"Hoy habría sido el cumpleaños número 70 de mi mamá". Así empieza Billie Lourd su escrito publicado en Instagram celebrando la memoria de su fallecida madre, Carrie Fisher. La inolvidable princesa Leia de Star Wars y que además de actriz fue guionista y escritora. Murió el 27 de diciembre de 2016 a los 60 años a causa de un infarto agudo de miocardio, pero este 21 de octubre habría cumplido los 70.

"Me parece una edad demasiado temprana para llevar casi 10 años fallecida. Debería haber seguido viva al menos 10 años más, en lugar de llevar 10 años sin estar aquí", ha expresado Lourd en su cuenta de Instagram.

"Para mí, los cumpleaños son más difíciles que los aniversarios de su fallecimiento, porque se supone que es un día feliz", prosigue Lourd en un texto acompañado de una fotografía antigua de Fisher soplando las velas de un pastel de cumpleaños.

También se sinceró sobre los sentimientos contradictorios y complejos que sentía al conmemorar el cumpleaños de alguien que ya no está. "Por eso, hoy no me desperté feliz; me desperté sintiendo mucha rabia porque ella no logró dejar el alcohol y, por tanto, no pudo estar aquí con nosotros para disfrutar de esa felicidad", y es que además de sufrir un infarto, en el organismo de Fisher se halló cocaína, metadona, etanol y opiáceos. El forense también dictaminó que padecía apnea del sueño y una cardiopatía aterosclerótica.

"Te amáre por siempre"

Lourd sigue relatando que "La siguiente en unirse a esta 'fiesta' emocional fue una invitada que nunca falta a su cita anual: mi amiga la Tristeza. Suele esconderse justo detrás de su vieja compañera, la Rabia", pero también ha querido demostrar su cariño y recordar momentos felices e irrepetibles.

"Estar con mi mamá, en sus mejores momentos, era como estar en casa. Era como un abrazo cálido del que nunca quieres separarte; imagino que es algo parecido a estar en la bolsa de una mamá canguro", y añade que la hace "inmensamente feliz que ella haya existido. ¡Felices 70, mamá! Te amaré por siempre".

Ante los problemas de adicción que padeció su madre, Lourd ha querido mostrar su empatía y apoyo con todas aquellas personas cuyos seres queridos también están lidiando con situaciones parecidas. "Pienso en cualquier otra persona que haya perdido a un ser querido a causa de la drogadicción, o en alguien que haya perdido a una persona con la que mantenía una relación compleja y multifacética".

Un recuerdo para Leia

Su escrito termina dirigiéndose a su madre: "Ojalá te permitas recibir a todos los 'invitados' que lleguen a tu mundo emocional: la ira, la tristeza, la frustración, la alegría, el entumecimiento, la calidez... (añade aquí cualquier otra emoción). No estás a solas".

Lourd de 34 años es también actriz, en las series Scream Queens y American Horror Stories, y junto a su madre coincidieron en el rodaje de la más reciente trilogía de Star Wars.

Tiene un hijo de 6 años, Kingston, y una hija de 3, Jackson Joanne, fruto de su matrimonio con el actor y productor Austen Rydell. Y ya con anterioridad, había comentado que sus hijos estaban "conociendo" a su abuela a través, naturalmente, de las películas de Star Wars. Y respecto al rol de Leia, llegó a decir en 2019 que "Leia era mi madrastra. Ahora es mi ángel de la guarda".

Alexandra Jiménez vuelve a sorprender con su versatilidad y atrevimiento, demostrando que es una de las actrices españoles más comprometidas con sus personajes y abierta a proyectos de todo tipo. La protagonista de la reciente Gracias, equipo tiene lista otra comedia gamberra para el próximo año: Vaya tropa.

El nuevo filme familiar de Curro Velázquez (guionista de La familia Benetón y director de Cuerpo escombro), que se estrenará en cines el 1 de enero de 2027, es una historia familiar y universal que "pretende ser un catalizador de un debate necesario sobre cuál es el método de crianza más beneficioso para nuestros hijos", según palabras del propio director.

Alexandra Jiménez, con una caracterización extrema que recuerda a la Emma Thompson de La niñera mágica cruzada con una pesadilla febril de Jim Carrey, encarna a la temible teniente Martínez, un personaje que la sinopsis de la película define como "mitad Mary Poppins, mitad la teniente O'Neil", y protagoniza el impactante primer cartel de Vaya tropa, que puedes ver a continuación.

'Vaya tropa': reparto y sinopsis de la película

Carlos Santos y María Adánez interpretan a dos padres desesperados, mientras que los jóvenes actores Luna Fulgencio, Eduardo Rodríguez, Pablo Cabello y María García son los cuatro niños malcriados a quienes la Teniente Martínez tendrá que enderezar con su peculiar método de disciplina, cuyo lema es: "No hay niños malos, solo niños que no se han cruzado en mi camino".

Leo Harlem, El Langui, Mariano Peña, Paco Tous y Fernando Tejero completan el elenco de esta comedia familiar producida por Morena Films, cuenta con la participación de RTVE y Disney Plus y la colaboración del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Madrid.

La sinopsis oficial de Vaya tropa es la siguiente: "Montse y Berto, unos padres que han probado todos los métodos educativos a su alcance con sus cuatro hijos malcriados, deciden contratar los servicios de la temible y misteriosa Teniente Martínez, cuyo peculiar método ha logrado enderezar hasta los casos más difíciles".

Sin los lujos a los que están acostumbrados, a los hermanos no les quedará más remedio que hacer algo que no habían hecho nunca hasta entonces: trabajar en equipo.

Será por falta de escenas de acción, peleas cuerpo a cuerpo, tiros, persecuciones o violencia en las películas de James Bond, pero a la cadena de televisión británica ITV en la emisión del domingo 18 de octubre por la tarde de El mañana nunca muere de 1997, la que no le pareció adecuada para todos los públicos, además de algún que otro momento, fue en concreto una a bordo de un jet.

Dirigido por Roger Spottiswoode, el largometraje oficial número 18 de la saga, el segundo de los cuatro que protagonizó Pierce Brosnan (actualmente triunfando con la serie Tierra de mafiosos) encarnando al agente 007, tiene una escena de apertura, antes de los tradicionales títulos de crédito y canción, en la que Bond se introduce en una instalación secreta llena de terroristas y traficantes de armas pesadas, que incluye misiles, helicópteros de ataque y armamento nuclear soviético.

Para evitar un desastre inminente, y escapar de la base antes de que explote, roba un Aero L-39 Alabatros y no solo deberá hacer frente a un caza enemigo que le persigue. En el interior de su aeronave estaba escondido un terrorista que intenta estrangularle mientras está en el aire pilotando.

Y es en este punto donde se ha aplicado el tijeretazo, eliminando al villano infiltrado, de manera que el sentido de la escena cambia completamente. Bond ya no está siendo estrangulado sino que parece gritar de miedo ante el avión que le dispara. La escena quedaría como ha recogido un usuario en Twitter que además se permite bromear con el cambiazo: "ITV realizó uno de los mejores cortes por censura que se han visto en El mañana nunca muere".

La podemos comparar con la escena original en el siguiente vídeo de Youtube, a partir más o menos de los dos minutos y diez segundos.

En horario familiar

ITV (Independent Television) es la mayor red de televisión comercial en abierto del Reino Unido, creada en septiembre de 1955 para competir con la BBC, y no es la primera vez que es motivo de controversia entre los telespectadores por considerar que se extralimita en sus gestos de ideología "woke" y resultar políticamente correcta son con frecuencia ridículos.

La causa de los cortes de censura es que la estricta regulación en el Reino Unido no permite a las cadenas de televisión en abierto emitir contenido violento, sexual o con lenguaje soez por la tarde. A excepción de algunas como la cadena Sky porque los usuarios deben introducir antes un PIN en el horario protegido, entre las 5:30 y las 21:00 horas.

Según informa Digital Spy, el problema es que todas las películas estrenadas desde Licencia para matar (1989) están clasificadas para mayores de 12 años (12A en cines) o 15 años, y tienen escenas de carácter sexual o violento que no pueden emitirse por televisión antes de las 21:00 horas. Esto ha conducido a ITV a editar las películas para estas reposiciones, lo que ha dado lugar a resultados bastante cómicos o absurdos al alterar totalmente el contenido de las escenas.

"Tiene más cortes que una pizza"

Concretamente, la emisión de El mañana nunca muere, en la que Bond se enfrenta a un poderoso magnate de los medios de comunicación (Jonathan Pryce), fue a partir de las 13:45 horas, y un televidente señaló que, además de la del jet, "tenía más cortes que una pizza".

Por ejemplo, en otra de las escenas censuradas del filme "el Dr. Kaufman (Vincent Schiavelli) parece desplomarse por culpa de una descarga eléctrica de un teléfono. Nada de un disparo en la cabeza", según indicó otro telespectador.

Entre las quejas, un seguidor sugirió que, si ITV sigue emitiendo estas versiones televisivas editadas, "deberían avisar claramente desde el principio de que el contenido ha sido modificado; así, los espectadores podrán decidir por sí mismos cambiando de canal". Pero, ¿qué sentido tiene programar una obra editada y censurada? Otro usuario propone simplemente que "no se debería permitir a ITV seguir emitiendo las películas de Bond".

Evangeline Lilly (Fort Saskatchewan, 47 años) lleva años alejada de los focos, desaparecida de las grandes producciones y gestionando una vida que durante un tiempo no le perteneció. La actriz, que saltó a la fama mundial gracias a su papel de Kate Austen en Perdidos, decidió dar un paso atrás en su carrera tras el estreno de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (2023), momento en el que dejó de acudir a alfombras rojas y eventos de Hollywood. Tres años después, la intérprete canadiense ha concedido una entrevista a CBN News en la que ha revelado los motivos que le llevaron a tomar la decisión de parar su carrera.

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Tras las críticas cuestionables y la taquilla multimillonaria, Michael vuelve a encontrarse en el ojo del huracán. Esta vez, al biopic de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua le ha tocado enfrentarse a los criterios de admisión de los Globos de Oro 2027.

El motivo de la discordia ha sido las categorías en las que debería competir el filme: si en las correspondientes a mejor comedia o musical o en esas categorías dramáticas donde debería enfrentarse a pesos pesados como La Odisea y La bola negra. Según Variety, su destino serán estas últimas. ¿Por qué?

¿Qué ocurre con 'Michael' en los Globos de Oro?

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, entidad que otorga los Globos de Oro, justifica negarle a Michael la categoría de musical según la definición del género que aparece en sus reglas. Según estas, "un musical es una comedia o un drama donde las canciones se emplean junto al diálogo para hacer avanzar el argumento".

La decisión de clasificar su película como drama no le ha hecho gracia ni al estudio Lionsgate ni al director Antoine Fuqua. Mientras que este último (siguiendo las reglas de los premios) apeló mediante una carta a la organización, que fue desestimada, la productora tiene hasta el 31 de octubre para presentar un recurso formal.

Tras las victorias de otros biopics musicales como Ray (2004) y En la cuerda floja (2005), los Globos de Oro adoptaron esta definición para estrechar sus criterios. Debido a esto, películas como Bohemian Rhapsody, Elvis y A Complete Unknown han competido en las categorías de drama, mientras que A propósito de Llewyn Davis lo hizo como comedia.

Aunque Jafaar Jackson interpreta en Michael numerosas creaciones de su tío, el comité seleccionador de los Globos de Oro considera que estas son recreaciones históricas en vez de herramientas narrativas. De esta manera, la película deberá competir en categorías que se lo pondrán mucho más difícil, aunque la verdadera pregunta es si los méritos de la película justifican nominaciones de cualquier tipo.

Emma Suárez y Pedro Almodóvar solo han trabajado juntos una vez, en Julieta (2016), con la que la actriz madrileña recibió el tercer premio Goya de su carrera; fue el único 'cabezón' que ganó de sus siete nominaciones la película, una adaptación de Alice Munro en la que Suárez y Adriana Ugarte interpretan el mismo personaje en distintas etapas de su vida.

Durante un coloquio en el programa Historia de nuestro cine, Emma Suárez ha rememorado su experiencia en el rodaje de Julieta sin dulcificar lo que fue una sorpresa para ella con el modo de trabajar del cineasta manchego. "Pedro [Almodóvar] es un director con el que yo empecé sintiéndome ilusionada por trabajar con él, pero en un momento dado sentí que él ponía cierta distancia", afirma.

"Aquello me costó trabajo asimilarlo. Yo echaba de menos cierta cercanía. Echaba de menos tomar un café con el director, hablar, quedar, un 'Hola, ¿qué tal? Buenos días", explica la actriz de La ardilla roja.

"Y eso no lo tuve en ese rodaje con Pedro", recuerda Emma Suárez en su coloquio con la presentadora Elena S. Sánchez en el programa de La 2 de Televisión Española.

Emma Suárez, muy agradecida con Almodóvar

No obstante, la actriz aclara que su recuerdo no es amargo ni tuvo una mala experiencia. "Aun así, me siento muy agradecida de haber trabajado con Pedro. Le admiro muchísimo y respeto su cine", confirma.

"Aunque a mí me gustan más las películas de antes. Sus personajes. Aquella frescura", matiza la actriz, que cree que Julieta marca un cambio en la cinematográfica de Almodóvar hacia un "cine más silencioso".

Lo cierto es que en la taquilla española Julieta supuso cierto declive en las recaudaciones habituales del director. Mientras que su predecesora, la comedia Los amantes pasajeros (2013) fue vista por más de 714 mil espectadores, tres años después Julieta apenas atrajo a 355 mil espectadores a los cines; la cifra de espectadores más baja de un largometraje del cineasta manchego desde entonces.

Supplements are a daily wellness habit for many Americans — but experts warn more isn’t always better.

Some common nutritional supplements include zinc for immune function, ashwagandha for stress relief, fish oil for improving heart health and magnesium for better sleep, among others that have gained popularity on social media.

In an interview with Fox News Digital, Jim LaValle, a clinical pharmacist and metabolic medicine expert based in Texas, said that supplements should be balanced with other medications and medical conditions.

AMERICANS ARE GIVING UP MULTIVITAMINS FOR A DIFFERENT DAILY HEALTH HABIT, STUDY FINDS

"I've never met a supplement I didn't like under the right circumstances," he said. "There's some evidence around what it's doing in the body."

While supplementing certain nutrients can be beneficial, the health expert warned that overdoing it can be "problematic."

"A lot of people take one of everything and then stack peptides on top of it — and then they're going and doing 18 different things," he said.

It's important to first assess what the body needs from an individualized approach, according to LaValle.

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For example, low magnesium has been associated with the development of metabolic syndrome. In that case, he said, taking a magnesium supplement could help to balance out levels.

"We assume that if you eat healthy, you're going to get those nutrients. But are the foods we're selecting actually rich in those nutrients?" he questioned.

LaValle recommends using supplements to address specific needs, starting with a blood test to pinpoint any deficiencies, rather than blindly treating symptoms.

Low iron and ferritin are common among people complaining of fatigue, LaValle said, yet some may instead turn to supplements like ashwagandha or rhodiola in an effort to boost their energy.

TAKING DAILY SUPPLEMENT MAY HELP PRESERVE MUSCLE AS YOU AGE — EVEN WITHOUT EXERCISE

"They’re buying some kind of stimulant adaptogen to try to get their energy up," he said. "That’s pretty basic — you’re low in iron, and you never got a blood test."

LaValle noted that the number of biomarkers measured is less important than how well the results are interpreted.

After appropriate blood testing, the results can be used to identify "functional highs and lows" and help establish specific health goals, he said.

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"If you're somebody who has a goal to get out there and get after it and do a Hyrox or an LT Games or a Tough Mudder, there could be supplements that would help improve your performance [or] reduce your risk of injury," LaValle said.

"It doesn't mean you [have to] take them all the time."

The expert reiterated that it’s easy to "overdo it," particularly with the influence of online health and wellness advice.

"When people are getting barraged with marketing between social media and friends telling them, 'I did this and it worked,' they'll lean in and go, 'Hey, if two is good, four is better, and why not do 10?'"

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In one example, having low levels of certain nutrients, such as zinc, can disrupt key functions in the body, as zinc plays an important role in immune health, cell growth and metabolism.

But supplementing with too much zinc can cause digestive distress and even copper deficiency, which can lead to anemia and other neurological problems, according to the NIH.

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"So having low zinc is not good, but you can overdo zinc," LaValle said. "You can overdo vitamin A. You can overdo vitamin D easily, and that could be potentially toxic if you're taking too much of it."

People should talk with a doctor or pharmacist before starting or combining supplements, particularly if they take prescription medications or have underlying health conditions. Blood testing may also be appropriate before supplementing certain nutrients, experts advise.

Las reacciones entusiastas ante una película suelen ser especialmente efusivas cuando acaba de estrenarse. En ocasiones, demasiado. Y si no, que se lo digan a cualquier obra de Christopher Nolan, que, sin demasiados problemas, suele alzarse como la mejor de la historia en lugares como IMDb, conocida por las desorbitadas puntuaciones (buenas y malas) que reciben algunas películas.

Los usuarios de la base de datos coronan a Cadena perpetua como la mejor película de la historia, con un 9,3, seguida muy de cerca por El padrino, con un 9,2, y El caballero oscuro, con un 9,1. Por encima de todas ellas se sitúa, eso sí, con apenas 8.200 votos por ahora, una cinta que acaba de llegar a los cines estadounidenses y que, con una puntuación de 9,4, se perfila como una de las grandes sorpresas del año.

You Can See Everything (Puedes verlo todo) acaba de aterrizar y lo ha hecho con un 99% de críticas positivas en portales como Rotten Tomatoes. Estrenada el pasado 16 de octubre al otro lado del charco, la película no ha necesitado mucho tiempo para desatar un furor que ha corrido como la pólvora. En Letterboxd, la red social para cinéfilos, ha escalado hasta la primera posición de la lista de películas mejor valoradas llegando a obtener un suntuoso 4,8 sobre 5 a partir de 144.673 votaciones.

Así, sin despeinarse, ha adelantado al cineasta Masaki Kobayashi, que acumula hasta tres títulos entre las diez primeras posiciones, y cuyo clásico Harakiri ocupaba el primer puesto hasta ahora. ¿El responsable de este fenómeno? Nathan Fielder (Los ensayos), actor, guionista y director que ha unido fuerzas con Lance Oppenheim (Primetime) para alumbrar un peculiar documental centrado en la controvertida figura de Elizabeth Holmes.

¿Quién es Elizabeth Holmes y por qué es tan interesante un documental sobre ella?

El nombre de Holmes permanece ligado a uno de los mayores escándalos de la industria de la tecnología médica. Su aparentemente revolucionaria empresa, Theranos, prometía realizar diagnósticos médicos a partir de una pequeña muestra de sangre, obtenida sin necesidad de recurrir a las tradicionales extracciones. Sin embargo, aquella visión del futuro acabó revelándose como un fraude monumental.

John Carreyrou, reportero de The Wall Street Journal, destapó que la tecnología de la compañía no era tan fiable como prometía y que podía llegar a ofrecer resultados erróneos a los pacientes. Su investigación desencadenó una cadena de acontecimientos que culminó con el cierre de Theranos en septiembre de 2018 y la condena de Holmes, en mayo de 2023, a 11 años y tres meses de prisión por defraudar a los inversores.

Tres años de rodaje y casi tres horas de documental

Apenas unas semanas antes de que tuviera que ingresar en prisión, Fielder comenzó a visitar a Holmes en su casa, donde vivía con su marido, Billy Evans, y sus dos hijos. Allí le planteó una entrevista que se prolongó durante varios días. El proceso completo de rodaje del documental abarcó tres años y dio lugar a una película de 174 minutos. Casi tres horas que no parecen hacerse largas, a juzgar por la entusiasta acogida que está recibiendo este trabajo.

A24 presentó hace tres semanas el tráiler final de esta intrigante propuesta, que permanece rodeada de secretismo. Las primeras imágenes muestran un relato aparentemente cotidiano en el que vemos a la protagonista responder a las preguntas del director, que quiere saber si se siente cómoda ante la posibilidad de que descubra aspectos comprometedores de su vida.

Poco a poco, el avance se adentra en un terreno cada vez más inquietante, con los códigos propios de un thriller psicológico, hasta culminar con una confesión de la propia Holmes: "Me ha llevado mucho tiempo permitir que alguien me vea llorar". Una frase que viene acompañada de una lágrima cuya espontaneidad queda en el aire: ¿estamos ante una muestra de vulnerabilidad genuina o ante un gesto cuidadosamente calculado?

La película llegará a los cines españoles de la mano de Avalon el próximo 12 de febrero de 2027, casi cuatro meses después de su estreno en Estados Unidos. Un margen que quizá permita que se calmen los ánimos o, por el contrario, que la expectación siga creciendo en torno a uno de los estrenos que ya apuntan a convertirse en uno de los imprescindibles del próximo año.

Desde sus créditos iniciales con Bad Reputation hasta aquel final pasado por I Want You To Want Me, con el grupo Letters to Cleo cantando el tema desde el tejado del instituto, 10 razones para odiarte se ganó el título de comedia romántica adolescente de culto con el chico (no tan) malo de Heath Ledger y una Julia Stiles con el ceño siempre fruncido.

Lo tenía absolutamente todo: bailes por las escaleras, topless, enamoramientos no tan fingidos, paintball y un lacrimógeno "No te odio, ni siquiera un poco". No es de extrañar que Kat y Patrick bajaran la guardia lo suficiente para volverse locos el uno por el otro.

27 años después, Stiles, que participa en Dancing With the Stars junto al bailarín Ezra Sosa, ha aprovechado el especial Dedication Night del programa de danza para homenajear a Heath Ledger al son de Can’t Take My Eyes Off You, la icónica canción que Patrick canta a Kat mientras se mueve y corretea por las escaleras del campo de fútbol.

Stiles ha introducido los pasos de Patrick en la emotiva rutina y, justo antes del final, ha colocado una rosa frente a una pantalla que ha reproducido la declaración de Kat a Patrick en el filme. A continuación, la actriz se ha reunido con Joseph Gordon-Levitt, Gabrielle Union, Larisa Oleynik, Susan May Pratt y Andrew Keegan, protagonizando una conmovedora reunión del reparto principal para celebrar a su compañero.

El legado de Heath Ledger

Ledger murió el 22 de enero de 2008 por una sobredosis de antidepresivos. Tenía 28 años y estaba a punto de llevarse el aplauso unánime de todos los aficionados al cine por su interpretación del Joker en El caballero oscuro, papel que le valió un Oscar póstumo.

La suya fue una carrera corta, pero asombrosamente prometedora y, pese a lo magnificada que se ha visto la figura de Ledger debido a su desaparición, en apenas una veintena de papeles logró destacar como un actor sobresaliente, lleno de creatividad y fuerza.

Además de El caballero oscuro, el australiano hizo historia del cine con su participación en títulos como Brokeback Mountain, Candy, El patriota, Destino de caballero y, por supuesto, 10 razones para odiarte.

Las canciones de La bola negra y de Taylor Swift pueden acabar compitiendo por el Oscar a la mejor canción original, sin embargo, esa posible rivalidad no frenó la emoción de los directores de la película, Javier Calvo y Javier Ambrossi, y de su elenco cuando la estrella del pop actuó el sábado pasado en la gala del Museo de la Academia de Hollywood.

"Carlos González fue, le pidió la foto y yo me colé. Yo aproveché que él es un cara dura para colarme en la foto, pero vamos, no fue nada más que un gesto de fan", aseguró Javier Ambrossi en declaraciones a la agencia EFE. El equipo de la película se encuentra en EE UU de gira de medios para promocionar su éxito coincidiendo con el estreno en las salas del país.

Ambrossi, Javier Calvo, Carlos González, Milo Quifes, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente se volvieron virales en internet después de que el fin de semana asistieran a la gala benéfica anual del Museo de la Academia de Hollywood, que rindió homenaje a John Carpenter, Charlize Theron y Colman Domingo.

En un video, los actores y directores aparecieron coreando y bailando efusivamente Love Story de Swift, quien subió al escenario para cantar algunas canciones de su repertorio y el tema de Toy Story 5, I Knew It, I Knew You, con la que podría lograr su primera nominación de la Academia.

La emoción de escuchar a Taylor Swift

En una rueda de prensa con periodistas en EE UU, González se mostró "tremendamente agradecido" de que la película esté llegando tan lejos y describió como "muy mágico" escuchar en vivo a Swift. "¿Quién me iba a decir a mí que iba a estar viendo a Taylor Swift cantando a dos metros de ella?", contó.

"Pude mirarme un momento con los Javis y darles las gracias, porque cuando cantó Love Story... hay una parte de ese niño pequeño que se curó en ese momento, porque yo escuchaba esa canción cuando estaba muy solo de pequeño y poder escucharla en ese contexto es muy mágico", añadió.

En una entrevista con Andrew Feund para TikTok, Ambrossi detalla que, en el momento de pedirle la foto a la cantante, el actor y él pudieron presentarse y Taylor Swift les transmitió su deseo de ver La bola negra.

Además de Swift, Guitarricadelafuente también suena entre los posibles nominados al Oscar en la categoría de mejor canción original gracias a La nieve, un tema que, según los propios directores, cambió el rumbo del final de la película.

El elenco continuará durante los próximos días su gira por EE UU. Este sábado, Guitarricadelafuente recibirá el premio descubrimiento en el Festival de Cine de Savannah, organizado por el Savannah College of Art and Design (SCAD), en Georgia, y en noviembre, los Javis presentarán La bola negra en Miami y serán homenajeados con el premio director visionario en el Miami Film Festival GEMS.

Ninguno de los estrenos del pasado viernes logró tan siquiera hacerle sombra en la taquilla a La bola negra que, por cuarto fin de semana consecutivo, sigue dominando el box office en España y con una recaudación increíble. Según los datos aún no definitivos de Rentrak Spain, se hizo con 2,8 millones de euros, acumula 29,5 y 4,1 millones de espectadores ya han pasado por taquilla.

Solo el survival En el corazón de la bestia protagonizado por Brad Pitt y su fiel amigo perruno aguanta el tipo en el segundo lugar con 503 mil euros más que añadir a una cuenta particular que ya asciende hasta los 5,3 millones en nuestros cines.

En lo referente a las novedades, Street Fighter, pese a debutar en el número uno en Estados Unidos y Canadá con 31 millones de dólares, aquí solo ha podido hacerse con el cuarto puesto ingresando 440 mil euros. La siguió La invitación con 290 mil euros, remake de la producción española Sentimental de Cesc Gay y con un reparto que incluye a nada menos que Oliva Wilde, Seth Rogen, Edward Norton y una Penélope Cruz de la que ya se especula con una posible una nominación al Oscar.

Sexta fue Whalefall, la historia de supervivencia en el interior de... ¡una ballena! La protagonizan Austin Butler y Josh Brolin y recaudó 281 mil en su primer fin de semana. En el séptimo lugar encontramos la reposición de uno de los clásicos de Pixar por su 20 aniversario, Cars, con 268 mil euros. Y, cerrando el top 10 con 175 mil euros, la comedia romántica española La maleta dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer.

Las 10 más taquilleras en España (del 16 al 18 de octubre)

1 - La bola negra. 2.803.834 euros (y en 24 días acumula 29.542.558 euros y 4.176.631 espectadores).

2 - En el corazón de la bestia. 503.559 euros (y en 24 días, 5.376.528 euros y 751.172 espectadores).

3 - La otra madre. 474.478 euros (y en diez días, 1.887.309 euros y 250.066 espectadores).

4 - Street Fighter. 440.330 euros y 55.401 espectadores en tres días.

5 - La invitación. 290.873 euros y 38.502 espectadores en tres días (y sumando los pases previos, 292.640 euros y 38.920 espectadores).

6 - Whalefall. 281.524 euros y 37.017 espectadores en tres días.

7 - Cars (reestreno). 268.117 euros y 38.471 espectadores en tres días.

8 - Resident Evil. 234.565 euros (y en 31 días, 6.608.890 euros y 889.152 espectadores).

9 - Verity: La sombra de un engaño. 197.712 euros (y en 17 días, 1.916.457 euros y 264.925 espectadores).

10- La maleta. 175.365 euros y 23.726 espectadores en tres días.

Los zombis siempre salen de sus tumbas por estas fechas: deben estar listos para Halloween. Prime Video estrenó en 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin, subtítulo que prometía una secuela. Y ha llegado por fin: este 30 de octubre, llega al catálogo de Prime Video en España la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

Dirigida por Carles Torrens y guionizada por Ángel Aguado, que se encargaron de Apocalipsis Z: El principio del fin, esta película de 95 minutos (algo menos que su predecesora) emprende una renovación parcial del elenco. Si la anterior tenía al frente a Francisco Ortiz y Berta Vázquez, el primero desaparece en Nuevo Mundo y la segunda da un paso atrás. Su lugar es ocupado por el mexicano José María Yazpik (secundario en El principio del fin) y por Carlos Alcaide, que se estrena en Apocalipsis Z. También lo hace Mónica López o Julia Martínez.

Apocalipsis Z se basa en la saga de novelas de Manel Louirero. No obstante, Nuevo Mundo supone una ruptura con la colección literaria, ya que si bien El principio del fin, desde el título, era fiel a la primera entrega; Nuevo mundo propone un camino propio. No hay un Nuevo Mundo en la saga de Louirero (seguida por Los días oscuros y finiquitada con La ira de los justos), lo que pone de manifiesto la libertad de esta película y que, quizá, sea la última. O que la franquicia no tenga que acabarse en su siguiente secuela.

¿De qué trata 'Apocalipsis Z: Nuevo Mundo'?

Si el mundo está sumido en un apocalipsis zombie, ¿por qué no irse a las Canarias? Se encuentran lo suficientemente lejos del continente como para que los monstruitos tarden en llegar. Y si llegan, morirse en las Canarias está mejor que en varios puntos de la península. Ese parece ser el punto de partida de Nuevo Mundo, ya que las islas se han transformado en un edén antizombis tras el nefasto brote del virus TSJ.

Roberto (Carlos Alcaide) capitanea una expedición hacia la España peninsular con el propósito de pertrecharse de recursos. Esto devuelve a Roberto y a los suyos a la truculenta realidad en la que viven los demás españoles. Su objetivo militar se ve sustituido por otro cuando el miedo a morir entra en avalancha: ¿merece la pena mirar por los demás cuando hay varios cadáveres llamando a tu puerta?

Eric Dane estaba comiendo sushi con sus hijas cuando notó los primeros síntomas de la enfermedad que acabaría costándole la vida dos años después. El actor se dio cuenta de que no podía sostener los palillos con una mano, aunque, lejos de darle importancia, pensó que había enviado demasiados mensajes con el móvil y se le habían entumecido los dedos. Sin embargo, la sensación se repitió tres semanas más tarde.

Nueve meses después, y tras someterse a numerosas pruebas, llegó el diagnóstico definitivo: ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Un escalofrío recorrió el cuerpo del intérprete, que llamó a su expareja, Rebecca Gayheart, para confirmarle que el peor escenario que ambos contemplaban ya era una realidad.

"Ella rompe a llorar desconsoladamente y yo lloro con ella. Lloramos juntos. Finalmente, las lágrimas disminuyen y se convierten en suspiros", recuerda Dane en My Book of Days: A Memoir in Moments, el libro de memorias que llegará a las librerías estadounidenses el 3 de noviembre de la mano de Penguin Random House.

El libro es, en parte, una respuesta al deseo de sus hijas de que su mensaje llegue a sus seguidores, pero también al del propio Dane de compartir su experiencia. Maria Shriver, autora y responsable de The Open Field, el sello bajo el que se publica la obra, la describe como "una reflexión sobre la familia, la resiliencia, la fe, la sobriedad, la paternidad y lo que significa vivir al máximo ante una enfermedad terminal".

El actor, que alcanzó la fama internacional gracias a su participación en Anatomía de Grey, repasa su vida sin esquivar sus episodios más oscuros. Entre ellos figura su lucha contra las adicciones, una batalla que lo acompañó durante años y que constituye uno de los capítulos más duros de sus memorias.

El diagnóstico que lo cambió todo

"Solo recuerdo sentir un impacto violento, como si me hubieran quitado el aire, y a Rebecca llorando desconsoladamente al otro lado del teléfono", rememora Dane. "Entonces me derrumbé por completo. Mis sollozos hicieron que mi cuerpo temblara y oí sus palabras brotando entre lágrimas: 'Estoy aquí, lucharemos juntos contra esto, no me voy a ir a ninguna parte'".

En aquel momento decisivo, el intérprete tomó una determinación: quería ser un ejemplo para sus hijas y afrontar lo que estaba por venir con entereza. "Voy a afrontar esto. Voy a luchar. Voy a enseñarles a mis hijas a vivir con gracia y dignidad, pase lo que pase. Voy a LUCHAR. Esto se ha convertido en mi propósito. Mi razón de ser. Este es ahora mi trabajo", escribe.

Sin embargo, su lucha no estuvo exenta de momentos bajos en los que llegó a sentirse al límite. En sus memorias, Dane describe el deterioro físico que sufrió durante una de las etapas más complicadas de su vida y cómo este también afectó a su comportamiento en el trabajo

"Mi cuerpo se va a la mierda. Bajo a 170, mi cara se hunde, mis ojos se nublan, me veo demacrado; mierda, parezco un drogadicto", relata el actor, que poco a poco se fue encerrando en sí mismo y dejó de ser el hombre divertido que animaba los rodajes.

El día que su hija tuvo que salvarlo

Otro episodio que ilustra su vulnerabilidad ocurrió durante unas vacaciones en Antigua. Mientras nadaba, el actor se encontró en una situación de peligro y una de sus hijas tuvo que ayudarlo. Después, llamó por teléfono a Gayheart para contarle lo sucedido. "No sé nadar, Rebecca. No sé nadar", le dijo, según relató posteriormente.

Antes de enfrentarse a su enfermedad, Dane ya había librado una batalla prolongada contra el consumo de sustancias. En el libro, describe aquella etapa como "mi época oscura" y recuerda que, mientras intentaba abrirse camino como actor, las drogas fueron ocupando cada vez más espacio en su vida.

Su relato es explícito sobre la magnitud del problema, ya que asegura haber probado prácticamente todo tipo de sustancias, desde alcohol, marihuana y LSD hasta heroína, cocaína, metanfetamina y crack. También menciona el consumo de grandes cantidades de analgésicos y medicamentos como Vicodin, Percocet y OxyContin, además de benzodiacepinas y estimulantes.

El intérprete también explica que, con el tiempo, consiguió recuperar cierto control sobre sus adicciones y mantenerse sobrio durante los rodajes. Pero esa mejoría no borró las consecuencias de aquellos años. En otro pasaje de sus memorias, recuerda cómo llegó a sentirse físicamente recuperado mientras su salud mental seguía deteriorándose. "Físicamente parezco sano. Pero mentalmente, estoy en decadencia", escribe.

Pese a todo, el tono de sus recuerdos no se limita al dolor. Dane también reivindica la posibilidad de encontrar un propósito incluso en las circunstancias más difíciles. Su decisión de luchar contra la ELA y de transmitir a sus hijas una forma digna de afrontar la adversidad se convirtió en el hilo conductor de esta última etapa.

A través de sus memorias, el actor deja un testimonio íntimo de sus errores, sus recaídas y sus esfuerzos por salir adelante, con la voluntad de que su historia sirva también a quienes atraviesan sus propias dificultades.

Jaime Lorente llegó este martes a La revuelta para presentar su debut como director, El mal hijo, y con la seguridad de que el regalo que tenía preparado para el programa era el mejor que se había dado en su historia. Se trataba de una lista en papel, tan extensa que llegó hasta el público, con firmas auténticas que el actor y director había recopilado para pedir que el espacio de David Broncano no fuera cancelado en caso de que hubiera un cambio de gobierno en los próximos meses. “No es un regalo para La revuelta; realmente es un regalo para España”, dijo sobre este gesto simbólico.

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