Rosalía y Daddy Yankee se encuentran entre los artistas que actuarán en la 27ª edición de los Latin Grammy, que se llevará a cabo el 12 de noviembre en Las Vegas, informó este martes la Academia Latina de la Grabación.

A ellos se suman el colombiano Juanes, la brasileña Anitta, los mexicanos Vivir Quintana, Silvana Estrada, Carín León, Xavi o Banda Los Recoditos, así como el uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, los venezolanos de Rawayana y Elena Rose, y la puertorriqueña Kany García.

Estos artistas son los primeros en confirmarse para la gala, que se celebrará en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Además, todos ellos están nominados, al menos, en una categoría.

Del listado, Rosalía es la que más nominaciones suma; un total de siete. Todas ellas están vinculadas a su álbum Lux, entre ellas a Mejor álbum, Mejor grabación y Mejor canción del año.

Por su parte, Daddy Yankee llega a esta celebración de la música en español como la Persona del Año, una distinción que se otorga a artistas destacados de la música latina en honor a su trayectoria artística y musical, así como sus contribuciones humanitarias y su impacto cultural. El cantante de reguetón, quien anunció su retiro en 2022, está además próximo a presentar el álbum La postal, su segundo disco desde que se despidió de los escenarios.

Drexler también compite en los apartados más importantes con su disco Taracá; y Silvana Estrada alcanzó seis nominaciones con su álbum Vendrán suaves lluvias, igual que Laferte gracias a Femme Fatale.

Xavi, García, León, Anitta y Juanes aspiran a dos premios respectivamente, mientras que Elena Rose, Vivir Quintana, Rawayana y Banda Los Recoditos buscarán hacerse con un Latin Grammy.

El artista más nominado de esta edición es el compositor Edgar Barrera, con 10 candidaturas, seguido por Rosalía, Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Drexler, que suman siete respectivamente.

"Necesitamos creer en algo", ha proclamado este martes la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, que afirma que su himno People Have the Power sigue teniendo validez en estos tiempos "convulsos" si la gente es capaz de unirse para impulsar un cambio con la fuerza de sus votos, "algo más importante que todo lo que puedan hacer los artistas".

Sonriente y con su habitual indumentaria de chaqueta negra, camiseta blanca y trenzas, Smith (Chicago, 1946) ha hecho estas afirmaciones durante la rueda de prensa que ha ofrecido en Oviedo, donde el próximo viernes recogerá el Premio Princesa de Asturias de las Artes, "un gran honor" que recibe "agradecida" de un país como España cuyos artistas han inspirado buena parte de su obra, según ha recordado.

Deseosa de ver La bola negra, "la película de la que todo el mundo habla", se ha referido a García Lorca y a otros creadores hispanohablantes como Cervantes, Picasso y el chileno Roberto Bolaño que le han servido de inspiración a lo largo de su vida desde que, en la adolescencia, vio el Gernika, decidió que quería ser artista y descubrió una manera "distinta" de mirar las cosas que ella intuía, pero no había podido articular.

"España ha producido mucha belleza y también ha visto muchas tragedias que han podido ser transmitidas a través de esos grandes artistas", ha apuntado la autora de Horses, convencida además de que, como afirmaba Bolaño, escribir es "una práctica diaria, algo aplicable a cualquier vocación" de forma que, el día que no lo hace, escucha su "pequeña voz" en el oído diciéndole que no ha escrito.

Para Smith, pese a la necesidad de que artistas y activistas sigan lanzando sus mensajes a la sociedad, lo más importante es que la gente se una a través del voto ante coyunturas como las inminentes elecciones de medio mandato en un país como el suyo, Estados Unidos, profundamente dividido y que sufre "un liderazgo deplorable" por parte de un gobierno como el de Donald Trump que le hace sentir "avergonzada".

"Lo más importante es el voto, más importante de lo que puedan hacer los artistas aunque suene extraño por mi parte", ha advertido para pedir que millones de personas, "madres, panaderos, científicos o periodistas", impulsen un cambio encaminado a "hacer el bien" porque, en el fondo, todo el mundo quiere lo mismo, "criar a sus hijos en paz y libertad y respirando aire sano y luego cada uno que piense lo que quiera".

Feliz de estar viva cincuenta años después

"Feliz de estar viva" y manteniendo la esperanza "mientras tenga aliento vital", Smith ha recordado una infancia educada como testigo de Jehová, su abandono de la religión y posterior regreso a ella tras un grave accidente en 1978, y el aprendizaje de rezar por su cuenta sin profesar una fe de manera "estructurada" pero siendo "devota" de una "buena persona" como el papa León XIV.

Además, ha recordado que su estancia en Asturias conjuga "un cúmulo de coincidencias" al coincidir la jornada con el 50 aniversario de su primer concierto en España, un recital ofrecido en el pabellón del Joventut de Badalona que, junto al ofrecido pocos meses antes por The Rolling Stones en Barcelona, introdujo en el circuito del rock a un país en el que acababa de morir un dictador.

"Estábamos aprendiendo y fueron momentos muy emocionantes. No teníamos el equipo perfecto, pero todo funcionó porque estábamos juntos y teníamos conciencia de cambio", ha afirmado mientras recordaba la figura de Gay Mercader, el promotor que trajo a España tanto a ella como a los Rolling Stones y que cada año le envía desde Barcelona una rosa roja por la fiesta de Sant Jordi.

Aquella primera estancia en España le sirvió para conocer también a la familia de García Lorca y, cinco décadas después, Patti Smith volverá a subirse a un escenario este martes y este miércoles en Gijón, la ciudad donde en 2010 estrenó la canción que compuso como homenaje a Roberto Bolaño, antes de recibir el viernes en Oviedo un galardón que ya poseen, entre otros, Bob Dylan y Leonard Cohen.

Lola Flores es la gran protagonista del cartel oficial de la próxima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, con una fotografía de Carlos Saura intervenida en 2021 por el propio cineasta aragonés en uno de sus denominados 'Fotosaurios'.

Lolita Flores, presente este martes en la presentación del cartel de la que será la 30ª edición del certamen, ha resaltado que su madre "se ha muerto hace 31 años, pero sigue viva. No hay día que ponga la tele y no la vea, o no sea protagonista de muchas de las cosas que se hacen en este país".

"En esto se han juntado dos genios, Carlos Saura y Lola Flores. Cuando Saura llamó a mi madre para hacer la película Sevillanas, ella se emocionó, primero porque nunca la llamaban para hacer cine, esa espina la tenía clavada, y sabía que tenía mucho más talento y madera para ser una gran actriz", ha añadido Lolita.

Por eso, su madre en ese momento "daba saltos de alegría y parecía una niña chica. Lo admiraba mucho, y al pensar Saura en ella se le abrieron las pajarillas, como diría ella". "Ella ya estaba medio malita, pero le pasaba como a muchos artistas, que cuando te llaman para hacer algo con lo que vibras se te pasan los males", ha dicho.

Cree que "de Saura se tiene que aprender por su forma de ser" porque "cuanto más humilde eres, más grande eres, y Carlos Saura y Lola Flores eran humildes, porque no sabían la clase de genios que eran", ha resaltado Lolita, que ha asegurado que, "dentro de treinta años", tendrá este cartel "en su corazón".

Amante de la fotografía

Por su parte, Anna Saura, hija del cineasta, se ha mostrado convencida de que a su padre le "haría mucha ilusión" este cartel porque "él hacía películas, pero lo que realmente le gustaba era la fotografía".

Ha explicado que esta es una fotografía del rodaje de Sevillanas tomada por el propio Carlos Saura, que "era un gran amante del flamenco", y que "por primera vez intervenía una obra en formato grande, porque siempre lo hacía en tamaño A-4 o A-3".

"Le haría mucha ilusión que su 'Fotosaurio' esté presente en todos los rincones del festival", ha insistido Anna Saura, que ha asegurado que su padre tenía "mucho amor" por el certamen malagueño, adonde ella lo acompañaba en su infancia.

"Fue el último festival al que vino, y donde él tomó conciencia de que estaba dejando un legado y de que lo que había hecho le importaba a la gente", ha desvelado Anna.

Una tipografía especial

En la creación del cartel ha participado también el artista Javier Calleja, que ha explicado que al recibir el encargo se planteó "mantener muy detrás" su estética", pero no estar "presente en un cartel que habla por sí solo".

"Mi primer pensamiento fue cómo poner mi mano sin meter la pata", ha agregado Calleja, que descubrió que Saura "tenía una tipografía muy especial", por lo que "había que recuperarla de alguna manera", y él solo ha añadido un "acento boquerón" en la palabra "Málaga".

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027, ha afirmado que con este cartel se "simbolizan treinta años de apoyo al cine español y al patrimonio fílmico, y habrá distintas secciones que incidirán en este tema".

"Vamos a transformar toda la imagen del festival y la vamos a centrar en las imágenes de Saura, no solo los 'Fotosaurios', sino también una serie de dibujos que estarán presentes en la imagen del certamen", ha avanzado Vigar.

Una película sobre el confinamiento de Wuhan, la ciudad china donde se detectaron los primeros casos de covid-19, llegará a los cines del país asiático el próximo 6 de noviembre, casi seis años después de concluir su rodaje y en medio del debate sobre la conveniencia de revivir aquella etapa de la pandemia.

La cinta, titulada Héroes de blanco (Baiyi Nixingzhe, literalmente "quienes avanzan en dirección contraria vestidos de blanco", en referencia al personal sanitario que acudió a combatir la pandemia), está protagonizada por el actor hongkonés Andy Lau y la actriz china Yang Zishan, bajo la dirección del cineasta Herman Yau, también de Hong Kong, según informaron medios locales.

La producción recrea los 76 días de confinamiento de Wuhan, entre enero y abril de 2020, a través de las experiencias de personal sanitario, pacientes y residentes que afrontaron las consecuencias de la aparición del nuevo coronavirus.

El tráiler, publicado junto al anuncio del estreno bajo el título "76 días y noches", muestra hospitales desbordados, restricciones a la movilidad, escasez de suministros y familias separadas por las medidas de aislamiento.

La polémica película china sobre el covid

La historia sigue, entre otros personajes, a un matrimonio interpretado por Lau y Yang que se desplaza a Wuhan para colaborar con el personal sanitario durante la emergencia.

El rodaje concluyó en diciembre de 2020, apenas unos meses después del levantamiento del confinamiento, aunque la película no llegará a las salas hasta casi seis años después, sin que hayan trascendido las razones de ese intervalo.

El anuncio ha provocado reacciones diversas en las redes sociales chinas, donde algunos internautas han expresado su rechazo a volver a contemplar las dificultades de aquellos meses, según recogió el diario hongkonés The Standard.

"No puedo verla", escribió uno de los usuarios citados por el periódico, mientras que otros cuestionaron la decisión de estrenar ahora una producción sobre una experiencia que todavía despierta recuerdos dolorosos.

Otros comentarios recogidos por medios chinos, en cambio, destacan el paso del tiempo desde 2020 y la importancia de recordar a quienes vivieron la emergencia sanitaria.

El cine chino sobre la pandemia

El estreno se suma a otras producciones audiovisuales chinas que han abordado la pandemia desde distintas perspectivas, entre ellas An Unfinished Film, del director Lou Ye, que obtuvo en 2024 los premios a mejor película y mejor dirección en los Golden Horse de Taiwán.

Aquella cinta, centrada en un equipo de rodaje atrapado por el confinamiento cerca de Wuhan, fue reconocida en unos galardones en los que la industria cinematográfica china tiene prohibido participar oficialmente desde 2019, aunque cineastas del país siguen presentando sus obras.

Wuhan permaneció confinada durante 76 días a comienzos de 2020, en una de las primeras y más estrictas medidas de aislamiento adoptadas durante la pandemia, que dio paso a una política de 'cero covid' basada en confinamientos, controles fronterizos y pruebas masivas, mantenida por China hasta finales de 2022.

La cantante y compositora coreana conocida como EJAE, estrella de K-pop y que presta su voz a Rumi en K-pop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), se ha casado con su novio, el también músico Sam Kim, según publica Vogue.

La pareja se ha casado en Seúl el pasado 17 de octubre en una ceremonia nupcial moderna y también celebró un paebaek, una ceremonia tradicional coreana en la que los casados rinden tributo a una parte de los mayores de la familia.

La relación entre ambos comenzó en 2017 y se comprometieron en otoño de 2023, según señala People. EJAE llevó un vestido a medida firmado por Danielle Frankel, confeccionado en tul y con escote palabra de honor. "Desde nuestro primer encuentro, Danielle captó de inmediato mi visión: algo etéreo, moderno, elegante y atemporal, pero con un giro original", explicó a la revista.

El lugar escogido para la ceremonia fue Stage 28, un lugar de Seúl que tiene un especial significado para la cantante. "Mis abuelos vivían en la casa que se encuentra en mismo el lugar del evento cuando yo era pequeña", contó EJAE, "pasé gran parte de mi infancia explorando el jardín y paseando con mi abuelo por las colinas que hay detrás de la casa".

EJAE es autora de varias de las canciones de la banda sonora de Kpop Demon Hunters (Las Guerreras K-pop), entre ellas Golden, que se alzó con el Óscar a la Mejor Canción y que recogió la actriz.

Su ahora marido participó en la creación de otra de las canciones del filme, What It Sounds Like, según reveló en una entrevista. El arreglo vocal para el himno culminante del filme fue grabado en su apartamento de Brooklyn junto a Kim.

Poco después de ganar el premio Óscar, EJAE confesó a People que Kim ha sido fundamental en el ascenso a la fama que ha supuesto la película. "No creo que hubiera podido superar todo esto sin él, comentó refiriéndose a Kim, le estoy muy agradecida, porque esto no es nada fácil y él me ha ayudado a mantener los pies en la tierra".

Un tribunal de Nueva York ha puesto fin a la batalla legal entre Mariah Carey y su hermano Morgan Carey, que le pedía 20 millones de dólares en concepto de daños por difundir informaciones en sus memorias The Meaning of Mariah Carey que era violento y traficaba con drogas.

El hermano de la icónica cantante presentó su demanda en 2021, un año después que la cantante publicara sus memorias. En la demanda Morgan Carey alegaba que la cantante dañó su reputación en The Meaning of Mariah Carey ya que el libro lo describía como una persona violenta y le acusaba de traficar con cocaína, según recoge la revista The Rolling Stone.

En el fallo emitido este lunes, un juez de la Corte Suprema del Estado de Nueva York ha fallado a favor de la cantante y determina que Morgan Carey no ha logrado demostrar que su hermana hubiera actuado con 'malicia real' y rechaza la demanda.

"El demandante, señala el fallo, no ha alegado de manera suficiente la existencia de 'malicia real' por parte de Mariah Carey. La parte demandante no aporta prueba alguna de que se hicieran tales declaraciones sabiendo que eran falsas, o bien con un menosprecio temerario hacia su falsedad o hacia la verdad"

En su demanda, Morgan alegó que su hermana había dañado su reputación y que Mariah Carey se había basado en su difunta madre para obtener parte del contenido y que le interesaba más el éxito comercial de sus memorias que verificar la veracidad de sus afirmaciones.

John Rosenberg, abogado de Mariah Carey, declaró a la revista Rolling Stone que su clienta se siente "satisfecha de que el tribunal haya reconocido que sus memorias abordan cuestiones de interés público, y de que haya desestimado en su totalidad las demandas por difamación presentadas por su hermano".

Por su parte, Richard Altman, abogado de Morgan Carey, comunicó al mismo medio que tienen intención de apelar: "Discrepamos respetuosamente de la decisión de hoy, ya que resulta totalmente incoherente con resoluciones anteriores dictadas en este caso".

El director de la Oficina de Coordinación e Impulso de la Ejecución de las Ayudas del Comisionado para la reconstrucción de la DANA del Gobierno de España, Roger Llanes, será el nuevo delegado del Gobierno en la Comunidad Valenciana en sustitución de Pilar Bernabé.

Así lo han confirmado a EFE fuentes de la Delegación del Gobierno, que indican que desde ese puesto ha trabajado durante estos dos años en la reconstrucción junto a Pilar Bernabé. La secretaria de Igualdad del PSOE, secretaria general de los socialistas en Valencia y delegada del Gobierno en la Comunidad Valenciana, Pilar Bernabé, encabezará la lista del PSOE por la provincia de Valencia en las próximas elecciones generales del 29N, y mantendría su candidatura a la alcaldía de la capital valenciana.

El perfil de Roger Llanes le sitúa, según fuentes de la Delegación del Gobierno, como una persona idónea para afrontar los nuevos trabajos de reconstrucción que necesitan ahora las comarcas de la Safor y la Marina Alta tras la DANA Adam.

Es ingeniero agrónomo y funcionario de la Administración Pública, y suma más de 30 años de experiencia en infraestructuras rurales, sistemas de regadío y política agrícola. Cuenta también con una amplia trayectoria en la gestión política ya que fue director general y secretario autonómico de Agricultura en el Gobierno del socialista Ximo Puig y responsable del área en el PSPV-PSOE.

La cantante puertorriqueña Kany García reveló este lunes que padece una enfermedad inflamatoria crónica que afecta su columna vertebral y que la está encorvando, algo que le causa "ansiedad" mientras realiza la mayor gira de su carrera, con más de 80 fechas.

García, quien promueve su Puerta Abierta Tour, confesó tener espondilitis anquilosante durante en el primer día de la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, donde una de sus seguidoras le preguntó sobre sus miedos.

"Hay un montón de cosas, pero voy a decir una que creo que no hablo nunca de ello. Yo tengo una condición en la columna vertebral, que se llama espondilitis anquilosante y es un primo hermano de la artritis y cada vez me voy a encorvar más en mi vida y tengo que saber que es una realidad", relató la artista.

La intérprete de A la niña que fui y García añadió que la movilidad que realiza en su actual gira, en la que ha montado un espectáculo para estadios y arenas, a veces "duele" y "causa ansiedad".

Por ello, aseveró que está "tratando de ser más responsable", con ejercicios de estiramiento de hasta 20 minutos, durmiendo hasta 10 horas y sesiones en el gimnasio.

"Cada vez que salgo de gira, pues es ese gran reto de saber que hay cosas que eventualmente no voy a poder hacer. Por eso me estoy disfrutando esto de los dos escenarios y de subir, bajar escaleras con toda velocidad, porque sé que va a haber un momento que eso va a tener que cesar", apuntó la artista.

García promociona su gira y álbum homónimo Puerta Abierta, un tour con el que ella desea mostrar que las cantautoras como ella pueden llenar estadios en vez de recintos como teatros o auditorios más pequeños.

"Había que cambiar el juego o al menos yo tenía ganas de eso y teníamos hambre de eso", expresó. "Es lindo que vengan ahora nuevas cantautoras y puedan decir: '¿Por qué no podemos hacer estadios? ¿Por qué no podemos hacer una arena? ¿Hacer cuatro arenas?'. Entonces, para mí, era importante mostrar eso. Es un reto", añadió.

El historiador y catedrático de la Universidad de Granada Miguel Ángel del Arco (Granada, 1978) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Historia de España 2026 por su obra La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra (Editorial Crítica).

El jurado del premio, concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros, ha distinguido el trabajo por "ser un notable ejercicio de investigación histórica que, desde el rigor y el profundo conocimiento del tema, aporta una visión renovada y reveladora sobre la hambruna durante los primeros años del franquismo".

Asimismo, el jurado ha destacado la "vocación crítica impecable" del historiador que "da solidez al estudio y desmitifica los argumentos de un régimen que intentó justificar los llamados 'años del hambre' (entre 1939 y 1952) apelando a los desastres de la guerra, al aislamiento internacional y a la supuesta pertinaz sequía".

Además, ha considerado que el autor se sirve en la obra "de una prosa analítica que transmite una enorme firmeza y profundiza en la hambruna devastadora que sufrió España y que provocó la muerte de cientos de miles de personas en los primeros años de la posguerra".

"Una catástrofe motivada por un modelo económico estancado y por las dinámicas de un régimen dictatorial", ha afirmado el jurado en una nota de prensa remitida por el Ministerio de Cultura.

La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra ha sido calificado por el jurado como "una obra histórica fundamental para comprender los efectos de la autarquía, así como las consecuencias de la utilización del hambre como mecanismo de dominación y castigo a la España de los vencidos".

El premio reconoció en su pasada edición a Juan Francisco Fuentes Aragonés, uniéndose a una lista de galardonados entre quienes se encuentran Encarnación Lemus, Ofelia Rey Castelao, Antonio José Díaz Rodríguez, Fernando del Rey Reguillo, Anna Caballé, Santiago Muñoz Machado o Carmen Sanz Ayán.

El catedrático Miguel Ángel del Arco ha centrado sus investigaciones en el estudio de la guerra civil, la posguerra y el fascismo, abordando temas como las actitudes políticas, la represión, la memoria o la hambruna franquista.

Ha publicado obras en inglés y en español entre las que se encuentran Los años del hambre. Historia y memoria de la posguerra franquista (2020) y Cruces de memoria y olvido (2022).

Sus trabajos han aparecido en revistas científicas nacionales e internacionales como Journal of Contemporary History, European History Quarterly, Contemporary European History, International Journal of Iberian Studies, Ayer, Historia Agraria o Historia Social.

El jurado ha estado presidido por el subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura, Jesús González.

Como vocales han actuado Fernando Marías Franco, propuesto por la Real Academia de la Historia; Pedro Moleón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; José María Serrano, por la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; María Dolores Álamo, por la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación y Vicente Liern, por la Real Academia de Ciencias Económicas y Financieras.

También ha participado Araceli López, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); María Dolores Elizalde, por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y Carmen Molinero, por la Asociación de Historia Contemporánea (AHC), y el premiado en la edición 2025, Juan Francisco Fuentes, por su obra 'Bienvenido, Míster Chaplin', entre otros.

Woody Allen ha aprovechado que rueda en Madrid su nueva película para visitar el Museo del Prado, un lugar que ha considerado "lo más excepcional que se puede encontrar" en un vídeo publicado este lunes por la pinacoteca en sus redes sociales con declaraciones del director estadounidense.

"No hay nada como el Prado, nunca he visto nada igual", ha subrayado el cineasta en unas declaraciones ante la obra de Goya El 3 de mayo en Madrid (Los fusilamientos).

En la grabación, Allen ha valorado la colección del museo como "enorme y estupenda". "Es lo más excepcional que se puede encontrar, estos cuadros magníficos no los puedes ver en ningún otro lado", ha añadido.

En concreto, ha destacado las obras de pintores españoles como Velázquez, Murillo y Goya, que ha calificado como "todo un banquete".

A sus 90 años, Allen rueda en Madrid su próxima película, que cuenta con un patrocinio de 3 millones de euros de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid a cambio de la promoción para la región en todo el mundo, ya que en su título, aún por desvelarse, deberá incluir el nombre de la capital española.

No es la primera vez que el director neoyorquino se deshace en elogios hacia el patrimonio cultural español, ya lo hizo hacia la ciudad de Oviedo cuando recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002.

"Oviedo es una ciudad deliciosa, exótica, bella, limpia, agradable, tranquila y peatonalizada; es como si no perteneciera a este mundo, como si no existiera... Oviedo es como un cuento de hadas", afirmó en su discurso al recoger el premio.

Woody Allen ha rodado en el pasado películas relacionadas con ciudades europeas como Midnight in Paris, y en España lo ha hecho con Rifkin's Festival, que rinde homenaje a la ciudad de San Sebastián, y Vicky Cristina Barcelona, en la capital catalana, por lo que esta es su tercera película rodada en el país.

Pozuelo de Alarcón (Madrid) y Matadepera (Barcelona) son los municipios de más de 2.000 habitantes que tienen la renta más elevada de España, con una media de 32.612 y 28.607 euros por habitante, respectivamente. Las dos cifras triplican la que registra el municipio de menor renta, Iznalloz (Granada), con 9.153 euros.

Así consta en el Atlas de distribución de renta de los hogares, publicado este lunes por el Instituto Nacional de Estadística (INE) con datos correspondientes al año 2024, que sitúa Boadilla del Monte (Madrid), con 28.382 euros, como el tercer municipio de más renta.

Tras ellos se encuentran Getxo (Vizcaya, 26.472 euros); Sant Just Desvem (Barcelona, 26.434 euros); Sant Cugat del Vallès (Barcelona, 26.306 euros) y Las Rozas (Madrid, 26.014 euros).

El atlas, que ofrece información sobre la renta de las personas y hogares en función de su distribución geográfica a partir de datos de la Agencia Tributaria y las administraciones tributarias de País Vasco y Navarra, detalla que de los quince municipios de mayor renta media, ocho se encontraban en Barcelona, seis en Madrid y uno en Vizcaya.

Por lo que respecta a los municipios de menor renta media, tras Iznalloz figuran El Palmar de Troya (Sevilla, 9.321 euros), Albuñol (Granada, 9.343 euros), Chozas de Canales (Toledo, 9.547 euros), La Mojonera (Almería, 9.650 euros), Huesa (Jaén, 9.705 euros) y Badolatosa (Sevilla, 9.832 euros). De los quince municipios de menor renta media, once se encuentran en Andalucía, dos en Extremadura y dos en Castilla-La Mancha.

Casi el 90% de municipios vascos están entre los de mayor renta

La estadística revela una gran desproporción geográfica de la renta, ya que el 89,7% de los municipios vascos se encuentran entre el 25% de mayor renta (es decir, que la renta media supera los 17.157 euros), frente al 91,1% de los murcianos que están entre el 25% de menor renta (menos de 13.407 euros).

El INE también analiza la distribución de las denominadas rentas muy altas, aquellas que corresponden al 10% de secciones censales de mayor renta y que para 2024 corresponde a las que superaron los 21.652 euros de media. Las capitales de provincia con mayor porcentaje de secciones censales con renta neta anual media por habitante muy alta fueron San Sebastián (60,3%), Madrid (39,3%), Bilbao (33,9%) y Barcelona (31,6%).

Por el contrario, los porcentajes más bajos de secciones censales con rentas muy altas fueron Soria y Cuenca, que no tenían ninguna, y Guadalajara, con un 1,7%. Por provincias, Guipúzcoa (20.790 euros), Vizcaya (19.858 euros) y Madrid (19.277 euros) fueron las de mayor renta en 2024, mientras que Almería (12.244 euros), Huelva (12.765 euros) y Jaén (12.835 euros), las de menor renta.

La reina Matilde, la princesa Elisabeth y otras figuras públicas de Bélgica han sido víctimas de imágenes de falsos desnudos generados por inteligencia artificial que circulan por redes sociales, según destapó una investigación del diario flamenco De Standaard que recoge este lunes la prensa local belga.

El Palacio Real, que ya ha contactado con las plataformas pertinentes para que se eliminen estas imágenes, pidió respetar "la dignidad, la privacidad y el derecho a la imagen de todas las personas, incluidos los miembros de la Familia Real", declararon fuentes de la institución.

Entre las personalidades afectadas también figuran la vicepresidenta del gobierno regional de Flandes, Melissa Depraetere, y la exministra federal de Defensa, Ludivine Dedonder.

Las imágenes falsas de Depratere ya han sido eliminadas, aunque llevaban circulando desde el pasado verano en un sitio web que recibe decenas de millones de visitas mensuales.

"Por repugnante que parezca, ya casi nada me sorprende", declaró la vicepresidenta regional al diario flamenco, donde también anunció su intención de presentar una denuncia.

Los desnudos generados con IA de la exministra Dedonder, que también formalizará una denuncia, aparecen en una página web que ofrece perfiles que redirigen a los usuarios a aplicaciones que les permiten desnudar virtualmente a las personas.

En la investigación periodística se encontraron perfiles de mujeres belgas con información sobre el color de sus ojos, cabello, edad, lugar de nacimiento e incluso si sus senos son naturales o artificiales, junto a una columna con enlaces a aplicaciones para desvestirlas con IA.

El aristócrata de origen alemán y uno de los referentes de la Marbella de los años de oro, Rudolf Schönburg-Glauchau -más conocido como 'el conde Rudi'- ha fallecido a los 94 años de edad en la ciudad malagueña a la que consideraba el paraíso y a la que llegó a finales de los cincuenta.

Testigo privilegiado de la historia de la capital de la jet-set y referente de la hospitalidad y la elegancia que marcaron una época, su nombre está ligado al de este turístico municipio de la Costa del Sol y al de uno de sus hoteles más emblemáticos, el Marbella Club.

La ciudad ha despedido con "enorme cariño al conde Rudi, una persona muy querida que deja una huella imborrable en Marbella", ha señalado la alcaldesa de este municipio malagueño, Ángeles Muñoz.

Su nombre forma parte de la historia de la ciudad y de la de Puerto Banús, ha precisado la regidora en un mensaje publicado en una conocida red social, "y su legado seguirá presente en el recuerdo de quienes tuvieron la suerte de conocerlo".

Nacido en el seno de una familia católica de la nobleza alemana, que gobernó en Sajonia hasta la llegada de la República de Weimar en 1918, el conde Rudi llegó a Málaga el 28 de diciembre de 1956, tras formarse en hostelería en la localidad suiza de Lausanne y trabajar en un hotel de Hamburgo.

A Marbella llegó de la mano del príncipe Alfonso de Hohenlohe, su primo político y un emprendedor visionario que reconoció el potencial turístico de la Costa del Sol y que apostó por convertir este enclave del litoral malagueño en el lugar de vacaciones preferido de la nobleza europea.

Antes de cumplir los 30 años se convirtió en director del Marbella Club, la finca costera que Hohenlohe transformó en un exclusivo hotel de lujo, y en mayo de 1971 se casó con la princesa María Luisa de Prusia, biznieta de Guillermo II, el último káiser de Alemania, y prima de la reina emérita Sofía.

La marcha del conde Rudi deja un gran vacío entre sus familiares y amigos y los mensajes de condolencia y pesar se suceden uno tras otro en las redes sociales, entre ellos, el de la viuda del tenista Manolo Santana, al que le unió una gran amistad.