El vino es uno de los grandes valores de nuestra economía y, poco a poco, el turismo que tiene que ver con él va aumentando y elevando sus propuestas en distintas partes de nuestro país. Iniciativas consolidadas como la Cata del Barrio de la Estación de Haro, en La Rioja; han inspirado a otras, como el Día V en Ribera del Duero, que este año celebrará su II edición añadiendo lujo y sorpresas a su agenda.

Para quien no lo conozca, el Día V es una jornada de deleite, hedonismo y diversión en la que cinco reconocidas bodegas de Ribera del Duero abren sus puertas a los visitantes de una manera especial. La cosa no va solo de visitar las bodegas, que también, sino de disfrutar de sus vinos, maridarlos con buena gastronomía y disfrutar de un día de fiesta perfectamente organizado.

Los nombres propios protagonistas del evento son las bodegas Tinto Pesquera, Protos, Alion (Vega Sicilia), Pago de Carrovejas y Emilio Moro. Cinco representantes de altura de la Denominación de Origen Ribera del Duero cuyo objetivo con la iniciativa es "abrir las puertas de nuestras casas a los visitantes, hacer destino y fortalecer la imagen de nuestro territorio".

El Día V eleva su propuesta de ocio

Así lo explicaron ayer en Madrid sus representantes en la presentación de la II edición de la jornada. Tras el éxito del año pasado, el Día V volverá a Peñafiel el próximo 29 de mayo en un formato parecido al de la I edición pero con actividades y valores añadidos que tendrán que ver con el ocio, la música y el entretenimiento. Las entradas, a un precio de 220 euros por persona, saldrán a la venta el 1 de diciembre.

En total serán 750 participantes que se dividirán en cinco grupos que visitarán, en distintos autobuses y con rutas perfectamente sincronizadas, las cinco bodegas de la zona. En cada una podrán degustar dos de sus mejores vinos y maridarlos con dos propuestas gastronómicas de chefs que cuenten con estrella Michelin. Entre ellos no faltarán las de Ambivium, el reconocido restaurante de Pago de Carrovejas liderado por el chef Cristóbal Muñoz Ortega.

Una visión compartida

El Día V cerró el año pasado su primera edición con un éxito rotundo de asistentes. Estos, según sus representantes, vinieron desde España pero también desde lugares lejanos como Estados Unidos, México y distintas partes de Europa. Esto es, sin duda, un síntoma del buen momento en el que se encuentra el enoturismo en España y que eleva el posicionamiento de nuestro país en el mundo como destino turístico sin parangón.

"Con nuestros vinos queremos transmitir el paisaje de nuestra tierra, la diversidad y los valores de nuestra cultura. La gastronomía es parte de nuestra identidad y el vino forma una parte indivisible de ella", comentó Pedro Ruiz Aragoneses, director general de Pago de Carrovejas.

Un mensaje compartido por el resto de bodegueros -Carlos Villar Bada (Protos), Patricia Sánchez Moro (Emilio Moro), Lucía Fernández Rivera (Tinto Pesquera) y Sheila Burón (Ailón)- que confían en la continuidad del Día V como muestra de unión y valores compartidos de todos ellos.

La de hoy era una de las subastas más esperadas de la temporada y desde luego, no ha defraudado. La sede de Sotheby´s en París ha sido el lugar escogido para subastar la impresionante colección Schlumberger, una de las colecciones privadas de arte impresionista y moderno más valiosas que jamás se hayan subastado en Francia. Valorada inicialmente en más de 40 millones de euros, su estrella ha sido Iris, una obra inédita de Claude Monet que se ha vendido por 50 millones de euros.

El cuadro es una pintura monumental pintada por el artista en Giverny entre 1924 y 1925 cuya estimación era de entre 22 y 30 millones de euros. Con unas dimensiones de 160 x 180 cm es el mayor ejemplar de su serie que permanecía hasta ahora en manos privadas. Además, es uno de los trabajos más ambiciosos de los últimos años de Monet que nunca había sido expuesto públicamente.

Además de Iris, la subasta incluía 25 piezas más de la colección Schlumberger, siendo las cuatro de estimación más alta las firmadas por Monet. De hecho, la segunda más cotizada era Saule pleureur ou L’Arbre de feu, pintada entre 1918 y 1919 también en Giverny, que finalmente ha superado las expectativas alcanzando 9,68 millones de euros.

La sorpresa la ha dado otro Monet, el llamado La Seine à Vernon, l´arbre, que ha triplicado su estimación máxima superando los 4 millones de euros.

La colección, no obstante, ha contado con otras piezas de indiscutible valor artístico. Entre las obras más destacadas había una obra mural de Cézanne vinculada al Jas de Bouffan, la residencia familiar del artista; y otras obras de Bonnard, Moreau, Courbet, Claudel, Delacroix y Soutine que han contribuido a que la subasta haga historia en Francia.

Igual que sucediera hace unas semanas con la colección de John Galliano para Zara, han bastado un par de horas para que la colección cápsula que H&M ha lanzado en colaboración con Elie Saab cuelgue el cartel de "sin existencias".

Hace apenas un mes que la firma sueca anunciara la esperada alianza con uno de los modistos de alta costura más reconocidos del mundo. Un mix que continúa con otras participaciones de lujo que H&M ha hecho con diseñadores y marcas de prestigio como Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Isabel Marant o Glenn Martens.

La colección H&M x Elie Saab

Las 40 prendas y complementos que componen la línea (y que han volado de su web) cuentan con el toque de sofisticación del modisto y al mismo tiempo defienden los códigos de ropa "ponible" de H&M. Sus precios, entre 29,90 y 399 euros, eran desde luego una oportunidad única para tener en el armario un Elie Saab y nadie la ha querido desaprovechar.

Así los brillos, degradados y encajes típicos de los diseños del libanés se unen aquí a los acabados de piel y los diseños ready to wear de la firma sueca.

Elie Saab fundó su firma homónima en Beirut en 1982 y rápidamente se expandió fuera del Líbano. Se convirtió en uno de los primeros miembros internacionales de la prestigiosa Chambre Syndicale de la Haute Couture de Francia, un hito que supuso el reconocimiento de su trabajo al más alto nivel de la alta costura.

Desde entonces, sus diseños han protagonizado numerosos momentos icónicos sobre la alfombra roja y han contribuido a definir un universo creativo marcado por la artesanía, el refinamiento, el glamour y una visión contemporánea del lujo.

"Esta colección está creada para todos los que admiran el mundo de Elie Saab, y espero que sea acogida con el mismo entusiasmo con el que fue creada" señala el diseñador. "Ha sido un proceso realmente colaborativo e inspirador. Cada pieza ha sido creada con cuidado y dedicación, reuniendo un vestuario completo que refleja cada momento de la vida de una mujer".

Los New York Knicks jugaron ayer en casa el partido inaugural de la temporada 2026/2027 contra los Philadelphia 76ers. Pero lo más importante de la noche no sucedió al final del partido, sino antes, ya que los jugadores recibieron al inicio sus anillos de campeones de la NBA de 2026. Un delirio del diseño y la alta joyería artesana cuyo valor supera los 100.000 dólares.

Las piezas están inspiradas en el Madison Square Garden de Nueva York y cuentan con detalles que evocan las hazañas del equipo. Cada una tiene casi 800 diamantes y zafiros que suman 22 quilates, todos engastados en oro blanco. Son obra del renombrado joyero Jason Arasheben de la firma Jason of Beverly Hills y su equipo de artesanos y expertos en gemas.

La firma es conocida por sus originales anillos de campeonato y sus diseños personalizados hechos a medida para la NFL, la WNBA, la MLB y otras ligas. En esta ocasión, su idea era hacer algo nunca visto que rindiera homenaje no solo a la historia del equipo sino también a su templo más reconocible, el Madison Square Garden.

Un anillo desmontable con un Madison Square Garden en miniatura

Así, una de las señas de identidad del nuevo anillo de campeones de la NBA es su innovador diseño retráctil. La parte superior del mismo muestra el logo y los colores de los Knicks pero, con un simple giro, eleva una recreación en miniatura del exterior del mítico estadio neoyorkino. Pero ahí no queda todo, ya que esta pieza, que se puede retirar, muestra en su interior la cancha y las gradas interiores del Garden.

Además, cada anillo cuenta con otro montón de detalles que rinden homenaje a la historia de los Knicks y a cada jugador. Por ejemplo, en la parte superior aparecen los números de las camisetas de todos los jugadores del equipo. Además, estos van personalizados con el apellido y el número de cada uno.

Los números y las frases más significativas

La parte inferior deja ver el año 2026, los resultados de las series de playoffs y el Trofeo Larry O´Brien. Además, cada anillo lleva engastado un diamante redondo de 0,16 quilates que conmemora la remontada de 16 puntos de los Knicks contra San Antonio en el partido que les dio el campeonato.

El número 16 también representa cada una de las 16 victorias del equipo en la postemporada y quedan patentes en los 16 diamantes de talla esmeralda que adornan el bisel interior. Y siguiendo con las referencias numéricas, la frase "campeones del mundo" está formada por 69 puntos de diamantes en honor a las 69 victorias combinadas del equipo durante la temporada del campeonato.

Por último, el anillo tiene grabadas otras dos frases. Por un lado "Knicks in Five" que conmemora la victoria del equipo en cinco partidos de las finales contra San Antonio. Y por otra "Ten weeks" que hace referencia al lema del equipo, un compromiso con 10 semanas de sacrificio, disciplina y concentración absoluta para ganar un campeonato.

Llevábamos semanas sin ver a Kate Middleton pero su vuelta a la agenda pública no ha defraudado. El sultán de Omán se encuentra estos días en Londres en visita oficial y tanto ella como el príncipe William, el rey Carlos III y Camilla, lo han recibido con todos los honores.

Después de la recepción, en la que Kate vistió un look verde con un sinfín de detalles de lujo (joyas históricas y un bolso Chanel que rara vez saca del armario), ayer dio el do de pecho en la cena de estado. Desafiando a la mala suerte y haciendo un guiño a la desaparecida Isabel II, pues era su color favorito, la princesa consorte eligió el amarillo para brillar en una noche que quedará para el recuerdo.

Kate Middleton se viste de amarillo para el sultán de Omán

Así, Kate vistió un diseño exquisito del diseñador libanés Elie Saab. Un vestido largo, de gasa, con pequeño escote en uve y capa incorporada que pertenece a la colección primavera/verano 2025.

Lo acompañó de un bolso de mano de Anya Hindmarch con acabado brillante que ya tenía en el armario. Se lo vimos, por ejemplo, en los premios BAFTA de 2020; y cuenta con algún otro modelo similar. Como el azul que llevó en su primer acto militar, el Desfile de la Medalla de la Guardia Irlandesa en el Cuartel Victoria en junio de 2011.

En los pies, como viene siendo habitual, escogió unos altísimos y carísimos salones de Gianvito Rossi. Concretamente el modelo Rania, semi transparentes y con brillos dorados, cuyo precio en web es de 2.390 euros.

Las joyas históricas de Kate

Pero por su puesto, lo más llamativo del look de Kate ayer fueron las joyas. La esposa del heredero al trono británico deslumbró con la Tiara Nudo de los Amantes (Cambridge Lover´s Knot) de la Reina María de Teck. Esta la encargó a la joyería Garrard en 1914, siendo hoy en día una de las joyas más icónicas de la familia real británica. Cuenta con 19 arcos de diamantes decorados con 39 perlas, fue la favorita de la princesa Diana y Kate la ha lucido en varias ocasiones.

Lució a juego una pulsera de diamantes de la Reina María y un broche también de diamantes que pasó desapercibido para muchos. Lo utilizó para sujetar la banda con las dos insignias reales, la estrella de la Real Orden Victoriana y la Orden de la Familia Real del Rey Carlos. Es un broche de diamantes de Bentley & Skinner que, aunque no está confirmado, se rumorea que pudo ser un regalo de su suegro por su 40 cumpleaños.

En belleza, como en moda, las tendencias marcan los propósitos y acciones de las mejores marcas del planeta. La IA ha ayudado a entender qué quieren y cómo buscan l@s consumidores pero son las pasarelas y los grandes de la moda los que siguen marcando, por ejemplo, qué se lleva en maquillaje. Así lo explicó ayer Sergio Antón, NMUA de YSL Beauty y maquillador de grandes estrellas como Rosalía, durante un evento para prensa de L´Oréal Luxe en Madrid.

Durante la cita, y acompañado por Eduardo López, A&I de YSL Beauty, Sergio confirmó varias tendencias que ahora mismo están volviendo loc@s a los amantes del makeup en prácticamente todas las partes del mundo.

El maximalismo vuelve al maquillaje

Una de ellas, quizás la que engloba todo lo demás, es la vuelta del maximalismo a los maquillajes. "Hasta la chica que construye un look discreto y muy 'clean' para ir a trabajar entre semana, apuesta para las noches y los fines de semana por maquillajes llamativos, con ojos muy negros o labios top. El truco para que funcione es elegir una zona del rostro que quieras destacar y construir un look acorde", explica Sergio.

A partir de aquí, los expertos hablan de varias microtendencias, como la de la profesionalización de los labios o la irremediable vuelta del color azul. "El tono ofrece muchísimas posibilidades y hay mil formas de utilizarlo sobre los ojos. Desde una sombra clara o un eyeliner color malva para dar luminosidad hasta una máscara azul eléctrico que cope completamente el look. La idea es usarlo siempre acorde a la imagen que queramos conseguir".

En cuanto a los labios, lucirlos jugosos y con volumen es un must en cualquier caso. "Las redes sociales han acercado a las usuarias técnicas profesionales que antes solo usaban los maquilladores para perfilar, pintar e incluso corregir imperfecciones en los labios. Son técnicas que funcionan y sin duda hacen sentir bien a quienes las utilizan porque el resultado es espectacular", comentaron.

El glow sigue siendo el top

Y por último, y como complemento a las últimas dos, la macrotendencia indiscutible del momento, en palabras de Sergio Antón y Eduardo López, es el glow. "Pero no el glow como un brillo superfluo y superficial, sino como una luz que denote naturalidad, hidratación y cuidado de la piel", explicó Antón.

Además de todo esto, el mundo del maquillaje ahora mismo se rige, como muchos otros universos, por la experiencia. En en este caso no solo por la posibilidad de aplicar técnicas profesionales atendiendo a tutoriales o vídeos sencillos de Internet, sino acudiendo a las tiendas, convertidas en casi zonas de recreo, y utilizando productos con un packaging especialmente llamativo, divertido y juguetón. Según Antón y López, son "objetos de colección" que elevan y marcan, sin ninguna duda, el arte del makeup.

L´Oréal Luxe es, desde hace tiempo, el líder indiscutible de la belleza internacional en las cuatro grandes categorías (perfumes de hombre y mujer, tratamientos y maquillaje). Hace unos meses definió en un desayuno con la prensa en Madrid los retos de la alta cosmética y hoy ha dado un paso más ahondando en las particularidades del sector, el cambio de paradigma en el consumidor y las acciones que están llevando a cabo desde el Grupo para animar a un mercado, el español, especialmente dinámico.

No es ningún secreto que el universo del lujo ha cambiado profundamente en los últimos tiempos. El consumidor ya no busca solo una marca como garantía de valor, quiere una experiencia completa que le haga sentir y le conecte con su comunidad. En este contexto, según Luc Lanel, director general de L´Oréal Luxe en España y Portugal, el sector de la belleza selectiva se está adaptando a los nuevos tiempos de una forma audaz fundamentalmente por tres motivos.

"Uno es la expansión geográfica de consumidores de lujo, que ahora abarca distintos focos como India, Shanghai, Latinoamérica o África y nuevas categorías. La otra es el crecimiento de consumidores con poder adquisitivo y aspiracionales; y por último la IA, que está transformando la forma de consumir".

Conectar con el consumidor

Tal y como ha explicado María Benito, CMO de L´Oréal Luxe, "hace tiempo que las marcas dejaron únicamente de vender productos. Ahora es importante conectar con un consumidor cada vez más exigente e informado, saber lo que quiere y optimizar la manera de llegar a él".

Según la experta, es fundamental que las marcas ofrezcan productos y tratamientos innovadores manteniendo siempre un discurso coherente y radical que las diferencie de las demás. "Es importante que cada marca conecte con sus consumidores, genere comunidad y un sentimiento de pertenencia que vaya más allá. Esto se consigue, en parte, con las experiencias de las tiendas, que pasan de ser lugares de venta a templos que aúnan diseño, arquitectura, cultura, moda y entretenimiento donde suceden cosas. Dar valor al factor humano y reforzar las conexiones con los clientes es vital para las marcas".

Contenido para todos

Desde L´Oréal Luxe inciden también en la importancia de atender a todas las audiencias (hombres, generación Z, generación X, millennials y boomers) a través de todos los canales posibles. Desde la prensa a unos puntos de venta cada vez más dinámicos y por supuesto, con contenidos de calidad en redes sociales.

Estos van desde tutoriales con técnicas profesionales de maquillaje a información detallada sobre las últimas tendencias del skincare y por supuesto, al lanzamiento de packagings de productos que trascienden la categoría de objetos de deseo. Son envases llamativos y divertidos que se han convertido en piezas coleccionables y suman experiencia al uso. Todo, por supuesto, sin dejar de lado la sostenibilidad y la apuesta firme por los productos refill y residuo cero.

La alta cosmética siempre ha llevado implícita una alta dosis de sensorialidad. Las principales firmas del sector han tenido especial cuidado en que las texturas, los olores... incluso los packagings de las cremas, y por supuesto los tratamientos de cabina, respondieran a un concepto de cuidado completo, íntimamente relacionado con el bienestar. Sin embargo, todo puede ir a más. Y con esta idea nace Lotuséa, la última línea de Maria Galland que combina el tratamiento de cabina con unos productos específicos para el hogar que revoluciona su portfolio virando 180º hacia la cosmética experiencial.

De ello hablamos con Pablo Quiles, el director general de la marca en España y Portugal, solo unas semanas después del lanzamiento del último producto de Mille, la línea más top de la firma. Una apuesta doble por el lujo que por supuesto, tiene explicación.

El tratamiento Lotuséa pretende ser un viaje completo centrado en la experiencia y la sensorialidad