Electronic Arts anunció este miércoles el cierre del estudio canadiense BioWare, creador de algunas de las sagas de videojuegos de rol más influyentes de las últimas décadas, y puso fin al desarrollo de la próxima entrega de Mass Effect.

BioWare confirmó en un comunicado que cierra después de más de tres décadas de actividad y que pone fin al desarrollo inicial del nuevo 'Mass Effect'.

EA explicó que un pequeño equipo de BioWare trabajaba en las primeras fases del videojuego y que la compañía decidió no continuar con el proyecto, lo que supondrá el cierre del estudio y de sus instalaciones en Edmonton, en la provincia canadiense de Alberta.

La multinacional justificó la decisión como parte de una reorganización para concentrar recursos e inversiones en un menor número de proyectos y franquicias con mayores posibilidades de crecimiento.

BioWare, fundado en Edmonton, se convirtió en uno de los estudios más reconocidos del género de los juegos de rol gracias a títulos como Baldur's Gate (1 y 2), Neverwinter Nights, Star Wars: Knights of the Old Republic, Dragon Age y Mass Effect.

En noviembre de 2025, el estudio todavía había asegurado que EA y BioWare mantenían su compromiso con una nueva entrega de Mass Effect, que entonces era el único proyecto del equipo.

"Lo que generaciones de BioWare construyeron juntas es algo que debe celebrarse y recordarse", señaló este miércoles el estudio al despedirse de sus jugadores.

Sin contar títulos derivados, la saga Mass Effect cuenta con cuatro entregas principales, y BioWare se encontraba desarrollando la quinta.

Hace tan solo unos días había algunos rumores de que Star Wars Battlefront III iba a ser desarrollado por Bungie; sin embargo, no había confirmación oficial de eso. Ahora, sospechosamente, EA ha confirmado que siguen desarrollando grandes proyectos y uno de ellos viene gracias a DICE y Respawn Entertainment. Parece que la llegada de este comunicado viene para desmentir el hecho de que Bungie se encargaría de la franquicia, pero obviamente no es así, puesto que no hay nada que confirme que se trata de Battlefront III, al menos de forma directa, porque parece bastante evidente que sí es la nueva generación de este shooter.

EA ha anunciado el desarrollo de un nuevo juego por parte de DICE y Respawn Entertainment, y, obviamente, todos los rumores apuntan a que podría tratarse de Star Wars Battlefront III. Como te hemos comentado, no hay información oficial del nombre del juego, pero DICE se encargó del desarrollo de los dos primeros títulos y Respawn se encargó de los juegos de Star Wars Jedi, la saga para un jugador que está protagonizada por Cal Kestis. Desde luego, grandes noticias que gustarán a todos los jugadores que están deseando poder adentrarse en una nueva aventura de este estilo. Recuerda que Battlefront II siguió recibiendo contenido hasta el 2020 y hoy en día sigue siendo un título muy jugado por los usuarios.

Los juegos más actuales de Star Wars también han conseguido cautivar al público

Durante este año 2026, los amantes de Star Wars han podido disfrutar de entregas que han conseguido ofrecer mucha diversión. Uno de ellos fue Star Wars: Zero Company, un juego de estrategia y combate por turnos que ha cautivado a todos los seguidores de lo táctico. Por otro lado, Star Wars Galactic Racer consiguió traer las carreras de vainas a las consolas actuales con una precisión y cariño envidiables.

Es evidente que a la franquicia todavía le queda mucho por ofrecer. No solo hablando de videojuegos, sino también de series y películas. Dentro de poco podrás disfrutar de la segunda temporada de Ahsoka, una de las series que más han gustado a los espectadores, con permiso de Andor. Desde luego, hay mucho donde elegir, así que adéntrate de lleno en ese universo y vive experiencias únicas.

Electronic Arts (EA) planea cerrar BioWare, la desarrolladora de la serie de juegos Mass Effect, y despedir empleados para centrarse en proyectos más lucrativos, según informó la compañía este miércoles en un correo electrónico enviado a sus empleados. El gigante de los videjuegos anuncia además la cancelación de un proyecto de Mass Effect en fase inicial y el cierre del estudio de BioWare en Edmonton, Canadá, lo que marca el fin del desarrollador conocido por franquicias de juegos de rol como Dragon Age.

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Durante su lanzamiento, Cyberpunk 2077 no gustó nada a los jugadores; el juego tenía muchos problemas que empañaban la experiencia de juego y fue duramente criticado por ello. Ahora, después de recibir muchas actualizaciones y cariño por parte de CD Projekt RED, para muchos se ha convertido en un juego indispensable que no te puedes perder. Después de que sus creadores afirmaran que no habría más actualizaciones grandes, el juego acaba de recibir una muy interesante.

La versión 2.5 de Cyberpunk 2077 se lanza durante el día de hoy, 22 de octubre, para PC y consolas; posteriormente, también llegará la versión para Nintendo Switch 2. Esta nueva actualización añade una nueva misión secundaria de Edgerunners 2, el anime de la franquicia, objetos, emisoras de radio y personalización de ciberimplantes, además de misiones secundarias adicionales en Night City, compatibilidad oficial con mods o la posibilidad de usar dos armas a la vez. Lógicamente, esto no es todo y todavía te esperan muchas más cosas que no te puedes perder. Además, también hay corrección de errores que mejorarán tu experiencia de juego.

Desata toda tu potencia de fuego con Dual Wielding, un nuevo estilo de juego que duplica tu poder de fuego con ventajas exclusivas. Personaliza tus implantes cibernéticos en glamdocs, descubre mods creados por la comunidad con soporte multiplataforma, realiza recorridos nocturnos por la ciudad y mucho, mucho más por descubrir.

La historia de Cyberpunk 2077 también se llevará a la gran pantalla

Según las últimas noticias de la industria, Paramount Pictures está trabajando en una película de acción real ambientada en el universo de Cyberpunk 2077. La adaptación cinematográfica está en desarrollo, con Lorenzo di Bonaventura, encargado de cintas como Transformers o Megalodón, como productor junto a la propia CD Projekt RED. Lamentablemente, por el momento no hay más detalles confirmados.

Veremos cómo termina todo, pero el auge de las adaptaciones de videojuegos a series y películas es algo que se veía venir, puesto que las producciones están teniendo un gran éxito entre el público. Veremos cómo termina Cyberpunk 2077, pero de salir al mercado casi acabado, ha pasado a conquistar a todo el mundo gracias al increíble trabajo de la desarrolladora.

Los creadores de contenido ecuatorianos José Luis y José Armando Cevallos han fallecido a los 27 años tras sufrir dos emergencias cardíacas mientras recibían tratamiento médico en Colombia. Los hermanos, conocidos en redes sociales como las Siameses del Ecuador, compartían su día a día con miles de seguidores y utilizaban sus plataformas para visibilizar cómo era vivir siendo gemelos siameses.

La noticia se conoció después de que su equipo de redes sociales publicase un comunicado de despedida en Instagram. Los dos hermanos murieron el 15 de octubre de 2026, dejando atrás una comunidad de más de 60.000 seguidores que seguía sus experiencias, sus objetivos personales y sus mensajes sobre la discapacidad.

Los hermanos estaban en Colombia para mejorar su movilidad

Según la información publicada por People, José Luis y José Armando habían viajado a Colombia para recibir tratamiento médico con la esperanza de mejorar su movilidad y llegar a caminar de forma independiente. Sin embargo, su estancia terminó de manera trágica tras una sucesión de complicaciones cardíacas.

Fernando Carrillo, amigo íntimo de los hermanos, relató lo sucedido en el programa Y ahora Sonsoles. Según su testimonio, José Luis comenzó a encontrarse mal y sufrió náuseas. En un primer momento, las personas que estaban con ellos pensaron que podía tratarse de un virus, pero su estado llevó finalmente a trasladar a ambos al hospital.

Fue allí donde José Luis sufrió un paro cardíaco. Los médicos consiguieron estabilizarlo, pero poco después José Armando sufrió un infarto. Ambos hermanos terminaron falleciendo a consecuencia de estas emergencias médicas.

Los Cevallos nacieron unidos por el torso y compartían órganos, entre ellos el hígado y los intestinos. Aunque en algún momento se valoró la posibilidad de separarlos mediante una intervención quirúrgica, los médicos concluyeron que la operación supondría un riesgo demasiado elevado.

Damián, hermano de ambos, se pronunció sobre la pérdida y explicó que sus padres estaban devastados por lo ocurrido. 

Durante años, los dos habían respondido preguntas sobre su condición, compartido experiencias cotidianas y demostrado que querían perseguir sus objetivos pese a las dificultades físicas. Su equipo concluyó el homenaje reivindicando precisamente ese mensaje: la determinación permite superar barreras y la discapacidad no impide encontrar la felicidad.

Cuando se anunció de forma oficial el lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, muchos jugadores se quedaron con la boca abierta gracias al increíble trabajo que estaba haciendo la desarrolladora. Esta entrega es una de las más queridas de la saga y poder disfrutarla en la consola de actual generación de Nintendo era algo que millones de usuarios querían. Ahora, la compañía confirmó que si reservas el juego antes del 23 de noviembre, podrás acceder a un nuevo regalo que seguramente llame mucho tu atención. Obviamente, si hablamos de un regalo, es gratis, así que si estabas pensando en hacerte con el juego, ahora tienes un pequeño aliciente más.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es uno de los lanzamientos más importantes del año; su fecha de lanzamiento está cada vez más cerca y son millones de usuarios los que están deseando poder ponerle las manos encima. Como te hemos dicho, Nintendo ha anunciado que todos los jugadores que reserven el juego tendrán un fondo de pantalla digital especial del 40º aniversario de The Legend of Zelda. Dicho fondo enseña el logotipo del 40º aniversario de la saga, ofreciendo un collage de imágenes de varios juegos clásicos de Zelda y estará disponible tanto para ordenadores como para dispositivos móviles. Una vez hayas reservado el juego, recibirás un mensaje en la dirección de correo electrónico que utilizaste para crear tu cuenta de Nintendo una vez finalizada la promoción; ahí podrás acceder para descargarlo.

El anuncio del remake de Ocarina of Time fue toda una gran sorpresa para los jugadores

Si bien era algo que ya se llevaba rumoreando bastante tiempo, lo cierto es que no se conocía nada de cómo podría lucir el juego. Su primer gameplay se presentó en un Nintendo Direct especial que estaba enfocado en la saga y, como te puedes imaginar, las primeras impresiones dejaron con la boca abierta a todos los espectadores.

Es evidente que la aventura de Link y Zelda viene dispuesta a traerte grandes horas de diversión. Recuerda que solo estará disponible para Nintendo Switch 2, así que si estás a la última con la consola de la gran N, sin duda es una entrega que no puedes dejar escapar. Prepárate, porque ya queda muy poco para ponerle las manos encima.

A pesar de que la posibilidad de la cancelación se planteó, Manifest fue rescatada por Netflix tras la insistencia de su comunidad de seguidores. Fue en esa plataforma donde finalmente la serie principal pudo llegar a una conclusión. Sin embargo, ni siquiera ese será el final. Y es que el próximo capítulo de este universo está aún más cerca tras conocer nuevos detalles sobre el spin-off titulado Arrivals: A New Manifest Mystery.

Creada por Jeff Rake, la serie dramática sobrenatural se centra en los pasajeros que iban a bordo del vuelo 828. Todo se complicó cuando, tras desaparecer durante más de cinco años, intentan recuperar su vida mientras intentan comprender las visiones que les fueron dadas después del misterioso suceso que experimentaron.

Un misterioso accidente aéreo desencadena la trama del spin-off

Protagonizada por Melissa Roxburgh y Josh Dallas, Manifest se emitió durante tres temporadas en NBC antes de ser cancelada. Netflix decidió dar a la producción una segunda vida, por lo que se pudo ver su cierre con el estreno de la última temporada en 2021. Algo más tarde, se anunció un spin-off que funcionaría como una serie derivada.

La información de Arrivals: A New Manifest Mystery, que ha sido revelada a través de un rumor, sugiere que contará con seis personajes principales. Todos ellos estarán encabezados por Zoe, una trabajadora social que se enfrenta a la confianza y los lazos familiares tras haber crecido en casas de acogida. El resto de personajes que completan el elenco también tienen nombre: Mike, Billy, Wes, Sloane y Joe.

Curiosamente, de todos los personajes mencionados, Joe es el único del que no se dan muchos detalles sobre su personalidad, aparte de cierta conexión que comparte con Sloane y Wes. Dado que este último se describe como alguien que vive al margen de la sociedad, existe una alta probabilidad de que sea él quien desempeñe un papel fundamental en el enigma que planteará la propuesta de Netflix.

Además de los primeros detalles sobre los personajes, el rumor revelaría que se espera que la producción de Arrivals comience con la entrada de 2027 y se extienda hasta junio de ese mismo año. El principal cambio notable con respecto a la producción de Manifest es que esta última tenía su sede principal en Nueva York.

En este sentido, parece insinuarse un cambio de ubicación para el spin-off. Eso sí, la sinopsis de la serie sitúa su acción en Denver.

Cuando un misterioso avión se estrella en Denver, los pasajeros no recuerdan quiénes son, de dónde vienen ni por qué están allí. Una joven trabajadora social y un agente novato del Departamento de Seguridad Nacional se unen a los recién llegados para intentar detener una catástrofe que amenaza con acabar con la humanidad. Todos descubren que forman parte del mismo misterio que intentan resolver.

La decisión de dar luz verde a este proyecto se produjo unos años después de que Netflix adquiriera los derechos de Manifest. Lo cierto es que se tradujo en un enorme éxito para la plataforma, ya que alcanzó un total de 130 millones de visualizaciones. Además, el hecho de que Jeff Rake mantuviera al público informado sobre sus planes es lo que alimentó las teorías de los espectadores, siempre deseosos por ver más.

Siempre me ha gustado jugar a imaginar; imaginar qué diferencias habría en mi vida si las circunstancias hubieran sido diferentes. Y la LEGO PlayStation me ha hecho replantearme muchas cosas. Durante mi infancia, no ha habido grandes sets en mi casa. Su existencia nunca pasó de alguna pieza suelta, de algunos de esos mini sets que se podían conseguir en grandes superficies. Las posibilidades que esas piezas me ofrecían no eran demasiadas, pero sí mi imaginación. Una imaginación que me hacían soñar con un futuro que me ha traído hasta este presente, uno repleto de ellos. Es paradójico.

Si entras en mi pequeño apartamento, te harás muchas preguntas, pero una de ellas seguro que es: ¿cómo es posible que en esta casa convivan una humana y dos cuadrúpedos? Y no te lo plantearás solo por el tamaño del lugar, sino también por la cantidad de sets de LEGO que te vas a encontrar. Desde Barad-dûr, pasando por una máquina de escribir, hasta llegar a tres monoplazas de F1 en su mayor versión. Muchos han tenido, incluso, que ser desmontados y guardados, porque el espacio comienza a hacer estragos (de verdad, Batman, perdóname). Las navidades o las fechas especiales están repletas de estos regalos, tanto a la hora de recibir como de dar.

Aunque no tuve una infancia rodeada de bloques de construcción, sí pasé todas mis horas libres delante de la televisión, con el mando de la PlayStation 1 entre mis manos. Todavía no he procesado que hayan pasado más de veinte años desde su lanzamiento. Parecen cercanos mis fines de semana con Crash Bandicoot, Gran Turismo 2, Colin McRae Rally o Tony Hawk's Pro Skater. Es posible que no recuerde lo que hice ayer por la tarde, pero sí puedo recordar qué tiempo hacía la tarde que entró en mi casa la PS1.

Y te preguntarás: ¿qué hubiera cambiado en tu vida si hubieras tenido más sets de LEGO? Probablemente, la ilusión con la que he recibido este. Porque mi día a día actual se basa en complacer a aquella niña que tenía sueños. Y eso es, precisamente, lo que sentí al recibir en la oficina el set de PlayStation de LEGO: ilusión. Dos aficiones que me transportan a aquellos maravillosos días.

Tabla de contenidos

1. Análisis de la LEGO PlayStation: opinión y puntuación
2. LEGO PlayStation: el platino de la nostalgia
3. Insert coin: el clásico vuelve a casa
4. Press Start: los secretos del hardware
5. Achievement unlocked: primer diorama
6. Llegada al primer portal: volvemos a la historia principal
7. Misión secundaria: el desvío que marca la diferencia
8. Vuelta a la superficie: continúa la aventura
9. El boss final: nunca querrás vencerlo
10. El resultado: el trofeo que no puede faltar en la estantería
11. Los créditos de volver a la infancia

Análisis de la LEGO PlayStation: opinión y puntuación

LEGO PlayStation: el platino de la nostalgia

El set de LEGO PlayStation (72306) se anunció el pasado mes de septiembre durante el State of Play y pasó a convertirse automáticamente en un must have en muchas listas de deseos. Si tenemos que buscar una definición de nostalgia y coleccionismo, es esta construcción.

LEGO se animaba a recrear la icónica videoconsola que hizo las delicias de millones de hogares hace ya más de veinte años, allá por 1994, una que no solo forma parte de la historia, sino que define a toda una generación. Por fin, una nueva construcción que complementa a la LEGO Nintendo Entertainment System (71374, descatalogado), a la LEGO Atari (10306, descatalogado) y a la LEGO Game Boy (72046). Orientada a un público adulto, la compañía decidió apostar por apelar a la nostalgia en un conjunto conformado por 1.911 piezas. No obstante, que no te engañe su público objetivo. Toda la familia podrá disfrutar del proceso: su recomendación de edad no es tanto por su dificultad, sino por lo que esta réplica ha significado.

Según las presentaciones, la construcción, con unas dimensiones de 6 x 26 x 19 centímetros, estética gris y formas angulosas, no tendría nada que envidiar a la consola original (te lo cuento después, pero te lo puedo confirmar desde ya). El 1 de octubre para miembros de LEGO Insiders y el 4 de octubre para el resto han sido las fechas escogidas para su salida al mercado. Los sets ya están llegando a sus hogares y no he podido sentirme más afortunada de poder construir esta réplica en sus primeras horas.

La construcción cuenta con dos dioramas de los que hablaremos más adelante, que hacen aún más atractivo este conjunto: Gran Turismo y Ape Escape, lanzados en 1997 y 1999 respectivamente. Además de su fiel réplica a la realidad, cuenta también con varios elementos interactivos, como sus botones, la conexión del mando a sus puertos…

Insert coin: el clásico vuelve a casa

De sobras es por todos conocido que LEGO pone especial cuidado en su presentación. Desde hace ya un tiempo, la compañía apuesta por la ausencia de plástico en sus envoltorios. Dentro de la caja (una caja, que, por cierto, por su diseño, yo dejaría reinando una habitación), nos vamos a encontrar 1.911 piezas distribuidas en un total de 14 bolsas de papel, con dos de ellas sueltas: una actuará de cable entre nuestro mando y la videoconsola. Además de ello, las instrucciones vienen correctamente envueltas por separado, así como las pegatinas.

Hay muchas formas de disfrutar de LEGO. Te puedo chivar que mi plan favorito es ponerme mi serie favorita y abrir todas las bolsas a la vez. Esto supone para mí una dificultad extra, dedicando gran parte del tiempo a separar todas las piezas. Como te he comentado anteriormente, mi apartamento no es grande, así que, si quiero seguir desarrollando mi trabajo del día a día, eso supone que, si no acabo el set en una jornada, deba guardar y volver a colocar las piezas una y otra vez. Esto me permite estirar el tiempo de disfrute del set. No obstante, para ofrecerte una opinión más cercana a la forma en la que LEGO plantea la construcción, he seguido las instrucciones al dedillo. Te puedo adelantar que he tardado dos días y han sido un total de 6 horas y 20 minutos.

Tampoco lo tomes como referencia: disfruta del proceso. Quizás encuentres las piezas más rápido que yo, quizás te guste alargar el tiempo… No compites contra nadie, ya que se trata de pasarlo bien.

Press Start: los secretos del hardware

Te vas a encontrar un manual de instrucciones de 262 páginas. En las primeras, te van a recibir dos de las pantallas de carga de PlayStation. No va a ser necesaria música externa, porque inmediatamente la inconfundible melodía de Sony va a sonar en tu cabeza. Pasarás por las palabras de Ken Kutaragi, el conocido como el padre de PlayStation, algún pequeño spoiler de lo que será una réplica de la videoconsola de tu infancia y una pequeña explicación de los dos dioramas que se incluyen en este set. Como viene siendo habitual, en la parte inferior de cada página verás una barra de progreso que indica en qué parte de la construcción te encuentras, con un indicador representado por los botones del mando de la PS1.

La primera de las bolsas está dedicada al montaje de la base de la videoconsola. La escala de grises se verá salpicada con el color de las letras “P” y “S” que se van a dibujar en la misma. No van a ser visibles después desde el exterior, una vez la pieza completa esté expuesta en tu estantería, pero sí te creará una pizca de nostalgia mientras lo montas. Además, se trata de un gran detalle cada vez que abras la tapa de la videoconsola.

Achievement unlocked: primer diorama

Tendrás que dejar de lado la pequeña construcción anterior para hacer sitio a los bloques de la bolsa 2. Ha sido (junto al mando), una de mis partes favoritas de montar. No tanto por el proceso en sí, sino por todos los recuerdos que me ha traído. Estoy hablando del primero de los dioramas que vas a encontrar: el de Gran Turismo.

Gran Turismo vio la luz en 1997 y llegó para marcar un antes y un después en los títulos de carreras, incluso convirtiéndose en el más vendido de toda la PlayStation 1. A día de hoy, continúa muy presente. El juego dio un salto hacia adelante en cuanto a realismo se trataba, dejando atrás los títulos arcade que tanto gustaban en la época. Fue desarrollado por Polyphony Digital y su propósito era claro: llevar el mundo de la competición a tu hogar, con la posibilidad de desarrollar una carrera como piloto. Antes del acceso a las competiciones, necesitabas demostrar tu destreza en frenada, trazadas… En tus manos, los volantes de vehículos de marcas como Honda, Aston Martin, Toyota, Subaru... en todas sus versiones, coches cuya mecánica debías preparar para superar cada prueba deportiva.

En este diorama, vas a poder recrear uno de esos circuitos en el que tantas horas hemos pasado. Límites de pista, chicanes, vegetación, señales… Parece mentira que en un escenario tan pequeño se puedan recrear tantos elementos. Dentro del asfalto, esos coches en miniatura que en su día tantas tardes épicas nos dieron. Lo más relevante es que no se trata de una construcción independiente del set, sino que va a quedar perfectamente integrada en tu PlayStation. A su vez, algo que me ha sorprendido, es la capacidad de LEGO, una vez más, de representar tantos elementos en miniatura.

Llegada al primer portal: volvemos a la historia principal

Con tu mente aún tratando de asimilar lo que acabas de construir y con tantos recuerdos flotando, continuarás haciendo crecer la estructura de la videoconsola. Puedes llegar a creer que sus elementos interactivos, como los botones, podrían convertir el proceso de construcción en algo latoso y algo enrevesado, pero no es así.

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Sí es cierto que yo tengo experiencia con sets de LEGO más técnicos, pero puedo decirte que, si este es el primer set con el que te vas a animar, no vas a tener ningún problema. Las instrucciones son excesivamente claras, las ilustraciones son grandes y la compañía continúa apostando por plasmar con determinados gráficos esas partes que pueden ser más sensibles en el proceso. Como viene siendo habitual, tendrás también avisos de cuándo debes girar alguna construcción. Y si te equivocas, no pasa nada. Es parte del proceso.

Misión secundaria: el desvío que marca la diferencia

Habrá otro momento de este camino que te sacará completamente de esa concentración. Hemos comentado que el set incluye dos dioramas. El segundo de ellos podrás construirlo con la bolsa 8. Se trata de Ape Escape, desarrollado por Sony Computer Entertainment y que vio la luz en 1999. Si por algo pasará a la historia este título es porque estamos ante el primero en utilizar el mando DualShock. Con nuestro protagonista Spike, el objetivo será la captura de unos monos bastante traviesos con una red como herramienta. Y, es que, tras adquirir una inteligencia extraordinaria gracias a un casco experimental, Specter, un mono blanco y nuestro villano, creó un ejército de congéneres que son enviados a través del tiempo para alterar la historia de la humanidad. Gracias a esto, pudimos darnos grandes paseos entre templos, parajes helados y escenarios futuristas.

Con los bloques de construcción, vas a poder dar formar en este diorama a un paisaje natural rodeado de agua, con diferentes árboles y con plataformas elevadas dominadas por plátanos. Lo mejor es que uno de los bloques que vas a levantar en vertical servirá como baúl para guardar una pequeña pieza de color rojo o azul. La otra, la pondrás sobre el casco del simio sobre el terreno, con el que recreará la icónica luz sobre sus cabezas. De ti depende la elección.

Vuelta a la superficie: continúa la aventura

Construidos ambos dioramas, tienes ambos laterales de la videoconsola montados, ya que sus lados forman parte de la construcción. No obstante, podrás exponerlos fuera, si así lo deseas: la estructura de la videoconsola no depende de su inserción. Ambos escenarios se pueden insertar y extraer de forma sencilla deslizando sobre los raíles que vas a poder armar. Yo, personalmente, prefiero dejarlos en su interior. Esto va más allá de construir una simple réplica. No solo complementan la consola, sino que me hacen pensar que dentro se están corriendo carreras increíbles.

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A lo largo de todo el proceso te encontrarás con piezas dispares. Mis favoritas, sin duda, son las que cuentan con impresión directa. Le dan ese acabado tan especial que hubiera sido fácil parchear con pegatinas. Los botones de encendido y apertura, las rarunas de las memory cards, los logos de PlaStation y Sony… En algunas ocasiones, como en la construcción de sus acabados, vas a repetir varias veces el mismo proceso, pero no es algo que se haga aburrido en ningún momento.

El boss final: nunca querrás vencerlo

Por fin, una de mis partes favoritas, que LEGO ha reservado para el final, para cerrar con un broche de oro este set: el mando. Si tengo que ponerle una pega a este set, es quizás en esta parte: he echado bastante de menos que los botones sean interactivos, un aspecto que sí se tuvo en cuenta en la Game Boy, el set 72046 de 421 piezas.

No obstante, hay algo que me ha sorprendido es su interior. Quizás puedes esperarte algo más sencillo, pero la compañía ha llenado de piezas de color esta parte. El aspecto exterior del mando es idéntico al original, con las mismas dimensiones. No he podido evitar sonreír cuando se iba perfilando. Y, si ha habido un momento satisfactorio, ha sido ese en el que he podido tener en mis manos esa pieza alargada tubular perdida en la caja que simula el cable, un cable que, también aquí, acaba en su fuente de conexión con la videoconsola. Debo confesar que hasta me ha hecho ilusión recordar esos tiempos en los que debíamos pelearnos con la longitud del mismo, sin muchas más posibilidades que jugar en el duro parqué de madera.

La réplica del mando es tan robusta que estoy segura de que, si le das alguno de esos golpes que todos le hemos dado en nuestra infancia tras una muerte, aguantaría. No obstante, por si acaso, no voy a probarlo (aunque no me importe montarlo una y cien veces más).

El resultado: el trofeo que no puede faltar en la estantería

El resultado es una réplica a (casi) tamaño real de la mítica PlayStation. Los puertos, las rejillas de ventilación, los espacios para las recordadas memory cards… No puedo explicarte en estas líneas lo que vas a sentir al pulsar el botón de encendido y, muy especialmente, el de apertura de disco, con esa tapa tan reconocible. Yo misma no puedo evitar hacerlo cada vez que paso al lado de la estantería. No solo me permite recrear cada característico sonido, sino que también llego a visualizar el juego en su interior. ¡Hasta vas a poder ver su luz verde, esa que te indicaba que la magia estaba a punto de comenzar!

Sabía que este set no me iba a defraudar, pero sí es cierto que se puede llegar a pensar que una construcción de estas características y con tantos bloques de un mismo color podía convertirse en algo monótono. Nada más lejos de la realidad. El exterior es sublime. Estoy convencida de que tus visitas llegarán a confundirla con la videoconsola original. No obstante, su interior es magia.

No te voy a mentir: otra pequeña pega que le pondría es la imposibilidad de poder recrear una tarjeta de memoria que le hubiera puesto el broche de oro a este set. No se puede tener todo.

Los créditos de volver a la infancia

Pero, te estarás preguntando: ¿cuántos créditos me puede costar regresar a la infancia? Respecto a su precio, nos situamos en los 159,99 euros. No estamos hablando de uno de esos sets que se compran de forma impulsiva (o sí, si eres un nostálgico como yo).

LEGO PlayStation

LEGO 159,99€

Envío Gratis

* Precio a fecha de publicación del artículo. Puede variar sin previo aviso.

Ahora que te he contado todo el proceso, con el resultado final en mi estantería, puedo decirte que sí, el precio de volver a la década de los 90 está más que justificado. Es posible que esta cantidad baje algo en determinadas fechas puntuales, pero no creo que ese ahorro merezca la pena de la espera. Si tienes los dientes largos, ve a por él. Yo no me lo pensaría mucho más. No estamos ante un capricho, estamos ante una compra imprescindible.

En definitiva, LEGO PlayStation es un homenaje llevado a su máxima expresión. En todas y cada una de las 1.911 piezas tenemos infinitos guiños a la nostalgia. Se trata de una digna construcción de exposición que no puede faltar en ninguna colección. Para ti y por esas nuevas generaciones que se merecen entender todo lo que tuvimos el honor de vivir.

Football Manager 27 permitirá a los jugadores probar gratis el juego antes de su lanzamiento oficial, previsto para el 10 de noviembre de 2026. Sports Interactive ha anunciado un periodo de acceso gratuito que estará disponible durante cinco días y permitirá descubrir las novedades de esta entrega antes de decidir si merece la pena comprarla.

La prueba comenzará el 29 de octubre a las 19:00 horas en España peninsular y terminará el 3 de noviembre a la misma hora. Los jugadores podrán acceder a ella a través de Steam, Epic Games Store y Microsoft Store, así como mediante las suscripciones PC Game Pass y XBOX Game Pass Ultimate.

Uno de los aspectos más destacados es que el acceso gratuito no estará limitado a una demostración reducida. Según los desarrolladores, los jugadores podrán disfrutar de todos los modos, funciones y apartados de Football Manager 27, sin restricciones de tiempo ni límites de progreso durante el periodo promocional.

El estudio ha explicado que su intención es ofrecer a los jugadores la oportunidad de conocer mejor el juego antes de abrir las reservas. De hecho, estas comenzarán el 29 de octubre, coincidiendo con el inicio de la prueba gratuita. El precio anunciado es de 59,99 euros en Europa y 59,99 dólares en Estados Unidos.

Las novedades de Football Manager 27

La nueva entrega pretende mejorar la experiencia de gestión con una interfaz más intuitiva y una navegación que requiera menos clics. También incorporará cambios destinados a aumentar la inmersión durante los partidos, con más público en las gradas, condiciones meteorológicas dinámicas y mejoras en la iluminación.

Los cinco días de acceso gratuito permitirán comprobar de primera mano cómo funcionan estos cambios antes del lanzamiento definitivo, previsto unos días después en exclusiva para PC después de que el mundo abierto de EA Sports FC 27 no haya sorprendido.

Los Simpson es una de las sagas más longevas que hay en el mundo; llevan dominando el entretenimiento durante décadas e incluso en los videojuegos llegó a ser indispensable. Si hablamos de Los Simpson Hit & Run, queda claro que es uno de los títulos más queridos del mundo. Desde hace mucho, los jugadores llevan pidiendo una secuela o una remasterización que traiga estas aventuras a las consolas más modernas. Ahora parece que la serie ha dado un nuevo paso para que esto pueda hacerse realidad dentro de un tiempo, por lo que las esperanzas siguen estando presentes.

Hace ya más de dos décadas desde que se lanzó esta historia y los creadores de la serie son conscientes de que la gente quiere más. Sin embargo, la remasterización y las nuevas entregas se enfrentaron a múltiples problemas; uno de los mayores obstáculos era el uso de Apu en el juego. Si bien es un personaje importante en la franquicia, fue eliminado prácticamente por completo debido a las acusaciones de estereotipos racistas. Eso ya ha cambiado, puesto que en el especial de La Casa Árbol del Terror: The Revengening, Apu volvió a aparecer con otro actor, Sunil Malhotra. Esto hace que el juego ya pueda incorporarlo con esa nueva voz, por lo que uno de los mayores problemas ya se ha resuelto. Sin duda, esto es una gran noticia para la posible vuelta del juego, aunque por ahora no haya nada confirmado de forma oficial.

El propio Matt Groening ya anticipó la remasterización de Los Simpson Hit & Run

Sí, cuando Matt Groening fue preguntado por la posibilidad de volver a ver un nuevo Hit & Run, su respuesta fue un poco ambigua, pero dejó una puerta abierta que millones de personas no dudaron en aceptar: «Creo que el juego original va a volver de alguna forma... o no». Si bien no se confirma de forma oficial, resulta realmente interesante viniendo del propio creador de este universo.

Estaremos muy atentos para ver qué sorpresas puede haber en el futuro. Sea como sea, queda claro que, pese a los años, Los Simpson Hit & Run sigue siendo uno de los juegos más esperados de los últimos años, con permiso de GTA VI. Ojalá esto se haga realidad y puedas volver a explorar Springfield de una manera realmente cautivadora.

Con el paso del tiempo, Steam se ha convertido en la plataforma más utilizada en el mundo de los videojuegos, sobre todo por aquellos usuarios que juegan en PC, ya que su tienda es exclusiva de ese ecosistema. Su éxito no solo se ha conseguido gracias a las increíbles ofertas en precios y al amplio catálogo de títulos AAA que ofrece, sino también gracias a que no importa si llevas años jugando o acabas de comprar tu primer ordenador gaming. Con Steam podrás disfrutar de cientos de juegos totalmente gratis que te ofrecerán miles de horas de diversión. En esta ocasión traemos uno de terror psicológico que no puedes dejar escapar si eres un amante del género.

Cocina y vive una experiencia terrorífica gracias a Cucina Stellata

Prepara recetas tradicionales italianas del siglo XIX en una cocina acechada por el hambre. Un juego de terror psicológico donde la gastronomía, el ritual y el apetito cósmico comparten la misma mesa. Prepara tus instrumentos y lávate las manos. Sigue la receta al pie de la letra, como si se tratara de un ritual. El cuerpo recuerda lo que la mente hace tiempo que ha olvidado. Las antiguas invocaciones del filo y la llama aún perduran en la punta de tus dedos. El caldo se eleva como el incienso. Por ahora, no eres más que un hombre.

No forma parte de la receta. No pertenece a este mundo, ni a ninguna cocina que hayas conocido jamás. El sabor es... Indescriptible. Divino. No podrás dejar de probarlo. La sensación va más allá de las palabras. Cuanto más consumes, más se arraiga el hambre a través de la médula y la vena. Tus pensamientos se despliegan en catedrales de luz cegadora y vacío de terciopelo.

Cada bocado te inunda de obsesión, reescribiendo tu pulso en un himno febril; una liturgia de ansia devoradora que no conoce fin. Una noche de insomnio. Una sola sesión. Un hombre. Un acto irreparable. El tenedor tiembla en tu mano mientras el entendimiento florece, terrible y radiante. Tienes un hambre sin parangón.

Electronic Arts ha anunciado un cambio de estrategia para el futuro de Los Sims. La compañía ha decidido detener el desarrollo de Project Lotus, un proyecto vinculado a la franquicia, para concentrar sus recursos en Project Evergreen, otra iniciativa a la que dará más tiempo para alcanzar todo su potencial. La decisión forma parte de una reestructuración con la que EA ha despedido a 400 trabajadores.

El anuncio aparece en una comunicación interna firmada por Cam Weber y David Tinson, responsables de la compañía, en la que explican que EA ha revisado su cartera de videojuegos durante los últimos meses. En el apartado dedicado a los títulos de estilo de vida, la empresa señala que quiere centrarse en el potencial a largo plazo de Los Sims y skate..

En el caso de la franquicia de simulación, esto se traduce en dar prioridad a Project Evergreen y pausar el desarrollo de Project Lotus. Mientras que el primero de ellos se asocia al futuro lejano de la franquicia, el segundo era más conocido como Project Rene, al que los jugadores asociaban Los Sims 5.

EA quiere asegurar el futuro de Los Sims

La compañía justifica esta decisión por la necesidad de concentrar sus equipos, tecnología e inversión en un número menor de iniciativas. Según la dirección de EA, el objetivo es que cada proyecto disponga de los recursos necesarios para desarrollar su visión y tenga más posibilidades de éxito.

En lo que respecta a skate., EA también reducirá el tamaño del equipo responsable, que continuará con una estructura más pequeña y una hoja de ruta centrada en mantener el interés de la comunidad a largo plazo.

De esta forma, las jugadores quedan con las dudas de qué rumbo tomará cada saga, preocupando el futuro de Los Sims, cuya cuarta entrega sigue en expansión desde que se lanzase allá por 2014.

Electronic Arts prepara una nueva oleada de despidos que afectará a unos 400 trabajadores y contempla el cierre de BioWare, el histórico estudio responsable de sagas de rol como Dragon Age y Mass Effect. Según una fuente conocedora de los planes de la compañía citada por Bloomberg, alrededor de 50 de los afectados pertenecerían al equipo de BioWare. La medida se enmarca en una reestructuración destinada a reducir gastos y concentrar los recursos en las franquicias y proyectos con mayores perspectivas de crecimiento.

La decisión llega después de que EA pasara a ser una empresa privada en agosto, tras una operación de adquisición apalancada valorada en 55.000 millones de dólares y liderada por el fondo de inversión de Arabia Saudí. La operación incorporó aproximadamente 18.000 millones de dólares de deuda a las cuentas de la compañía. A principios de año, EA ya había comunicado a los inversores que pretendía ahorrar hasta 700 millones de dólares, entre otras medidas mediante la reducción de los costes de investigación y desarrollo.

Mass Effect está en peligro

En una carta enviada a los empleado, el director de operaciones de EA, David Tinson, y el responsable de los estudios, Cam Weber, explicaron que la empresa había revisado sus prioridades durante los últimos meses. Como resultado, la compañía reducirá algunos proyectos, incluido el próximo Mass Effect, que se encontraba todavía en una fase inicial de desarrollo en BioWare. Sin embargo, por ahora no aclara el estado de la franquicia.

Fundado en 1995 y adquirido por EA en 2007, el estudio disfrutó de una etapa de éxitos con entregas de Dragon Age y Mass Effect. Sin embargo, sus últimos años estuvieron marcados por resultados decepcionantes, especialmente con Mass Effect: Andromeda y Anthem, mientras que Dragon Age: The Veilguard, su último lanzamiento, tampoco alcanzó las expectativas comerciales y provocó una importante reducción de la plantilla en 2025.

EA apuesta por Apex Legends, Battlefield, Star Wars Jedi e Iron Man

La reestructuración no afectará por igual a todas las divisiones de la compañía. EA asegura que seguirá invirtiendo en sus juegos deportivos, el shooter multijugador Apex Legends y diferentes proyectos de acción y aventura. Entre ellos figuran la próxima entrega de Star Wars Jedi y un nuevo videojuego protagonizado por Iron Man, el superhéroe de Marvel.

La compañía también mantendrá su apuesta por Battlefield. Según Bloomberg, los estudios Respawn y DICE colaborarán en un nuevo proyecto que podría corresponder a otra entrega de Star Wars: Battlefront, aunque EA no ha confirmado oficialmente esa posibilidad.

Marvel Comics ha mostrado las primeras imágenes oficiales de Star Wars/Marvel: Hope Assembles, un crossover que reunirá por primera vez a los superhéroes de Marvel con los personajes de la galaxia de George Lucas en una historia ambientada en los acontecimientos de Una nueva esperanza. La miniserie llegará en 2027 como parte de las celebraciones del 50 aniversario de Star Wars, que se conmemora ese mismo año.

El proyecto contará con Kevin Smith como guionista y David Márquez a cargo de las ilustraciones, y tendrá seis números. En su trama los Vengadores conocen las películas de Star Wars como una franquicia de ficción, pero ahora tendrán que enfrentarse a un Imperio Galáctico que ha cobrado vida en el universo Marvel. 

Marvel y Star Wars cambian el inicio de Una nueva esperanza

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El primer adelanto recupera una de las escenas más reconocibles de la saga: el asalto imperial a la nave Tantive IV, donde viaja la princesa Leia. Sin embargo, esta vez el abordaje no se desarrolla como en la película original de 1977. En lugar de Darth Vader y sus soldados imperiales, quienes aparecen para recibir a los rebeldes son Iron Man y la Antorcha Humana.

Las imágenes también muestran al Capitán América liderando un ataque contra las fuerzas del Imperio mientras la Tantive IV se aproxima al Destructor Estelar de Vader. De esta manera, Marvel introduce a sus héroes en una secuencia que los seguidores de Star Wars conocen de memoria, y todo apunta a que no será la única vez en esta historia.

Lo más llamativo, no obstante, es que los personajes de Marvel son conscientes de que Star Wars debería ser una obra de ficción dentro de su propia realidad. En la Tierra-616, el universo principal de Marvel, las películas forman parte de la cultura popular, igual que en nuestro mundo. Por eso, el hecho de que los acontecimientos de Una nueva esperanza estén sucediendo realmente plantea una pregunta fundamental que todavía sigue sin respuesta oficial: ¿qué ha provocado que esta historia cobre vida?

El humor también tendrá un papel importante. Iron Man saluda a los rebeldes con un "Que la Fuerza te acompañe" . Además, los héroes conocen los acontecimientos de las películas, lo que abre la puerta a situaciones en las que su conocimiento previo de la saga podría resultar decisivo.

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La propuesta deja margen para alianzas tan inesperadas como Darth Vader junto al Doctor Doom, Obi-Wan Kenobi con el Profesor Xavier o Spider-Man ayudando a Luke Skywalker. Todavía está por ver cuáles de estos encuentros formarán parte de la historia definitiva, pero el cruce promete jugar con las posibilidades de unir ambos universos.

Star Wars/Marvel: Hope Assembles #1 llegará a las tiendas en enero de 2027, de la mano de Marvel Comics, con una historia que pretende celebrar el legado de ambas franquicias de una forma completamente distinta.

La próxima generación de consolas podría llegar al mercado con precios muy superiores a los actuales. Según una nueva información compartida por el conocido filtrador de hardware Kepler_L2, el coste de fabricación de PlayStation 6 sería aproximadamente 200 dólares inferior al de la próxima XBOX, conocida provisionalmente como Project Helix. La estimación apunta a que ambas máquinas podrían encarecerse considerablemente debido a la crisis de componentes, aunque todavía no hay precios oficiales ni especificaciones definitivas.

En octubre de 2025, Kepler_L2 ya había planteado una diferencia considerable entre ambas consolas: calculaba que PS6 podría costar alrededor de 600 euros, la mitad que la próxima XBOX. Sin embargo, su nueva afirmación se refiere al coste de los materiales necesarios para fabricar los dispositivos, y no necesariamente al precio final que pagarán los consumidores.

Uno de los principales factores detrás del cada vez mayor encarecimiento de las consolas está en su memoria DRAM y NAND, utilizada tanto en la memoria de los sistemas como en las soluciones de almacenamiento. Según el filtrador, la situación ha cambiado drásticamente durante los últimos doce meses y ha alterado las previsiones iniciales de las compañías.

Kepler_L2 sostiene que diseñar una consola es un proceso que requiere más de cinco años, por lo que Sony y Microsoft no podían anticipar una subida tan pronunciada de los precios de estos componentes. El propio filtrador ha señalado que los costes de la memoria RAM y NAND se han multiplicado por cinco, una circunstancia que podría repercutir directamente en los presupuestos de fabricación.

¿Cuánto costarán PS6 y la nueva XBOX?

Por ahora, las cifras difundidas deben interpretarse con cautela. Los 200 dólares de diferencia corresponden a una estimación del coste de los componentes y no permiten determinar cuánto costará cada consola en las tiendas. El precio comercial también dependerá de las decisiones de Sony y Microsoft, sus estrategias de distribución y el margen que estén dispuestas a asumir.

Las últimas previsiones apuntan a una futura XBOX especialmente cara. Sin embargo, nada está confirmado y habrá que esperar para salir de dudas.

Si buscabas ofertas de PlayStation Store para las dos generaciones de consolas, hay grandes noticias; en esta ocasión no importa que seas jugador de PS5 o de PS4, porque podrás disfrutar igual de esta increíble oferta que te traemos hoy. Lo único indispensable es que seas un amante del survival horror, puesto que el juego de hoy te hará estar en tensión durante toda la aventura. Como has leído en el titular, pertenece a la saga Resident Evil y estamos hablando de la versión más completa del juego, así que es la oportunidad perfecta para disfrutar de algo único.

Resident Evil 4 Gold Edition ya puede ser tuyo a un precio de solo 14,99 euros, un precio increíble que es posible gracias al descuento del 70 % que hay actualmente en PlayStation Store. Ya sabes que esta franquicia es una de las más famosas en el mundo y la cuarta entrega gustó en demasía, por lo que si no le habías dado una oportunidad a este remake, ahora es el momento perfecto para que descubras todo lo que puede ofrecer. Si por algún casual no sabes de qué va su trama, a continuación te contamos todo para que no te pierdas absolutamente nada.

Resident Evil 4 y Leon S. Kennedy te traen una aventura inolvidable y terrorífica

Han transcurrido seis años desde el desastre biológico de Raccoon City. Leon S. Kennedy sigue el rastro de la hija desaparecida del presidente de los EE. UU. hasta una remota aldea europea, donde un mal terrible afecta a sus habitantes. Con mecánicas de juego modernizadas, una historia renovada y unos gráficos espectacularmente detallados, Resident Evil 4 marca la resurrección de un gigante del sector. Revive la pesadilla que revolucionó el género del survival horror.

Resident Evil 4 Gold Edition incluye Resident Evil 4 y dos contenidos adicionales: Caminos distintos, donde vivirás los acontecimientos desde el punto de vista de Ada Wong, y el pack de DLC extra, que incluye trajes de personajes adicionales, así como armas y otros artículos útiles para que empieces tu terrorífica aventura de la mejor manera posible.

Juega como Ada Wong en esta trama adicional para descubrir respuestas a incógnitas que la historia principal dejó sin responder. ¿Qué decisiones tomará para cumplir su misión de recuperar el Ambar? Como ves, además de la historia principal, esta versión ya trae incluido el DLC que ha conseguido llamar mucho la atención de los más amantes de la saga.

Pocos autores tienen un abanico de obras emblemáticas tan extenso como Stephen King, y por eso puede que alguna de sus novelas quede relegada a un segundo plano cuando serían la mejor historia de cualquier otro escritor. Carrie es un gran ejemplo de ello porque, aunque puede que muchos no la incluyan entre los tres mejores libros del estadounidense, desde su publicación en 1974 ha demostrado su potencial recibiendo varias adaptaciones audiovisuales.

La primera fue la película de Brian De Palma de 1976, que se convirtió en un clásico del terror recibiendo incluso una secuela. A esta cinta hay que sumar otras dos nuevas versiones que llegaron en 2002 y 2013.

Sin embargo es ahora cuando parece que estamos ante la adaptación definitiva de Carrie, y, como no, con Mike Flanagan a la cabeza. Estrenada en Prime Video el 7 de octubre de 2026, la nueva versión ha recibido críticas positivas y ha despertado el interés de los seguidores del escritor, y en parte gracias a no reproducir la novela al pie de la letra para introducir cambios que permiten abordar el acoso, el fanatismo y la responsabilidad institucional desde una perspectiva contemporánea.

Mike Flanagan actualiza 'Carrie' sin renunciar a la esencia de Stephen King

Quienes conozcan el trabajo de Mike Flanagan sabrán que el director rara vez adapta una obra sin introducir cambios importantes. Ya lo hizo con La maldición de Hill House, inspirada en la novela de Shirley Jackson, y con La caída de la casa Usher, que tomó elementos del relato de Edgar Allan Poe para construir una historia mucho más amplia. Con Carrie, el cineasta vuelve a demostrar su interés por reinterpretar los clásicos del terror en lugar de limitarse a reproducirlos.

Uno de los cambios más llamativos está relacionado con el acoso que sufre la protagonista. En esta ocasión, las humillaciones que Carrie padece en el instituto Ewen no se quedan dentro de las aulas. Chris Hargensen utiliza una cuenta en redes sociales llamada Carrie Red para extender el hostigamiento, mostrando cómo la crueldad puede amplificarse hoy en día.

La serie también pone el foco en la incapacidad de las instituciones para reaccionar cuando el ciberacoso se intensifica. De esta manera, Flanagan traslada los conflictos de la novela a una realidad en la que las redes sociales pueden convertir una experiencia traumática en una persecución constante.

Otro de sus aciertos está en la caracterización de Margaret White, la madre de Carrie. En lugar de presentarla como una fanática religiosa sin matices, la adaptación explora sus contradicciones y muestra momentos en los que incluso intenta defender a su hija ante las autoridades escolares.

También es justo decir que esta reinterpretación no ha convencido a todos los seguidores de Stephen King. La mayoría de sus detractores echan en falta el componente de venganza y la crudeza del terror que caracterizaban a la película de Brian De Palma. 

Aun así, Flanagan consigue que esta versión tenga personalidad propia y algo todavía más importante teniendo en cuenta lo que podría estar por venir. La serie también incorpora referencias a otras obras de King, como La Torre Oscura, El resplandor, La zona muerta e It, conectando la historia de Carrie con el universo más amplio del escritor, que pronto podría tener su propia adaptación.

Sí, todo el mundo sabe que GTA VI se ha convertido en el juego más esperado de la historia y eso no es ningún secreto; sin embargo, lo que tal vez no sabías es que el juego ya ha generado 630 millones de dólares sin salir al mercado. Todo esto se ha hecho únicamente con las ventas anticipadas, demostrando una vez más que Rockstar sabe cómo llevar un lanzamiento de este calibre. El mundo abierto del juego promete cambiar para siempre lo que se conoce hasta el momento, con huracanes o tormentas tropicales que podrán azotarte en cualquier momento y, sí, después del increíble avance en Netflix, parece evidente que la gente quiere adentrarse en Leonida.

Tal y como ha dicho la firma de análisis Sensor Tower en su página web, GTA VI ha generado 630 millones de dólares en ingresos solo con las reservas anticipadas, hasta hoy, puesto que se espera que la cifra siga subiendo sin ningún tipo de problema. Como te podrás imaginar, solo lo que ha ganado con estas preventas ya supera por mucho a lo que consiguen generar otros títulos AAA en toda su vida. Una auténtica locura. Según los datos de Sensor Tower, en total ya se han vendido 6,48 millones de copias del juego. El 74 % de reservas se han hecho en PS5 y el resto, en XBOX. Una diferencia lógica teniendo en cuenta la trayectoria de los últimos años en la industria; sin embargo, queda claro que está siendo un éxito en todas las plataformas.

GTA VI ya confirmó un gran cambio con respecto a lo que viste en GTA V

Rockstar ha confirmado que el equipo de producción artística de GTA V, que antes contaba con cinco o seis desarrolladores, ahora tiene 65 personas para GTA VI. Esto supone un aumento enorme, diez veces mayor. Este increíble aumento de trabajadores es porque la cantidad de recursos gráficos creados para el juego aumentó de forma increíble con respecto al anterior título.

Esto confirma que GTA VI no será solamente más grande, sino también más detallado y tendrá más recursos nuevos y menos reutilizados, por lo que es evidente que estás ante el videojuego más ambicioso de la historia. Si bien todavía no se puede prever el desempeño que tendrá en cuanto a ventas, aunque se estima que rompa todos los récords actuales, sí queda claro que la desarrolladora ha puesto toda la carne en el asador.

La ciencia ficción lleva décadas imaginando un futuro en el que los robots y la inteligencia artificial forman parte de nuestra vida cotidiana. Aunque las mayorías de estas producciones han tenido elementos que las diferencian o que las hacen únicas, siempre han compartido la dificultad de explorar con profundidad las implicaciones éticas de convivir con máquinas capaces de pensar, aprender y desarrollar una identidad propia.

Bueno, eso y las obras de Isaac Asimov como gran referencia. Desde mediados de los noventa el escritor empezó a plantear precisamente estas cuestiones que, según avanza la tecnología, cada día cobran más importancia en el mundo real. De hecho, existe una producción televisiva que consiguió trasladar todas esas cuestiones a la pantalla dentro de nuestra época, demostrando lo que todavía siguen vigentes y con potencial, y sin adaptar directamente ninguno de los libros del estadounidense de origen ruso.

Se trata de Humans, una serie británica estrenada en 2015 que imaginó una sociedad dependiente de robots humanoides conocidos como sintéticos. A través de sus relaciones con los humanos, la producción abordó temas como la explotación laboral, los prejuicios y los derechos de las inteligencias artificiales, demostrando que la ciencia ficción puede servir para analizar problemas muy presentes en nuestra sociedad.

'Humans' demuestra que las Tres Leyes de la Robótica son un tema más de actualidad que nunca

Las famosas leyes de la robótica de Asimov han influido prácticamente en todas las grandes obras de ciencia ficción, desde películas hasta series de televisión. Sin embargo, Humans encontró una forma especialmente interesante de abordar estos dilemas. La serie presenta un mundo en el que los sintéticos realizan tareas domésticas y trabajos que los humanos prefieren evitar. Aunque inicialmente parecen máquinas obedientes, la historia revela progresivamente que algunos poseen una conciencia mucho más compleja de lo que sus propietarios imaginan.

Uno de los mejores ejemplos es Anita, interpretada por Gemma Chan. Presentada al principio como una asistente doméstica sumisa, su personaje va mostrando nuevas facetas a medida que avanza la trama. En lugar de convertirla en una antagonista sin matices, la serie construye una figura con motivaciones propias, capaz de aprovechar las expectativas que los humanos depositan en ella.

Esta decisión permite a Humans cuestionar la relación de poder entre propietarios y sintéticos. Los primeros confían en unas máquinas que pueden llegar a conocer sus secretos más íntimos, pero también las someten a condiciones de trabajo y comportamientos que resultarían inaceptables si se aplicaran a otros seres humanos.

La producción tampoco presenta a todos los sintéticos como víctimas inocentes ni a todos los humanos como individuos crueles. Esa ambigüedad moral da lugar a una trama mucho más compleja que obliga al espectador a plantearse quién está actuando de forma cuestionable y hasta qué punto la apariencia de una máquina debería determinar cómo la tratamos.

Que una serie actual siga funcionando a partir de las normas que Asimov estableció hace casi un siglo demuestra que la ciencia ficción todavía tiene cuerda para rato y que el futuro puede traernos historias todavía más impresionantes.

Durante el día de ayer tuvo lugar el ID@XBOX, un evento que venía dispuesto a mostrarte 18 juegos que quieren darte muchas horas de diversión. Para sorpresa de muchos, el ogro favorito del mundo también confirmó la llegada de un nuevo juego gracias a Shrek 2 Remastered, título que llegará a Xbox Series X|S, PS5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC el próximo día 10 de noviembre de 2026. Esta fecha es oficial, por lo que ya puedes marcarla en el calendario en caso de que quieras volver a vivir esa nostalgia con esta nueva entrega. Si quieres conocer más de cómo está yendo el desarrollo, presta mucha atención, porque te lo contamos todo a continuación.

Esta nueva versión del exitoso juego de aventuras cooperativo está siendo desarrollada por Aspyr. Como ya te estarás imaginando, podrás vivir momentos inolvidables en lugares emblemáticos de la película, desde el reino Muy Muy Lejano hasta el pantano de Shrek. Obviamente, esta remasterización trae consigo muchas mejoras; entre ellas están gráficos mejorados, mejores texturas, una interfaz de usuario mejorada, resolución 4K y escenas cinemáticas que te cautivarán desde el primer momento. Eso sí, incluso traerá consigo un modo foto para que puedas pasarte horas tomando instantáneas increíbles.

Shrek 5 también es una realidad que llegará el próximo año a los cines de todo el mundo

Esta nueva era que llegará el próximo 30 de junio de 2027 traerá consigo un renovado estilo visual y rediseños de personajes. Además, el nuevo avance de la película deja claro que la esencia de la franquicia sigue intacta, apostando nuevamente por la sátira de los cuentos de hadas y las referencias a la cultura popular.

Veremos cómo reaccionan los usuarios al lanzamiento de Shrek 2 Remastered. En su época original, fue uno de los juegos que logró cautivar a los jugadores y, si bien no está considerado una obra maestra, sí que es un indispensable para millones de personas. Además, podrás jugar en cooperativo local o multijugador con tu familia, amigos e incluso con los más peques de la casa.