Enfrentarse a los temporales de invierno bien equipado con un buen gorro, guantes y calentadores es algo más que necesario. En estas fechas, recurrir a firmas especializadas en ropa técnica como la marca noruega Helly Hansen es la mejor opción si buscas un plus de calidad, durabilidad y aislamiento para el día a día.
La sastrería se ha convertido en la gran protagonista de este viernes en Oviedo. Después de que la Reina Letizia, la Princesa Leonor y la Infanta Sofía hayan apostado por diferentes versiones del traje de chaqueta para sus compromisos institucionales, la Reina Sofía también se suma a esta tendencia con una propuesta que refleja su estilo clásico y su predilección por la moda española.
La madre de Felipe VI ha llegado al Hotel de la Reconquista de Oviedo, donde se reúne con el resto de la Familia Real en una jornada especialmente importante para la ciudad asturiana. Esta tarde tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2026 en el Teatro Campoamor, pero antes la Reina Sofía ha dejado ver su primera elección estilística del día, confiando nuevamente en Alejandro de Miguel, el diseñador español que se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de su vestidor durante los últimos años.
La Reina Sofía ha elegido un traje de tres piezas firmado por Alejandro de Miguel, tal y como ha confirmado el propio equipo del diseñador. Una creación que combina el azul marino con delicados detalles en color lavanda, dos tonalidades que aportan un contraste sofisticado y luminoso al conjunto.
La propuesta está formada por una chaqueta estructurada, de silueta entallada y cierre delantero, que destaca por su original combinación cromática. El detalle más especial se encuentra en la solapa, donde el lavanda rompe con la sobriedad del azul marino y aporta un toque de luz al rostro. Debajo, la Reina ha lucido una blusa coordinada en los mismos tonos, mientras que unos pantalones de caída fluida completan esta propuesta de sastrería clásica.
Alejandro de Miguel es uno de los diseñadores de cabecera de la Reina Sofía y gran parte de los conjuntos que han protagonizado su armario en los últimos años llevan su firma. La madre de Felipe VI ha encontrado en las creaciones del modista español una fórmula que combina comodidad, sofisticación y elegancia atemporal, apostando especialmente por los trajes de chaqueta, las siluetas clásicas y los detalles que aportan personalidad a cada estilismo.
Más allá del traje, los complementos vuelven a tener un papel protagonista en la elección de la Reina Sofía. Fiel a su gusto por las joyas clásicas, ha apostado por un collar de perlas, uno de los accesorios más característicos de su estilo personal.
También ha incorporado un broche floral en la parte superior de la chaqueta, un detalle que aporta personalidad al conjunto y refuerza su estética sofisticada. Para completar su estilismo, ha elegido un bolso oscuro de tamaño mediano con asa larga, manteniendo la armonía cromática de la propuesta.
Con esta aparición en el Hotel de la Reconquista, la Reina Sofía se suma a la tendencia de los trajes de chaqueta que también han elegido la Reina Letizia, la Princesa Leonor y la Infanta Sofía durante la mañana. Cuatro interpretaciones diferentes de la sastrería que marcan el comienzo de una jornada en la que la moda volverá a tener un protagonismo especial con la ceremonia de los Premios Princesa de Asturias de esta tarde.
Los mocasines son uno de nuestros zapatos favoritos para llevar con vaqueros cuando queremos vestir cómodas sin recurrir a las zapatillas. Quedan bien con una blusa o un jersey y nos permiten conseguir ese punto arreglado que buscamos incluso en nuestros conjuntos más informales.
Paula Echevarría ha compartido un look con unos que nos parecen ideales para el otoño. La actriz los ha combinado con unos pantalones de Mango y una cazadora encerada de su colección para Primark, aunque la prenda más especial del conjunto es un polo que pertenecía a su padre.
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Los zapatos son de Gioseppo y combinan el diseño de los náuticos con un acabado trenzado que nos parece precioso. Están confeccionados en piel serraje y tienen un color marrón chocolate que queda genial con el azul claro de sus vaqueros.
Los cordones de los laterales y del empeine pasan por pequeños ojales dorados, mientras que un ribete de serraje enmarca la puntera redondeada.
Mocasines náuticos de piel trenzada (89,95 €) | Gioseppo
Pero, además de bonitos, cuentan con una planta acolchada, un detalle que contribuye a que la pisada resulte más cómoda. Y eso siempre suma cuando buscamos unos zapatos planos que podamos utilizar a menudo, tanto para ir a trabajar como para nuestros planes del fin de semana.
La actriz ha elegido unos vaqueros de Mango de corte recto y lavado claro, con el bajo a la altura del tobillo, que deja los mocasines a la vista. Los lleva con un cinturón trenzado marrón de su última colección para Primark, a juego con los zapatos.
El polo tiene un gran valor sentimental para ella: “Hacer un look para poder ponerme el polo de mi padre”, explica junto a las imágenes que ha compartido en Instagram. Es un diseño gris de manga larga, con una franja ancha azul marino y cuello blanco, que lleva metido por dentro del pantalón.
Paula añade un jersey azul marino de Primark anudado a la cintura y completa el conjunto con una cazadora de efecto encerado de su colección para la firma. Tiene cuello de contraste y grandes bolsillos delanteros, dos detalles que refuerzan su aire de inspiración campestre.
Como accesorios, lleva unos pendientes y anillos de su colección para Primark y unas gafas de sol de Polaroid. Estas últimas, de forma rectangular y montura metálica, nos parecen un acierto para darle un toque más actual a este conjunto de aire preppy tan apetecible para el otoño.
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La sastrería se ha convertido en el hilo conductor de los estilismos de la Familia Real durante la mañana de este viernes en Oviedo. Después de que la Princesa Leonor y la Infanta Sofía hayan apostado por dos trajes de chaqueta en rosa empolvado y burdeos, respectivamente, la Reina Letizia también se ha sumado a esta tendencia, aunque con una interpretación mucho más clásica y sofisticada. Su elección para las audiencias previas a los Premios Princesa de Asturias 2026 demuestra que un traje azul marino puede adquirir una personalidad completamente diferente gracias a los complementos adecuados.
La esposa de Felipe VI ha elegido un conjunto de líneas masculinas que combina con una blusa de inspiración romántica y un bolso de piel estructurado. Una propuesta que juega con los contrastes entre la sobriedad de la sastrería y la delicadeza de los detalles, consiguiendo un estilismo apropiado para una jornada de compromisos institucionales.
Para las audiencias celebradas en el Hotel de la Reconquista de Oviedo, la Reina Letizia ha apostado por un traje de chaqueta azul marino, uno de los grandes imprescindibles de su vestidor y una elección recurrente para sus compromisos oficiales.
El conjunto está formado por una blazer de corte ligeramente holgado, con solapas clásicas, doble botonadura y bolsillos con solapa. La chaqueta presenta una silueta estructurada que contrasta con los pantalones de pernera ancha y caída fluida, una de las tendencias que más protagonismo ha adquirido en la sastrería femenina.
Sin embargo, el verdadero elemento diferenciador del estilismo se encuentra debajo de la americana. La Reina ha elegido una blusa azul cielo con una gran lazada al cuello, un detalle de inspiración romántica que aporta movimiento y suaviza las líneas masculinas del conjunto.
El contraste entre ambos tonos de azul crea una combinación armoniosa y atemporal, mientras que la lazada se convierte en el principal foco de atención. Una fórmula que demuestra cómo una sola prenda puede transformar por completo un traje clásico y darle un aire mucho más femenino.
Los accesorios también han desempeñado un papel importante en el estilismo de la Reina Letizia. En esta ocasión, ha elegido un bolso negro de piel de Carolina Herrera, de silueta estructurada, asa superior y detalles metálicos, que aporta un acabado sofisticado al conjunto.
Se trata de un diseño de líneas geométricas y estética minimalista que encaja con el carácter formal de la jornada. La elección del negro introduce un contraste discreto con el azul marino del traje y permite que la blusa continúe siendo la protagonista.
Para el calzado, la Reina ha apostado por unos zapatos negros de suela plana, una elección cómoda y funcional que mantiene la sobriedad del estilismo. En cuanto a las joyas, ha preferido unos pendientes pequeños y discretos. También ha llevado su melena suelta, con raya lateral y las puntas ligeramente moldeadas, acompañada de un maquillaje natural en tonos cálidos.
Con esta elección, la Reina Letizia vuelve a demostrar su predilección por los trajes de chaqueta, una fórmula que comparte esta mañana con sus dos hijas, aunque cada una la ha interpretado siguiendo su propio estilo. Una imagen de coordinación familiar antes de la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias, que tendrá lugar esta tarde en el Teatro Campoamor de Oviedo.
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La moda vuelve a convertirse en una de las grandes protagonistas de los Premios Princesa de Asturias 2026. Después de los estilismos que lucieron anoche durante el tradicional concierto previo a la ceremonia, la Familia Real retoma este viernes su agenda oficial en Oviedo con una intensa mañana de audiencias. Una ocasión para la que la Princesa Leonor y la Infanta Sofía han vuelto a demostrar su complicidad también a través de sus elecciones de vestuario, apostando por dos conjuntos coordinados que comparten una misma inspiración.
Los trajes de chaqueta se han convertido en los protagonistas de sus looks, aunque cada una ha elegido una tonalidad diferente. Mientras la heredera al trono se ha decantado por un delicado rosa empolvado, su hermana menor ha preferido la intensidad del burdeos, uno de los colores que más presencia tiene en las tendencias de otoño de 2026. Dos propuestas que combinan la formalidad de la sastrería con una estética juvenil y actual.
Para esta jornada de audiencias en el Hotel de la Reconquista de Oviedo, la Princesa Leonor ha elegido un traje de chaqueta en rosa empolvado, una tonalidad suave que aporta luminosidad al conjunto y se aleja de los colores más oscuros habituales en las citas institucionales de otoño.
El diseño está compuesto por una blazer de corte cruzado, con solapas clásicas, doble botonadura y bolsillos con solapa y chaleco debajo de la firma madrileña Mirto. La chaqueta presenta una silueta ligeramente estructurada que contrasta con la caída fluida de los pantalones, de pernera ancha y largo hasta el suelo.
Debajo, la Princesa ha incorporado una prenda del mismo tono, consiguiendo un estilismo prácticamente monocromático. Como complemento, ha elegido unos zapatos de tacón en color nude, una apuesta discreta que mantiene la armonía cromática, con joyas discretas y su inseparable anillo de PDPAOLA. En cuanto a la belleza, Leonor ha lucido su melena suelta, peinada con ondas suaves y raya lateral, acompañada de un maquillaje natural con labios rosados.
Por su parte, la Infanta Sofía ha apostado por un traje de chaqueta en color burdeos de Mango, una de las tonalidades estrella de la temporada y una alternativa especialmente favorecedora a los clásicos negro y azul marino.
Su conjunto está formado por una blazer de líneas depuradas, con solapas y cierre frontal, combinada con unos pantalones de pernera amplia que aportan movimiento y estilizan la silueta. A diferencia de su hermana, Sofía ha optado por un tono más profundo, creando un contraste cromático que resulta especialmente acertado al aparecer juntas.
La hija menor de los Reyes ha completado su estilismo con unos zapatos destalonados de tacón bajo en color nude, con tiras finas, manteniendo así un elemento común con el look de Leonor. También ha elegido llevar su larga melena suelta, con ondas suaves y raya central, y un maquillaje natural en el que destacan los labios rosados.
Dos estilismos que reflejan cómo la Princesa Leonor y la Infanta Sofía comparten una misma apuesta por la sastrería sin renunciar a sus estilos personales. Una coordinación que llega en una jornada especialmente significativa para la heredera al trono, que tiene previsto presidir por primera vez en solitario una audiencia con los galardonados de los Premios Princesa de Asturias, antes de la ceremonia de entrega de esta tarde en el Teatro Campoamor de Oviedo.
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El otoño viene acompañado de una inestabilidad meteorológica. Nos levantamos con un frío gélido, mientras que durante el medio día notamos más calor y unas horas más tarde necesitamos parkas impermeables por las lluvias inesperadas.
Por ello, esta prenda de abrigo se acaba convirtiendo cada vez más en un esencial de fondo de armario que nos salva de la bajada de las temperaturas y de los estilismos durante otoño e invierno. Porque nos podemos proteger del mal tiempo sin la necesidad de renunciar al buen estilo con las parkas impermeables de Zara, Mango Outlet o Bershka (entre más marcas españolas low cost).
En definitiva, nuestro armario se tiene que preparar para hacer frente a las lluvias o a las borrascas con una máxima versatilidad y comodidad. Lejos de llevarse en entornos más naturales o rurales, también son perfectas para completar los estilismos urbanos o incluso dentro de la oficina.
Frente a los chubasqueros, las parkas impermeables con una solución perfecta para abrigarnos y a la vez no mojarnos ante las lluvias. La cuestión es que durante mucho tiempo han estado olvidadas en el armario, pero ahora estamos encontrando diseños que están al orden del día con las tendencias de otoño. Además, se adaptan a diferentes estilos y entornos para combinar con diferentes propuestas estilísticas.
Estamos hablando de modelos con capucha, bolsillos superpuestos, el color que marca el otoño o elementos especiales como el pañuelo incorporado. Es decir, se trata de una prenda de vestir tan clásica como versátil que combina con vaqueros, trajes sastre, faldas de efecto cuero o vestidos de punto. Como observamos, las posibilidades son infinitas.
La buena noticia es que encontramos parkas impermeables a precios económicos en marcas como Zara, Mango Outlet o H&M (entre muchas más). Dese la clásica de estilo Barbour (que nunca pasa de ser tendencia) hasta la de cuello subido que está dando mucho de qué hablar sobre el asfalto.
Lo cierto es que estamos dando con diferentes propuestas que tienen cabida en los estilismos de otoño e invierno y que son perfectas para cubrirnos bajo la lluvia. Todas tienen precios entorno desde los 36 euros hasta los 70 euros como máximo y se convierten en una de las inversiones más inteligentes de la temporada.
Parka impermeable de estilo Barbour, de Stradivarius (70 euros)
Parka impermeable de cuello subido, de Zara (70 euros)
Parka impermeable con bolsillos, de Mango Outlet (rebajada a 46 euros)
Parka impermeable con pañuelo, de Bershka (56 euros)
Parka impermeable con capa, de Sfera (70 euros)
Parka impermeable en oliva, de Lefties (36 euros)
Ahora toca el turno del lector en escoger la parka impermeable que más se ajusta a las necesidades y gustos. Para ir a trabajar, bajar al gimnasio o hacer senderismo por la montaña; se acaba convirtiendo en nuestro mejor aliado para el día a día.
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¿Son acaso Pedro Sánchez y Candela Peña con los nuevos Britney Spears y Justin Timberlake en un perfecto match estilístico en clave denim? Las redes lo tienen claro, y es que si hay momentos televisivos que nacen para convertirse en meme, el encuentro entre Candela Peña y Pedro Sánchez en La Revuelta tiene todos los ingredientes para ello.
Una aparición inesperada, mucho sentido del humor y dos estilismos que han despertado la nostalgia de los años 2000. ¿El resultado? Las redes sociales han encontrado un parecido de lo más divertido entre la pareja televisiva y Britney Spears y Justin Timberlake.
La coincidencia tuvo lugar este jueves, 22 de octubre, cuando el presidente del Gobierno visitó el programa presentado por David Broncano. Sánchez apareció con camisa de aire vaquero y pantalones denim, un estilismo informal que encajaba con la imagen desenfada que busca transmitir el presidente del Gobierno fuera de los actos oficiales. Pero la sorpresa llegó al final de la entrevista, cuando Candela Peña entró en el plató con un vestido vaquero.
La actriz no tardó en explicar el motivo de su elección: se había vestido así como homenaje al presidente, al que incluso le dedicó un piropo antes de protagonizar uno de los momentos más comentados de la noche. La escena, con ambos vestidos en clave denim, fue suficiente para activar la imaginación de los espectadores.
Para entender la comparación hay que viajar hasta 2001. Aquel año, Britney Spears y Justin Timberlake acudieron juntos a los American Music Awards con dos conjuntos vaqueros coordinados de pies a cabeza. Ella lució un vestido palabra de honor confeccionado con retales de denim, mientras que él apostó por un traje vaquero a juego, sombrero incluido.
La imagen de la entonces pareja, dos de las mayores estrellas juveniles del momento, se convirtió en uno de los estilismos más recordados de la cultura pop. Entre las críticas, la fascinación y las recreaciones posteriores, aquel doble total look denim terminó haciendo historia en la moda de los años 2000.
Desde entonces, el conjunto ha protagonizado innumerables revisiones y homenajes. Incluso Katy Perry y el rapero Riff Raff recrearon aquella estética en los MTV Video Music Awards de 2014, demostrando que el fenómeno seguía muy vivo.
Ahora, más de dos décadas después, el espíritu de aquel estilismo ha encontrado una versión inesperada en la televisión española. Eso sí, con una diferencia fundamental: mientras Britney y Justin eran pareja sentimental en aquel momento, la comparación entre Candela Peña y Pedro Sánchez nace exclusivamente de la coincidencia estética y del humor de las redes.
No todos los días una actriz y el presidente del Gobierno terminan evocando una de las imágenes más reconocibles de la moda pop. Entre el denim, la nostalgia y el factor sorpresa, la escena demuestra que un look coordinado puede generar conversación mucho más allá de una alfombra roja.
Si algo nos enseñaron Britney y Justin es que el vaquero nunca es solo un vaquero cuando se lleva de la cabeza a los pies. Y, por lo visto, tampoco hace falta ser una estrella del pop para protagonizar un momento denim digno de internet.
Anoche, se celebró en Miami los Premios Billboard de la Música Latina 2026, un homenaje a la música en español que reunió a las grandes voces de nuestra generación. Bad Bunny entró en el podio de los mayores ganadores de la gala, llevándose a su casa siete premios, entre ellos Artista del Año, Gira del Año y Artista Latino del Año de Global 200. Sin embargo, entre las mujeres, Rosalía y Karol G lideraron la edición.
La artista española se llevó tres nuevos premios a casa: el de Artista Latin Pop del Año solista, Álbum Top Latin Pop del Año por LUX y el Premio Billboard Salón de la Fama, un reconocimiento honorífico a toda su trayectoria e influencia en la música. Que su cuarto álbum se haya ganado el galardón nos adelanta los posibles resultados en las siguientes galas de premios, como los Latin Grammy (donde opta a 8 estatuillas) y los Grammy, pese a que todavía no hayan salido las nominaciones.
Sin embargo, la gran sorpresa nos la hemos llevado en la alfombra roja. Durante el último año, Rosalía ha optado por estilismos cuya estética o colores hacen referencia a LUX, ya sea por ir con un estilo monacal, inspirándose en los hábitos de las monjas o incorporando plumas a sus conjuntos. Pero en esta ocasión, se salió del guion con un look que nos ha dejado con la boca abierta.
Adiós a los vestidos delicados, los tutús de bailarina, las plumas bajo la falda y los diseños minimalistas: Rosalía arriesgó y ganó con el increíble conjunto escultural con el que posó delante de los cámaras, mezclando la sensualidad de la falda de tiro bajo con la estructura de la americana, mientras aprovechaba para presumir de abdominales.
Para esta ocasión tan especial, Rosalía confió en un look de Tom Ford diseñado por Haider Ackermann para la colección Primavera/Verano 2027 de la firma que vimos hace 2 semanas desfilando sobre la pasarela durante la Semana de la Moda de París. Se trata de un conjunto compuesto por una americana estructurada negra con botonadura simple y solapas satinadas que combinaba con un estilismo lencero debajo.
La artista lo ha dado todo con un sujetador satinado de diseño arquitectónico, estructurado y con las copas recortadas para conseguir un diseño original y llamativo, que se complementa muy bien con la sobriedad del negro. Lo llevó junto a una falda fluida muy larga que se ajustaba a cada curva de su cuerpo y que destacaba por su tiro muy bajo con un cinturón sobre su torso desnudo, aprovechando para presumir de abdominales.
Pero este no fue el look con el que la vimos durante toda la gala, ya que la cantante española se cambió hasta dos ocasiones más para recoger los premios con estilismos diferentes. El segundo era un vestido de Givenchy, de escote palabra de honor, muchas lentejuelas y falda de flecos.
El segundo, mucho más pomposo y con cierta inspiración ochentera, estafa formado por un escote bardot plagado de volantes muy voluminosos, para después ajustarse lo máximo posible a su cuerpo, jugando así con la harmonía del diseño.
Hay prendas que nunca pasan de moda porque su verdadero valor va mucho más allá de las tendencias. Algunas guardan recuerdos, historias familiares y momentos que permanecen para siempre. Paula Echevarría lo ha demostrado con su último estilismo de otoño, uno de los más especiales y emotivos que ha compartido hasta la fecha.
La actriz, que este verano sufrió la pérdida de su padre, ha querido rendirle un bonito homenaje recuperando una de sus prendas y convirtiéndola en la protagonista de un look que combina comodidad, tendencias y, sobre todo, sentimiento.
“Hacer un look para poder ponerme el polo de mi padre…”, ha escrito Paula Echevarría junto a las fotografías que ha publicado en su perfil de Instagram, acompañando sus palabras de un corazón vendado. Una frase breve, pero cargada de significado, con la que ha mostrado cómo una prenda cotidiana puede convertirse en el recuerdo más especial.
Para esta ocasión, Paula Echevarría ha elegido un polo de manga larga en color gris claro, con cuello camisero blanco y una amplia franja horizontal azul marino que atraviesa la zona del pecho. Una prenda de inspiración masculina y estética deportiva que ha sabido adaptar perfectamente a su estilo personal.
La actriz ha combinado el polo de su padre con unos vaqueros de Mango en un tono azul claro, de corte recto y silueta relajada. Una elección que aporta un aire desenfadado al conjunto y demuestra que los básicos del armario pueden adquirir una nueva dimensión cuando se combinan con piezas de significado personal.
Para completar el estilismo, ha añadido un jersey azul marino de Primark anudado alrededor de la cintura, un recurso que aporta movimiento al conjunto y refuerza esa estética preppy que vuelve a ocupar un lugar destacado en los estilismos de entretiempo.
El resultado es una combinación sencilla y actual en la que el verdadero protagonismo recae sobre una prenda que guarda un recuerdo familiar imposible de sustituir.
Paula Echevarría ha cuidado también los complementos, apostando por accesorios que mantienen la armonía cromática del conjunto. Entre ellos destaca un cinturón oscuro con hebilla metálica, perteneciente a su última colección para Primark, con el que consigue definir la cintura y aportar estructura a los vaqueros. De la misma colección son también la chaqueta, que aparece en las fotografías, los pendientes y los anillos que ha elegido para completar su propuesta.
En cuanto al calzado, la actriz se ha decantado por unos mocasines de ante marrón oscuro de Gioseppo, una alternativa cómoda y versátil que encaja perfectamente con los pantalones vaqueros y las prendas de inspiración masculina. Unas gafas de sol de Polaroid ponen el broche final a este estilismo de otoño que demuestra que la moda también puede ser una manera de mantener vivos los recuerdos.
Porque, más allá de las firmas, las tendencias y las combinaciones, Paula Echevarría ha conseguido que una prenda de su padre vuelva a formar parte de su día a día, convirtiendo un sencillo polo en la pieza más especial de su armario.
Desmaquillarse es uno de esos pasos de la rutina de belleza que nunca deberíamos saltarnos, aunque a veces nos dé muchísima pereza. Sobre todo cuando llevamos una máscara de pestañas waterproof o un delineador de larga duración que parece imposible de quitar. Y es que no hay nada más incómodo que tener que insistir una y otra vez con el algodón para eliminar los restos de maquillaje y acabar con los ojos irritados.
Por suerte, existen productos que nos facilitan esta tarea. Y entre ellos hay un desmaquillante de una conocida firma francesa que lleva más de medio siglo en el mercado y que sigue siendo todo un éxito de ventas. Tanto es así que, según la marca, cada tres minutos se vende una unidad en algún lugar del mundo.
Se trata del Desmaquillante Exprés de Ojos Pur Bleuet de Yves Rocher, que se lanzó en 1972 y que, a día de hoy, continúa siendo uno de los grandes éxitos de la firma francesa. De hecho, es su producto más vendido.
Desmaquillante Exprés de Ojos Pur Bleuet (9,99 € / 200 ml) | Yves Rocher
Una de las razones de su popularidad es que elimina incluso el maquillaje resistente al agua, como las máscaras de pestañas waterproof, los eyeliners de larga duración o las sombras más intensas, sin necesidad de frotar los ojos.
Su secreto está en su fórmula bifásica, que combina una parte acuosa y otra oleosa para ayudar a disolver el maquillaje y retirarlo con suavidad. Además, tiene una textura ligera que deja la piel limpia y fresca, sin sensación grasa.
Otro de sus ingredientes principales es el agua floral de aciano bio, conocida por sus propiedades calmantes. Ayuda a descongestionar el contorno de los ojos, aliviar la sensación de cansancio y calmar las rojeces y pequeñas irritaciones.
Además, su fórmula contiene un 97 % de ingredientes de origen natural y está testada bajo control dermatológico y oftalmológico, por lo que también es apta para ojos sensibles y para quienes utilizan lentillas.
Y aunque lleva décadas en el mercado, la marca ha decidido renovar su imagen este 2026. Eso sí, ha mantenido intacta la fórmula que tantos años lleva triunfando.
Lo primero que debemos hacer es agitar bien el envase antes de utilizarlo, ya que así conseguimos que se mezclen las dos partes de su fórmula. Después, basta con aplicar un poco de producto sobre un disco de algodón y colocarlo sobre el párpado cerrado durante unos segundos.
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De esta manera, el maquillaje empieza a disolverse y podemos retirarlo deslizando suavemente el algodón hacia el exterior, sin necesidad de frotar ni insistir demasiado sobre una zona tan delicada.
Porque, seamos sinceras, después de un día largo, cuando estamos deseando quitarnos el maquillaje y meternos en la cama, se agradece tener a mano un desmaquillante que sea rápido, eficaz y, sobre todo, respetuoso con nuestros ojos.
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Victoria Federica continúa demostrando que los contrastes son una de las claves de su armario. La hija de la Infanta Elena ha compartido en sus redes sociales un nuevo estilismo que combina prendas de inspiración clásica con otras de estética mucho más desenfadada. Una propuesta perfecta para los días de otoño en la que una chaqueta blanca de punto convive con unos vaqueros marrones degradados y unas botas de inspiración cowboy, dando como resultado una combinación que reúne varias de las tendencias de la temporada.
Lejos de apostar por un conjunto completamente coordinado, la sobrina del Rey Felipe VI ha construido su look a partir de diferentes texturas, siluetas y referencias estilísticas. El blanco aporta luminosidad, mientras que los tonos tierra se convierten en protagonistas de una propuesta que encaja con el regreso de la estética western al armario cotidiano.
La pieza más clásica del estilismo es una chaqueta corta de punto en color blanco, con cuello redondo, hombros ligeramente marcados y una hilera de botones dorados. Su diseño recuerda a las chaquetas de inspiración Chanel, convertidas en uno de los grandes básicos del entretiempo por su capacidad para elevar incluso las combinaciones más informales.
Debajo, Victoria Federica lleva una camisa blanca de cuello tradicional, que sobresale ligeramente por la parte inferior de la chaqueta y refuerza ese juego de superposiciones. Una combinación de líneas depuradas que contrasta con la elección de los pantalones.
Y es que los vaqueros de pernera ancha y efecto degradado son los verdaderos protagonistas del conjunto. Su tonalidad evoluciona desde un marrón chocolate en la parte superior hasta un acabado más claro y cálido en los bajos, creando un efecto visual que aporta personalidad al diseño. El corte holgado y la cintura baja refuerzan su carácter desenfadado, mientras que el largo permite que el pantalón caiga sobre el calzado.
Para completar esta combinación, la hija de la Infanta Elena ha elegido unas botas de ante marrón de inspiración cowboy, con puntera afilada y detalles metálicos. Un calzado que encaja con la estética del conjunto y que se presenta como una alternativa a los botines clásicos de otoño.
Los complementos tienen un papel fundamental en este estilismo. Victoria Federica ha recurrido a Sophie Habsburg para elegir tanto el bolso como el cinturón, dos accesorios que ella misma ha identificado en sus historias de Instagram.
El bolso, que lleva colgado del hombro, combina una base en tono verdoso con detalles y bordados rojizos, además de una correa ancha decorada. Su estética artesanal aporta un contraste de color al conjunto y conecta con la inspiración bohemia que también está presente en las tendencias de la temporada.
Por su parte, el cinturón marrón destaca por su gran hebilla metálica de inspiración western, con grabados ornamentales que lo convierten en uno de los detalles más llamativos del estilismo. Una pieza que refuerza el carácter cowboy de los pantalones y las botas.
Victoria Federica ha rematado su elección con unos pendientes dorados, un collar discreto y el cabello recogido en un moño bajo, dejando despejado el rostro y dando protagonismo a la combinación de prendas.
El resultado es una propuesta que demuestra cómo actualizar una chaqueta blanca de estilo clásico con prendas de carácter más informal. Una fórmula que funciona especialmente bien en otoño y que encuentra en los tonos chocolate, las texturas y los accesorios de inspiración western sus mejores aliados.
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© Instagram @vicmabor
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Una de nuestras citas favoritas de la reina Letizia es el concierto con motivo de los Premios Princesa de Asturias, donde siempre nos sorprende con un look arriesgado y muy en tendencia, como suele hacer con todos sus estilismos de noche. En estos eventos, Letizia no tiene miedo de apostar por estilismos que nos impresionen con algún detalle original mientras demuestra que, en cuestión de moda, es toda una experta.
Desde hace años, la reina reserva uno de sus conjuntos más impactantes para el concierto que se celebra con motivo de los premios que, como siempre, se realiza en el auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo. Uno de los mejores ejemplos fue el conjunto de dos piezas con el que apareció en el 2019, protagonizado por un impresionante top palabra de honor en rosa pastel y detalles de plumas en el escote. La prenda pertenecía a la colección otoño-invierno 2019/20 de The 2nd Skin&Co y estaba decorado con un cinturón negro satinado que caía hasta la altura de la rodilla.
Dos años más tarde (un parón por el coronavirus), repitió la fórmula plumífera en un vestido verde salvia de corte imperio, falda recta y adornos de plumas que aportaban dinamismo y movimiento. Sin embargo, uno de los más impactantes lo llevó en el 2023, donde estrenó un top de popelín rosa con escote cerrado y mangas francesas muy abullonadas que se cobraban todo el protagonismo.
Este año vuelve a apostar por la sobriedad, como hizo el año pasado, sin embargo, le ha una vuelta para incorporar una de las tendencias más atrevidas de la temporada, llevando en la parte de arriba transparencias que, en un principio, podrían saltarse el protocolo.
Aunque elegante, el estilismo de Letizia sorprendía por la silueta de las prendas, comenzando con una blusa verde botella que va en degradado al negro, con escote drapeado con nudo central sin mangas y una capa fluida por encima, confeccionada en una gasa transparente, sin embargo, solo en los brazos, para que se ajuste a la perfección a la etiqueta del momento, regalándonos una auténtica lección de estilo.
Pero lo más impresionante no es el diseño en sí, sino su etiqueta, ya que pertenece a una de las colecciones más esperadas del momento: la de Elie Saab con H&M, que salía a la venta ayer, mismo día en el que la estrenó la reina. Pese a ser una colaboración con una firma de Alta Costura, los precios eran mucho más mundanos y la misma blusa de la reina costaba 79,99 euros. Sin embargo, tanto esta prenda como el resto están absolutamente agotadas.
Letizia combinó la prenda con un pantalón de talle alto y corte fluido en color negro, así como con un cartera de mano en tono verde y joyería a juego, demostrándonos que no hace falta gastarnos grandes cantidades de dinero para vestir igual de elegante y refinada que una reina.
Louis Gabriel Nouchi ha cambiado por una noche París por la catalana en un debut en la 080 Barcelona Fashion a la que ha dedicado una colección especial con clásicos revisitados de otras temporadas y "en diálogo" con el universo estético del director de cine español Pedro Almodóvar.
'VOLVER, un estudio sobre el deseo' es el título de la colección que ha cerrado este jueves de desfiles en una Barcelona que resulta "inspiradora" para el diseñador francés, alumno aventajado de Raf Simons, en la dirección creativa de Prada y antes en otros gigantes del mundillo como Christian Dior y Calvin Klein.
"Por una vez he podido pensar una colección desde la pura creatividad y el divertimento. Me he inspirado en Pedro Almodóvar porque lo adoro y también porque adoro su vestuario fluido", ha contado a EFE Nouchi antes del desfile.
La primera señal en la huella del cineasta manchego salta a la vista: la presencia de colores vibrantes como el amarillo, el rojo o el naranja. Todo un contraste frente al habitual "total black" de la 'maison' Nouchi.
Otras pistas pasan por los trajes chaqueta y abrigos de trabajada sastrería al estilo 'American Phyco'. También, como guiño inconfundible al universo de las mujeres Almodóvar, la mantilla, a la que da nuevas funcionalidades. Y, claro, las gabardinas metalizadas y los pendientes de clip del imaginario almodovariano.
"He mezclado temporadas y también estilos. Y me ha tranquilizado que en el repaso a mi antiguo archivo las piezas aún me gustaban", ha confesado. Nouchi ha querido poner en valor que es un "lujo" mostrar su trabajo en la pasarela 080. "Por los valores de los que hace gala y que encajan conmigo como la fluidez de género y la circularidad (dar nueva vida a las prendas)", ha explicado.
Louis Gabriel Nouchi fundó su firma homónima en París en 2018 tras su etapa en La Cambre, en Bruselas, junto Simons. En 2023, recibió el Grand Prix de ANDAM, uno de los más prestigiosos de la moda francesa contemporánea.
Pero la intensidad cromática de Nouchi no ha sido la única de un día de desfiles en el que le ha tocado el turno a dos firmas tan coloristas y 'naïf' como Outsiders Division y Acceptance Letter.
Los primeros han vuelto a convertir la pasarela en su particular mundo de colores llamativos y referencias infantiles. El surcoreano afincado en Barcelona Jeakyong Sim, tras Acceptance Letter, por su parte, se había inspirado en la estética de los payasos clásicos y los bufones de la corte, un concepto que ha aterrizado en combinaciones inesperadas como el charol en los zuecos.
Más oscura ha sido la colección de Sergio Gau, titulada 'Glitch', que mezclaba la tecnología con la artesanía y el estilo barroco con el futurismo para crear una estética "moderna y experimental".
Otro que empieza a ser veterano en la 080 es Compte Spain, de Santi Mozas, que esta vez se basó en "la bestia" del clásico de 'La bella y la bestia' con prendas románticas y teatrales con volúmenes exagerados, transparencias, lazos, brillos y colores llamativos.
La jornada sobre la pasarela catalana arrancó con Bibencia del madrileño Roberto Montes, que presentó 'Juliet', una colección llena de elementos románticos del Renacimiento trasladados a los códigos de la ropa urbana, principalmente a través de prendas deconstruidas.
Tamara Falcó vuelve a demostrar que no hace falta recurrir a las grandes firmas de lujo para construir un estilismo sofisticado. La marquesa de Griñón participó este jueves en la tertulia de actualidad de ‘El Hormiguero’, su cita habitual de cada semana, y lo hizo con un conjunto que reúne algunas de las tendencias más favorecedoras de la temporada. En esta ocasión, ha dejado a un lado los vestidos de diseñador para apostar por un dos piezas de Sfera en color tostado que, a primera vista, parece un vestido de una sola pieza.
Con una silueta fluida, un delicado juego de drapeados y una falda de largo midi, la propuesta destaca por su estética minimalista y por ese aire de lujo silencioso que continúa marcando buena parte de las tendencias de otoño. Un estilismo que funciona tanto para una jornada de trabajo como para una cena especial y que, además, tiene un precio mucho más accesible de lo que podría parecer.
La clave del estilismo está en la combinación de dos prendas que comparten tonalidad y lenguaje estético. Por un lado, un cuerpo drapeado de manga corta y cuello subido, con pliegues diagonales que recorren la parte delantera y aportan movimiento al diseño. Su silueta ligeramente estructurada y el ajuste en la cintura consiguen un efecto especialmente favorecedor, mientras que el cierre posterior mediante botón completa una propuesta de líneas depuradas.
La segunda pieza es una falda midi asimétrica que incorpora una cintura elástica y una caída fluida. Su diseño juega con los diferentes largos y los pliegues de tejido, creando un movimiento que rompe con la sobriedad del conjunto sin necesidad de estampados ni adornos.
El resultado es un estilismo monocromático que consigue el efecto visual de un vestido gracias a la continuidad del color y a la combinación de los drapeados. Tamara lo ha acompañado de unas sandalias de tacón en un tono neutro, dejando todo el protagonismo a la silueta.
Uno de los grandes atractivos de esta elección está en su precio. La falda, que Sfera comercializa bajo el nombre de ‘Falda asimétrica set’, cuesta 35,99 euros y está disponible en color tostado, con la referencia 56261802849. Está confeccionada en una mezcla de poliéster y elastano que aporta elasticidad al tejido y favorece su caída.
Por su parte, el cuerpo a juego, denominado ‘Cuerpo drapeado set’, corresponde a la referencia 56261101218 y figura agotado en la tienda online de la firma. Su cuello subido y el drapeado delantero son precisamente los detalles que elevan el conjunto y le confieren esa apariencia de diseño mucho más exclusivo.
Más allá de llevar ambas piezas juntas, la elección de Tamara Falcó demuestra las posibilidades de los conjuntos coordinados. La falda puede combinarse con un jersey de punto fino y botas altas para los días más fríos, mientras que el cuerpo funcionaría con unos pantalones de sastre o una falda recta.
Una propuesta que encaja con la estética discreta y sofisticada que caracteriza el armario de la marquesa de Griñón y que convierte un sencillo conjunto de Sfera en una de esas inspiraciones fáciles de adaptar a los estilismos de otoño.
© El Hormiguero
© Sfera
Las joyas de las Casas Reales son mucho más que un complemento. Algunas guardan historias familiares, atraviesan generaciones y adquieren un significado especial cuando pasan de unas manos a otras. Así ha ocurrido con la Princesa Ingrid Alexandra de Noruega, que ha protagonizado una de sus apariciones más significativas al escoger una histórica tiara del joyero de su abuela, la Reina Sonia, para asistir a un solemne banquete en el Palacio Real de Oslo.
La hija de los Príncipes Haakon y Mette-Marit ha participado en su primera cena de gala desde que su padre asumió el trono como Haakon VIII. Una velada celebrada para dar la bienvenida a los miembros del Gobierno noruego y en la que también ha destacado la ausencia de su madre, que continúa recuperándose de su reciente trasplante de pulmón.
Para esta ocasión, Ingrid Alexandra ha dejado a un lado la tiara Boucheron de perlas y círculos que recibió como regalo por su 18 cumpleaños y que había lucido hasta ahora en sus grandes citas oficiales. En su lugar, ha elegido una pieza de amatistas con décadas de historia dentro de la Familia Real noruega.
La gran protagonista de su estilismo ha sido la tiara de amatistas, una de las joyas más reconocibles de la colección de la Reina Sonia. Se trata de una pieza formada por piedras de tonalidad violeta, engastadas en una delicada estructura que permite lucirlas sobre la cabeza.
Su particularidad reside en que originalmente es un collar que puede transformarse en tiara gracias a una montura especial. Forma parte de un conjunto de joyas que incluye pendientes, anillo, broche y dos pulseras, estas últimas capaces de unirse para formar otro collar.
Aunque su origen exacto no está confirmado oficialmente, una de las versiones más extendidas apunta a que fue un regalo del Rey Harald V a la Reina Sonia, posiblemente con motivo de su 60 cumpleaños, en 1997.
A lo largo de los años, la pieza ha sido utilizada por distintas mujeres de la Familia Real. Además de la Reina Sonia, también la han llevado la Princesa Marta Luisa y Mette-Marit, quien la estrenó durante las celebraciones de la boda de Federico y Mary de Dinamarca.
La propia Ingrid Alexandra ya había lucido anteriormente un broche perteneciente a este conjunto durante el banquete por su 18 cumpleaños, en 2022. Sin embargo, esta es la primera ocasión en la que ha llevado la tiara, marcando una nueva etapa en su relación con las joyas familiares.
La elección de la tiara no ha sido el único detalle destacado del estilismo de Ingrid Alexandra. La Princesa ha apostado por un vestido largo de color morado oscuro, una tonalidad que combina con las amatistas de la joya.
El diseño presenta un original escote asimétrico, con uno de los hombros al descubierto y el otro cubierto por un tirante ancho que cruza el pecho. El tejido, de apariencia ligera y delicadamente plisado, se adapta a la silueta en la parte superior y cae con fluidez hasta el suelo.
Como complemento, ha incorporado unos largos guantes blancos de ópera, creando un contraste cromático con el vestido y aportando un aire clásico al conjunto. También ha lucido pendientes, pulsera y anillo, además de las condecoraciones correspondientes al protocolo de la velada. En cuanto al peinado, Ingrid Alexandra ha elegido un semirrecogido con raya central que deja parte de su melena suelta, una opción que permite apreciar la tiara sin restarle protagonismo.
Una imagen de gran solemnidad con la que la Princesa ha dado un paso más en su nueva posición dentro de la monarquía noruega. Y lo ha hecho recuperando una de las joyas más especiales de su familia, demostrando cómo las piezas históricas siguen formando parte del presente de las nuevas generaciones reales.
© @detnorskekongehus
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Rosalía ha vuelto a demostrar que la moda ocupa un lugar protagonista en cada una de sus apariciones públicas. La cantante catalana ha sido una de las grandes protagonistas de los Premios Billboard de la Música Latina 2026, celebrados este jueves 22 de octubre en Miami, donde ha recibido el prestigioso Premio Billboard Salón de la Fama. Una noche especialmente significativa para su trayectoria musical que también ha dejado tres estilismos con los que ha reivindicado su faceta más atrevida y su estrecha relación con las grandes casas de moda internacionales.
Para esta ocasión, la catalana ha apostado por dos propuestas completamente negras, pero con personalidades diferentes. Primero, un conjunto de sastrería de Tom Ford firmado por Haider Ackermann, con el abdomen al descubierto y una silueta que juega con los códigos masculinos y femeninos. Después, para recoger su galardón, ha cambiado de registro con un vestido de Givenchy cubierto de destellos y flecos, convirtiendo el escenario en su particular pasarela.
Dos elecciones que comparten un detalle: ambas pertenecen a las colecciones primavera-verano 2027, recién presentadas sobre las pasarelas internacionales.
Para su llegada a los Premios Billboard de la Música Latina, Rosalía ha escogido el look número 49 de la colección primavera-verano 2027 de Tom Ford, diseñada por Haider Ackermann. Una propuesta que reinterpreta el tradicional traje de chaqueta y lo transforma en un conjunto de marcada sensualidad.
El estilismo está compuesto por una americana negra de hombros estructurados, solapas clásicas y corte ligeramente oversize, que la artista ha llevado abierta para dejar a la vista un pequeño top negro de inspiración lencera.
La parte inferior es uno de los elementos más llamativos del conjunto. Se trata de una falda larga de acabado satinado, con una silueta ajustada en la cadera que se prolonga hasta el suelo y forma una pequeña cola. Su diseño incorpora una abertura frontal en la cintura y una fina tira negra que cruza la zona de la cadera, dejando buena parte del abdomen al descubierto.
El resultado es una interpretación contemporánea de la sastrería, en la que las líneas arquitectónicas de la americana contrastan con la fluidez del tejido de la falda y los detalles de inspiración lencera.
Rosalía ha completado el estilismo con el cabello recogido en un moño alto, algunos mechones sueltos alrededor del rostro y un maquillaje protagonizado por los labios en tonos rojizos. Una elección de belleza que ha permitido ceder todo el protagonismo a las formas y los cortes del conjunto.
Si su primera aparición ha estado marcada por la sastrería, su segundo look ha sido una apuesta por el brillo y el movimiento. Para subir al escenario y recoger el Premio Billboard Salón de la Fama, Rosalía ha elegido un vestido de la colección primavera-verano 2027 de Givenchy, concretamente el look número 49 de su desfile.
Se trata de un diseño negro de tirantes finos y escote recto, con una silueta ajustada que se adapta al cuerpo y una superficie cubierta de pequeños destellos que reflejan la luz.
Sin embargo, el detalle más especial se encuentra en la parte inferior. El vestido incorpora largos flecos negros que caen desde la zona de las caderas y crean un efecto de movimiento, dejando entrever las piernas. Una combinación de texturas que aporta dinamismo al diseño y transforma una silueta aparentemente sencilla en una propuesta de gran impacto visual.
Para este segundo estilismo, la cantante también ha cambiado de peinado y ha lucido su melena suelta, con ondas naturales y volumen, aportando un aire más desenfadado al conjunto.
La noche todavía reservaba un tercer estilismo de Rosalía. Después de su apuesta por la sastrería de Tom Ford y el vestido de flecos de Givenchy, la cantante ha vuelto a cambiarse para celebrar su reconocimiento en los Premios Billboard de la Música Latina 2026.
En esta ocasión, ha elegido un vestido negro de silueta ajustada y escote palabra de honor, cuyo elemento más llamativo son los voluminosos volantes que rodean los hombros y el pecho. Un diseño de inspiración escultórica que juega con los contrastes entre la parte superior, de formas arquitectónicas, y la falda larga, mucho más sencilla y ceñida al cuerpo.
Rosalía ha completado este tercer look con el cabello semirrecogido, dejando caer su melena ondulada sobre uno de los hombros. Un estilismo con el que ha posado sonriente junto a sus galardones y ha puesto el broche final a una noche especialmente significativa para su carrera musical.
Con estos tres looks, Rosalía ha convertido una de las noches más importantes de su carrera en una nueva demostración de su conexión con la moda. Dos firmas, dos interpretaciones del negro y dos propuestas recién salidas de la pasarela con las que ha acompañado un reconocimiento a su trayectoria musical, reafirmando su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional.
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Dulceida (Aida Domènech) es una de las influencers más reconocidas del sector. Desde sus inicios en los blogs hasta en su canal de YouTube hemos seguido su carrera en redes sociales hasta proclamarse una de las mejores vestidas de todos los tiempos. La razón de ello se basa en que la mayoría de sus estilismos son combinaciones de prendas de vestir que todos tenemos en el armario.
Por lo que se convierten en una fuente de inspiración para vestir en el día a día, así como se convierte en una creadora de contenido con un armario accesible. Más allá de sus vestidos de firmas de lujo o de creadores consolidados en el diseño, sobre el asfalto muestra sus looks casuales o urbanos a través de Instagram. Y esta vez se han convertido en protagonistas de este artículo. Este viernes, Dulceida cumple 27 años y estos son todos sus esenciales de otoño.
Esta temporada de otoño vuelven las camisas de cuadros (también conocidas como las camisas de leñador). Aunque se estén convirtiendo en una de las tendencias más fuertes, llevan completando el armario de Dulceida desde hace muchos años. Tanto para llevar como base del look, a modo de sobrecamisa o atada a la cintura como observamos en la siguiente imagen.
En muchas ocasiones no las lleva de manera al uso, sino que las convierte en una suma mucho más moderna y actual con el juego de las capas. Esta vez, la defendía con una camiseta gris básica junto con unas bermudas a la altura de las rodillas unas botas de caña alta.
Si hay una pieza que no puede faltar en el vestidor de Dulceida son las gabardinas. Además de ser perfectas para la variación de las temperaturas, también son las responsables de completar un estilismo con un toque más desenfadado, pero sin perder la elegancia. A lo largo de las temporadas hemos conocido diferentes versiones en base a las tendencias del momento correspondiente.
Porque ahora le vemos en la siguiente imagen con un diseño de lo más clásico, pero también han habido otros más diferentes (como de corte corto o de efecto cuero). Su punto fuerte es que combina con absolutamente todo, tanto con la fórmula tradicional como otra más moderna: con pantalones capri, sandalias de tacón y jersey de punto amarillo.
Otra de las tendencias fuertes de este otoño son los polos masculinos. Desde hace varias temporadas también se han posicionado como uno de los esenciales de sus estilismos. Además de contar con diferentes diseños que se ajustan tanto a un estilo más urbano como a otro más sofisticado, también son perfectos a la temporada de entretiempo.
Una opción de lo más acertada cuando buscas una prenda más allá de una camiseta básica o de un jersey de punto. Una de las claves para llevarlos son con camisas masculinas, vaqueros rectos y botas de efecto arrugado como ha hecho Dulceida. Como observamos, se trata de una fórmula que podemos replicar con básicos de nuestro armario.
Podemos decir que las prendas de abrigo de entretiempo son los mejores aliados de Dulceida. Y ahora tenemos que hablar sobre las americanas, una de las piezas imprescindibles de muchos de los looks de la creadora de contenido.
A lo largo de su carrera hemos observado diferentes modelos, pero debemos destacar las estructuradas que favorecen el cuerpo y parecen sacados de un desfile de la Semana de la Moda. No se necesitan más accesorios o prendas llamativas para completar un estilismo perfecto tanto para ir a la oficina como para un evento o simplemente salir a la calle.
Las chaquetas de cuero vuelven en cada temporada y Ducleida ya ha sacado sus favoritas. Desde que comenzó en su canal de YouTube siempre ha dejado claro que se trata de una de sus prendas más recurrentes y que encaja en cada uno de sus estilismos. Combina con un gran abanico de posibilidades y una de sus fórmulas más repetidas son con camiseta básica, vaqueros y botas de tacón.
Como observamos, se tratan de prendas de vestir sencillas y de toda la vida que muchos de nosotros tendremos en el vestidor. Por lo que si quieres inspirarte en sus fórmulas, hazte con estos imprescindibles que son perfectos para el entretiempo.
© Gtres
Questo è un articolo del nuovo numero de Linkiesta Etc dedicato al tema dei limiti, disponibile in edicole selezionate a Milano e Roma, e negli aeroporti e nelle stazioni di tutta Italia. E ordinabile qui.
«I limiti del mio linguaggio significano i limiti del mio mondo», scrive nel 1921 il filosofo Ludwig Wittgenstein nel suo Tractatus Logico-Philosophicus, proposizione 5.6: una frase breve, quasi una puntura di spillo nel velluto nero della logica, eppure sufficiente a far sanguinare un secolo intero. In Beate Skonare Karlsson, però, i limiti non sono soltanto linguistici. Sono muscolari, economici, scenografici, sociali, epidermici. Sono il punto in cui una modella cade e la moda, per una volta, non riesce a fingere di non aver visto. Sono il tacco che si spezza, la cucitura che cede, il pubblico che lancia rifiuti come una folla medievale con accesso al front row. Sono il corpo che smette di essere tempio e torna a essere incidente, animale, carne con una laurea breve in imbarazzo. Il limite, in Karlsson, non somiglia a una legge.
Somiglia a una sutura mal chiusa nel corpo del lusso: la passerella ci cammina sopra con aria innocente, ma basta un passo troppo sicuro perché la ferita si riapra. Non delimita soltanto uno spazio, lo rende sensibile. Entri nella moda convinto di conoscere il catechismo spettrale del defilé, quell’arte di camminare come se il mondo fosse stato stirato a vapore, e lei ti mostra che la grazia, spesso, è una ferita amministrata con buone maniere. Cadono le modelle. Si sfasciano i vestiti. Le scarpe diventano zampe, artigli, protesi di un bestiario scandinavo che ha letto Vogue e poi ha deciso di mordere il direttore marketing. Il pubblico viene trascinato dentro il rito: da spettatore a complice, da occhio a gesto. Beate nasce a Stoccolma nel 1995, ma non nella Svezia levigata, con il design in ordine e il trauma sotto un tappeto Ikea. Viene da una Scandinavia più carnale e nerissima, dove l’oggetto quotidiano può diventare creatura. Cresce fra musica, sorelle creative, piccoli mondi fabbricati a mano; a diciannove anni va a New York per Parsons, poi passa da Central Saint Martins, Coach e Pyer Moss. È lì che l’accessorio smette di essere orpello e diventa frase filosofica con una fibbia. Prima che Avavav diventi sinonimo di passerella che crolla ridendo, Karlsson lavora sulla mutazione: The Bum, replica indossabile in silicone del sedere di Kim Kardashian, e poi le chicken feet shoes indossate da Doja Cat, trasformano celebrity culture e anatomia in zoologia morale.
Quando nel 2020 entra nell’orbita di Avavav, marchio fiorentino nato prima di lei e poi reincarnato sotto la sua direzione creativa, trova il teatro ideale: scarti nobili, tessuti deadstock, artigianalità italiana, residui aristocratici del lusso da rianimare come spiritelli in sartoria. Firenze, ma dopo una seduta spiritica con TikTok. Avavav cerca libertà creativa, humour, entertainment, evoluzione del design. Karlsson la chiama creative playhouse, ma non è un parco giochi: è una clinica del contemporaneo con le giostre accese. «Credo che la moda abbia un rapporto complicato con i limiti», dice Karlsson. «Alcuni sono necessari, altri sono giustificati. Abitudini ereditate che non abbiamo messo abbastanza in discussione». Dentro questa frase educata c’è un’intera anatomia del sistema: calendario, produttività infinita, obbligo di mostrarsi, tic della rilevanza, devozione alla novità. Il limite da smascherare è quello che decide, in silenzio, come un designer debba esistere: produrre, mostrare, esibire, restare visibile senza sembrare esausto. «La libertà totale può essere paralizzante», aggiunge. Dunque non abolire ogni confine, gesto da adolescente con forbici e cattiva playlist, ma scegliere quelli che proteggono il lavoro e lasciar morire quelli che lo soffocano.
La prima grande soglia pubblica è Filthy Rich, primavera estate 2023. Le modelle cadono intenzionalmente, trasformando l’errore più temuto della passerella in grammatica. La caduta non è una gag. È un memento mori. È il capitalismo estetico che scopre la gravità, questa vecchia comunista. La moda, che vende verticalità si ritrova orizzontale, umana, sporca. Con Fake It Till You Break It non cedono più i corpi, cedono i vestiti. Top che si aprono, minigonne che franano, tacchi che si spezzano, set che collassa. Il lusso non teme il brutto, teme il difetto. Con No Time to Design, No Time to Explain il limite diventa tempo: contratti, fornitori, avvocati, ritardi, ansia, l’agenda che divora l’immaginazione con le posate da dessert. Karlsson lo dice senza ornamenti: il problema non è solo la velocità del ciclo moda, ma «la frammentazione del ruolo, soprattutto in un piccolo marchio. Non ti limiti a disegnare, fai tutto». Il sogno si trasforma in una contabilità del nervo. Poi arriva Thanks For Your Feedback. Sullo schermo scorrono commenti velenosi, il pubblico è invitato a lanciare spazzatura sulle modelle: bucce di banana, lattine, uova, cartacce. La sezione commenti diventa materia. Il like diventa braccio.
L’algoritmo trova finalmente un cassonetto. Qui il limite è etico. Karlsson lo formula con precisione: «Tutto si riduce al consenso e all’autonomia. Nessuno dovrebbe sentirsi intrappolato, esposto o spinto a fare qualcosa contro la propria volontà». E ancora: «Nel momento in cui qualcosa accade a spese di qualcuno, anziché con lui, il confine è superato». È questo che la salva dal cinismo: non addomestica la violenza che convoca, ma non finge che sia innocente. La vergogna, in questo teatro, è una corrente sotterranea. Karlsson non la tratta come jersey o pelle. La lascia affiorare, perché «ci sono tantissime cose che possono causare imbarazzo. È ovunque». L’imbarazzo è produttivo quando resta visibile per un momento, come una macchia su un abito costoso che improvvisamente lo rende più interessante del gala. Il lavoro, dice, forse serve a evitare «un crollo silenzioso». Meglio far cadere le cose fuori che lasciarle franare dentro. Nel 2025, con The Hole, la soglia si fa quasi sepolcrale. I modelli emergono da una fossa come cadaveri risorti, coperti di terra, sangue, stanchezza, mani scheletriche.
Il corpo non è tempio, ma scavo archeologico con pressione bassa. Il grottesco perde brillantezza pop e diventa grave, quasi tenero. È una moda che non finge salute eterna. Finalmente. Con Adidas, Karlsson ironizza sulla performance sportiva: High fashion, low performance, piccolo manifesto contro l’efficienza in sneaker costose e inutili per correre. Poi, con Soon on Sale, compie un gesto meno teatrale e forse più spietato: mette la collezione nell’aldilà commerciale della moda, l’outlet. Non più corpi caduti, abiti rotti, spazzatura. Qui la catastrofe è silenziosa: ha un’etichetta, una percentuale, un neon stanco sotto cui anche il desiderio sembra chiedere il rimborso. Il titolo è una bestemmia pronunciata con educazione. Invece di fingere che il nuovo nasca puro, Avavav lo mostra come se fosse già stato bocciato dal mercato. L’aura benjaminiana non muore solo quando l’opera viene copiata, ma quando viene scontata dell’80 per cento e appesa sotto una luce da supermercato depresso.
Un abito rosso di paillettes con la scritta 80% Sale sulla schienauna pugnalata perfetta fra gala e bancarella. Qui il limite diventa economico, ontologico: quando un vestito smette di essere desiderio e diventa avanzo? Il Minotauro del sistema moda non vive in un labirinto. Vive nei margini, nelle giacenze, nei resi, nelle percentuali innominabili. Nel 2026, con The Female Gaze, Karlsson ribalta il dispositivo: le modelle osservano, gli ospiti camminano. Il front row resta senza scudo. Alcuni attraversano lo spazio in fretta, dice lei, quasi volessero scendere dalla passerella prima di diventare se stessi. Altri rallentano, si offrono, si godono i quindici secondi di fama. Poi nasce «una sorta di silenzioso effetto domino». La moda, che vive guardando corpi, costringe il pubblico a diventare corpo guardato. Non ti spoglia. Ti osserva. È molto peggio. La viralità resta lì, coinquilina brillante e tossica. Karlsson non la insegue più: «La visibilità precede la struttura. Dall’esterno può sembrare crescita, ma internamente crea pressione». Il vero lavoro, ora, è costruire fondamenta, una squadra, un ritmo. Non essere più vista, ma reggere lo sguardo.
Avavav è diventato famoso facendo rumore, ma il rumore non basta a fondare una casa. Ecco allora il cuore del suo pensiero: la soglia non è ciò che Karlsson attraversa, è ciò su cui ci costringe a sostare: «Per me non si tratta tanto di eliminare del tutto i limiti, quanto piuttosto di sceglierli con cura». È una frase adulta, quasi scandalosa in un’epoca che confonde la trasgressione con la digestione rapida di qualunque cosa. Il limite giusto non è censura. È forma. È ritmo. È una stanza abbastanza stretta perché il pensiero smetta di svenire nel troppo spazio. Per questo la sua biografia è già una teoria della soglia. Stoccolma e New York. Arte e prodotto. Meme e sartoria. Mostro e capo vendibile. Ironia e dolore. Corpo e mercato. Karlsson rifiuta due trappole opposte: l’artista pura che non deve vendere nulla e la stilista commerciale che deve fingere di non pensare. Si sforza di stare in mezzo, dove il prodotto deve funzionare e tuttavia l’idea deve mordere: «Non mi piace ridurre un marchio a un singolo prodotto», dice. «È più come un cast di personaggi». Infatti Avavav è una compagnia teatrale di oggetti lunatici: scarpe a forma di dito, borse larva, sciarpe millepiedi, pantaloni Shar Pei. Oggetti, ma anche personalità. Una piccola borghesia del mostruoso, vestita benissimo.
Resta il limite personale, forse il più difficile. Karlsson lo dice senza eroismo: non è più disposta ad accettare lo squilibrio, «l’idea di dover scegliere tra avere una vita e dedicarsi completamente alla creatività». È quasi commovente, detta da una designer che ha fatto cadere modelli, abiti, pubblici, prezzi e certezze. La prossima soglia non sarà necessariamente spettacolare. Sarà quotidiana. Creare una struttura in cui vita e lavoro possano coesistere: «Perché credo che il lavoro risulti più efficace quando non nasce dalla stanchezza». In un sistema che scambia l’esaurimento per passione, questa frase è più sovversiva di qualunque tacco artiglio. Beate Skonare Karlsson lavora lì, sul bordo dove la moda perde il contegno e, nel panico, dice finalmente qualcosa di interessante. Non demolisce il lusso. Fa di peggio: gli toglie la sedia mentre posa.
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