Studio Ghibli recibirá hoy, viernes 23 de octubre, el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 en la ceremonia que presiden los Reyes junto a la princesa Leonor, que se celebrará en el Teatro Campoamor de Oviedo.
El fallo se conoció el 6 de mayo, tras competir con 48 candidaturas procedentes de 20 países. Es el séptimo galardonado japonés en la historia de unos premios que cumplen en esta edición su 46.º aniversario y que dotan a los ganadores con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró.
El viaje de Chihiro (2001) nació sin un guion cerrado. Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli junto con Isao Takahata y Toshio Suzuki, es el creador de la historia de una niña de diez años atrapada en un mundo de dioses y espíritus que nació a partir de storyboards que el director dibujaba sobre la marcha, a medida que avanzaba y aún sin conocer el final.
Una metodología de trabajo que en cualquier otra industria sería una temeridad culminó con una de las películas más aclamadas del cine reciente. El Oso de Oro de Berlín en 2002 y el Oscar a la mejor película de animación en 2003 son algunas de las estatuillas que avalan su éxito.
Ghibli nació en 1985, un año después del éxito de Nausicaä del Valle del Viento, de la mano de Miyazaki, Takahata y el productor Toshio Suzuki. Desde entonces, ha firmado más de una veintena de largometrajes, desde Mi vecino Totoro hasta La princesa Mononoke, con un proceso artesanal que el propio jurado pone en valor. Aunque Isao Takahata falleció en 2018, Miyazaki, de 85 años, ha seguido cosechando premios como el Oscar que recibió en 2024 por El chico y la garza.
El acta del jurado subraya que el estudio ensalza la belleza de lo cotidiano y concede un papel esencial a los instantes de silencio y contemplación, junto a valores como la empatía, la amistad y el respeto por las personas y la naturaleza. Es lo que transmite El viaje de Chihiro, con su memorable viaje en tren en el que casi nadie habla y aparentemente no pasa nada, aunque ocurre todo a la vez.
Este 23 de octubre, Studio Ghibli sumará a su trayectoria un Premio Princesa de Asturias que el actual director de los estudios, Kenichi Yoda, recogerá en una ceremonia que tendrá lugar en el Teatro Campoamor a las 18:30 horas, con la retransmisión televisiva en directo prevista desde las 18:15 horas.
© Alex Piña
© © 2001 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDTM
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Officials will call on UK to ‘step up’ financial support at Brussels summit – with post-Brexit issues also on agenda
EU leaders will press Andy Burnham at a summit in Brussels to contribute more to Ukraine’s defence effort in 2027.
EU officials argue that the UK, Canada and Japan should do more to support Ukraine, but entreaties to these G7 countries for extra financial aid at recent international meetings have not been answered, Brussels says.
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© Photograph: Evgeniy Maloletka/AP
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This autumn, as Russia escalated its total-war-style strike campaign against Ukraine’s critical infrastructure and economy, and relations between Kyiv and Washington hit an all-time low, the daily battles along Ukraine’s vast battlefield have faded into the background of the information space.
Despite the reduced attention in
A sus 25 años, Teo Lucadamo está estrechamente vinculado al mundo del arte desde su infancia. Hijo de la actriz española Aitana Sánchez-Gijón y del pintor, escultor y dibujante argentino Guillermo Papín Lucadamo, el cantante ha sorprendido con su debut en el mundo de la interpretación en La bola negra, la película de los Javis que lleva más de cuatro millones de espectadores en España.
Aunque Lucadamo se decantó por la música y la producción desde su propio sello discográfico, lo cierto es que el joven estudió entre los 16 y los 18 años interpretación. Por eso, cuando se encontró con una convocatoria de casting para el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi, decidió presentarse y probar suerte. Además, había participado anteriormente en la obra de teatro El salto de Darwin, que le permitió a reconectar con la actuación.
"Mi personaje se llama Frasquito. Nació en Barruelo De Santullán y como a todos estos chavales, la guerra le quitó todo lo bonito de la juventud. Se dice que sobrevivió y formó una buena familia española", explicaba Lucadamo al hablar del destino de su personaje en la película.
"Gracias Javis por darme esta oportunidad junto a mis compañeros del pelotón y felicidades por la maravilla de película que habéis hecho. Un saludo a todo mi público que ahora me podrá ver en la gran pantalla", añadía el actor, que recibió el cariño de algunos de sus compañeros de reparto. Entre las respuestas más aplaudidas estuvieron las de Miguel Bernardeau ("Que barbaridad…") y Guitarricadelafuente ("El mejor!!!!!!").
Nacido en Alicante en 2001, Teo Lucadamo ha desarrollado su principal labor en la música, donde ha trabajado como cantante y productor musical. Así construía progresivamente una identidad propia, alejada de la de su familia de artistas. También ha compartido proyectos musicales con su hermana Bruna, quien también ha hecho sus pinitos como actriz.
Lucadamo comenzó su trayectoria musical en 2020, con tan solo 18 años, publicando sus primeras canciones después de iniciarse en la producción y grabación de maquetas de rap. Con letras que combinan hip hop y humor, con referencias culturales en las que reflexiona sobre la sociedad, su primer gran hit fue Ritmo en 2022, que se viralizó en TikTok y superó los dos millones de reproducciones en Spotify.
En 2023 aumentó su popularidad con La tostada, junto a Tony Grox —ganador del Benidorm Fest 2026 junto a LUCYCALYS por T amaré—, así como con la canción Doritos, que hicieron que el público comenzará a apoyar su discografía.
En marzo de 2025 publicó su primer álbum, El dilema del rapero blanco, un trabajo de 14 canciones que recibió atención de la crítica y consolidó su perfil como artista. Ya en 2026 dio otro paso al crear Bistec Music, su propio sello independiente, y publicar Estrellas del Rap Nacional, un proyecto colectivo junto a Manu El y D.A.W.I.T.
Paralelamente al aumento de su fama como cantante y productor, así como a su trabajo triunfal en La bola negra como uno de los soldados presentes en la trama de Sebastián (Guitarricadelafuente) y Rafael (Miguel Bernardeau), el actor se mostraba comprometido con causas sociales como la acampada en Sol por el derecho a una vivienda digna. Allí se dejó ver junto a su madre apoyando a los manifestantes.
Su participación en la película es el primero relevante de su trayectoria interpretativa. Antes de este proyecto, había tenido una pequeña aparición como extra en Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar. Ahora, abre una nueva etapa profesional en su vida, que compagina con su carrera musical y podría ser el inicio de un futuro prometedor.
"Me iré". "Y yo me quedaré. Y estaremos bien". Aún escuece la herida que nos dejaron las palabras de despedida entre Connell y Marianne al final de Normal People, el éxito nacido de la novela de Sally Rooney que nos descubrió a Daisy Edgar-Jones en 2020.
Muchos han bromeado, ella incluida, con que, desde entonces, la filmografía de la británica no ha parado de sumar novios de internet, pasando de Paul Mescal a Sebastian Stan, Andrew Garfield, Glen Powell, Harris Dickinson o Jacob Elordi. Sin embargo, lo que realmente ha sumado son libros superventas convertidos en ficción audiovisual.
En 2019, antes de trasladarse a Sligo, protagonizó la serie La guerra de los mundos, basada en el bestseller de ciencia-ficción de H.G. Wells, y tras su salto a la fama, ha seguido recopilando páginas. En 2022, hizo doblete con la miniserie criminal Por mandato del cielo, de Jon Krakauer, y La chica salvaje, el romance con retazos de drama judicial de Delia Owens producido por Reese Witherspoon. Dos años después, insufló vida en Indomables al relato de Shannon Pufahl y ahora se estrena como 'chica Austen' al frente de Sentido y sensibilidad.
En la adaptación dirigida por Georgia Oakley (Blue Jean), la inglesa se mete en la piel de Elinor Dashwood, la hermana mayor, racional y responsable que, tras el fallecimiento de su padre, debe adaptarse a una nueva vida lejos del hogar en el que creció mientras se enfrenta a las expectativas sociales y los estragos económicos, y experimenta el amor por primera vez.
En su entrevista para CINEMANÍA, Edgar-Jones confiesa que disfrutó especialmente de las escenas de baile, coreografiadas por Holly Blakey, durante el rodaje. "Sentí que formábamos parte de la compañía de danza y me dio mucha pena cuando todos se fueron. Esperaba que me pidieran unirme, pero no lo hicieron. Me dijeron: 'Sigue dedicándote a la actuación", bromea la actriz.
Tanto Elinor como Marianne (Esmé Creed-Miles), la hermana Dashwood libre y rebelde, tienen su propio baile en la película y cada uno refleja su personalidad antagónica. "Me encanta que te hayas dado cuenta de que tienen cualidades muy diferentes", afirma Edgar-Jones: "El baile de Elinor y Edward es una escena muy conmovedora porque, en ese momento, no saben si van a estar juntos. Tiene algo de definitivo, hay una especie de adiós en el baile, un dolor y un anhelo. Trabajar eso con George MacKay y ver cómo expresarlo a través del movimiento fue muy divertido".
Resulta casi profético que su primera gran oportunidad en la actuación llegara de la mano de la llamada "Jane Austen contemporánea", Sally Rooney. La escritora irlandesa ha reconocido el impacto y la influencia de Austen en su obra e incluso en Normal People pudimos ver a Connell leyendo Emma.
¿Ve Daisy similitudes entre los mundos de ambas autoras? "Me encanta el cine porque nos da la oportunidad de explorar a personajes como los de ellas, que tienen más mundo interior, que son introvertidos, porque la lente puede acercarse más que el ojo humano", reflexiona Edgar-Jones: "Me encanta esa capacidad de enseñar con pequeños gestos faciales frente a la cámara la naturaleza expansiva de una persona, esa que tal vez no enseña a otros".
Si bien subraya las diferencias entre sus dos personajes ("Marianne es un alma más vivaz y aguda, mientras que Elinor es más dulce"), asegura que siempre le ha atraído "esa escritura centrada en los personajes, que explora las dinámicas personales". Asimismo, está convencida de que el legado de Rooney perdurará: "Dentro de 200 años, estaremos hablando de su obra igual que hacemos con Austen".
Por lo pronto, en su futuro hay otra novela, Mañana y mañana y mañana, el fenómeno reciente de Gabrielle Zevin sobre dos amigos de la infancia que se reencuentran en la universidad y terminan revolucionando la industria de los videojuegos. A la espera de verla en esta historia de amor y amistad dilatada en el tiempo, Edgar-Jones nos deleita con sus obsesiones literarias.
Ahora mismo, está inmersa en las sagas fantásticas de Sarah J. Maas, que justo lanza ACOTAR 6, Una corte de armonía rota, unos días después del estreno de Sentido y sensibilidad en España.
Cuando se lo contamos, responde entusiasmada: "¡Estoy enganchada! Intenté que Esmé leyera Trono de cristal. Es un gran compromiso. Hay un multiverso, es casi como la franquicia de Marvel, pero es algo maravilloso a lo que dedicarte por completo". En cuanto a por qué le fascina tanto el universo literario de Maas, responde: "Siempre me han encantado la fantasía y los mundos de aventuras. Alguien me dio el libro de Sarah, decidí darle una oportunidad y me enganché. Adoro a los personajes femeninos de Sarah: son fuertes y divertidos". Si se adapta el 'Maasverso', que cuenten con Daisy.
Cuando se anunció que Studio Ghibli recibiría el premio princesa de Asturias de comunicación y humanidades, se abrió la duda de qué talentos legendarios se asomarían por Oviedo para sostener el galardón. En ausencia de Isao Takahata, fallecido en 2018, podíamos ilusionarnos pensando en el productor Toshio Suzuki, el compositor Joe Hisaishi e incluso, puestos a soñar, el mismísimo Hayao Miyazaki.
Pero nada de nada: al final han sido Kenichi Yoda, presidente del estudio, y el director de su museo, Kiyofumi Nakajima, quienes se han pasado a probar las fabes y a estrechar la mano de la princesa Leonor. ¿Un desplante? No necesariamente, porque el historial de Ghibli en general, y de Miyazaki en particular, en los eventos internacionales permitía esperarse algo así.
"Miyazaki tiene 85 años", ha señalado Kenichi Yoda en su rueda de prensa. Acto seguido, el presidente de Ghibli tranquilizó al público señalando que el titán del cine sigue dibujando todos los días, pero sus palabras nos recordaron que el director de La princesa Mononoke lleva en esto de la animación desde la década de 1960, y ya ha llegado a una edad en la que los viajes largos apetecen poco.
Por otra parte, no es la primera vez que el director ha esquivado una entrega de premios: en 2023, agradeció su premio Donostia honorífico en el Festival de San Sebastián con un mensaje en vídeo desde Tokio. Y veinte años antes, cuando El viaje de Chihiro fue nominado a ese Oscar que terminaría ganando, Miyazaki tampoco hizo acto de presencia en la gala: "No me apetecía visitar un país que está bombardeando Irak", reconoció.
Esto no significa que Miyazaki nunca haya puesto el pie fuera de su país: su currículum incluye expediciones a Estonia, Reino Unido y Alemania, pero siempre para documentarse de cara a sus películas. Su primer gran viaje internacional, a Suecia en 1971, tuvo como objeto entrevistarse con la escritora Astrid Lindgren para que esta le autorizase a adaptar sus relatos de Pippi Calzaslargas. Algo que, por desgracia, no consiguió.
Así pues, podemos decir que Miyazaki ha rechazado viajar a España en esta ocasión debido a sus nulas ganas de quedar bien con las grandes instituciones... y también porque, cuando uno es una leyenda viva del cine, no necesita coger un avión si no le apetece. Y menos aún si ese aeroplano es a reacción, porque al director siempre le han gustado más los vehículos de hélice.
Este jueves 22 de octubre ha aterrizado en las salas de toda España Arriba Tutto, la ópera prima de José Mota, que también protagoniza junto con Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina y Diego Anido. El proyecto, que despertó interés internacional tras su presentación en el mercado del Festival de Cannes, supone un nuevo paso en la trayectoria del humorista manchego, conocido por el gran público desde sus años en Cruz y Raya.
Ambientada a comienzos del siglo XX, la película sigue a Michi, un niño marcado por el asesinato de su padre, un artista ambulante que le enseñó a encontrar la magia en las pequeñas cosas. Ya adulto, vive dominado por la amargura, hasta que una aparición inesperada y el reencuentro con su amor de la infancia, Conchita, le llevan a emprender un viaje para recuperar quién fue y cumplir una antigua promesa. Una historia de amor y transformación en la que la música acompaña las emociones de sus protagonistas.
De esa tarea se ha encargado Alicia Morote, compositora murciana formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Berklee College of Music. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos de muy distinto formato, desde largometrajes y cortometrajes, hasta documentales, musicales y videojuegos.
Entre sus trabajos brilla con especial intensidad La Estrella Azul, cuya banda sonora le valió el premio a la Mejor Música Original en el festival Cinespaña de Toulouse en 2024. Ese mismo año fue seleccionada para participar en Spot the Composer, el programa del Marché du Film del Festival de Cannes que conecta a compositores con directores y productores.
Su trabajo en Arriba Tutto nos invita a detenernos en cómo una banda sonora puede dar forma a una historia que transita entre el dolor, la esperanza y la recuperación de la inocencia. En CINEMANÍA hemos charlado con ella sobre el proceso creativo de la música para esta película y el camino que la ha llevado a trabajar en algunas de las producciones más destacadas de nuestro cine.
Los Javis se mantuvieron al margen tras causar sensación con La Mesías. Y su regreso ha estado a la altura de las expectativas, o incluso por encima: La bola negra se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia de España desde que se estrenó el pasado 25 de septiembre. Con anterioridad, había pasado con Cannes, donde se alzó con el premio a mejor dirección.
La bola negra tiene desde antes de su estreno una plataforma afianzada: Netflix. En cambio, hay un todopoderoso "pero": en España, no será la plataforma roja la encargada de traer La bola negra a la pequeña pantalla, sino Movistar Plus. Netflix se encarga de la distribución de Netflix en el extranjero, mientras que Movistar Plus hace valer su papel de productora de La bola negra en el ámbito nacional.
Si en Netflix, La bola negra llega el 2 de diciembre, una ventana exigua de exhibición (aunque más generosa de lo que acostumbra el servicio de streaming) teniendo en cuenta que la película de Los Javis ha llegado al mercado estadounidense recientemente. Para su desembarco en Movistar Plus hay no hay fecha, aunque se espera que, dado el rédito estupendo que La bola negra está dando en la taquilla, el aterrizaje esté aún lejano: las salas para ver el largometraje más comentado de nuestro país permanecen llenas semana tras semana.
La bola negra parte de una novela que Lorca nunca escribió: lo asesinaron cuando apenas llevaba cuatro páginas escritas. Casi todo lo que se sabe sobre su contenido (que era una obra coral y con un protagonista homosexual, que era la primera novela que iba a escribir) está en una carta que Lorca le envió a un amigo dramaturgo. Los Javis han tenido que inventar el resto.
Esta historia interconecta la vida de tres hombres cuyas existencias están marcadas por la sexualidad, el deseo y el dolor. La bola negra cuenta con un reparto creativo, liderado por Guitarricadelafuente (su primer trabajo interpretativo si no contamos su cameo en Amarga Navidad) y seguido por el tándem de ensueño que forman Glenn Close y Penélope Cruz.
Ukraine is in talks with EU member states Poland and Slovakia about moving customs checks on lorries carrying grain exports from the border to inside those countries, to halt Russian drone attacks on the trucks, the Financial Times reported on Friday, citing people familiar with the matter.
Ukraine’s foreign ministry said Kyiv had set up joint border control points with Moldova and wanted to “scale up” the initiative with other neighbours, including Poland, the FT reported.
Ministry spokesperson Heorhii Tykhyi told the FT the move was driven by a “new security environment where Russia is deliberately trying to strike our borders” and that Kyiv wanted to finalise an agreement with Poland as soon as possible.
La realidad es que Guillermo del Toro siempre se ha caracterizado por un estilo muy particular. Después de todo, su fascinación por los monstruos es un elemento clave fundamental de cara a definir su tipo de cine. El director de origen mexicano llegó a Hollywood después del reconocimiento internacional de Cronos, que fue su debut en la industria cinematográfica.
Sin embargo, Mimic terminó siendo una de las etapas más complejas de su carrera. El filme planteó un relato de terror sobre insectos mutantes que amenazan Nueva York. La escala de la propuesta fue lo que le permitió trabajar con un presupuesto mayor. La principal consecuencia fue que pudo hacer un mejor despliegue de su imaginación visual. Sin embargo, también le enfrentó a las exigencias de Miramax y a los hermanos Harvey y Bob Weinstein, los responsables del estudio.
En este sentido, Guillermo del Toro recordó que perdió varias peleas relacionadas con el reparto. Aunque reconocía que la película conservaba visualmente buena parte de su visión, el desarrollo se tradujo en un profundo desgaste. El director llegó a comparar aquella etapa con otro episodio traumático de su vida: el secuestro de su padre en México. Esa singular comparación daba una idea de hasta qué punto se había deteriorado su relación vinculada al modelo de producción estadounidense.
Aun así, la experiencia de Mimic sí le sirvió de algo. El filme le enseñó a coordinar los movimientos de cámara con los actores y a desarrollar una puesta en escena que, en esencia, era más elaborada. Pero el aprendizaje técnico no compensaba el daño personal. Después de esa vivencia tan nefasta, necesitaba recuperar la confianza en su capacidad para relatar historias sin renunciar a su propia mirada.
La oportunidad llegó desde España con la oportuna aparición de Pedro Almodóvar. Él era un confeso admirador de su trabajo, por lo que se ofreció a producir El espinazo del diablo. El proyecto llevaba bastante tiempo intentando salir adelante, pero nunca se encontraba financiación suficiente para sacarlo adelante como realmente quería. El respaldo de Pedro Almodóvar fue el detonante que ayudó a cambiar las cosas. Él mismo lo confesaba rotundamente: "Básicamente, me resucitó. Me permitió creer que se podían volver a hacer películas".
Estrenada en 2001, El espinazo del diablo recuperó su gusto por el cine personal y consolidó algunos de los temas que recorrerían su filmografía: la infancia, la memoria, la violencia política y los fantasmas que deja muchas veces el curso de la historia. Con el tiempo, él mismo asumió labores de producción para proteger a otros cineastas de las presiones de los estudios. No quería limitarse a devolver un favor: quería ofrecer a otros la confianza que Pedro Almodóvar le había brindado a él.
© Difoosion
Screenshot via Telegram/Serhii Sternenko
Russia's next big bet in the air war will likely move past jet-powered Shaheds to a deep arsenal of new cruise missiles, two of Ukraine's most prominent drone experts warned on Thursday.
Serhii "Flash" Beskrestnov and Serhii Sternenko wrote separately on their Telegram channels about the Filin, an 11-foot Russian winged cruise missile that Ukraine's military intelligence service recently unveiled.
These cheap weapons possess superior capabilities that would easily overshadow the threat posed by the Shahed, according to the pair, both former drone advisors to Ukraine's defense ministry.
"The mass use of this type of aerial attack weapon is what awaits us very soon," wrote Sternenko, who runs a major foundation that crowdfunds for Ukraine's military, in a Telegram post.
"Then we will remember the jet Shaheds only as a small problem compared to this," he added.
Beskrestnov, a drone analyst, said he had "long predicted that our adversary is betting on cheap cruise missiles for the future, not on jet Shaheds."
He wrote on his Telegram channel that the Filin can fly faster, maneuver better, and carry a heavier payload than Russia's current turbojet drones,
"They do not need drone ports, many of them can be launched from helicopters and UAVs. And most importantly, they can be produced from Russian components," Beskrestnov added.
On Wednesday, Ukraine's military intelligence agency, GUR, released extensive details on the Filin, which it said Russia had begun deploying at the end of summer 2026.
The Filin, it said, is the "continuation of the trend of the Russian military-industrial complex to develop inexpensive air attack weapons with jet propulsion and ground launch."
The ground-launched missile can carry a 100kg warhead, and Russia has said that it can fly at speeds of almost 500 mph at a range of 745 miles. By comparison, the Kremlin's most advanced jet-powered drone deployed so far, the Geran-5, is known to fly at a maximum speed of 370 mph.
The Filin can also fly at "ultra-low altitudes" and as high as 3.7 miles, GUR said.
Similar to Russia's Shahed drones, the Filin features a carbon and fiberglass fuselage, with some of its parts produced via 3D printing, the intelligence service added.
And as with turbojet Shaheds, GUR also said that the Filin is filled with foreign electronics in its flight controller, inertial navigation system, equipment control unit, and counter-jamming hardware.
The agency listed 35 components from the US, including transistors and converters; 22 from China; and 13 more from Japan, Switzerland, Taiwan, and the Netherlands.
Notably, GUR said the Filin's engine is Russian-made, compared to the Chinese engines used on many of Moscow's turbojet drones. The same engine has been found on other recently unveiled Russian missiles, such as the air-launched Kover and Monochrome.
Much of Russia's ability to reduce the cost of its new cruise missiles is owed to its use of commercial engines and components. Another high-profile Russian missile that also uses civilian tech is the Banderol, which emerged in the spring of 2025 and has been straining Ukraine's air defense networks in the last few months.
The Banderol flies more slowly and has a shorter range than the Filin, but it still reaches a max speed of 435 mph, making it much harder for Ukraine to intercept with drones. Its estimated price is $150,000 per unit — about a sixteenth the cost of a traditional Kh-101 cruise missile — so it's easier to mass-produce.
The frequent use of weapons like the Banderol over the summer has led to fears that Russia will lean into its tactic, often nicknamed "missile spam," to keep pushing Ukrainian air defenses.
"What is the Air Force command doing now to build up countermeasures in advance?" Sternenko wrote on Wednesday about the missile threat.
No recuerdo si pertenece a un poema o a una canción algo tan incontestable como: “No hay que volver al lugar donde fuiste feliz”. Por si acaso, para protegerse, para evitar el desencanto. Y no me importa que en el cine recurran machaconamente al remake, a condición de que yo no tenga la obligación de tragármelos. Casi siempre son decepcionantes. Sobre todo los que vuelven a contar historias que te donaron encanto, emoción; las sensaciones que te regala lo que tú identificas con el gran cine.
Dirección: Georgia Oakley.
Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, George MacKay, Fiona Shaw, Stacy Martin, Caitríona Balfe.
Género: drama. Reino Unido, 2026.
Duración: 132 minutos.
Estreno: 23 de octubre.
©
En 1980, unas jóvenes Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton interpretaban en Nine to Five (Coling Higgins) a tres empleadas de una empresa que soportan a diario las actitudes machistas de su déspota y autoritario jefe. Tras un accidente que casi le cuesta la vida a dicho supervisor, se alían para trazar un plan y salir airosas de esta situación que, de hecho, termina jugando a su favor: durante su ausencia, ponen en marcha una serie de propuestas progresistas que mejoran las condiciones de sus compañeras y, cuando su jefe se reincorpora, se entera de que dichas medidas obtienen el reconocimiento del propio CEO por sus buenos resultados, lo que le obliga a, por fin, respetarlas.
© Steve Schapiro (Getty Images)
Que la llegada de la derecha radical a los gobiernos democráticos pueda representar una amenaza para la cultura abierta y la libertad de creación ya no es solo una sospecha: el arte crítico y la memoria cívica se encuentran en la diana de los extremistas. Sucede en América y en Europa. Y también en algunos lugares de España. Desde los primeros acuerdos autonómicos con el PP, Vox tuvo como prioridad la derogación de las Leyes de Memoria Democrática. No fue casualidad que en la Comunidad Valenciana se cancelase la suscripción a diversas revistas en catalán en bibliotecas municipales. Ya en 2023 se escucharon tímidas advertencias de lo que estaba por venir. En vano. El sábado estaba previsto que se representase en Valladolid la obra Federico, centrada en la muerte de García Lorca, pero ha sido cancelada y la compañía Proyecto 43-2 ha denunciado a la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León, en manos de Vox, porque considera que dicha decisión obedece a motivos ideológicos. El episodio ha coincidido con la publicación el pasado día 9 de los requisitos que la Junta establece para solicitar subvenciones para la producción de películas y documentales: “No podrán destinarse los fondos públicos concedidos al amparo de esta convocatoria a actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico”.
© Thierry Monasse (Getty Images)
José Mota es un cómico con talento para sacarle punta al humor blanco. Su uso del lenguaje, con su particular surrealismo manchego, o las agudas imitaciones de políticos lo han convertido en un referente del sketch televisivo, además de en un actor y doblador habitual de la comedia popular española. Mota debuta con ese bagaje en la dirección con Arriba Tutto, una tragicomedia familiar protagonizada por él, además de Karra Elejalde y el niño Pablo Cabello. La película tiene momentos de gracia y ternura sentimental, aunque su emoción total se resiste.
Dirección: José Mota.
Intérpretes: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido.
Género: tragicomedia. España, 2026.
Duración: 98 minutos.
Fecha de estreno: 23 de octubre.
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