Nikole Hannah-Jones says there have been only two occasions when she looked around a first-class cabin and saw that every passenger was Black. She says that when that happens, something else is going on as well.
Venticinque anni dopo la prima edizione di Club To Club, nel 2002, C2C Festival torna a Torino dal 29 ottobre al 1 novembre con quello che gli organizzatori definiscono il programma più ambizioso della sua storia. Un anniversario che arriva al termine di un anno di espansione internazionale: prima il sold out della seconda edizione di C2C NYC, indicata dal New Yorker tra gli highlight della primavera musicale newyorkese, poi il debutto a Londra al Barbican Centre, uno dei centri culturali più prestigiosi al mondo, con un evento andato esaurito in anticipo.
La vocazione globale del festival si legge nei numeri dell’edizione torinese, avviata verso il sold out per il quinto anno consecutivo. Per la prima volta il pubblico straniero supera quello italiano, attestandosi oltre il 53% dei biglietti venduti. Ancora più netto il dato anagrafico: il 78% degli spettatori ha meno di 35 anni, a conferma del ruolo di C2C come punto di riferimento per la youth culture in Italia.
Proprio alle nuove generazioni è dedicato C2C Curators, programma gratuito di formazione per giovani curatrici e curatori musicali appena lanciato dal festival: tra le 200 candidature arrivate ne sono state selezionate 12, che lavoreranno tra workshop e percorsi di affiancamento sul patrimonio di pratiche accumulato in un quarto di secolo.
Inserita come sempre nella cornice della Torino Art Week, l’edizione 2026 coinvolge un numero record di spazi. Le OGR Torino, partner strategico, ospitano la serata inaugurale di giovedì 29 – il Grand Opening presentato da Alfa Romeo – e il finissage di domenica 1 novembre. Il Lingotto Fiere resta la main venue di venerdì e sabato e accoglie il debutto del nuovo DAZED Stage. Il Teatro Regio ospita per il quarto anno consecutivo C2C Talks, venerdì 30 ottobre dalle 13 alle 16:30, con il C2C Podcast insieme ad Arca, Kode9 e ML Buch.
Due le iniziative pensate apposta per l’anniversario. Sabato 31 ottobre il festival torna al Teatro Carignano, undici anni dopo l’ultima volta, per un matinée speciale con le norvegesi Smerz. Domenica 1 novembre, invece, un evento diffuso rievoca il format originale: un unico biglietto darà accesso contemporaneamente a Le Roi, la storica ballroom progettata da Carlo Mollino, e al Notorius, tra i locali della primissima edizione del 2002 (programma ancora da annunciare).
Il quartier generale resta Combo Torino, che quest’anno ospita anche l’anteprima per i più piccoli, C2C KIDS!, domenica 25 ottobre: l’intero incasso sarà devoluto a Medici Senza Frontiere, charity partner storico del festival.
Per il quinto anno consecutivo nella lista dei migliori festival stilata da Pitchfork, C2C conferma la sua formula multigenere, quell’”avant-pop” che ha contribuito a definire a livello globale. Protagonista assoluta è Robyn, in esclusiva italiana venerdì 30 al Lingotto: l’icona pop svedese porta dal vivo Sexistential, l’album che segna il suo ritorno solista dopo sette anni.
Grande attesa anche per Yung Lean e Bladee, per la prima volta insieme su un palco italiano sabato 31: due nomi chiave della scena cloud rap e della galassia Drain Gang, che in oltre un decennio hanno ridisegnato i confini tra rap, elettronica e cultura digitale. Debutta al festival la producer francese Oklou, reduce dal successo di Choke Enough, tra pop etereo, rimandi Y2K e atmosfere barocche.
Pesano i ritorni. Arca arriva con XXXXX, uno dei suoi lavori più densi; Kelela torna a C2C a oltre dieci anni dall’ultima apparizione, con il suo New Avatar contaminato da shoegaze, indie e jazz. E c’è Chuquimamani-Condori, fresco di Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia, qui nella veste di DJ E.
Apertura con The Avalanches, pionieri australiani del collage sonoro, che presentano il nuovo No Bad Memories, a sei anni da We Will Always Love You. Con loro Shygirl in esclusiva italiana, con brani dall’imminente Swallow!; DJ Python al debutto mondiale del suo nuovo live A/V; la cantautrice statunitense Wendy Eisenberg (esclusiva e debutto in Italia); ML Buch e la dj parigina Clara 3000.
Sul Main Stage Robyn, Arca, Oklou, Chanel Beads – il progetto art pop di Shane Lavers, figura chiave della scena DIY newyorkese – e il live di gyrofield, tra breakbeat, drum & bass ed elettronica sperimentale. Sul DAZED Stage un set di sette ore di Theo Parrish, leggenda della house di Detroit; underscores, tra le voci più riconoscibili dell’hyperpop, con il terzo album U; e lo showcase dell’etichetta di Nicolas Jaar Other People, con Fronte Violeta, Eli Wewentxu e Fake Samo.
In mattinata il matinée delle Smerz, che presentano Big City Life. Dalle 17:30 al Lingotto il Main Stage ospita Yung Lean & Bladee, Kelela, Chuquimamani-Condori presents DJ E, Crystallmess, Joanne Robertson – autrice dello spettrale Blurrr e frequente collaboratrice di Dean Blunt –, il duo ambient Visible Cloaks e la cantautrice danese Fine. Il DAZED Stage propone il primo back-to-back tra Kode9, fondatore di Hyperdub e ospite storico del festival, e RP Boo, padre del footwork di Chicago; e poi Elias Rønnenfelt degli Iceage, LIIM, KMRU, Picture e lo showcase dell’etichetta italiana Hundebiss con Bladeblanc & Giesse, NEXUS (Jokkoo Collective) e Talpah.
Dopo l’evento diffuso, il finissage alle OGR con Grouper, progetto di culto dell’ambient-folk sperimentale di Liz Harris; HEADACHE, il duo di Vegyn e del poeta Francis Hornsby Clark; Carl Stone, pioniere della musica elettronica dal vivo; Lorenzo Senni con il nuovo All Ages su Warp Records; e la catalana Marina Herlop.
Gli show di Marina Herlop e ML Buch alle OGR e il matinée delle Smerz sono coprodotti con MITO SettembreMusica, mentre il concerto di Carl Stone nasce in collaborazione con To Listen To, il festival dell’ascolto sperimentale promosso dalla Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio di Torino.
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No âmbito do XIX Festival Internacional de Órgão do Algarve, a Igreja Matriz de Lagoa recebe, no dia 1 de novembro, pelas 18h00, o Concerto com Ricardo Toste (órgão) e Rebeca Csalog (Harpista) e a entrada é livre.
Natural da Ilha Terceira, nos Açores, Ricardo Toste iniciou os estudos de órgão em 2001 e desenvolveu a sua formação na Universidade de Aveiro, onde concluiu a Licenciatura em Música e dois mestrados, em Teoria e Formação Musical e em Órgão de Tubos. Tem realizado concertos a solo em Portugal continental e nos Açores, afirmando-se como intérprete e pedagogo. Atualmente, leciona Formação Musical e Órgão em várias instituições de ensino artístico e exerce as funções de organista titular da Catedral de Aveiro, mantendo uma ativa ligação à música litúrgica e à formação de jovens músicos.
Rebeca Csalog, harpista luso-húngara nascida em Lisboa, cresceu num ambiente familiar ligado à música, iniciando-se no violino e mais tarde na harpa. Após concluir os estudos musicais, licenciou-se em Antropologia e obteve um mestrado em Migrações, Inter-Etnicidades e Transnacionalismo. Regressou à música em 2020, realizando um Mestrado em Harpa na ESML e uma pós-graduação em Milão. Atualmente, atua como harpista com algumas das principais orquestras portuguesas, bem como em projetos a solo e de música de câmara, explorando repertórios para além da tradição clássica.
Integrado no XIX Festival Internacional de Órgão do Algarve, organizado pela Associação Música XXI. Entrada livre, limitada à lotação; qualquer donativo será bem-vindo para apoiar as instituições que acolhem o festival.
Cristian Mungiu’s Cannes winner echoes the news story of a Romanian couple whose children were taken by the Norwegian government. As it heads to London film festival, two writers explain how the film exposes real hypocrisies
When Cristian Mungiu’s Fjord was shown in Romania as a one-day preview this June, the reception was extraordinary. Across 53 towns and 96 cinemas, the film reportedly pulled in over 40,000 viewers in a single night, a number arthouse cinema rarely sees in Romania. But the response here had little to do with cinema. It felt instead like a reopening of a familiar fault line about the clash of values within the EU itself.
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© Photograph: ©Tudor Panduru
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The Jazz Plaza International Festival, one of the reference points on the world jazz calendar, will hold its 42nd edition from January 24 to 31, 2027, in Havana, its customary main seat, the organizing committee announced this Wedneday.
Organizers presented the plans at the “Benny Moré” Mexico-Cuba Cultural Center in Mexico City. Committee president Víctor Rodríguez García highlighted the growing participation of Mexican, North American and European musicians and reaffirmed the commitment to hold the festival despite the difficulties facing the country.
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“We want everyone to know that from January 24 to 31 there will be a festival in Havana with Mexican participation, and that there will also be a venue in this country,” Rodríguez said at the press conference.
According to a caption accompanying the original report, more than 120 U.S. artists have already confirmed their participation despite restrictions imposed by the U.S. blockade.
The 42nd edition of Jazz Plaza International Festival will take place from January 24 to 31, 2027 in 🇨🇺. It will also include tributes to Bola de Nieve, the Roberto Faz Ensemble and the Chepín Chovén, in addition to an inaugural concert by Frank Fernández. pic.twitter.com/1xlvCNvqs2
— Gabriela Glez (@Gabiglez06) October 14, 2026
The 2027 edition will be dedicated to dance. The program includes tributes to Cuban pianist “Bola de Nieve” and to the popular orchestra Chepín-Choven. Cuban performers will include jazz figures Hernán López-Nussa, Roberto Fonseca and Alejandro Falcón.
The opening night belongs to pianist Frank Fernández, a composer of at least 650 works spanning symphonies, choirs and ballets. Organizers also underscored one of the festival’s enduring achievements, its alliance with Cuba’s music education system, which has trained generations of jazz performers now recognized internationally.
The National Folkloric Ensemble of Cuba and the Maraguán Artistic Ensemble of the University of Camagüey, among other groups, will also take part. The official poster was designed by artist Lesbia Vent Dumois, a National Prize for Visual Arts winner.
That bond has made the festival more than a concert series. It functions as a bridge between conservatories and professional stages, giving young Cuban musicians a window into an international circuit that rarely opens to the island.
Text reads: “Abdala studios recorded the musical theme that will accompany the 42nd edition of the International Jazz Plaza Festival. A space for training and growth for the new generations. Thanks to master Roberto Fonseca and his entire team.”
Havana, with 20 stages, will be joined by Santiago de Cuba, Holguín, Camagüey, Villa Clara and Matanzas as host provinces during the week devoted to jazz. One of the festival’s stated goals and achievements has been its link with the music education system, which in recent decades has trained some of Cuba’s most internationally recognized performers of the genre.
During the press conference, organizers announced several initiatives to facilitate Mexican participation and joint work. Mexican organizers announced a series of initiatives to ease attendance and collaborative work. The “Benny Moré” center has been proposed as a satellite stage, adding interactive presentations to its streaming broadcasts, a format that lets distant audiences follow the concerts in real time.
With the dates set for the final week of January 2027, Havana anchors the festival while the five additional provinces and the Mexican venue extend its reach. Streaming broadcasts from the Benny Moré center will carry portions of the program to audiences beyond both countries.
The Jazz Plaza Festival is one of the main fixtures on the international jazz calendar and, held each January in Havana, has long drawn musicians and audiences from several countries. The expansion to Mexico suggests organizers are looking to widen the festival’s reach beyond the island.
VTM
O TFPP terminou este fim de semana, em Mirandela, a edição 2026 novamente com inscrições esgotadas . Ao longo de cinco fins de semana, o festival percorreu os cinco municípios do Vale do Tua (Alijó, Carrazeda de Ansiães, Mirandela, Murça e Vila Flor), com forte envolvimento das comunidades locais e uma aposta crescente na sustentabilidade e no conceito turismo em família.
Promovido pelo Parque Natural Regional do Vale do Tua (PNRVT) e organizado em parceria com os Municípios e o serviço especializado da PORTUGALNTN, o festival volta a afirmar-se como uma referência nacional no turismo de natureza e no pedestrianismo, conjugando a descoberta da paisagem com a valorização da identidade, da cultura e dos produtos de base local.
Para António Luís Marques, diretor do PNRVT, esta edição confirma a dimensão e a capacidade de atratividade do evento, o maior festival de percursos pedestres de Portugal. “Falamos de cinco fins de semana, cinco municípios e 1250 participantes, com inscrições esgotadas em todos os momentos. É um sinal muito claro do interesse que o festival desperta e da capacidade do Vale do Tua para atrair visitantes de norte a sul do país. Um produto que não sofre de sazonalidade”, destaca.
Mais do que caminhar, participar no TFPP é conhecer o território através de quem nele vive. O envolvimento das comunidades locais constitui uma das principais marcas do evento, com as localidades anfitriãs a assumirem um papel ativo no acolhimento dos visitantes e na dinamização de atividades complementares.
Workshops dedicados aos saberes tradicionais, visitas guiadas ao património, histórias contadas pelos residentes, apresentação e venda de produtos da terra e participação de produtores, empresários e associações locais contribuem para criar uma experiência autêntica, ao mesmo tempo que geram oportunidades económicas para as comunidades.
“O festival tem vindo a fortalecer a identidade das comunidades e é cada vez mais evidente a proximidade entre quem recebe e quem participa”, sublinha Domingos Pires, da PORTUGALNTN, empresa parceira envolvida na organização desde a primeira edição.
Esta dinâmica tem um impacto direto forte na economia do território. Mais de 60% dos participantes são provenientes de fora da região e muitos aproveitam o festival para permanecer no Vale do Tua durante dois ou três dias, numa época do ano em que a atividade turística é habitualmente mais reduzida. A procura chega, em alguns municípios, a esgotar a capacidade de alojamento local, estendendo-se mesmo a concelhos vizinhos.
A restauração, o alojamento, o comércio e os produtores locais beneficiam desta procura, num modelo que procura fazer com que o valor gerado pelo turismo permaneça no território. Para além de participarem nas caminhadas, muitos visitantes aproveitam a estadia no Vale do Tua para descobrir a gastronomia, os vinhos, o património e outras propostas de turismo de natureza disponíveis na região.
A edição deste ano ficou também marcada por uma novidade: a criação de oficinas criativas e pedagógicos destinados aos mais pequenos. Enquanto os pais participavam nos percursos pedestres, os mais novos podem aprender, brincar e descobrir novas experiências ligadas ao território, acompanhados por uma equipa dedicada. A iniciativa reforça a dimensão familiar que o festival pretende consolidar, alargando as possibilidades de participação e tornando o evento mais acessível a diferentes públicos e gerações.
A sustentabilidade é outro dos pilares do TFPP, traduzindo-se em medidas concretas para reduzir o impacto ambiental do evento e incentivar comportamentos responsáveis. Por exemplo, todos os participantes recebem uma garrafa e uma caneca reutilizáveis. A organização aboliu a utilização de garrafas de água descartáveis, assegurando pontos de reabastecimento ao longo dos percursos. A gestão dos resíduos é igualmente uma preocupação, com a organização a recolher o lixo encontrado durante a passagem pelos trilhos. Nos reforços alimentares e nas refeições, privilegiam-se produtos de origem local e, sempre que possível, o envolvimento de empresários e associações das próprias localidades.
A avaliação dos participantes é uma componente importante da melhoria contínua do festival. Em cada etapa, os caminhantes são convidados a responder a inquéritos de satisfação, podendo partilhar opiniões, sugestões e eventuais reparos sobre a organização e as atividades e, segundo a organização, as avaliações confirmam o bom caminho que se está a seguir.
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On Sunday, as part of the Indigenous Resistance Day commemoration, the Indigenous Hip Hop Festival second edition held at the Casa Refugio de la Memoria in Mexico City. The event highlighted how Indigenous artists in Mexico are finding rap to be a tool for defending their languages, asserting their identities, and sharing their peoples’ stories.
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The gathering featured concerts, handicraft sales, photo exhibitions on the movement’s origins, and an open-mic session where artists improvised in languages such as Zapotec, Mayan, and Mazatec. According to the participants, the genre allows them to adapt contemporary expressions to the realities of Indigenous peoples and expand their reach beyond traditional circuits.
“I think the interesting thing about hip-hop culture is that it doesn’t respond to a specific era, but rather to a need within the context where it originates,” noted Mare Advertencias, a rapper with a 23-year career. For the artist, the festival confirms the strength of Indigenous rap across the continent, following an event held last year in the Bronx and with an upcoming edition scheduled for Lima, Peru.
“For me, hip-hop was a way to seek out my identity,” Advertencias added in comments to EFE, recalling how the art form served as a refuge during her adolescence, helping her define her own path.
The musicians highlighted their native languages’ ability to convey the reality of their communities and break down the barriers that have historically marginalized them from the music industry. Mayan rapper Pat Boy denounced the persistent discrimination they face and criticized the fact that, even within the movement itself, Indigenous hip-hop artists are often set apart from other hip-hop artists.
🎤 #AlMomento | El rap y el hip hop toman la Alhóndiga de Granaditas en el @cervantino.
— Once Noticias (@OnceNoticiasTV) October 13, 2026
Desde el Valle de México, las raperas de “Mujer en Cypher” encienden al público con sus rimas y versos en #Guanajuato.@mauenelonce en #OnceNoticias 🔻 pic.twitter.com/vwCLvwL9jd
The text reads, “Rap and hip hop take over the Alhóndiga de Granaditas at the
@cervantino. From the Valley of Mexico, the rappers of “Mujer en Cypher” light up the crowd with their rhymes and verses in #Guanajuato.”
Meanwhile, Mazatec rapper Xéti NdáJnió stated that singing in his language about the traditions of the highlands allows them to connect with people on a level that goes beyond mere words. Her presentation highlighted the role of rap as a medium for bringing Indigenous languages to diverse audiences.
Speaking for the organizing team, Ángeles Solís—festival co-producer and activist with The Action Lab—emphasized the need to create autonomous spaces for outreach. “It is an opportunity to build independent platforms where our voices and languages can be heard,” she stated.
The festival took place just before the traditional Day of the Race (in spanish Día de la Raza)—reclaimed here as the Day of Indigenous Resistance—marking a day of critical reflection and the defense of Indigenous peoples’ rights.
The next stop for the Indigenous Hip Hop Festival will be on October 17 in Lima, Peru, continuing the work of this network of artists who use urban rhythms to raise awareness of, promote, and preserve the continent’s Indigenous languages.
Mexican President Claudia Sheinbaum inaugurated a new campus of the National Rosario Castellanos University in Nicolás Romero, State of Mexico, on Sunday, as her government pushes to expand access to public higher education. The campus will open with 800 students, half attending… pic.twitter.com/RlLWCV54xR
— teleSUR English (@telesurenglish) October 12, 2026
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