Marvel sigue a lo suyo. Solo en 2026, se han estrenado o se van a estrenar 14 títulos de la compañía, sin contar con los que siguen en marcha. El último de ellos ha sido VisionQuest, que se ha incorporado al catálogo de Disney+ en España este 14 de octubre.

VisionQuest se compone de 8 episodios, que tendrán un estreno semanal en Disney+. Como suele ser habitual en las plataformas que evitan la avalancha de capítulos, Disney+ sumó a su catálogo el 14 de octubre los dos primeros episodios. A partir de aquí, cada miércoles hasta el 25 de noviembre conoceremos un poco más del androide Visión.

Los interesados, por tanto, tienen una cita con Disney+ España según el siguiente calendario de estrenos:

• 'VisionQuest' episodio 1: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 2: estreno el 14 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 3: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 4: estreno el 21 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 5: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 6: estreno el 28 de octubre
• 'VisionQuest' episodio 7: estreno el 4 de noviembre
• 'VisionQuest' episodio 8: estreno el 11 de noviembre

VisionQuest recupera a Paul Bettany en su papel en Bruja Escarlata y Visión. También cuenta esta serie de Marvel con James Spader, que vuelve a meterse en el pellejo de Ultrón, aunque con truco: el personaje es exterminado en Vengadores: La era de Ultrón, de forma que aquí, Spader da vida a una IA con la apariencia del villano, en la que abandona sus planes maléficos para dedicarse, a tiempo completo, a la pintura.

¿De qué trata 'VisionQuest'?

Su resurrección en Bruja Escarlata y Visión ha provocado que Visión no vea ya muy bien. No sabe quién es y no encuentra a quién preguntarle. Escondido, el androide contacta con varias personalidades (como el propio Ultrón) creadas con IA para que lo orienten y lo ayuden a comprender quién es.

Entre tanto, se ha puesto precio al protagonista de VisionQuest. En su huida, Visión se topa con una adolescente que, ante las muchas preguntas del androide, opta por no darle casi ninguna respuesta. En cambio, el protagonista de VisionQuest aún mantiene parte de su sagacidad mental y comienza a fabular con que ese chico podría ser su hijo. Pero, por supuesto, no su hijo a secas (estamos en el universo Marvel, recordemos), sino su hijo “reencarnado”.

Aún da pena que Vergüenza se terminase. La serie de Javier Gutiérrez ha sido, seguramente hasta que Poquita fe entró en juego, la última gran serie cómica en España. Sus creadores eran Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, que afortunadamente no se han quedado de brazos cruzados. Este 23 de octubre, estrenan en Netflix la serie Grande de España, protagonizada por Antonio de la Torre.

Grande de España se compone de 6 episodios. Como es habitual en Netflix (salvo que se trate de un acontecimiento seriéfilo de la talla de Stranger Things), Grande de España llega de principio a fin a la plataforma roja. De esta forma, todos sus capítulos se incorporan a la par el 23 de octubre. Por el momento, se desconoce si Grande de España terminará de manera definitiva en su sexto episodio.

Además de los de los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, el nombre que capitanea Grande de España es el de Antonio de la Torre. El 15 veces nominado a un Goya (tiene 2 premios) se acompaña en el reparto de Grande de España de Alexandra Jiménez (Las distancias), Celia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mercedes Sampietro (Lugares comunes), Enric Benavent (El hombre de las mil caras) y Fernando Andina (El comisario).

¿De qué trata 'Grande de España'?

Si Vergüenza fue comparada con el humor de Berlanga, Grande de España no persigue otro objetivo. Concretamente, el de sumarse al legado de los marqueses de Leguineche, protagonistas de la trilogía compuesta por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III. Antonio de la Torre se mete, en Grande de España, en el pellejo de un marqués arruinado que intenta convencer, sin mucho éxito, a los demás de que sigue viviendo una edad de oro.

En cambio, las cuentas no le salen y se ve obligado a vender su decadente palacete en Madrid. Que por muy decadente que sea, debe proporcionarle algún que otro céntimo viendo a lo que se paga el m2 en la capital de España. El problema es que la empresa que se interesa por el palacio promete tanto que causa suspicacia al marqués hasta descubrir que los empresarios son, como él, unos hipócritas.

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

“Algo de hace décadas que fue aplaudido y considerado inofensivo ahora es políticamente incorrecto, ¿qué le vamos a hacer?”, comentaba Lisa Simpson, refiriéndose sin disimulo a la audiencia, junto a una imagen bien visible de Apu Nahasapeemapetilon.

Sucedía en un episodio de 2018 cuando ya transcurría un año de que Los Simpson hubiera eliminado al dependiente del Badulaque de su elenco habitual: Hank Azaria, quien le había puesto voz desde los inicios de la serie, había decidido apartarse de él y a partir de entonces, si Apu reaparecía, sería sin pronunciar palabra. ¿La razón? Un documental titulado El problema con Apu.

En 2017, este film de Hari Kondabolu abordaba el impacto negativo que había tenido Apu (así como el acento de la interpretación de Azaria) como representación de los inmigrantes indios en EEUU.

Las comunidades migrantes del sureste de Asia habían quedado estereotipadas por culpa de Los Simpson, de modo que el mismo Azaria decidió abandonar el personaje. “Pido perdón por mi papel en la creación de ese personaje y por haber participado en ello. Una parte de mí siente que debería acudir a cada persona de origen indio de este país y pedirle perdón personalmente. Y, a veces, lo hago”, comentó en su día.

Y así habían quedado las cosas entonces, con la promesa de que algún día se intentaría reparar la situación de algún modo que no fuera el silencio de Apu y un significativo cambio efectuado en 2021 y enmarcado en los disturbios por la muerte de George Floyd: a partir de entonces los personajes racializados de Los Simpson serían interpretados por personas racializadas (con lo que Azaria también tuvo que dejar de doblar a Carl Carlson). La cuestión es que Apu ha vuelto.

En el último episodio de Los Simpson, emitido este domingo, el dependiente del Badulaque está de vuelta. Junto a su esposa Manjula.

Una nueva era

Claro está, han cambiado de intérpretes de doblaje. Apu ahora tiene la voz de Sunil Malhotra, visto en Anatomía de Grey, y Manjula está interpretada por Janina Gavankar (The Morning Show). Variety ha indagado en este regreso, que la serie no había avanzado de ninguna manera durante las semanas anteriores y ha pillado por sorpresa a todos.

“Nos encanta este personaje y queríamos traerlo de vuelta de una forma ingeniosa que le permitiera evolucionar. Estamos entusiasmados con lo que Sunil ya ha aportado al papel y esperamos ver más de Apu en el futuro”, se ha limitado a comentar Matt Selman, productor de la serie. El testimonio de Malhotra tiene más interés:

“Cuando mi agente me llamó para hablarme de una audición para Los Simpson, sabía exactamente de qué papel se trataba, y la verdad es que se me hizo un nudo en el estómago. Pero una parte de mí también sentía curiosidad. Habían pasado ocho años desde que Apu había hablado en la serie, y eso me hizo pensar: ¿habría cambiado el equipo de guionistas?

"¿Podrían traerlo de vuelta de una forma que disculpara los errores del pasado? ¿Podría hacer mío el personaje y recuperarlo de alguna manera? ¿Y podrían lograr todo eso al más puro estilo de Los Simpson, sin decepcionar a los fans?". Malhotra añade que rechazó su primer papel en la industria hace 28 años porque querían que interpretar a un chico hindú muy estereotipado.

Como nueva voz de Apu se ha preocupado de que su trabajo no caiga en sesgos racistas, con el apoyo de los responsables de la serie. “Una experiencia muy colaborativa”, asegura sobre su incorporación.

Ahora la idea es que Apu vuelva a formar parte del elenco regular de la serie, como antiguamente. La reacciones en redes están siendo muy positivas (al fin y al cabo, no es que Los Simpson hubiera reparado de ninguna forma hasta entonces la ausencia de personajes indios en estos años) pero, ¿cómo ha vuelto exactamente?

Pues ha ocurrido en el tercer episodio de la temporada 38, titulado The Revengening y siendo un especial de Halloween.

En él vemos cómo un hombre con un disfraz de Halloween muere por culpa de varios habitantes de Springfield. Un año después resulta haber resucitado y, manteniendo su disfraz, va eliminando sus presuntos asesinos hasta que lo desenmascaran y resulta ser Apu. El indignado dependiente del Badulaque revela entonces que en todo este tiempo ha estado desterrado con otros personajes episódicos de Los Simpson (caso de Leon, doblado por Michael Jackson en los 90), y que quiere venganza.

Se trata, naturalmente, de otro comentario meta sobre el destino del personaje, y todos los vecinos le piden perdón. Justo después Apu despierta de un extraño sueño en la cama junto Manjula. Es la víspera de Halloween y, en principio, no ha cambiado nada durante casi una década. Es momento de volver al trabajo.

Parecíamos ser víctimas de un robo monumental, pero no ha sido así. Tras tres temporadas vibrando con las aventuras de Lupin, hemos pasado tres años de brazos cruzados. Netflix parecía habernos sustraído a Lupin con la habilidad con la que Lupin sustraía una cartera. Nada de eso: este 23 de octubre, llega a Netflix España la cuarta temporada de Lupin.

En total, esta tanda de episodios (se desconoce si será la última) se compone de 8 episodios, que serán liberados al mismo tiempo este 23 de octubre en el catálogo de la plataforma roja. Lupin es la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, tras El juego del calamar y La casa de papel. Su primera temporada, que es la que goza de mejores números, alcanzó casi los 100 millones de visionados.

Las siguientes se mantuvieron con un buen tanteo, aunque algo decreciente: la segunda logró más de 68 millones y la tercera y hasta ahora última rozó los 50. Es, no obstante, una caída notable (prácticamente a la mitad) con respecto a las cifras de la primera temporada. Pese a todo, su grueso de visionados está muy por encima de la media en Netflix, y demuestra que Lupin sigue de moda.

¿De qué trata 'Lupin'?

Lupin no es una adaptación de las célebres novelas de LeBlanc, sino que se sirve de ellas como juego metatextual: su protagonista es un ladrón de guante blanco extremadamente inteligente, que ha utilizado las novelas de Lupin como su guía para formarse en el mundo del crimen. Lupin (cuyo nombre, en realidad, es Assane Diop) no hiere a nadie: utiliza su ingenio como arma y, con él, se apunta los tantos mayores.

No obstante, el objetivo de Assane no es únicamente el de llenarse los bolsillos: también quiere vengar a su padre, que murió al ser traicionado por una familia adinerada de París. Debido a que su código lo desmarca de la violencia, Assane decidirá golpear donde más le duele a los ricos: quitándoles la mayor joya que custodian. Esto desencadenará un enfrentamiento entre el ladrón y una poderosa familia, que, a diferencia de él, no tiene líneas rojas.

Ni Dragon Ball acabó en los noventa, ni te van a faltar opciones en caso de que quieras mantenerte al día con la obra de Akira Toriyama. El mangaka falleció en 2024, pero varios de sus títulos aún están pendientes de adaptación o de desarrollo. Es el caso de Dragon Ball Super: Beerus, que llega a España en hasta cinco plataformas diferentes, y en fechas distintas.

Dragon Ball Super: Beerus se compone de 19 episodios, que se emitirán de forma semanal con independencia del servicio de streaming por el que te decantes. La más tempraneras en su emisión son, también, las plataformas temáticas: Crunchyroll y AnimeBox comenzaron a emitir los capítulos el 11 de octubre. A partir de aquí, hay que contar uno por semana.

Crunchyroll y AnimeBox se sirven del simulcast, es decir, una estrategia de retransmisión que les permite estrenar casi de forma simultánea los títulos que se han liberado en otros servicios de streaming o canales.

Con algo más de posterioridad, llegó a Prime Video Dragon Ball Super: Beerus este 12 de octubre. Disney+ se apuntó al anime dos días más tarde, el 14 de octubre, mientras que Netflix es la más tardía, al haber apostado por sumar a su catálogo Dragon Ball Super: Beerus el 18 de octubre.

¿De qué trata 'Dragon Ball Super: Beerus'?

La historia del anime transcurre después de la batalla contra Majin Buu, cuando el mundo ha conseguido dejar atrás una larga etapa de conflictos y puede, por fin, disfrutar de una paz que parecía difícil de alcanzar. Sin embargo, esta tranquilidad se verá amenazada por el despertar de Beerus, el Dios de la Destrucción.

Su llegada supone un peligro de enormes dimensiones, pues se trata de una deidad con un poder devastador, capaz de destruir planetas sin mostrar el menor reparo. A esta amenaza se suma su descontento ante la derrota de Frieza a manos de un Saiyan, un acontecimiento que contribuye a poner en peligro la calma que se había establecido.

Una vez más, Goku adquiere una dimensión casi divina y se convierte en una figura fundamental para hacer frente al peligro. Junto a sus amigos, el héroe deberá encontrar la manera de detener a Beerus antes de que sea demasiado tarde. La tarea no será sencilla, ya que tendrán que enfrentarse a uno de los adversarios más poderosos y destructivos que han conocido hasta el momento, en una lucha de la que depende la continuidad de la paz recién conquistada.

"¡Somos lo Harrigan! ¿No os suena? ¡Pues buscadlo en Google!". Este es uno de los diálogos marca de la casa Guy Ritchie con el que concluye el avance definitivo de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, que se estrenó en España el 21 de septiembre de 2026. La serie protagonizada por Pierce Brosnan, Tom Hardy y Helen Mirren vuelve después de arrasar en su debut en marzo del pasado año.

En medio de una agria polémica que apuntaba al despido de Hardy antes de comenzar la producción de la tercera temporada, hasta ahora la última prevista por la cadena, la serie ha dado un feliz paso atrás volviendo a contratarlo, y sus máximos responsables se han afanado en quitarle hierro al asunto, en especial Brosnan y Mirren, que se han deshecho en elogios a la hora de hablar de él.

Tras haberse convertido en unos de los estrenos más exitosos de SkyShowtime, la nueva temporada viene con toda la artillería y su nuevo tráiler anticipa una deriva todavía más adrenalínica. Las primeras imágenes nos introducen en medio de una situación límite que promete emociones fuertes y diálogos afilados y macarras, al más puro estilo Ritchie, que este año ha estrenado El joven Sherlock, The Gentlemen, y se encuentra a punto de lanzar en nuestro país En la zona gris, que se estrenará el viernes 18 de septiembre. Un no parar.

'Tierra de mafiosos? : ¿de qué trata la temporada 2?

Esta nueva entrega comienza en medio de una crisis difícil de solventar, en la que los Harrigan tendrán que mantener el tipo en su intensa guerra contra los Stevenson, el clan rival que aspira a poner en jaque su imperio criminal. Mientras tanto, Harry Da Souza (Hardy), hombre de confianza y solucionador de problemas nato, tratará de ejercer como muro de contención mediando entre ambos.

En esta nueva entrega, los Harrigan intentarán mantenerse más unidos que nunca. Da Souza hará todo lo posible por calmar las aguas, pero la violencia irá ganando terreno y pondrá a prueba las alianzas, mientras la desconfianza y las luchas internas por el poder amenazan con acabar con cualquier atisbo de estabilidad.

'Tierra de mafiosos? : ¿cuántos episodios tiene la temporada 2? Fechas de estreno en SkyShowtime

La nueva temporada de la serie creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth y dirigida por Ritchie junto con Anthony Byrne, Lawrence Gough y Daniel Syrkin tendrá 10 episodios, el mismo número que la anterior, que se lanzarán de manera semanal a partir del lunes 21 de septiembre a través de SkyShowtime.

Tierra de mafiosos — Episodio 1. Fecha de estreno en SkyShowtime: 21 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 2. Fecha de estreno en SkyShowtime: 28 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 3. Fecha de estreno en SkyShowtime: 5 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 4. Fecha de estreno en SkyShowtime: 12 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 5. Fecha de estreno en SkyShowtime: 19 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 6. Fecha de estreno en SkyShowtime: 26 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 7. Fecha de estreno en SkyShowtime: 2 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 8. Fecha de estreno en SkyShowtime: 9 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 9. Fecha de estreno en SkyShowtime: 16 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 10. Fecha de estreno en SkyShowtime: 23 de noviembre de 2026

World War II anecdote mentions 'Hershel Polin' in apparent reference to slain hostage, includes salute to Aner Shapira, who repelled Hamas grenades

Un dragón sin su jinete es una tragedia. Un jinete sin su dragón está muerto. La horda de seguidores de Rebecca Yarros, la escritora que en 2023 revolucionó la literatura fantástica con el lanzamiento del libro Alas de sangre (Fourth Wing), lo sabe bien. La primera parte de la saga Empíreo fue un fenómeno instantáneo que no hizo sino confirmarse con la llegada de sus secuelas, Alas de hierro (Iron Flame) y Alas de ónix (Onyx Storm).

Tres años después, estamos cerca de ver en pantalla a Violet Sorrengail, la joven heroína manipuladora de rayos, en la adaptación que prepara Prime Video. La plataforma ha confirmado por fin a los actores que se meterán en la piel de los protagonistas de la saga: Esther McGregor, la hija del actor Ewan McGregor a la que conocimos en otra adaptación de Prime, Éramos mentirosos, dará vida a Violet, mientras que Emilio Sakraya, al que pronto veremos en One Piece tras pasarse por La monja guerrera, será Xaden Riorson.

De momento, no han trascendido más intérpretes que completen el reparto de la ficción, creada por Meredith Averill, pero, ahora que tenemos a los personajes principales, estamos seguros de que el resto de protagonistas no tardará en sumarse a la aventura.

Alas de sangre es una de las adaptaciones más esperadas en la industria, un éxito literario dentro del género conocido como romantasy (romance y fantasía) que, de hacerse bien, podría incluso superar la espectacularidad y el fanatismo de Juego de tronos. Curiosamente, Sakraya ha sido uno de los nombres más sonados para interpretar a Xaden, el intrépido y algo hosco jinete de dragón, junto a Josh Heuston (Off Campus).

El alemán, de origen serbio y marroquí, reforzó el rumor sobre su posible fichaje compartiendo emojis de dragones junto a imágenes en las que entrenaba, a la vez que seguía a Rebecca Yarros en Instagram. Ahora que las especulaciones han resultado ser ciertas, este proyecto promete lanzarlo a la fama mundial, igual que a McGregor.

Universo 'Alas de sangre', explicado: del libro a la pantalla

Un reino en guerra, las heridas de un alzamiento rebelde aún sin cicatrizar, provincias sublevadas, dragones, secretos, enemies to lovers... Alas de sangre lo tenía todo para triunfar cuando llegó a las librerías en 2023 (en España, a través de Editorial Planeta), pero, pese a su potencial, nadie podía haber previsto el título de culto en el que ha devenido.

Yarros nos traslada al colegio de guerra Basgiath, en el reino de Navarre, un lugar en el que se forma a curanderos, soldados de infantería, escribas y jinetes de dragón para hacer frente a los grifos y los pilotos de Poromiel, el reino al este del Continente con el que están en guerra.

Violet Sorrengail, una joven astuta pero con una enfermedad crónica que afecta a sus articulaciones, encara su primer año como cadete en el Cuadrante de Jinetes, donde sus miembros se enfrentan a pruebas letales con el objetivo de lograr vincularse a un dragón y desarrollar un sello que les otorgue poderes. Es prácticamente una muerte segura, sobre todo para nuestra protagonista, que lleva toda la vida preparándose para ser escriba y no jinete.

Entre los aliados de Violet, está Xaden Riorson, heredero de la provincia rebelde de Tyrrendor, y el jinete más poderoso y temido de Basgiath, con la habilidad de controlar las sombras. En principio, representa una amenaza para la protagonista, pero pronto empieza a surgir una fuerte atracción entre ellos.

Amazon MGM Studios, en colaboración con Outlier Society, la productora de Michael B. Jordan, se hizo con los derechos de las dos primeras novelas antes incluso de que el primer libro saliera a la venta. Ahora, Yarros firma como productora ejecutiva de la serie y, por lo pronto, ya tenemos a Xaden y Violet, aunque no hay fecha aproximada para el estreno.

No sería descabellado que la ficción de Prime Video se adelante a la publicación de la cuarta novela (en total, serán cinco), para la que Yarros se está tomando su tiempo, aunque todo está en el aire. Tocará releer los tres libros y el reciente spin-off El día de la trilla, y empaparse de guiños, teorías y futuros posibles mientras esperamos a cruzar el parapeto en Prime Video.

A nova temporada de "Ninguém Quer Isto", o regresso de Chris Pratt e de "Lupin", a novidade espanhola com o título "In Vitro" e a vida de "Luisinha" estão entre os destaques desta semana no streaming.

La tercera temporada de The Last of Us supondrá un importante cambio en la narrativa de la serie de HBO. Bella Ramsey, que interpreta a Ellie, ha confirmado que los nuevos episodios darán mayor protagonismo a Abby, el personaje al que da vida Kaitlyn Dever, siguiendo así la estructura del videojuego en el que se basa la ficción. Una modificación que dejará a Ellie en un segundo plano durante parte de la historia, aunque no implica su desaparición de la serie.

Ramsey ha hablado sobre esta nueva etapa durante una entrevista con ScreenRant en el Festival de Cine de Londres. La actriz ha reconocido que ha tenido algo más de tiempo libre durante este año, precisamente porque el relato se centra ahora en Abby. Lejos de mostrarse preocupada por perder peso en la trama, se ha declarado entusiasmada con la oportunidad de que su compañera lidere los nuevos capítulos.

"Tengo muchas ganas de que la gente vea a Kaitlyn interpretando a Abby", ha explicado la intérprete, que también ha manifestado su curiosidad por descubrir el resultado de las escenas rodadas recientemente. Según ha señalado, todavía no ha visto ese material, por lo que no puede concretar cuánto aparecerá Ellie en la próxima entrega ni cómo evolucionará su historia.

Abby toma el relevo de Ellie

El cambio responde a la estructura de The Last of Us Part II, el videojuego de Naughty Dog que sirve de base para esta etapa de la adaptación. La historia original alterna los puntos de vista de Ellie y Abby y reconstruye los acontecimientos desde las motivaciones de ambas, una decisión que obliga al jugador a revisar sus primeras impresiones sobre los personajes.

En la serie, Abby adquirió una relevancia especial después de que su búsqueda de venganza desencadenara algunos de los acontecimientos más importantes de la segunda temporada. El desenlace dejó además una incógnita sobre el destino de Ellie, después de que un disparo interrumpiera el enfrentamiento entre ambas protagonistas. La tercera entrega retomará la historia desde la perspectiva de Abby y profundizará en los acontecimientos que explican sus decisiones.

¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'The Last of Us'?

El estreno de los nuevos episodios está previsto para 2027, aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha concreta ni ha confirmado el número de capítulos. El rodaje comenzó en marzo de 2026 en Vancouver, Canadá. Esta tercera temporada será también la última entrega de la adaptación acometida por Craig Mazin en colaboración con Neil Druckmann, autor del videojuego original, que decidió alejarse de la ficción para enfocarse en nuevos proyectos de Naughty Dog.

Lo más visto no siempre es lo más esperado. Los rankings de Netflix (esos míticos tudum) ponen de manifiesto que entre las prioridades del público a veces se cuela un título del que nadie ha hablado. Un título que todos parecen estar viendo en secreto. Es el caso de La trampa, que en España ha desbancado a la gran apuesta nacional de Netflix, El problema final.

La trampa no tiene nombres como el de Jose Coronado, Maribel Verdú o Arturo Pérez-Reverte. Con todo, le ha dado para alzarse sobre los hombros de esta producción y apuntar a sus siguientes objetivos: el más próximo, La diplomática, que se ha despedido con su cuarta temporada.

Tras La diplomática, y a un paso de distancia, se encuentra Bajo la superficie, la serie idónea para tiempos halloweenianos que protagoniza Josh Harnett. Esto la convierte, en la actualidad, en la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. La trampa proviene de Alemania y la protagoniza Friederike Becht, actriz germana a la que vimos en La desaparición de Josef Mengele o en La conspiración del silencio. La dirección y el guion de La trampa le corresponden a Isabel Kleefeld, responsable a su vez de otro imprevisible éxito de Netflix: Mi dulce niña.

¿De qué trata 'La trampa'?

Basada en la novela de Melanie Raaba, La trampa es una serie de 6 episodios que (salvo sorpresa) acaba de forma definitiva en el sexto capítulo. Esta producción de Netflix sigue a una escritora de prestigio y ventas crecientes que se ve paralizada en casa. El encierro no lo propicia una búsqueda extrema de la concentración para escribir, sino el trauma que le causó presenciar el asesinato de su hermana Anna hacía 10 años.

Todo cambia cuando, desde su casa, cree reconocer a la persona que la asesinó. No la contempla en la calle, al pasar junto a su ventana, sino en la televisión. A partir de aquí, la escritora pondrá su inteligencia para el crimen (literalmente sobre el papel) al servicio de una causa: la de atrapar al quien se cobró la vida de Anna. Y la herramienta que se le ocurre es ella misma: ponerse como cebo para poder vengarse.

El pasado 8 de octubre falleció por causas naturales la actriz Betty McGuire. Contaba con 100 años y vivía en Woodland Hills en Los Ángeles, según avisó a los medios su amigo íntimo Keith Gerchack. Llevaba mucho tiempo retirada de la actuación, aunque hace un lustro había empezado a auspiciar su propio programa de entrevistas, GabFest, luego de años y años apareciendo en multitud de series de televisión.

McGuire, sin embargo, había empezado en Broadway. Fue actriz y suplente en musicales de la década de los 50 estilo Happy Hunting u Oh Captain!, para años después pasar a actuar en el Caesar’s Palace de Las Vegas y participar en varias producciones itinerantes.

Entrados los años 70 llegaron sus papeles para el cine y la televisión. En 1978, así las cosas, tuvo un personaje secundario en la comedia Como humo se va y en Coma, el thriller de Michael Crichton. Posteriormente formó parte del elenco de La increíble mujer menguante.

Llegado 1986 interpretaría a su personaje más conocido por el gran público: Kate Malone, madre de la Maggie Seaver que interpretaba Joanna Kerns en Los problemas crecen. Es decir, que McGuire fue la abuela de esta queridísima serie de los años 80, apareciendo de forma recurrente junto a Gordon Jump (su marido en la ficción) durante casi todas las temporadas de esta sitcom. En torno al final de la serie, en 1991, McGuire ya acumulaba apariciones en series como Luz de luna, Los ángeles de Charlie, Canción triste de Hill Street, Falcon Crest, o Star Trek.

Tulsa King llegó a SkyShowtime como una anomalía: era la primera serie en la carrera de Sylvester Stallone. Y la firmaba Taylor Sheridan, el creador de Yellowstone. Las opciones de que saliese mal eran mínimas, y no ha sido el caso. Este 22 de octubre, echa a andar en España su cuarta temporada, compuesta por 10 episodios.

No obstante, Tulsa King, aun antes de arrancar su cuarta temporada, ya ha definido los planes para la quinta. Posiblemente la última, como lo fue (aunque de forma más dramática) para Yellowstone. Sylvester Stallone se ha apuntado para esta tanda de episodios próxima, mientras que se ha confirmado una secuela protagonizada por Samuel L. Jackson.

Tulsa King cuenta la historia de un mafioso neoyorquino que ha pasado una buena porción de su vida en la cárcel. Ha cumplido con los códigos y no ha rebajado su condena comportándose como una “rata”. A cambio, espera que su familia criminal lo acoja con los brazos abiertos. Pero lo que hace su familia es enviarlo a Tulsa. Hasta ahora.

'Tulsa King', pero sin Tulsa

El primer episodio de Tulsa King se titulaba “Ve al Oeste, viejecito”. Era el camino que el mafioso Dwight Manfredi recorría a su pesar, sintiéndose discriminado por los suyos. Pese a que Tulsa no es Atlantic City, Dwight consigue fundar un emporio criminal que atrae de nuevo a su familia. Pero él ya vuela solo. Ha demostrado que el Oeste es su casa.

No obstante, la quinta temporada ha anunciado un cambio de estrategia que, quizá, pueda explotarle en las manos a Taylor Sheridan: la de devolver a Dwight Manfredi a Nueva York. Ver a un mafioso en una tierra tan poco propicia para la delincuencia asociándose con cuatro mindundis añadía un componente cómico a Tulsa King que le sentaba muy bien. El viraje hacia Nueva York puede arrebatarle esta tónica en aras de reforzar su parte dramática.

Otra de las incógnitas es cuánto de su elenco radicado en Tulsa renovará su presencia en la serie: es difícil que Dwight Manfredi se lleve a su banda de porreros a Nueva York, o al menos a la banda al completo. Sí viajará con él el cantante pendenciero al que interpreta Garrett Hedlund, como ya lo ha confirmado él mismo. Veremos los otros.

La fórmula de la miniserie es tan eficaz como, en cierto modo, engañosa: seis episodios pueden ofrecer una historia cerrada con el ritmo de una película larga, aunque con tiempo suficiente para desarrollar sus personajes y su atmósfera. Es el caso de Bajo la superficie, la nueva apuesta de Netflix, que se estrenó el pasado 8 de octubre y que, apenas tres días después, ya ocupaba el número uno en 81 países, incluida España, según los datos de FlixPatrol.

La ficción supone un nuevo escaparate para Josh Hartnett, felizmente recuperado para el gran público tras sus apariciones en Oppenheimer, Black Mirror y la interesante La trampa, de M. Night Shyamalan. Su llegada a Netflix coincide, además, con el estreno de Verity. La sombra de un engaño, y lo hace con una propuesta de terror submarino ambientada en un pueblo pesquero que recuerda inevitablemente a La maldición de Widow’s Bay, la serie de Apple TV que se convirtió en una de las grandes triunfadoras de los últimos premios Emmy.

Creada por Jesse McKeown y dirigida, entre otros, por Jamie Childs, Bajo la superficie combina el thriller sobrenatural con el cine de catástrofes. Sus seis episodios, que suman alrededor de cuatro horas, llegan en plena temporada de Halloween con una aventura de ecos lovecraftianos que sabe explotar una de las reglas de oro del terror: cuanto menos vemos, más espacio dejamos a nuestra imaginación.

Aquí hay bicho, pero apenas se deja ver. Y ese es precisamente uno de los aciertos de una historia que sume en el caos a Snook’s Arm, una pequeña localidad pesquera de Terranova, cuando una criatura marina comienza a amenazar a sus habitantes. Calvin, el veterano pescador al que interpreta Hartnett, tendrá que arriesgarlo todo para proteger a su familia y a su comunidad, con la ayuda de la doctora Fonda, encarnada por Mackenzie Davis.

El reparto se completa con Natasha Henstridge (Species), Charlie Heaton (Stranger Things) y Ruby Stokes (Los Bridgerton), entre otros rostros conocidos del género fantástico. Una alineación de intérpretes que funciona a la perfección, y que supone uno de los grandes aciertos de la serie.

La propuesta también ha convencido a buena parte de la crítica, tal y como refleja un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 70 sobre 100 en Metacritic. Unas cifras que sumadas a su cálida acogida por los usuarios revelan un éxito unánime que parece recordarnos que el terror en entornos pesqueros sigue siendo un punto de partida de lo más evocador.

Con sus seis capítulos ya disponibles en Netflix, Bajo la superficie es una opción ideal para quienes buscan una historia de terror que se pueda devorar en un fin de semana. Un formato que cotiza al alza en el streaming, que ya ha tomado buena nota de que las miniseries son siempre una apuesta segura.

Solo hay un número mayor al de libros escritos por Stephen King: el de las series que le gusten a Stephen King. El prolífico novelista solo parece detestar un producto audiovisual, y es El resplandor de Kubrick. A los demás no les pone tantos reparos. Con Causa abierta se ha prodigado un poco más: la miniserie australiana disponible en España gracias a Apple TV ha sido definida por Stephen King como “fantástica”.

Y ha dicho algo más. En sus redes sociales, Stephen King ha hecho dos apuntes sobre Causa abierta. Pese a que la miniserie tiene 6 capítulos, él dio su veredicto al ver 4. Por un lado, como se ha dicho, le pareció una serie fantástica. Por otro, no veía un buen final para las familias implicadas, o al menos para uno de sus miembros.

Causa abierta se estrenó en septiembre, creada y escrita por Kris Mrksa, responsable de Los crímenes de Essex. De la serie, se entiende. Basada en una novela de Ryan David Jahn y protagonizada por el australiano Patrick Brammall (que ya trabajó con Kris Mrksa en Glitch), los capítulos de esta miniserie rondan los 40-50 minutos y por el momento se ignora si los planes de Apple TV son los de hacer evolucionar de miniserie a serie Causa abierta con una nueva temporada.

¿De qué trata 'Causa abierta'?

Vale. Puede que la premisa de Causa abierta no sea la invención de la pólvora, pero si seguimos viendo películas y leyendo libros que la comporten es porque funciona. Veamos: el detective Ian Ridley vive en una continua tragedia tras perder a su hija hace más de una década. La pequeña Maggie desapareció y él nunca ha podido seguir su rastro. Con el tiempo, dejó su trabajo y ahora trabaja, hundido moralmente, como operador de emergencias.

Un día, recibe una llamada de socorro de una adolescente y él se convence (o cree sinceramente) que quien le habla es Maggie. Por eso, decide implicarse en su auxilio, ya que esto le permitiría reconciliarse consigo mismo tras perder a su hija. Y, si sus sospechas resultan ser fundadas, descubrir qué ocurrió con Maggie desde que se desapareció hace 11 años.

El detective Leo Caldas ha cambiado de rostro. El personaje creado por Domingo Villar fue interpretado por Carmelo Gómez en la película La playa de los ahogados. Y, ahora, pasa a manos de Javier Gutiérrez, que lo interpreta en Caldas. El último barco, serie que llega a Disney+ España el 2 de diciembre, un mes después de la fecha prevista inicialmente, el 30 de octubre.

Caldas. El último barco se compone de 6 episodios, creados y guionizados por Eligio R. Montero (Gran Hotel). Uno de los grandes atractivos de Caldas. El último barco se halla en su reparto. Al margen de Javier Gutiérrez, esta serie disfruta de un elenco con Hovik Keuchkerian, Alejandra Onieva, María Pujalte y Miryam Gallego.

Domingo Villar, autor de los títulos protagonizados por el detective Leo Caldas, ha sido uno de los reyes de la novela negra española hasta su fallecimiento en 2022. Sin embargo, a excepción de La playa de los ahogados y la propia Caldas. El último barco, su obra aún no había encontrado un puerto favorable en la pequeña o gran pantalla.

Esta ficción televisada, producto de Secuoya Studios (Coartadas), cuenta por el momento únicamente con una sola temporada, aunque no se ha confirmado que esta tenga que ser por necesidad la última.

¿De qué trata 'Caldas. El último barco'?

Mónica Andrade ha desaparecido en Vigo, y el inspector Caldas (Javier Gutiérrez), acompañado por su ayudante Estévez (Hovik Keuchkerian), se ocupa de encontrarla. Al principio, el caso parece tener poco de misterioso: la vida de la mujer se presenta como una existencia apacible, sin sobresaltos aparentes. Sin embargo, esa calma resulta engañosa, pues bajo ella se ocultan secretos que los dos policías irán sacando a la luz a medida que avanza la investigación.

Cada paso que dan Caldas y Estévez los obliga a mirar más allá de las apariencias. Lo que descubren no afecta solo a la desaparecida: pone al descubierto la verdadera naturaleza de las relaciones familiares que la rodeaban y, con ellas, la de la sociedad local en la que se desenvolvía. La búsqueda de Mónica se convierte así en algo más que una pesquisa policial, pues termina retratando un entorno cuya fachada serena contrasta con lo que realmente sucede detrás.

Cuando se supo que TVE emitiría tres episodios seguidos de La Promesa, los espectadores se echaron a temblar. En estas circunstancias, o acaban el día llorando de felicidad o de tristeza. La telenovela galardonada con un Emmy internacional se aproxima a los mil capítulos, pero pocos han sido tan comentados como el último de la terna estrenada el 30 de septiembre.

Como en el mundo de la telenovela el tiempo corre más rápido que en la realidad, ya puede hablarse sin miedo de spoilers: en el capítulo definitivo del 30 de septiembre reaparecería Jana. Una noticia que, antes de ver las escenas en las que se deja ver la actriz Ana Garcés, sonaba mal. Una vuelta de Jana, cuando la hemos visto morir y hasta enterrada, parecía terrible. Pero no fue así. Al contrario.

Antes de su boda, Curro descubre que la mujer que ha matado a su hermana Jana es su futura suegra. Esto lo lleva a reflexionar sobre si puede casarse y sumarse, con ello, a una familia que tanto daño le ha hecho. El clímax se produce cuando, antes de dar el “sí, quiero”, Curro se queda en silencio, recorre la iglesia con la mirada y ve entre el público a Jana. Es una figuración que le permite reconciliarse con la idea de casarse con la mujer a la que ama. Su hermana no pone reparos a ello.

“Chicos, en esta boda faltaba alguien”

Con esta frase, irrumpió en el set de La Promesa Josep Císter, creador de la serie. No lo hacía solo, sino de la mano de Ana Garcés. Los actores, guionistas y cámaras se quedaron perplejos, porque Císter había gestado esta reaparición en secreto. Como contó en una entrevista para El Mundo, el creador se tomó tres meses para diseñar la vuelta de Garcés. Su objetivo es que fuese una sorpresa tanto para los espectadores como para el propio equipo de La Promesa.

“Lo sabían siete u ocho personas, no más”, explicó Císter, que no obstante se maravilló ante el hecho de que nadie lo averiguase. Todo salió como lo había imaginado: escribió el guion refiriéndose a Jana con un seudónimo para que no la detectasen, la colocó en una caravana de la que la actriz no salió hasta su escena y le comunicó que Garcés estaría con ellos a unos pocos, todos ellos indispensables en su reaparición, como peluqueros.

Císter ha negado que el retorno sea efectista, ya que con él pretendía un giro narrativo: Curro estaba indeciso y la visión de Jana lo ayudaba a decidir que debía casarse con Ángela. Por tanto, no se trataba de un mero gesto de cara a la galería, como suele ser habitual en estas recuperaciones estelares, sino de una solución de guion.

Aún da pena que Vergüenza se terminase. La serie de Javier Gutiérrez ha sido, seguramente hasta que Poquita fe entró en juego, la última gran serie cómica en España. Sus creadores eran Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, que afortunadamente no se han quedado de brazos cruzados. Este 23 de octubre, estrenan en Netflix la serie Grande de España, protagonizada por Antonio de la Torre.

Grande de España se compone de 6 episodios. Como es habitual en Netflix (salvo que se trate de un acontecimiento seriéfilo de la talla de Stranger Things), Grande de España llega de principio a fin a la plataforma roja. De esta forma, todos sus capítulos se incorporan a la par el 23 de octubre. Por el momento, se desconoce si Grande de España terminará de manera definitiva en su sexto episodio.

Además de los de los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, el nombre que capitanea Grande de España es el de Antonio de la Torre. El 15 veces nominado a un Goya (tiene 2 premios) se acompaña en el reparto de Grande de España de Alexandra Jiménez (Las distancias), Celia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mercedes Sampietro (Lugares comunes), Enric Benavent (El hombre de las mil caras) y Fernando Andina (El comisario).

¿De qué trata 'Grande de España'?

Si Vergüenza fue comparada con el humor de Berlanga, Grande de España no persigue otro objetivo. Concretamente, el de sumarse al legado de los marqueses de Leguineche, protagonistas de la trilogía compuesta por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III. Antonio de la Torre se mete, en Grande de España, en el pellejo de un marqués arruinado que intenta convencer, sin mucho éxito, a los demás de que sigue viviendo una edad de oro.

En cambio, las cuentas no le salen y se ve obligado a vender su decadente palacete en Madrid. Que por muy decadente que sea, debe proporcionarle algún que otro céntimo viendo a lo que se paga el m2 en la capital de España. El problema es que la empresa que se interesa por el palacio promete tanto que causa suspicacia al marqués hasta descubrir que los empresarios son, como él, unos hipócritas.

Última cena do primeiro episódio foi uma “ofensa aos católicos”. Ainda por cima num canal “pago com o nosso dinheiro”. O Ruído está de volta. A segunda temporada de uma série de humor que teve grande sucesso na primeira temporada, voltou à RTP no dia 6 de Outubro. Logo no primeiro episódio, apareceu uma cena que já causou polémica. Com religião pelo meio. Foi precisamente a última cena, que nem teve diálogos: Bruno Nogueira simula que é um padre que está no momento da comunhão; com jovens mulheres, entra num “jogo”, numa simulação de excitação sexual ao colocar a hóstia