7 mediante un Intel BE211 y Bluetooth 6.
• Audio: un jack combinado de 3,5 mm en el frontal.
• Ampliación interna: una ranura física PCIe ×16 con enlace PCIe 4.0 ×4 para tarjetas compatibles.

Lo que más me interesa es tener esas posibilidades en un solo equipo compacto. Hoy aprovecho los USB y trabajo con Omarchy, pero sé que los puertos de 10 GbE y la ampliación PCIe me dan margen para cambiarle de función más adelante.

Pensado para el homelab: vPro, 10 GbE y PCIe

Una de las características de este equipo que más me llaman la atención es Intel vPro, presente en esta versión con Core Ultra 9 386H. Es una plataforma de funciones empresariales que incluye Intel AMT para gestionar el ordenador por red sin depender de que el sistema operativo funcione. Entre sus posibilidades está el KVM remoto: ver la imagen y manejar teclado y ratón, incluso durante el arranque.

Para quienes usamos equipos como este como servidor, poder reiniciarlo o entrar en la BIOS a distancia es calidad de vida. También es útil para mantener los ordenadores de una empresa, aunque yo lo valoro especialmente pensando en el rack del homelab. En el MS-03, Minisforum identifica el puerto Ethernet Intel i226-LM de 2,5 GbE como compatible con vPro.

Eso sí, hay que activar y configurar AMT y utilizar una herramienta compatible; el equipo debe mantener alimentación y conexión de red.

vPro no es nuevo para mí. Lo he usado en el MS-01 y en el MS-03, y también lo conozco del MS-02. Me encanta poder controlar el equipo a distancia de esta forma. Lo que no me ha convencido es la aplicación: en ambos casos usé MeshCentral y la experiencia fue mala. El problema está en el software, no en vPro ni en el equipo, así que merece la pena buscar el cliente que mejor encaje contigo.

Esta gestión integrada es un punto que valoro frente a los MS-A1 y MS-A2, basados en AMD y sin Intel vPro. Otra opción es añadir un JetKVM externo, con sus conexiones HDMI, USB y Ethernet y la alimentación necesaria. Con el lío de cables que se puede montar en un rack, cuantas más funciones útiles traiga integradas el equipo, mejor.

La ranura PCIe interna es otro de sus puntos fuertes: tiene formato físico ×16 y enlace PCIe 4.0 ×4. Permite añadir otra tarjeta de red o una gráfica de perfil bajo compatible, siempre comprobando el espacio y la alimentación que necesita. Minisforum especifica tarjetas de media altura y un solo slot, de hasta 170 mm de largo y 20 mm de grosor.

En mi oficina todavía no tengo 10 GbE, pero esos puertos ganan sentido si más adelante llevo el MS-03 al rack del homelab. Me permitirían plantearme su incorporación a un clúster Ceph, con otros nodos y discos adecuados: la documentación de Ceph recomienda una red de al menos 10 Gb/s. Para un homelab o una pyme cuyas necesidades encajen en su capacidad, la combinación de tamaño, conexiones y ampliación puede ser una alternativa interesante a un servidor convencional. También me interesa la posibilidad de reducir el consumo, aunque el ahorro dependerá de qué sustituya y de la carga; aquí no lo he medido en el enchufe.

Conclusiones

Viniendo del X1 Lite, el MS-03 se ha convertido en mi equipo principal y estoy trabajando muy a gusto con él. Con dos monitores, veinte escritorios y todo lo que suelo tener abierto, no he notado ni un tirón. Y la sensación del chasis de metal en la mano, aunque ya he pasado por el MS-01 y el MS-A2, me sigue sorprendiendo. Poder sacar todo el interior tirando de una sola pestaña me sigue pareciendo lo más top que se ha hecho en mini PC.

Aun así, creo que su razón de ser principal es otra: montar un servidor. Su conectividad, vPro y su capacidad de ampliación lo convierten en una base excelente para un homelab. Y como estación de trabajo que admite mejoras y puede evolucionar, me parece muy interesante, sobre todo por ofrecer eso en un formato tan pequeño.

Me gusta tener un equipo siempre encendido con IAs corriendo en él. Dejo Claude Code y ChatGPT trabajando en el MS-03, para que siempre tengan dónde hacer las cosas.

¿Por qué no un Mac mini? Es muy buen equipo, pero mucho más limitado, y si te gusta usar Linux (o Windows) no tiene sentido. Un portátil ocupa más en la mesa y muchas veces necesita un dock para tener todas tus conexiones: ganas portabilidad, pero no ampliación. Y si vas a algo como un Framework, que sí permite ampliar, el precio se dispara.

No es para todo el mundo. Si eres gamer, a menos que consigas una buena gráfica de perfil bajo, no eres su público. Tampoco si buscas un equipo que no se escuche y que parezca que no está.

Me parece un equipo muy completo dentro de esta línea de Minisforum. Aunque hay que pagar el precio de un poco de ruido de fondo, lo elegiría para invertir en un ordenador que pueda crecer con mis necesidades. Y si tienes un servidor en casa o en tu empresa, este equipo me parece una solución fantástica.

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Siempre me ha gustado jugar a imaginar; imaginar qué diferencias habría en mi vida si las circunstancias hubieran sido diferentes. Y la LEGO PlayStation me ha hecho replantearme muchas cosas. Durante mi infancia, no ha habido grandes sets en mi casa. Su existencia nunca pasó de alguna pieza suelta, de algunos de esos mini sets que se podían conseguir en grandes superficies. Las posibilidades que esas piezas me ofrecían no eran demasiadas, pero sí mi imaginación. Una imaginación que me hacían soñar con un futuro que me ha traído hasta este presente, uno repleto de ellos. Es paradójico.

Si entras en mi pequeño apartamento, te harás muchas preguntas, pero una de ellas seguro que es: ¿cómo es posible que en esta casa convivan una humana y dos cuadrúpedos? Y no te lo plantearás solo por el tamaño del lugar, sino también por la cantidad de sets de LEGO que te vas a encontrar. Desde Barad-dûr, pasando por una máquina de escribir, hasta llegar a tres monoplazas de F1 en su mayor versión. Muchos han tenido, incluso, que ser desmontados y guardados, porque el espacio comienza a hacer estragos (de verdad, Batman, perdóname). Las navidades o las fechas especiales están repletas de estos regalos, tanto a la hora de recibir como de dar.

Aunque no tuve una infancia rodeada de bloques de construcción, sí pasé todas mis horas libres delante de la televisión, con el mando de la PlayStation 1 entre mis manos. Todavía no he procesado que hayan pasado más de veinte años desde su lanzamiento. Parecen cercanos mis fines de semana con Crash Bandicoot, Gran Turismo 2, Colin McRae Rally o Tony Hawk's Pro Skater. Es posible que no recuerde lo que hice ayer por la tarde, pero sí puedo recordar qué tiempo hacía la tarde que entró en mi casa la PS1.

Y te preguntarás: ¿qué hubiera cambiado en tu vida si hubieras tenido más sets de LEGO? Probablemente, la ilusión con la que he recibido este. Porque mi día a día actual se basa en complacer a aquella niña que tenía sueños. Y eso es, precisamente, lo que sentí al recibir en la oficina el set de PlayStation de LEGO: ilusión. Dos aficiones que me transportan a aquellos maravillosos días.

Tabla de contenidos

1. Análisis de la LEGO PlayStation: opinión y puntuación
2. LEGO PlayStation: el platino de la nostalgia
3. Insert coin: el clásico vuelve a casa
4. Press Start: los secretos del hardware
5. Achievement unlocked: primer diorama
6. Llegada al primer portal: volvemos a la historia principal
7. Misión secundaria: el desvío que marca la diferencia
8. Vuelta a la superficie: continúa la aventura
9. El boss final: nunca querrás vencerlo
10. El resultado: el trofeo que no puede faltar en la estantería
11. Los créditos de volver a la infancia

Análisis de la LEGO PlayStation: opinión y puntuación

LEGO PlayStation: el platino de la nostalgia

El set de LEGO PlayStation (72306) se anunció el pasado mes de septiembre durante el State of Play y pasó a convertirse automáticamente en un must have en muchas listas de deseos. Si tenemos que buscar una definición de nostalgia y coleccionismo, es esta construcción.

LEGO se animaba a recrear la icónica videoconsola que hizo las delicias de millones de hogares hace ya más de veinte años, allá por 1994, una que no solo forma parte de la historia, sino que define a toda una generación. Por fin, una nueva construcción que complementa a la LEGO Nintendo Entertainment System (71374, descatalogado), a la LEGO Atari (10306, descatalogado) y a la LEGO Game Boy (72046). Orientada a un público adulto, la compañía decidió apostar por apelar a la nostalgia en un conjunto conformado por 1.911 piezas. No obstante, que no te engañe su público objetivo. Toda la familia podrá disfrutar del proceso: su recomendación de edad no es tanto por su dificultad, sino por lo que esta réplica ha significado.

Según las presentaciones, la construcción, con unas dimensiones de 6 x 26 x 19 centímetros, estética gris y formas angulosas, no tendría nada que envidiar a la consola original (te lo cuento después, pero te lo puedo confirmar desde ya). El 1 de octubre para miembros de LEGO Insiders y el 4 de octubre para el resto han sido las fechas escogidas para su salida al mercado. Los sets ya están llegando a sus hogares y no he podido sentirme más afortunada de poder construir esta réplica en sus primeras horas.

La construcción cuenta con dos dioramas de los que hablaremos más adelante, que hacen aún más atractivo este conjunto: Gran Turismo y Ape Escape, lanzados en 1997 y 1999 respectivamente. Además de su fiel réplica a la realidad, cuenta también con varios elementos interactivos, como sus botones, la conexión del mando a sus puertos…

Insert coin: el clásico vuelve a casa

De sobras es por todos conocido que LEGO pone especial cuidado en su presentación. Desde hace ya un tiempo, la compañía apuesta por la ausencia de plástico en sus envoltorios. Dentro de la caja (una caja, que, por cierto, por su diseño, yo dejaría reinando una habitación), nos vamos a encontrar 1.911 piezas distribuidas en un total de 14 bolsas de papel, con dos de ellas sueltas: una actuará de cable entre nuestro mando y la videoconsola. Además de ello, las instrucciones vienen correctamente envueltas por separado, así como las pegatinas.

Hay muchas formas de disfrutar de LEGO. Te puedo chivar que mi plan favorito es ponerme mi serie favorita y abrir todas las bolsas a la vez. Esto supone para mí una dificultad extra, dedicando gran parte del tiempo a separar todas las piezas. Como te he comentado anteriormente, mi apartamento no es grande, así que, si quiero seguir desarrollando mi trabajo del día a día, eso supone que, si no acabo el set en una jornada, deba guardar y volver a colocar las piezas una y otra vez. Esto me permite estirar el tiempo de disfrute del set. No obstante, para ofrecerte una opinión más cercana a la forma en la que LEGO plantea la construcción, he seguido las instrucciones al dedillo. Te puedo adelantar que he tardado dos días y han sido un total de 6 horas y 20 minutos.

Tampoco lo tomes como referencia: disfruta del proceso. Quizás encuentres las piezas más rápido que yo, quizás te guste alargar el tiempo… No compites contra nadie, ya que se trata de pasarlo bien.

Press Start: los secretos del hardware

Te vas a encontrar un manual de instrucciones de 262 páginas. En las primeras, te van a recibir dos de las pantallas de carga de PlayStation. No va a ser necesaria música externa, porque inmediatamente la inconfundible melodía de Sony va a sonar en tu cabeza. Pasarás por las palabras de Ken Kutaragi, el conocido como el padre de PlayStation, algún pequeño spoiler de lo que será una réplica de la videoconsola de tu infancia y una pequeña explicación de los dos dioramas que se incluyen en este set. Como viene siendo habitual, en la parte inferior de cada página verás una barra de progreso que indica en qué parte de la construcción te encuentras, con un indicador representado por los botones del mando de la PS1.

La primera de las bolsas está dedicada al montaje de la base de la videoconsola. La escala de grises se verá salpicada con el color de las letras “P” y “S” que se van a dibujar en la misma. No van a ser visibles después desde el exterior, una vez la pieza completa esté expuesta en tu estantería, pero sí te creará una pizca de nostalgia mientras lo montas. Además, se trata de un gran detalle cada vez que abras la tapa de la videoconsola.

Achievement unlocked: primer diorama

Tendrás que dejar de lado la pequeña construcción anterior para hacer sitio a los bloques de la bolsa 2. Ha sido (junto al mando), una de mis partes favoritas de montar. No tanto por el proceso en sí, sino por todos los recuerdos que me ha traído. Estoy hablando del primero de los dioramas que vas a encontrar: el de Gran Turismo.

Gran Turismo vio la luz en 1997 y llegó para marcar un antes y un después en los títulos de carreras, incluso convirtiéndose en el más vendido de toda la PlayStation 1. A día de hoy, continúa muy presente. El juego dio un salto hacia adelante en cuanto a realismo se trataba, dejando atrás los títulos arcade que tanto gustaban en la época. Fue desarrollado por Polyphony Digital y su propósito era claro: llevar el mundo de la competición a tu hogar, con la posibilidad de desarrollar una carrera como piloto. Antes del acceso a las competiciones, necesitabas demostrar tu destreza en frenada, trazadas… En tus manos, los volantes de vehículos de marcas como Honda, Aston Martin, Toyota, Subaru... en todas sus versiones, coches cuya mecánica debías preparar para superar cada prueba deportiva.

En este diorama, vas a poder recrear uno de esos circuitos en el que tantas horas hemos pasado. Límites de pista, chicanes, vegetación, señales… Parece mentira que en un escenario tan pequeño se puedan recrear tantos elementos. Dentro del asfalto, esos coches en miniatura que en su día tantas tardes épicas nos dieron. Lo más relevante es que no se trata de una construcción independiente del set, sino que va a quedar perfectamente integrada en tu PlayStation. A su vez, algo que me ha sorprendido, es la capacidad de LEGO, una vez más, de representar tantos elementos en miniatura.

Llegada al primer portal: volvemos a la historia principal

Con tu mente aún tratando de asimilar lo que acabas de construir y con tantos recuerdos flotando, continuarás haciendo crecer la estructura de la videoconsola. Puedes llegar a creer que sus elementos interactivos, como los botones, podrían convertir el proceso de construcción en algo latoso y algo enrevesado, pero no es así.

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Sí es cierto que yo tengo experiencia con sets de LEGO más técnicos, pero puedo decirte que, si este es el primer set con el que te vas a animar, no vas a tener ningún problema. Las instrucciones son excesivamente claras, las ilustraciones son grandes y la compañía continúa apostando por plasmar con determinados gráficos esas partes que pueden ser más sensibles en el proceso. Como viene siendo habitual, tendrás también avisos de cuándo debes girar alguna construcción. Y si te equivocas, no pasa nada. Es parte del proceso.

Misión secundaria: el desvío que marca la diferencia

Habrá otro momento de este camino que te sacará completamente de esa concentración. Hemos comentado que el set incluye dos dioramas. El segundo de ellos podrás construirlo con la bolsa 8. Se trata de Ape Escape, desarrollado por Sony Computer Entertainment y que vio la luz en 1999. Si por algo pasará a la historia este título es porque estamos ante el primero en utilizar el mando DualShock. Con nuestro protagonista Spike, el objetivo será la captura de unos monos bastante traviesos con una red como herramienta. Y, es que, tras adquirir una inteligencia extraordinaria gracias a un casco experimental, Specter, un mono blanco y nuestro villano, creó un ejército de congéneres que son enviados a través del tiempo para alterar la historia de la humanidad. Gracias a esto, pudimos darnos grandes paseos entre templos, parajes helados y escenarios futuristas.

Con los bloques de construcción, vas a poder dar formar en este diorama a un paisaje natural rodeado de agua, con diferentes árboles y con plataformas elevadas dominadas por plátanos. Lo mejor es que uno de los bloques que vas a levantar en vertical servirá como baúl para guardar una pequeña pieza de color rojo o azul. La otra, la pondrás sobre el casco del simio sobre el terreno, con el que recreará la icónica luz sobre sus cabezas. De ti depende la elección.

Vuelta a la superficie: continúa la aventura

Construidos ambos dioramas, tienes ambos laterales de la videoconsola montados, ya que sus lados forman parte de la construcción. No obstante, podrás exponerlos fuera, si así lo deseas: la estructura de la videoconsola no depende de su inserción. Ambos escenarios se pueden insertar y extraer de forma sencilla deslizando sobre los raíles que vas a poder armar. Yo, personalmente, prefiero dejarlos en su interior. Esto va más allá de construir una simple réplica. No solo complementan la consola, sino que me hacen pensar que dentro se están corriendo carreras increíbles.

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A lo largo de todo el proceso te encontrarás con piezas dispares. Mis favoritas, sin duda, son las que cuentan con impresión directa. Le dan ese acabado tan especial que hubiera sido fácil parchear con pegatinas. Los botones de encendido y apertura, las rarunas de las memory cards, los logos de PlaStation y Sony… En algunas ocasiones, como en la construcción de sus acabados, vas a repetir varias veces el mismo proceso, pero no es algo que se haga aburrido en ningún momento.

El boss final: nunca querrás vencerlo

Por fin, una de mis partes favoritas, que LEGO ha reservado para el final, para cerrar con un broche de oro este set: el mando. Si tengo que ponerle una pega a este set, es quizás en esta parte: he echado bastante de menos que los botones sean interactivos, un aspecto que sí se tuvo en cuenta en la Game Boy, el set 72046 de 421 piezas.

No obstante, hay algo que me ha sorprendido es su interior. Quizás puedes esperarte algo más sencillo, pero la compañía ha llenado de piezas de color esta parte. El aspecto exterior del mando es idéntico al original, con las mismas dimensiones. No he podido evitar sonreír cuando se iba perfilando. Y, si ha habido un momento satisfactorio, ha sido ese en el que he podido tener en mis manos esa pieza alargada tubular perdida en la caja que simula el cable, un cable que, también aquí, acaba en su fuente de conexión con la videoconsola. Debo confesar que hasta me ha hecho ilusión recordar esos tiempos en los que debíamos pelearnos con la longitud del mismo, sin muchas más posibilidades que jugar en el duro parqué de madera.

La réplica del mando es tan robusta que estoy segura de que, si le das alguno de esos golpes que todos le hemos dado en nuestra infancia tras una muerte, aguantaría. No obstante, por si acaso, no voy a probarlo (aunque no me importe montarlo una y cien veces más).

El resultado: el trofeo que no puede faltar en la estantería

El resultado es una réplica a (casi) tamaño real de la mítica PlayStation. Los puertos, las rejillas de ventilación, los espacios para las recordadas memory cards… No puedo explicarte en estas líneas lo que vas a sentir al pulsar el botón de encendido y, muy especialmente, el de apertura de disco, con esa tapa tan reconocible. Yo misma no puedo evitar hacerlo cada vez que paso al lado de la estantería. No solo me permite recrear cada característico sonido, sino que también llego a visualizar el juego en su interior. ¡Hasta vas a poder ver su luz verde, esa que te indicaba que la magia estaba a punto de comenzar!

Sabía que este set no me iba a defraudar, pero sí es cierto que se puede llegar a pensar que una construcción de estas características y con tantos bloques de un mismo color podía convertirse en algo monótono. Nada más lejos de la realidad. El exterior es sublime. Estoy convencida de que tus visitas llegarán a confundirla con la videoconsola original. No obstante, su interior es magia.

No te voy a mentir: otra pequeña pega que le pondría es la imposibilidad de poder recrear una tarjeta de memoria que le hubiera puesto el broche de oro a este set. No se puede tener todo.

Los créditos de volver a la infancia

Pero, te estarás preguntando: ¿cuántos créditos me puede costar regresar a la infancia? Respecto a su precio, nos situamos en los 159,99 euros. No estamos hablando de uno de esos sets que se compran de forma impulsiva (o sí, si eres un nostálgico como yo).

LEGO PlayStation

LEGO 159,99€

Envío Gratis

* Precio a fecha de publicación del artículo. Puede variar sin previo aviso.

Ahora que te he contado todo el proceso, con el resultado final en mi estantería, puedo decirte que sí, el precio de volver a la década de los 90 está más que justificado. Es posible que esta cantidad baje algo en determinadas fechas puntuales, pero no creo que ese ahorro merezca la pena de la espera. Si tienes los dientes largos, ve a por él. Yo no me lo pensaría mucho más. No estamos ante un capricho, estamos ante una compra imprescindible.

En definitiva, LEGO PlayStation es un homenaje llevado a su máxima expresión. En todas y cada una de las 1.911 piezas tenemos infinitos guiños a la nostalgia. Se trata de una digna construcción de exposición que no puede faltar en ninguna colección. Para ti y por esas nuevas generaciones que se merecen entender todo lo que tuvimos el honor de vivir.

Poder mejorar una impresora que ya tengo sin sustituirla es una de las cosas que más valoro de Prusa. Sobre el papel suena muy bien: llega una actualización, instalas los componentes y sigues aprovechando tu máquina. Pero hay una parte menos cómoda para alguien como yo, que no se considera muy manitas: ponerse a montarla y confiar en que todo vaya bien después.

He actualizado mi CORE One L a L+ y el resultado me ha convencido. He encontrado una mejora concreta para mi uso particular: el perfil fast, que antes evitaba por el acabado, ahora me está dando resultados que me gustan mucho con el correspondiente ahorro en tiempo.

Además, he terminado entendiendo mejor la máquina. Esto último ha tenido para mí más valor del que esperaba.

Tabla de contenidos

1. Qué cambia al pasar de la CORE One L a la L+
2. Entre cuatro y cinco horas de montaje y bastante respeto
3. La mejora que más noto: ahora sí me sirve fast
4. Me habría gustado notar más diferencias
5. Lo que aporta poder actualizar una Prusa
6. ¿Recomendaría pasar de L a L+? Absolutamente sí

Qué cambia al pasar de la CORE One L a la L+

Conviene situar esta actualización: el kit permite llevar una CORE One L a L+. No hay que confundirlo con las mejoras de la CORE One pequeña (que tiene un kit similar de actualización). Prusa renovó ambas dentro de la misma generación, pero los cambios no son idénticos.

Prusa destaca para la L+ las correas GT1.5 y el limpiaboquilla integrado. La actualización combina una mejora del movimiento con un elemento destinado a limpiar la boquilla antes de imprimir. Es una evolución sobre la base existente. Son dos pequeñas mejoras que, sin revolucionar la impresora y por muy buen precio, mejoran el conjunto.

Aunque no le he dado especial importancia, me gusta mucho tener un limpiador de boquillas para asegurarme de que no hay filamento en la boquilla antes de empezar a imprimir.

Entre cuatro y cinco horas de montaje y bastante respeto

No disfruto demasiado con el trabajo manual. Antes de empezar me intimidaba la idea de intervenir en una impresora que funcionaba y que después apareciesen problemas de calidad o de funcionamiento. También estaba ese miedo tan habitual a terminar un montaje y encontrarte con piezas que no sabes dónde iban.

Recuerdo haberle dedicado entre cuatro y cinco horas. Es un tiempo aproximado, no lo cronometré, y está muy condicionado por cómo me desenvuelvo yo con estas tareas. Creo que alguien con más soltura podría hacerlo en menos tiempo.

Para seguir el tutorial utilicé el traductor del navegador y me resultó comprensible. Sé inglés, pero a veces había algunas palabras que no entendía. La guía oficial de actualización clasifica el trabajo como de dificultad moderada. Durante mis horas de montaje la versión española figuraba como traducción en desarrollo.

Al terminar, la impresora funcionó muy bien, ¡a la primera! Ese resultado fue un alivio muy gordo, pero el montaje también dejó algo positivo: aprendí mucho sobre cómo funciona. Para alguien que disfruta construyendo y ajustando máquinas, quizá sea parte del atractivo desde el principio. Yo iba con más miedo que otra cosa y acabé disfrutando de ese aprendizaje mucho más de lo que pensaba.

Una vez terminas la parte manual, actualizas el firmware de la impresora, sigues los pasos de calibración y tu impresora está lista para funcionar.

He de reconocer que ahora tengo claro por qué se producen ciertos problemas de la impresora y cómo solucionarlos. Punto positivo para Prusa.

La mejora que más noto: ahora sí me sirve fast

La diferencia más clara para mí está en la calidad de impresión cuando uso fast. Antes evitaba ese perfil porque no me convencían los artefactos que veía en las piezas. Después de la actualización mi sensación es de una calidad mucho mejor, y fast ha pasado a ser una opción que sí quiero utilizar para ciertas piezas.

Percibo menos VFA, esas pequeñas marcas verticales que se repiten sobre la superficie y pueden hacerse visibles con la luz. Mi sensación es de mejora del acabado, sin poder afirmar que hayan desaparecido por completo. Lo noto sobre todo al usar ese perfil.

En las comparaciones antes y después utilicé el mismo filamento.

Hay contexto técnico para entender esa diferencia sin atribuirlo todo a una única pieza. Prusa señala que intervienen distintos factores, entre ellos la velocidad, los perfiles y la tensión de las correas. El acabado depende del conjunto, y la realidad es que en conjunto da muy buen resultado.

Para mí, la utilidad es bastante evidente: antes había un perfil (fast) que descartaba por cómo quedaban las piezas y ahora estoy contento usándolo, aunque recurro a perfiles más lentos cuando quiero mejores acabados. Esa mejora cuenta, aunque no venga acompañada de un benchmark con unos resultados espectaculares.

Me habría gustado notar más diferencias

También me habría gustado que el cambio se notase más en otros aspectos. No he pasado de tener una impresora que no me servía a otra que lo hace todo de una manera completamente distinta. La mejora que mejor identifico está en el acabado y en poder aprovechar los perfiles rápidos.

El upgrade me parece barato para lo que me ha aportado: en la tienda oficial de Prusa para España cuesta 22,99 € con IVA. Es mi valoración subjetiva, y el tiempo de montaje también forma parte del coste: hay que reservar varias horas y aceptar un trabajo manual que no a todos nos atrae por igual. En mi caso, el aprendizaje y los resultados posteriores han compensado esa parte y ahora me sale una sonrisilla cuando pienso en cómo mi despacho se convirtió en un campo de batalla lleno de tornillos y piececitas.

Lo que aporta poder actualizar una Prusa

Cuando pienso en el precio de una Prusa, que de entrada percibo como algo más alto que otras máquinas similares, valoro también la posibilidad de que la impresora evolucione. Incorporar mejoras sin sustituirla entera es una razón de peso para mí, aunque no sea lo único que deba decidir una compra.

Hay ejemplos concretos más allá de esta L+. La documentación oficial de conversión a CORE One recoge una ruta directa desde la MK4S y otras que requieren pasos previos. Esa misma documentación pone un límite: Prusa no ofrece la conversión desde MK3.5 y MK3.5S porque considera que los cambios necesarios no compensan económicamente. Aun así, la cantidad de evolución que esta compañía te da en sus productos me parece algo único en el mercado. Esa sensación de que no te dejan abandonado es suficiente para entender por qué muchos usuarios se vuelven fans de esta empresa.

En mi CORE One L, esa posibilidad ya se ha convertido en algo tangible: he podido instalar una actualización y seguir usando la misma impresora con un resultado que me convence más. Es la parte de esta experiencia que encuentro más interesante como propietario.

¿Recomendaría pasar de L a L+? Absolutamente sí

Sí, incluso a alguien que se considere poco manitas. El montaje me llevó tiempo, pero terminó funcionando muy bien y me ayudó a conocer mejor la impresora.

Mi recomendación se apoya sobre todo en la calidad que percibo ahora y en lo bien que me está yendo la impresora. También mantengo la reserva: me habría gustado notar más diferencias.

Para mí, el balance ha sido muy bueno. He mejorado la impresora que ya tenía, he aprendido durante el proceso (¿podríamos decir que Prusa también me hizo un upgrade a mí?) y he recuperado una opción de impresión que antes evitaba. Poder hacer eso sin tener que cambiar de máquina es lo que más valoro de pasar de mi CORE One L a L+.

Bien hecho, chicos de Prusa, estáis en el camino correcto.

Este artículo está pensado para ayudarte a descubrir productos de tu interés o para que tomes una mejor decisión de compra. Algunos de los enlaces que incluye son de afiliados, por lo que si realizas una compra a través de ellos La Razón podría recibir una pequeña comisión. Este hecho no influye en nuestras recomendaciones ni en el precio que pagas por el producto.

Ya están entre nosotros. Y qué ganas tenía. Desde que UGREEN presentó en la IFA 2026 su nueva familia MagFlow, tenía mucha curiosidad por probar durante unos días los nuevos cargadores y powerbanks de la marca, diseñados especialmente para sacar partido a los dispositivos de Apple.

Bajo el nombre de UGREEN MagFlow Pro, encontramos tres accesorios en principio muy diferentes entre sí, pero que en realidad comparten el mismo planteamiento: aprovechar la tecnología de carga magnética (o MagSafe) que encontramos desde hace ya varios años en los iPhone, AirPods y Apple Watch.

Eso sí, aunque están claramente orientados para ser usados con productos de la marca de la manzana, hay que avisar de que también son compatibles con móviles y estuches de auriculares de otras marcas, siempre y cuando empleen el estándar universal de carga Qi2.

Sea como sea, mi experiencia ha sido con productos de Apple y así voy a contarlo. Después de una semana de inmersión con estos tres nuevos cargadores de UGREEN, esto es todo lo que necesitas saber sobre ellos.

Tabla de contenidos

1. MagFlow de UGREEN, opinión y puntuación
2. Precio y dónde comprar la nueva gama MagFlow de UGREEN
3. UGREEN MagFlow Pro Power Bank: ¿la batería externa definitiva?
4. UGREEN MagFlow Pro 3 en 1, solo para adictos a Apple
5. Pequeño pero matón: así es el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger
6. ¿Merecen la pena los cargadores MagFlow de UGREEN?

MagFlow de UGREEN, opinión y puntuación

Precio y dónde comprar la nueva gama MagFlow de UGREEN

Antes de nada, vamos a ubicar por el precio estos nuevos accesorios. Decir que, como suele ser habitual en todo lo que esté mínimamente relacionado con Apple, no son productos especialmente asequibles. Se libra un poco el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger, que se puede comprar en oferta por unos 40 euros, pero los otros dos rondan las tres cifras sin apuro ninguno.

De hecho, estos son los precios oficiales en la propia tienda online de UGREEN:

• UGREEN MagFlow Pro Power Bank: 129,99 euros (en oferta por 94,99 euros).
• UGREEN MagFlow Pro 3 en 1: 159,99 euros (en oferta por 115 euros).
• UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger: 54,99 euros (en oferta por 34,99 euros).

Si lo prefieres, también puedes hacerte con ellos a través de Amazon aunque es posible que allí el precio fluctúe algo más  en función de las promociones activas en cada momento.

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Mismamente, el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger siempre está un pelín más caro en Amazon que en la tienda oficial de UGREEN.

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UGREEN MagFlow Pro Power Bank: ¿la batería externa definitiva?

Hechas las presentaciones, empiezo hablando de mi experiencia con el UGREEN MagFlow Pro Power Bank, seguramente el producto más versátil de los tres. Básicamente, se trata de una batería externa muy al estilo de la UGREEN Magflow Air Qi2 15W que analicé hace unas semanas, pero con unas características algo más avanzadas.

Lo principal es que, más allá de contar con los mismos 10.000 mAh de capacidad, eleva la potencia de carga hasta los 45W con el cable y hasta los 25W vía Qi2. Y no acaba aquí la cosa porque hay también alguna que otra sorpresa extra. Pero vamos poco a poco, no quiero adelantarme. 

Antes de nada, toca comentar la construcción de esta nueva UGREEN MagFlow Pro Power Bank, la cual se distingue por ser de una muy buena calidad. De diseño minimalista y robusto, está disponible en un único acabado en gris espacial, un tono que se reparte en distintos acabados a lo largo y ancho de la batería. Así, mientras todo el borde es un duro armazón metálico, las cubiertas delantera y trasera se distinguen con un plástico de diversas texturas.

Delante tenemos una cubierta plástica con el logo de UGREEN y, ojo, un panel que, literalmente, muestra el movimiento de la refrigeración líquida cuando la batería está en funcionamiento. Por su parte, el lado trasero está recubierto íntegramente por un acabado de goma suave que facilitará un acople seguro con nuestros dispositivos. La idea aquí es que, por mucho que la batería quede perfectamente imantada, no haya ni la más mínima posibilidad de arañar la trasera del teléfono.

Por lo demás, como digo, todo el conjunto transmite una clara sensación de robustez, a la altura de los más de 100 euros que cuesta. Decir también que, a pesar de que el conjunto está bastante compactado, en términos de peso es un producto que se hace notar en el bolsillo. Son 230 gramos, por lo que, en cuanto a peso, es un poco como llevar encima un segundo móvil. 

En cualquier caso, más allá de su tamaño reducido, está claro que UGREEN ha querido fabricar un producto especialmente pensado para la movilidad. Pienso en llevarlo a un viaje, meterlo en una mochila, sacarlo del bolsillo, usarlo para cargar el móvil en un sitio complicado... Todas estas son cosas que podremos hacer con mucha facilidad, ya que, desde el diseño, UGREEN ha incluido pequeños detallitos para que estas acciones friccionen lo mínimo posible con un día a día ajetreado. 

Por ejemplo, tenemos un cable cargador acoplado que también funciona como correa, por lo que su utilidad es doble: por un lado, nos evita tener que llevar un cable encima y por otro, nos permite sujetar la UGREEN MagFlow Pro Power Bank o colgarla en algún enganche con total seguridad. 

De la misma forma, UGREEN ha incluido en el lateral de la batería una pequeña pantalla a todo color. No llega a una pulgada, pero es suficiente para visualizar distintos datos, los cuales me han sido superútiles para controlar la carga: se puede ver, entre otras cosas, la potencia de entrada y salida a tiempo real, el porcentaje de batería restante o el número de ciclos de carga que llevamos. Todos estos parámetros los iremos alternando pulsando el botón situado en el canto inferior de la UGREEN MagFlow Pro Power Bank.

Con respecto a la carga, una vez más la versatilidad hace acto de presencia. Básicamente, con el cable principal, vamos a poder cargar nuestros dispositivos a 45 W, lo que se traduce en algo más del 50% de la carga en más o menos media hora. Si en cambio optamos por la carga magnética, tendremos a nuestra disposición 25 W, suficientes para cargar cualquier iPhone compatible al completo en algo menos de hora y media.

Obviamente, podemos usar tanto el cable principal como la carga inalámbrica e incluso el puerto USB-C para cargar hasta tres dispositivos al mismo tiempo. ¿Parte buena? Que ni así se calienta en exceso (según UGREEN, nunca pasaremos de los 36 o 37 grados). ¿Parte mala? Que, como es lógico, la potencia de carga (y por tanto la velocidad) bajará algo, ya que esta debe repartirse entre todos los dispositivos que conectemos. Decir una vez más que todos los "números" relacionados con la carga pueden controlarse desde la ya mencionada pantallita lateral. 

Por último, en lo tocante a la capacidad y la recarga de la UGREEN MagFlow Pro Power Bank, tenemos 10.000 mAh a nuestra disposición, el estándar en este tipo de accesorios. No es una locura de capacidad, pero tampoco se queda corta. En mi experiencia, da para cargar un móvil del 0 al 100% y un poco más. En el caso del iPhone, dependiendo del modelo y de la salud de nuestra batería, rondará, más o menos, una carga y media. Por su parte, cuando necesitemos recargar la power bank, dada su potencia máxima de recarga de 30 W, necesitaremos aproximadamente unas dos horas (siempre y cuando empleemos el cargador adecuado, claro está).

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UGREEN MagFlow Pro 3 en 1, solo para adictos a Apple

Vamos ahora con el hermano mayor, sin duda la joya de la corona de esta nueva hornada de productos MagFlow. Se trata de una evolución radical del UGREEN Magflow 2 en 1 que suma ahora prestaciones y euros al paquete. Así, con un precio base que ronda los 150 euros (aunque a veces en Amazon puede encontrarse por algo más de 100), se presenta como el cargador de sobremesa definitivo, sobre todo para los fans más acérrimos de la marca de la manzanita. 

Porque sí, aunque el UGREEN MagFlow Pro 3 en 1 es usable por dispositivos con carga magnética que van más allá de Apple, sería rarísimo que tuviéramos un trío de productos "no Apple" compatible justamente con las tres bases de carga. En otras palabras: es el típico accesorio al que solo le van a sacar partido esos usuarios que tengan un iPhone, un Apple Watch y unos AirPods compatibles. Necesitas los tres productos y los tres tienen que ser compatibles. ¿Merece la pena comprarte esta base si tienes un iPhone 17 y un Apple Watch Series 11 pero unos AirPods 4 sin carga inalámbrica? Honestamente, no lo creo. Como veremos, la gracia de este cargador es poder usarlo para todo. Si no tienes el "trío de ases", no es la mejor opción.

En cuanto a diseño, el UGREEN MagFlow Pro 3 en 1 tiene las dimensiones justas para acoger móvil, auriculares y reloj. Tenemos una base circular de unos 10 o 12 centímetros de diámetro sobre la que se eleva, en un lateral, una pequeña columna de igual tamaño. Pegada a ella tenemos la base cargadora del teléfono, la cual podemos rotar 90 grados para orientar nuestro dispositivo vertical u horizontalmente. 

A pesar de que todo el cargador está construido en plástico, transmite una gran sensación de robustez. Primero por su peso, el cual supera los 500 gramos, y segundo por el antideslizante de la base, que sirve para que el cargador quede bien asentado sobre cualquier superficie. Esto, que para muchos será una tontería, es más útil de lo que parece. Por ejemplo, a la hora de tener el cargador en la mesilla de noche o en un escritorio abarrotado de cosas, ayuda a que no tumbemos el "chiringuito" con un manotazo accidental.

Pasa un poco lo mismo con la imantación, sobre todo la dedicada al teléfono. Es increíble lo bien que se adhieren los dispositivos al cargador, se quedan pegados completamente. Además, en el caso del Apple Watch, dentro de la base hay un pequeño soporte basculante que se eleva para que sea más fácil acomodar el reloj. Al final, con todo montado, nos queda un setup la mar de majo, sin cables ni enredos de ningún tipo. 

No acaba aquí la cosa, y es que el diseño UGREEN MagFlow Pro 3 en 1 guarda un par de sorpresas más. Por un lado, encontramos una pequeña pantalla oculta en el frontal de la columna o brazo, mientras que por otro tenemos, más en el lateral, un par de botones táctiles, los cuales servirán para activar o desactivar la refrigeración, así como para alternar los distintos menús que muestra la pantallita.

Moviéndonos a la carga, hay que comentar que toda la energía vendrá a través de un único cable (incluido) que conectaremos en el puerto USB-C ubicado en la parte de atrás de la base. Desde ahí, nos tocará enchufar el cable a un cargador compatible, el cual deberá ser de como mínimo 45 W y, preferiblemente, también con entrada USB-C, ya que de lo contrario no podremos recargar todo al mismo tiempo a la potencia y velocidad máximas. Es una pena que UGREEN no lo incluya en la caja, pero supongo que así son los tiempos que nos toca vivir.

Por lo demás, la gracia de este UGREEN MagFlow Pro 3 en 1 es usarlo con los tres dispositivos al mismo tiempo, repartiendo entre ellos una potencia de carga sin cables de 32,5 W. Obviamente, el máximo se lo llevará el teléfono con 25 W. El resto se repartirán entre el Apple Watch y los AirPods (u otros auriculares compatibles). 

En cuanto a los tiempos de carga, sorprende comprobar cómo, de los tres productos de esta nueva familia MagFlow, el MagFlow Pro 3 en 1 logra las velocidades más altas. Estamos hablando de cargar del 0 al 50% un iPhone 17 Pro Max en menos de media hora, pudiendo cargar un iPhone compatible cualquiera al completo en, más o menos, una hora y cuarto. Todo ello sin cables de por medio, ojo.

Decir que, en el caso del teléfono, estos tiempos se consiguen en parte gracias a la ayuda del sistema de refrigeración activa que incorpora la base cargadora superior. Según UGREEN, comparado con otros cargadores, este sistema permite bajar la temperatura de la batería hasta 20 grados extra.

Por su parte, el Apple Watch puede recargarse casi al completo en solo 30 minutos, pasando del 0 al 80%. Para cargarlo al completo nunca habrá que esperar hasta la hora, lo cual está muy pero que muy bien. Con los auriculares ocurre lo mismo, recargándolos al completo en, más o menos, una hora y media. Yo he probado con los Samsung Galaxy Buds4 Pro y cero inconvenientes. En general, son tiempos muy competentes y es que, si lo piensas, en aproximadamente una hora podemos tener iPhone, Apple Watch y AirPods prácticamente cargados. 

Más allá de la velocidad, hay otro aspecto que conviene tener en cuenta en un cargador de este tipo: la seguridad durante la carga. Al fin y al cabo, hablamos de un accesorio que puede pasar horas conectado a la corriente y sosteniendo tres dispositivos a la vez. En este sentido, UGREEN apuesta por sus tecnologías de protección para mantener la carga bajo control y evitar que un uso prolongado termine convirtiéndose en un problema. Eso sí, como siempre, conviene utilizar un adaptador de corriente compatible y de calidad, especialmente si queremos aprovechar las máximas velocidades de carga que ofrece la base. 

En ese sentido, suma puntos la ya comentada refrigeración, la cual podemos activar o desactivar mediante los controles táctiles del lateral del soporte. Esto tiene su utilidad, por ejemplo, en caso de que tengamos la base en la mesilla de noche y nos moleste el ruido del ventilador.

Finalmente, la pantallita es otro de esos detalles que ayudan a diferenciar este modelo de una base inalámbrica convencional. Desde ella podemos consultar toda la información relativa a la carga y, aunque no cambia radicalmente la experiencia de carga, sí aporta un punto de control adicional la mar de práctico.

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Pequeño pero matón: así es el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger

Por último, pero no menos importante, tenemos el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger, un pequeño cargador doble con un uso muy concreto: cargar el iPhone y los AirPods al mismo tiempo y, en ambos casos, de manera inalámbrica.

Tenemos incluido un cable USB-C a USB-C de un metro que, debidamente conectado a una toma de corriente (ya sea un cargador de pared o una powerbank), nos permitirá recargar ambos dispositivos. ¿Lo mejor? Es diminuto. Es un cargador perfecto para llevar de viaje, ya que, una vez lo plegamos, no ocupa más que el estuche de los AirPods. 

Su diseño, fabricado íntegramente en plástico, consiste en dos copas unidas por una gruesa pero también flexible tira de goma. Esta nos permite plegar y desplegar las dos bases cargadoras, las cuales además aprovechan el imán de la carga para pegarse la una sobre la otra, una genialidad que da como resultado el ya mencionado compactado.

Al igual que pasa con el resto de productos de UGREEN toda la construcción es de gran calidad e incluso en este cargador, que es el más barato de la serie, se percibe un muy buen esfuerzo por estar a la altura de los dispositivos de Apple. Lo noto, por ejemplo, en la resistencia de la tira de goma y en lo bien que se acopla una base sobre la otra. Pasa lo mismo en la suavidad del plástico que ofrece una sensación muy premium.

Me ha gustado mucho también lo bien que se acoplan el teléfono y los AirPods a las dos bases, es como que no hace falta "apuntar". Puedes ponerlos de cualquier manera que no habrá sorpresas: no hace falta que estén bien centrados ni tampoco esperar, ya que el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger detecta el acople de manera instantánea. Aparte, en el caso del iPhone, este queda completamente pegado, casi como una ventosa, de modo que podemos tirar del cable sin miedo a que el teléfono se desprenda.

Por lo demás, en cuanto a su funcionamiento, es capaz de cargar el iPhone a 25W, una cifra elevada para un cargador de este precio. A nivel tiempos, he podido confirmar lo anunciado por la marca: en términos generales, puede recargar cualquier iPhone compatible en más o menos una hora y cuarto, alcanzando el 50% al cabo de solo 30 minutos.

Con los AirPods la experiencia ha sido la misma. No lo he medido tan al milímetro, pero digamos que, con los 5W que ofrece UGREEN, no deberías necesitar más de 2 horas para recargarlos al completo.

Un detalle importante es que la potencia del cargador al que conectemos el UGREEN MagFlow Magnetic Wireless Charger también influye en su rendimiento. Para que las dos bases inalámbricas funcionen a su máxima potencia, necesitaremos utilizar un adaptador de corriente suficientemente potente. Si optamos por uno de 20 o 33 W (más estándar), en lugar de uno de 45 W (más cerca de lo que consideraríamos carga rápida), la potencia de carga se reducirá: la base para el iPhone pasará de 25 a 20 o incluso 15 W, mientras que la de los AirPods bajará de 5 a 2,5 W. No es una diferencia especialmente grande en el uso diario, pero conviene tenerla en cuenta. Además, los 25 W de carga inalámbrica solo son compatibles con los iPhone de las dos últimas generaciones. En cualquier caso, incluso en el escenario menos favorable, el tiempo adicional de carga no debería sumar más de media hora o, como mucho, una hora extra.

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¿Merecen la pena los cargadores MagFlow de UGREEN?

Tengo claro que los nuevos cargadores MagFlow no son para todo el mundo. Por mucho que ofrezcan compatibilidad con ciertos dispositivos Android, su foco está en la manzanita. Si tienes un iPhone, la MagFlow Pro Power Bank te será utilísima en el día a día. Si además tienes unos AirPods, el MagFlow Magnetic Wireless Charger te irá increíble a la hora de simplificar la carga en los viajes. Y si ya le añades un Apple Watch, podrás revolucionar tu mesilla de noche o tu escritorio poniendo orden de verdad.

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Como ves, UGREEN ha diseñado cada producto para casuísticas muy concretas, por lo que puedes escoger el que más te convenza o incluso apostar por todos ellos al mismo tiempo. Elijas el que elijas, todos ellos parten de un planteamiento claramente prémium, tanto por su construcción como por las prestaciones que ofrecen. Eso sí, también hay que estar dispuesto a pagar por ellas, especialmente en el caso de los dos modelos Pro.

Personalmente, me quedo con la versatilidad de la batería externa y con lo práctico que resulta el cargador plegable cuando toca viajar. El modelo 3 en 1, por su parte, me parece la opción más interesante para quienes quieren tener todos sus dispositivos de Apple cargados y a mano en un mismo sitio. Tres accesorios diferentes, pero con una misma idea: hacer que cargar nuestros dispositivos sea mucho más cómodo. Y, aunque no sean precisamente baratos, UGREEN ha conseguido que los tres tengan argumentos suficientes para hacerse un hueco en el ecosistema de Apple.

No cabe duda de que la trayectoria de Final Fantasy es una de las más legendarias en el sector del videojuego, aunque también ha vivido tiempos mejores. A pesar del tremendo éxito de Final Fantasy VII Remake, la decimosexta entrega numerada de la franquicia no se ganó el favor del público como esperaba Square Enix, de modo que la compañía japonesa está reevaluando cuáles serán los siguientes pasos en la saga a partir de ahora. Sin embargo, la firma se niega a abandonar uno de sus grandes puntales y está nutriendo a los seguidores de títulos de corte menor que mantengan viva la licencia en la actualidad.

En este sentido, uno de los experimentos que mejor le ha funcionado a Square Enix durante los últimos tiempos es el estilo gráfico HD-2D que ha regalado algunas joyas como Octopath Traveler  o los remakes de las primeras entregas de Dragon Quest. Lo que nadie esperaba es que este formato sirviera para protagonizar un capítulo totalmente inédito de la saga Final Fantasy para darle continuidad a las aventuras que lo comenzaron todo. Y, de hecho, el planteamiento de Final Fantasy Resonance recuerda sobremanera a lo que se pudo ver en las cuatro primeras entregas, con la importancia de los cristales elementales.

De este modo, Square Enix se reinventa mientras sigue pensando qué hacer con el futuro Final Fantasy XVII con un juego impresionante que sorprende a cada paso que se avanza, mediante una historia atractiva y con personajes que, aunque caen en ciertos clichés, cumplen con la responsabilidad de cargar sobre sus hombros con una franquicia tan legendaria. Si quieres saber por qué es uno de los juegos a los que no perderle la pista en esta recta final de 2026, te lo cuento todo en el análisis completo de Final Fantasy Resonance en PS5 Pro.

Tabla de contenidos

1. La legendaria lucha por el poder de los cristales regresa
   1. Un sistema de combate que funciona como un engranaje perfecto
   2. La aventura que cualquier seguidor de Final Fantasy merecía
   3. Combina como quieras para conformar tu equipo en cada momento del viaje
   4. La belleza de un estilo que cada vez gana más enteros en el género RPG
2. Valoración final de Final Fantasy Resonance

La legendaria lucha por el poder de los cristales regresa

La historia de Final Fantasy Resonance comienza en Grandshelt, el reino de los caballeros, donde Rain inicia una aventura que cambiará para siempre el curso de su vida. Por el camino conoce a nuevos amigos y descubre verdades ocultas que nacen de una guerra legendaria que ha causado estragos en todo el mundo. Su objetivo es proteger los cristales elementales que quedan activos en el mundo, mientras los Seis Juramentos, un grupo de guerreros con armadura, intenta destruirlos.

Con esta premisa, Final Fantasy Resonance presenta una historia de lo más atractiva y que va sorprendiendo con el paso de las horas. Tampoco es que sea una absoluta locura, pues todos aquellos que hayan disfrutado de las primeras entregas de la franquicia sabrán reconocer algunos de los acontecimientos que se van sucediendo, pero cumple a la perfección con lo que se puede esperar de una entrega de la saga bajo este formato. Algo similar ocurre con los personajes: no se puede decir que sean malos, ni mucho menos, pero son fácilmente comparables con otros héroes que han protagonizado capítulos de Final Fantasy en el pasado. Aquí puede que se advierta una falta de originalidad en su construcción, pero encajan con el objetivo de la narrativa, por lo que no desentonan en ningún momento.

Todo ello mediante un transcurso del juego al más puro estilo clásico. Un mapa que se va descubriendo con la consecución de los capítulos, que permite navegar en su silueta para enfrentarse a diferentes monstruos y farmear nivel, al tiempo que se van descubriendo emplazamientos como ciudades, mazmorras o lugares de interés para obtener ciertos beneficios o batallas especiales. Vamos, lo que viene siendo un buen JRPG de la vieja escuela.

Un sistema de combate que funciona como un engranaje perfecto

Evidentemente, Final Fantasy Resonance regresa al clásico ataque por turnos, abandonando la acción directa que ha caracterizado a las últimas entregas principales de la saga. Este combate es una de las grandes virtudes del título, ya que dispone de una enorme profundidad que se va descubriendo poco a poco a medida que se va desbloqueando el grupo de personajes protagonistas. Como no podía ser de otra manera, Resonance trae de vuelta todas esas virtudes que triunfaron durante más de dos décadas en el género, con las fortalezas y debilidades elementales, además de una combinación de armas, armaduras y objetos clásicos que tienen funciones muy definidas.

Los combates son la parte fundamental de Final Fantasy Resonance y consiguen ofrecer una sensación placentera en cada batalla, algo difícil en un juego en el que hay que batallar constantemente para aumentar el nivel de los personajes y permitir que obtengan nuevas habilidades y mejoren sus estadísticas para poder afrontar algunos de los retos más exigentes que propone el juego. Este sistema de progresión es fantástico y siempre te invita a descubrir cada rincón del mundo en el que se desarrolla el título, por lo que Square Enix ha hecho un gran trabajo en el diseño del mapa y de los enfrentamientos, ofreciendo una aceleración de hasta x3 para que los momentos de farmeo se hagan lo más llevaderos posibles.

Y todo esto cobra una mayor importancia al observar cómo se han ido distribuyendo los elementos principales en el mapa, porque siempre hay algo nuevo que descubrir o a lo que merece la pena dedicarle algo de atención. En este sentido, los portales de invocación de las visiones son lo más interesante que se puede encontrar, ya que permiten rescatar a héroes de algunos de los personajes más emblemáticos de las dieciséis entregas numeradas de Final Fantasy para que apoyen con sus ataques y habilidades más características a lo largo de la historia. Es un añadido que, evidentemente, intenta atraer al fandom, pero que funciona perfectamente para aportar una mayor profundidad a todo lo que envuelve a la propuesta jugable.

La aventura que cualquier seguidor de Final Fantasy merecía

Porque los combates son uno de los núcleos más importantes de Final Fantasy Resonance, pero la exploración por su mundo no se queda atrás. Evidentemente no hablamos de un juego con infinidad de detalles como las entregas más recientes, sino de un videojuego de corte clásico en el que el jugador va surcando el mapa para hallar objetos, santuarios ocultos, mazmorras y ciudades. Todo respira esa esencia de las primeras entregas de Final Fantasy y ahí es precisamente donde radica su magia. Square Enix ha sabido qué hacer con el título para convertirlo en una propuesta atractiva para los jugadores clásicos y todos aquellos que se han acercado al género con el HD-2D.

Por su parte, las ciudades están construidas con mucho mimo. Se nota que el equipo encargado del desarrollo tiene un enorme cariño por los inicios de la franquicia, ya que hay detalles muy interesantes en cada uno de los emplazamientos principales en los que se desarrolla la aventura. Me ha gustado mucho el modo en el que la firma japonesa ha tomado todas las referencias de la saga y las ha aunado para alcanzar esa experiencia definitiva del pixel art, un trabajo fantástico que se advierte en cada rincón, aunque sí que he de admitir que se echa en falta una mayor profundidad en la obtención de objetos y beneficios de exploración en las ciudades y sus casas, ya que algunas simplemente están de adorno.

Lo bueno de Final Fantasy Resonance es que esto no supone un hándicap insalvable, porque siempre tiene argumentos con los que sorprenderte. A medida que se abre una nueva región en tu camino, descubres nuevos secretos, personajes que tienen influencia en lo que sucede en el mundo y, por supuesto, un buen puñado de misiones secundarias que cumplen más de lo que parece. Sí, algunas son las típicas de recadero de cualquier RPG, pero muchas otras tienen ese componente de contarte algo más profundo que puede estar relacionado con los intereses de los protagonistas o de todo aquello que sucede a su alrededor. Aquí Square Enix ha optado más por la calidad que por la cantidad y es algo que se agradece.

Como también se agradecen esos momentos memorables con los que cuenta el juego en algunas de las batallas o cinemáticas que van dando forma a la historia. Es un juego desafiante y en muchas ocasiones obliga a darle una vuelta al modo de entender las batallas para poder salir victorioso, porque ser capaz de encontrar las debilidades de los rivales y aturdirlos para ganar un turno extra puede ser clave para conseguir alzarse con la victoria, de modo que la estrategia es otro factor a tener muy en cuenta.

Combina como quieras para conformar tu equipo en cada momento del viaje

Y todo esto no sería posible sin un gran grupo de personajes protagonistas que, aunque arquetípicos, cumplen a las mil maravillas con sus funciones y sus trabajos en el universo de Final Fantasy. Uno de los movimientos más importantes aquí es la combinación de los propios personajes con las visiones que se van obteniendo, permitiendo una personalización brutal para cada combate. Por ejemplo, combinar al propio Rain con Cecil puede ser realmente beneficioso, ya que unen sus diferentes habilidades, ofreciendo un compendio de golpes físicos y mágicos de diferentes elementos como fuego, luz, oscuridad o viento, entre otros.

Este tipo de combinaciones resulta esencial para entender cómo funciona el sistema de combate de Final Fantasy Resonance, de modo que en muchas ocasiones compensa crear un equipo que ataque la debilidad del jefe para conseguir aturdirlo cuanto antes y generar esa ventaja. Aunque cada personaje principal cuenta con una barra EL que le permite ejecutar un poderoso ataque al rellenarla, lo más importante está en el poder de las visiones. Una vez se aturde al enemigo, hay un turno de ataque extra que finaliza con lo que se denomina como Resonancia. Gracias a esto, la visión en cuestión realiza un ataque devastador que, más allá de hacer una tremenda cantidad de daño, también genera otros efectos pasivos que se pueden combinar de diferentes maneras para llevar las batallas a otra dimensión. Es uno de los aspectos que más me ha gustado del juego, porque resulta determinante y totalmente personalizable por parte del jugador.

Y, por supuesto, el papel de Fina también es muy importante, ya que es la invocadora del grupo. A lo largo de la aventura se van desbloqueando los llamados Esper: Ifrit, Bahamut, Lamu, Leviatán... que se pueden invocar en batalla durante tres turnos para que apoyen al grupo con sus habilidades elementales. La combinación de todos estos elementos mencionados hace que cada batalla sea única y que cada turno sea determinante para el desarrollo de la refriega, algo interesante para cualquier amante de un RPG, evitando que las batallas se puedan suceder pulsando un solo botón.

La belleza de un estilo que cada vez gana más enteros en el género RPG

El apartado artístico HD-2D no ha parado de evolucionar y refinar su fórmula con el paso de los años y ya se ha instaurado como uno de los grandes avances en el género RPG. No es que con Final Fantasy Resonance Square Enix haya reinventado la rueda, pero sí demuestra una gran experiencia para darle ese toque mágico que se espera de una propuesta con estas características. Hay mucha belleza en el mundo del título y eso se advierte desde el primer momento.

La mejor de las noticias en este sentido es que la compañía japonesa no se ha conformado con crear un título similar a otros que han apostado por este estilo artístico, sino que también le ha aportado su propio toque personal y distintivo mediante la acción de las visiones. Porque sí, todo se desarrolla en un formato pixel art de lo más atractivo y limpio, pero cuando se ejecuta una Resonancia, se activa una cinemática protagonizada por los personajes de cada juego realizando su ataque con la máxima calidad gráfica que han mostrado hasta ahora, mezclando ese formato pixel art con el realista y sirviendo de puente una vez más entre lo clásico y lo nuevo mediante una mezcla fantástica que regala guiños impresionantes a todos aquellos que llevan cuatro décadas disfrutando de la saga de los cristales.

Donde tampoco falla Square Enix es en la banda sonora que, además de rescatar algunas de las melodías clásicas de los juegos iniciales de la saga, también dispone de composiciones totalmente nuevas que le dan forma a un producto fantástico en lo audiovisual. Si hay que poner un pero es que algunos de estos temas se repiten en varias ocasiones en localizaciones diferentes, lo que hace que algunas de ellas pierdan cierta personalidad. Donde no se puede reprochar nada es en el excelente doblaje al inglés, demostrando la importancia que merece un juego que lleve el nombre de Final Fantasy.

Valoración final de Final Fantasy Resonance

Final Fantasy Resonance es uno de los mejores juegos de la saga que han llegado en los últimos tiempos. Square Enix ha sabido dar con la tecla correcta para unir del mejor modo su pasado y su presente, conformando un juego que funciona en prácticamente todo y permite disfrutar de una aventura con todas las letras. No sé qué le deparará a la franquicia cuando se lance Final Fantasy XVII, pero lo que está claro es que si la compañía japonesa continúa por esta senda, hay motivos de sobra para confiar en su éxito en el futuro.

Wii fue una consola que revolucionó por completo la manera de entender los videojuegos. El control de movimiento que incluía la consola de Nintendo fue algo totalmente rompedor y que ofrecía multitud de nuevas posibilidades para disfrutar de experiencias en familia y para un jugador. Además, una de las grandes virtudes del inicio de esa generación fue su lanzamiento junto a Nintendo Wii Sports, uno de los grandes éxitos de aquella época. Desde entonces, la compañía japonesa ha realizado tentativas de replicar dicho éxito para seguir dándole continuidad a esta sarta de experiencias deportivas que resultan tan divertidas en compañía. 

Por supuesto, el ecosistema Nintendo Switch resultaba perfecto para traer de vuelta esta fórmula de la mejor manera posible. Con el sistema anterior ya se realizó la primera prueba de fuego con un Nintendo Switch Sports que no terminaba de convencer por su escueta propuesta y la falta de dinamismo en las mismas. Ahora, con Nintendo Switch 2, parece que la firma de Kioto ha conseguido dar con la tecla adecuada para generar unas sensaciones mucho más placenteras y completas, aunque sigue dejando la impresión de que el éxito de esta saga es cosa del impacto de otra época. Te cuento todo lo que necesitas saber al respecto en el análisis de Nintendo Switch Sports Resort en Nintendo Switch 2.

Tabla de contenidos

1. Un paraíso para los amantes de las experiencias deportivas
   1. Un compendio de deportes completo y de lo más divertido, aunque poco equilibrado
   2. Los ases de la isla, esquizofrenia máxima
   3. Visualmente aceptable, sin desviar la atención de lo importante
2. Valoración final de Nintendo Switch Sports Resort

Un paraíso para los amantes de las experiencias deportivas

La isla Wuhu es el enclave donde se desarrolla toda la acción de Nintendo Switch Sports Resort, aunque su influencia es mínima para la experiencia general del juego. Cada deporte se puede disfrutar de manera independiente y la importancia de la isla se queda únicamente para tres experiencias: los paseos en avioneta, el skate y la conducción de las motos de agua. Cada uno de estos minijuegos dispone de ránkings de puntuaciones, recolección de coleccionables y una suerte de fotografías que te cuentan datos curiosos de cada uno de los emplazamientos del resort.

Es un contenido curioso, pero que apenas aporta nada a la experiencia general que se pretende aportar con el juego, por lo que es posible que pase de lo más inadvertido para muchos de los jugadores que se lancen a probarlo en sus Nintendo Switch 2. Da la sensación de ser algo artificial para rellenar la experiencia jugable y generar algo de coleccionismo para todos aquellos que le quieran sacar algo más de partido al título, aunque termina cansando al poco rato de iniciar estos paseos libres por el mapa del juego. Tal vez hubiera sido más efectivo ofrecer retos concretos en lugar de permitir libertad total para el jugador, lo que genera esa sensación de artificialidad, porque tampoco hay mucho que descubrir.

Algo similar ocurre con toda la personalización que se incluye a través de la puntuación que se va obteniendo en cada experiencia. Esto sí que lo entiendo más, debido a que al menos permite dar algo más de profundidad a los personajes de cara a su puesta en escena, pero tampoco es algo esencial para una experiencia de este tipo. Nintendo Switch Sports Resort intenta por todos los medios ampliar su experiencia general para ser más atractivo, aunque sigue demostrando que en lo único que funciona realmente es en su propuesta principal.

Un compendio de deportes completo y de lo más divertido, aunque poco equilibrado

Probablemente una de las cosas que más me ha gustado de Nintendo Switch Sports Resort es la versatilidad de deportes y experiencias que se incluyen para todo tipo de gustos. Aunque están algunas clásicas como los bolos, el tiro con arco o el tenis, también hay otras que han refinado su propuesta o que debutan respecto a otras entregas de la franquicia. Creo que es una selección de lo más interesante y que ofrece unas sensaciones muy equilibradas en términos de diversión, aunque no en ejecución en algunos de los casos.

Con el tenis de mesa se arriesga poco, aunque tampoco le hace falta. Sin embargo, el baloncesto es uno de los deportes que se queda más corto, aunque también es el más difícil de ejecutar de la manera correcta. Los movimientos son muy limitados y solo cumplen con el clásico amago y lanzamiento, pero a la larga se convierte en una experiencia con poco recorrido y ciertamente tediosa. Algo similar ocurre con el boxeo, cuyos movimientos son muy mecánicos y, en cuanto adquieres la experiencia suficiente, apenas hay profundidad para darle una vuelta de tuerca. Evidentemente, todo depende de gustos, por eso la selección de deportes resulta tan interesante, pues ofrece opciones para todo tipo de jugadores.

Nintendo Switch Sports Resort sabe conjuntar de la mejor manera lo clásico y lo nuevo, de modo que la experiencia sea fantástica para aquellos que iniciaron su andadura en Wii y al mismo tiempo para los que quieren ver algo nuevo con Nintendo Switch 2. No obstante, uno de los aspectos que he echado más en falta es la posibilidad de ofrecer profundidad a cada una de estas experiencias. Más allá de diferentes emplazamientos o circuitos, no hay mucho más que sacarle para ampliar la sensación que deja inicialmente, de modo que, si no hay compañía para jugar, se puede volver un proceso muy monótono y falto de ritmo.

Los ases de la isla, esquizofrenia máxima

Para ello, Nintendo sí que ha tomado una excelente decisión que hereda de Wii Sports Resort: incluir un reto a la altura de los más exigentes en cada deporte. Aquí es donde ganan proagonismo los ases de la isla, auténticos expertos en cada disciplina que sacan el mayor partido a la experiencia jugable. Aquí, la IA enemiga es un absoluto vendaval en cada uno de los minijuegos y te obliga a dar lo mejor de ti para conseguir vencer y alzarte con el primer puesto de la isla Wuhu. 

En este sentido, la experiencia es progresiva. Cada deporte dispone de un ránking de 20 participantes que van aumentando la dificultad de los enfrentamientos poco a poco hasta llegar al enfrentamiento por el primero puesto, que es pura esquizofrenia. La verdad es que aquellos que quieran una buena dosis de dificultad la van a encontrar en su máximo esplendor, porque para conseguir derrotar a todos los ases de la isla hay que disponer de mucha experiencia y habilidad y, en ocasiones, por qué no decirlo, también del factor suerte que te ayude en algún punto clave. Es el añadido más interesante y completo, además del que puede darle más recorrido a la propuesta para aquellos que quieran exprimirlo al máximo.

En ocasiones puede resultar incluso una experiencia algo injusta para el jugador por su naturaleza de reto, de modo que será mejor que todos los que lo afronten se armen de paciencia para conseguirlo. Aquí sí que Nintendo ha conseguido conquistarme, porque ofrece ese componente de pique necesario para querer seguir jugando, aunque, tal y como recomienda el juego en varias ocasiones, es mejor hacerlo mediante sesiones cortas para evitar una gran fatiga.

Visualmente aceptable, sin desviar la atención de lo importante

Otro de los aspectos en los que ha acertado Nintendo es en el estilo visual. Mantiene todo lo que hizo en los títulos anteriores o incluso en el lanzamiento de Tomodachi: Una vida de ensueño. Lo importante aquí es mantener un estilo visual minimalista que no desvíe la atención respecto a lo que está sucediendo en la acción de cada deporte. Los fondos cumplen con ese ambiente isleño y de celebración, con espectadores constantes en cada una de las experiencias jugables, pero sin demasiadas florituras para que no distraigan a los jugadores de dónde deben tener la atención. Es un estilo muy simpático y que funciona a la perfección con lo que pretende exponer, de modo que es más que aceptable.

Donde sí se desenvuelve a las mil maravillas Nintendo Switch Sports Resort es en las animaciones y en el control de movimientos. Cada deporte responde a la perfección a las acciones de los Joy-Con 2, sin ningún tipo de input-lag ni ralentización en los movimientos que se van ejecutando en tiempo real. Asimismo, también se ha permitido una mayor variedad de sensaciones con los mandos en la mano, como el modo ratón en el skate o algunos movimientos que no eran posibles con el mando de Wii o incluso con los primeros Joy-Con. Esa sensibilidad extrema en cada acción es lo que hace a este título algo más especial respecto a los títulos anteriores.

Por otro lado, a nivel sonoro también es un juego que cumple a la perfección con lo que se espera. Sintonías divertidas, simpáticas y que acompañan a las mil maravillas a la experiencia jugable. Todo encaja como debe, así que la experiencia general del título es de lo más placentera.

Valoración final de Nintendo Switch Sports Resort

Nintendo Switch Sports Resorts es un juego que no sorprende en exceso, pero que sabe a qué público se dirige y ofrece la experiencia familiar que puede ser la estrella en las reuniones entre amigos. Es divertido, variado y genera esas risas que se esperan de una sesión corta de juegos, pero también acusa una falta de profundidad que puede resultar frustrante para aquellos que quieran sacarle el mayor partido posible, más allá de los enfrentamientos a los ases de la isla. Si tienes una Nintendo Switch 2 y quieres disfrutar junto a tu familia o amigos, se me ocurren pocas opciones mejores para conseguirlo.

La nueva Sonos Beam Ultra ha aterrizado en el catálogo de la marca para resolver un problema de espacio y presupuesto muy concreto que llevaba tiempo dividiendo a los compradores de audio doméstico. Hasta ahora, si querías entrar en el ecosistema de cine en casa de la firma californiana, tenías que elegir entre dos extremos: conformarte con la veterana Beam de segunda generación, que simula la altura del sonido mediante algoritmos por carecer de altavoces orientados hacia el techo, o desembolsar los más de mil euros que cuesta la gigantesca Arc Ultra, asumiendo además que necesitas un mueble de más de un metro de ancho para apoyarla.

Esta nueva barra intermedia aterriza exactamente en el hueco que quedaba libre, empaquetando por primera vez altavoces físicos de disparo vertical y una arquitectura real de 7.1.2 canales dentro de un chasis contenido que cabe sin problemas bajo cualquier televisor de 55 pulgadas.

Sonos Beam Ultra

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* Precio a fecha de publicación del artículo. Puede variar sin previo aviso.

He pasado las últimas semanas utilizando la Sonos Beam Ultra como el sistema de sonido principal de mi salón, conectada a través de HDMI a televisor para ver películas en formato físico, series en plataformas de transmisión, y a mi móvil para reproducir música en alta fidelidad. La decisión de la compañía de no jubilar a la Beam Gen 2 y mantenerla en el catálogo como una alternativa más económica tiene todo el sentido del mundo cuando pruebas este nuevo modelo. La Beam Ultra juega en una liga de sonido superior, tomando prestadas las mejores ideas de ingeniería de su hermana mayor para entregar un sonido tridimensional, musculoso y lleno de matices que no parece salir de una caja tan estrecha.

Sin embargo, convivir con un producto de Sonos en pleno 2026 también implica aceptar una serie de peajes que es necesario comprender antes de pagar los casi 700 euros que la marca pide por este producto. Vamos a desgranar con pruebas reales cómo rinde esta máquina en el día a día y hasta qué punto justifica su salto de precio.

Precio de la Sonos Beam Ultra y dónde comprarla

La Sonos Beam Ultra se posiciona en el escalón intermedio del catálogo de cine en casa de la marca, justo por encima de la Beam de segunda generación y por debajo de la buque insignia Arc Ultra. Su precio oficial de salida en España es de 699 euros, estando disponible en dos acabados: blanco mate y negro mate.

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El dispositivo ya se puede adquirir en nuestro país a través de la tienda oficial en línea de Sonos y en los principales comercios especializados de electrónica de consumo, incluyendo El Corte Inglés, FNAC, MediaMarkt y distribuidores autorizados bajo el paraguas de Gedelson. En esta franja cercana a los 700 euros, la barra compite de tú a tú contra rivales directos de la talla de la Sony Bravia Theatre Bar 7 o las propuestas compactas de Bose y Sennheiser.

Ficha técnica de características

Diseño y construcción: más estilizada pero igual de sólida

El primer contacto físico con la Sonos Beam Ultra confirma que el equipo de diseño de Santa Bárbara ha preferido refinar una silueta que ya funcionaba en lugar de romper con la estética de su catálogo. Al colocarla sobre el mueble del salón, la barra se percibe ligera en la mano pero rotunda y maciza en su construcción, sin un solo crujido del plástico al presionar su estructura. El cambio dimensional respecto a la Beam de segunda generación está muy bien medido: este modelo Ultra crece ligeramente a lo largo hasta alcanzar los 75 centímetros y afila su perfil quedándose en solo 7 centímetros de altura y 11 centímetros de profundidad, manteniendo exactamente el mismo peso de 2,8 kilogramos en la báscula.

Esos diez centímetros extra de anchura frente al modelo estándar le sientan muy bien en lo visual. Encaja a la perfección debajo de un televisor de 65 pulgadas sin sobresalir por los bordes de la peana, y sus escasos siete centímetros de alto garantizan que no tapará la parte inferior del panel ni el receptor infrarrojo si tienes un televisor con patas bajas. Por supuesto, mantiene las roscas traseras por si prefieres colgarla directamente en la pared.

La gran diferencia estética y funcional se encuentra en la cara superior del chasis. Mientras que el modelo anterior presentaba una superficie plástica completamente lisa, la Beam Ultra incorpora unas rejillas finamente perforadas en su zona superior. Tras esos orificios respiran los dos nuevos altavoces de disparo vertical encargados de lanzar el sonido hacia el techo para rebotarlo hacia el sofá. En esa misma zona superior conviven los habituales controles táctiles capacitivos para subir o bajar el volumen, pausar la reproducción o silenciar los micrófonos internos.

La unidad que he estado probando durante estas semanas corresponde al acabado en color blanco mate. A pesar de no haber podido ver en persona la variante de color negro, viendo el acabado suave y gomoso de la superficie de la barra, sé que este modelo disimulará mejor las huellas dactilares y la suciedad que la versión oscura. No obstante, todo dependerá de la estética de tu salón o de la estancia donde quieras colocar el dispositivo.

Arquitectura interna y conectividad: nueve altavoces pero pocos puerto

Para justificar el apellido Ultra y el incremento de precio, Sonos ha rediseñado por completo las entrañas de esta barra. Pasamos de los cinco altavoces que montaba la generación anterior a un total de nueve transductores internos, logrando pasar de un sistema 5.0 con altura virtualizada a una configuración real de 7.1.2 canales. La incorporación más determinante son los dos altavoces orientados hacia arriba, que por fin dotan a la gama media de la marca de canales de altura físicos para trabajar con pistas Dolby Atmos reales sin depender únicamente de trucos virtuales.

El segundo gran avance de ingeniería se esconde justo en el centro de la barra. Los ingenieros han rediseñado el canal central apostando por una arquitectura coaxial, integrando el altavoz de agudos (tweeter) directamente en el centro del cono de medios-graves (woofer). Desde un punto de vista físico, esta solución prestada de los monitores de estudio profesionales consigue que las frecuencias medias y altas de la voz humana salgan exactamente desde el mismo punto acústico y lleguen a tus oídos al mismo tiempo, mejorando la nitidez de los diálogos y liberando espacio en los extremos del chasis para abrir la escena sonora lateral.

En el plano de la conectividad inalámbrica, el equipo viene puesto al día con todo lo necesario para funcionar como el centro musical de la casa. Además de la conexión Wi-Fi principal, integra Bluetooth 5.3 con su propio botón físico de emparejamiento en la parte superior, compatibilidad con AirPlay 2 de Apple y soporte nativo para Spotify Connect y Tidal Connect, lo que te permite enviar música directamente desde las aplicaciones nativas de tu teléfono sin pérdidas por compresión Bluetooth.

El problema aparece cuando damos la vuelta a la barra y miramos el hueco trasero de conexiones físicas. Aquí es donde Sonos vuelve a mostrar su cara más restrictiva. Para conectar el televisor contamos con un único puerto HDMI eARC. La ausencia de un puerto HDMI de entrada adicional con paso de señal es un recorte difícil de defender en una barra de 699 euros. Rivales directos de Sony o Samsung en este rango de precios incluyen una o dos entradas HDMI extra para que puedas conectar ahí tu consola o tu reproductor Blu-ray 4K sin perder un puerto en el televisor. Si tienes un televisor con solo dos o tres puertos HDMI (o si tu único puerto de alta velocidad a 120 hercios coincide con el puerto eARC, algo muy habitual en gamas medias), conectar la Sonos Beam Ultra te obligará a sacrificar una entrada para tus dispositivos de juego.

A esta limitación física se suman otras dos ausencias clásicas de la casa. En primer lugar, la caja no incluye ningún mando a distancia físico. Toda la gestión recae en el mando de tu propio televisor a través del protocolo HDMI-CEC (que, siendo justos, no ha fallado ni una sola vez durante mis semanas de prueba) o desde la pantalla del teléfono móvil. En segundo lugar, Sonos mantiene su inexplicable negativa a pagar las licencias del formato DTS:X. Si solo consumes películas a través de plataformas como Netflix, Disney+ o Apple TV+, no tendrás ningún problema porque todas emiten en Dolby Atmos. Pero si eres coleccionista de cine en formato físico Blu-ray y Ultra HD Blu-ray, donde abundan las pistas maestras en DTS-HD Master Audio y DTS:X, esta barra es incapaz de decodificar ese formato tridimensional completo.

Software, plataforma Sonos 27 y el valor real de Trueplay

Hablar del software de Sonos exige mencionar el elefante en la habitación. Tras los enormes problemas de estabilidad y pérdida de funciones que sufrió su aplicación móvil hace un par de temporadas, la compañía ha aprovechado este lanzamiento para estrenar su renovado sistema operativo de audio, bautizado como Sonos 27, acompañado de una aplicación mucho más limpia, rápida y estable. Durante mis semanas de uso, la vinculación inicial de la barra llevó apenas dos minutos, el reconocimiento en la red local fue instantáneo y no he sufrido desconexiones fantasma ni retrasos al agrupar habitaciones.

Desde la interfaz del teléfono puedes centralizar tus servicios de música en transmisión y acceder a un ecualizador manual que permite ajustar graves, agudos y el nivel de ganancia específico de los canales de altura. Sin embargo, el verdadero motivo por el que esta barra suena tan equilibrada en casi cualquier salón no es el ecualizador manual, sino su sistema de calibración acústica automática Trueplay.

La Beam Ultra ofrece dos variantes de esta tecnología. Por un lado tenemos Trueplay Quick, una modalidad rapidísima que utiliza los micrófonos integrados en la propia barra para emitir una serie de barridos sonoros de pocos segundos, medir el rebote en las paredes cercanas y ajustar la curva de frecuencias al instante. Es la opción ideal si utilizas un teléfono Android y los resultados que entrega son francamente buenos. Por otro lado, si tienes un iPhone o un iPad a mano, puedes ejecutar Trueplay Advanced, que te pide caminar por toda la habitación moviendo el teléfono de arriba abajo mientras la barra emite tonos de prueba.

Dentro de los ajustes de sonido de la aplicación hay tres interruptores que marcan el uso diario. El primero es la función Loudness, que viene activada por defecto. Aunque en teoría está diseñada para reforzar los extremos de las frecuencias graves y agudas cuando escuchas a volúmenes muy bajos, en la práctica aporta un extra de cuerpo y pegada en casi cualquier nivel de volumen, por lo que mi recomendación tras hacer varias pruebas a ciegas es dejarla siempre encendida.

El segundo ajuste es el modo de Sonido Nocturno, que comprime el rango dinámico de las películas de acción para que puedas escuchar los susurros sin que la siguiente explosión despierte a los vecinos a las dos de la madrugada. Y el tercero es la renovada Mejora de la Voz mediante inteligencia artificial, que ahora permite elegir entre cuatro niveles distintos de intensidad. A diferencia de otros realzadores de diálogos del mercado que vuelven las voces metálicas y estridentes, los dos primeros niveles de este algoritmo separan las frecuencias vocales de la banda sonora de forma muy limpia, siendo una herramienta estupenda para películas mal mezcladas o para personas con pérdidas auditivas leves.

Además, el ecosistema que habilita Sonos 27 aporta dos ventajas muy prácticas frente a la competencia. La primera es la flexibilidad para montar un sistema envolvente completo: además de poder añadir un subwoofer inalámbrico y dos altavoces fijos como los Era 100 detrás del sofá, una actualización del sistema permite utilizar altavoces portátiles de la marca (como el Sonos Play que pude probar hace unos meses) como canales traseros temporales. Puedes tenerlos en la cocina o en la terraza durante el día y, el viernes por la noche, colocarlos a los lados del sofá para ver una película con sonido envolvente real sin tirar cables. La segunda ventaja es la integración con los auriculares Sonos Ace y los nuevos Ace Ultra: pulsando un botón físico en el auricular, todo el sonido de la barra se transfiere al instante a tus orejas con audio espacial y calibración TrueCinema, permitiéndote seguir viendo una película a todo volumen de madrugada en absoluto silencio para el resto de la casa.

Calidad de sonido en cine y música: músculo, precisión y una curiosa paradoja

Llegamos al apartado decisivo: cómo suena realmente esta caja de 75 centímetros cuando la enfrentas a bandas sonoras complejas. Lo que más me ha sorprendido no es tanto el estruendo ni la potencia del sonido, sino la precisión de la escena sonora en películas y series. Sus nueve transductores también son capaces de empujar el sonido hacia las esquinas laterales del salón, generando una inmersión envolvente muy superior a la de cualquier barra virtualizada.

El comportamiento de los graves también es exceente. Sin tener un subwoofer externo conectado, la Beam Ultra entrega unos bajos musculosos y con un ataque seco y rapidísimo. Evidentemente, las leyes de la física dictan que unos conos alojados en un cilindro de siete centímetros de alto no pueden mover el mismo volumen de aire ni bajar a las frecuencias que alcanza un cajón dedicado o una barra gigante como la Arc Ultra. No son los graves más profundos de su categoría, pero compensan esa falta de potencia con un control, un ritmo y una limpieza sobresalientes: el grave nunca retumba de forma artificial ni emborrona el resto de frecuencias.

Conclusión: ¿vale la pena la Sonos Beam Ultra?

La Sonos Beam Ultra llega al mercado con una misión compleja y sale victoriosa por pura solvencia. Si ponemos en una balanza sus puntos fuertes, estamos ante una barra compacta que logra construir un escenario Dolby Atmos tridimensional creíble, amplio y preciso sin obligarte a llenar el salón de altavoces ni a comprar un mueble nuevo. Su canal central resuelve los diálogos más caóticos con una limpieza envidiable, el control rítmico de sus graves evita cualquier distorsión molesta y su desempeño musical la convierte en un auténtico equipo de alta fidelidad para el día a día.

En el otro lado de la balanza pesan las decisiones corporativas de siempre. Cobrar 699 euros y seguir ofreciendo un único puerto HDMI sin entrada de paso limita la conectividad de quienes tienen varias consolas en el salón. Si a eso le sumamos el veto histórico al formato DTS:X, la necesidad de comprar adaptadores USB-C aparte para conectar una fuente analógica y una proyección vocal ligeramente menos directa que en el modelo básico por culpa de su enorme apertura espacial, queda claro que no existe el producto perfecto.

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A pesar de estos peajes de conectividad, estamos ante una fantástica opción para quienes buscan elevar de verdad el nivel del sonido en su salón sin gastar el dineral que exige la gama más alta ni sacrificar estética. Todas las mejoras de estabilidad, calibración y flexibilidad multihabitación que estrena la plataforma Sonos 27 cobran mucho más sentido y son infinitamente más disfrutables cuando se apoyan en un hardware tan bien afinado como el de este dispositivo. Si buscas el equilibrio exacto entre tamaño contenido, facilidad de uso y verdadero sonido de cine en casa, la Sonos Beam Ultra es, sin lugar a dudas, una de las mejores y más redondas opciones de compra que existen en el mercado ahora mismo.

The Witcher III: Wild Hunt se convirtió en uno de los mejores juegos de la pasada década, transformando la saga en uno de los grandes baluartes de los títulos de acción RPG con temática medieval. Los caprichos del destino han querido que la tercera entrega regrese el mismo año que ha llegado al mercado The Blood of Dawnwalker, creado por antiguos desarrolladores del juego original lanzado en 2015. CD Projekt RED ha querido premiar la fidelidad de los jugadores con una edición completa de The Witcher III con sus dos expansiones de manera totalmente gratuita para los que ya poseían el título, todo con la intención de preparar el terreno para la llegada de Songs of the Past, la nueva expansión que se estrenará en 2027. 

Así pues The Witcher III: Wild Hunt Remastered es una oportunidad perfecta para revivir las aventuras de Geralt de Rivia antes de que Ciri coja el testigo en The Witcher IV. Lo cierto es que era escéptico con que un juego con 11 años de vida pudiera tener una segunda vida exitosa, pero los grandes éxitos siempre dejan buenas sensaciones por mucho que pase el tiempo y eso es precisamente lo que ha conseguido el estudio polaco, brillar de nuevo en un terreno donde muchos juegos han tratado de copiar su propuesta con el paso de los años. Aunque llegue tarde, te lo cuento todo en el análisis completo de The Witcher III: Wild Hunt Remastered en PS5 Pro.

Tabla de contenidos

1. Una obra maestra a pesar del paso de los años
   1. Una reestructuración centrada en adaptarse a los nuevos tiempos
   2. Un lavado de cara en muchos más sentidos que lo visual
2. Valoración final de The Witcher III: Wild Hunt Remastered

Una obra maestra a pesar del paso de los años

La trascendencia de The Witcher III: Wild Hunt dentro de la historia del videojuego radica principalmente en la genialidad de su apartado narrativo. Más de una década después de su lanzamiento original en 2015, el viaje de Geralt de Rivia en busca de Ciri sigue ofreciendo una lección magistral de cómo estructurar una aventura de mundo abierto sin sacrificar un ápice de fuerza dramática. Las misiones secundarias son relatos autoconclusivos cargados de dilemas morales, tonos grises y consecuencias imprevistas donde las decisiones del jugador realmente importan, como demuestra el ya legendario arco del Barón Sangriento o los conspirativos acontecimientos políticos en Novigrado.

Esta versión remasterizada incluye, además del juego base, sus dos monumentales expansiones: Hearts of Stone y Blood and Wine. Ambos contenidos adicionales se consolidan como dos de los mejores contenidos descargables jamás creados en el medio. La primera ofrece una tragedia humana sobre la culpa, el pacto con entidades demoníacas y la redención con el inolvidable Olgierd von Everec, mientras que la segunda nos traslada a la soleada región de Toussaint para cerrar el ciclo de Geralt en una idílica comarca vinícola que contrasta con la podredumbre del resto del Continente. La madurez del texto, la naturalidad de los diálogos y la profundidad emocional con la que se aborda la paternidad adaptativa entre el brujo y la cirilla permanecen completamente intactas.

Una reestructuración centrada en adaptarse a los nuevos tiempos

El principal escollo que arrastraba la aventura original era la cierta tosquedad en el manejo del personaje y la fluidez de sus interacciones. The Witcher III: Wild Hunt Remastered aborda esta problemática como debía: el movimiento de Geralt se ha ajustado para responder de manera inmediata a las órdenes del joystick, eliminando esa inercia pesada que le hacía dar pasos extra al detenerse o tropezar torpemente con obstáculos bajos. La movilidad de Sardinilla, su fiel montura, también ha sido ajustada, solucionando definitivamente los molestos bloqueos que sufría el caballo al aproximarse a árboles o vallas en plena carrera.

En el terreno del combate, aunque la fórmula de esgrima, señales y alquimia mantiene sus bases, la experiencia se siente sensiblemente más dinámica. Se han añadido imantaciones más precisas para las estocadas con las espadas de acero y plata, además de una nueva cámara "Moderna" que se sitúa más próxima a la espalda de Geralt, aportando un cariz mucho más contundente a las refriegas. Además, el comportamiento de la inteligencia artificial de enemigos díscolos como los lobos o los sumergidos ha sido reequilibrado, evitando que mareen al jugador con esquivas infinitas y haciendo que los encuentros multitudinarios resulten mucho más satisfactorios.

El sistema de progresión y el árbol de habilidades han experimentado una transformación integral. La interfaz del menú es ahora mucho más clara, estructurándose en un mapa de talentos intuitivo que fomenta la creación de builds especializadas. Las habilidades pasivas y los potenciadores son ahora más activos, otorgando bonificaciones tácticas en tiempo real al encadenar ataques pesados o tras ejecutar una esquiva perfecta. Esta reestructuración se complementa con nuevos efectos visuales, como auras mágicas e imbricaciones de luz en los filos de las armas, que indican de forma cristalina cuándo se ha activado una mejora en mitad de la batalla.

Un lavado de cara en muchos más sentidos que lo visual

El salto estético en The Witcher III: Wild Hunt Remastered es sencillamente espectacular. CD Projekt RED ha implementado un sistema de iluminación global revisado mediante raytracing que dota a los escenarios de una tridimensionalidad y una riqueza cromática abrumadoras. Los amaneceres atravesando los espesos frondajes de Velen, los destellos del sol sobre las aguas navegables de las Islas Skellige o el fulgor dorado sobre los viñedos de Toussaint ofrecen estampas visuales que miran de tú a tú a los grandes referentes gráficos actuales.

La densidad de la vegetación en los bosques ha sido incrementada exponencialmente, acompañada de un aumento considerable en la distancia de dibujado que elimina prácticamente cualquier rastro del pop-in que acusan la mayoría de los juegos. Las texturas de las vestimentas, las armaduras del gremio de los brujos y las facciones faciales de los personajes lucen un nivel de detalle formidable. En PS5 Pro, el título rinde a unos 60 fotogramas por segundo completamente rocosos con el modo raytracing activado a resolución 4K dinámica, ofreciendo la versión más fluida, nítida y visualmente impactante que jamás haya pisado una consola de sobremesa.

Más allá de los cambios gráficos y jugables, esta remasterización incorpora una batería de ajustes de calidad de vida que redondean la experiencia general. Se ha introducido un sistema de transmutación de armaduras que permite cambiar la estética del equipamiento sin perder las estadísticas del set favorito, la posibilidad de presenciar el paso del tiempo en tiempo real durante la meditación dinámica y menús de inventario y códice enormemente simplificados para agilizar la lectura de diarios y mapas.

En el apartado de accesibilidad, el juego añade una pestaña dedicada con opciones sumamente agradecidas para reducir la fricción mecánica, permitiendo desactivar el peso máximo del inventario, eliminar la degradación por durabilidad de las armas o conceder respiración infinita bajo el agua. Por último, la inclusión por primera vez en consolas de soporte integrado para mods desde el menú principal abre las puertas a una comunidad creativa que garantiza infinitas horas adicionales de personalización para el RPG de la compañía polaca.

Valoración final de The Witcher III: Wild Hunt Remastered

The Witcher III: Wild Hunt Remastered es el broche de oro definitivo para uno de los mayores hitos en la historia de los videojuegos de rol. CD Projekt RED no se ha limitado a aplicar una capa de barniz técnico a un título de 2015, sino que ha reescrito de forma ambiciosa la movilidad, la progresión y la calidad de vida de la aventura de Geralt de Rivia. Con un rendimiento impecable en PS5 Pro a 60fps con raytracing, un guion impecable que incluye dos de las mejores expansiones jamás creadas y mejoras que eliminan la tosquedad del pasado, esta remasterización gratuita para poseedores del original es una parada obligatoria y una excusa perfecta para volver a recorrer el Continente.