El idilio entre Netflix y la literatura superventas de Javier Castillo suma un nuevo capítulo. La plataforma de streaming ha iniciado en Canarias el rodaje de El susurro del fuego, la adaptación audiovisual de la octava novela del autor malagueño. Producida en alianza con Atípica Films, la ficción se plantea como una miniserie de cuatro episodios que busca replicar el éxito de los anteriores thrillers del escritor, confirmando una de las fórmulas más rentables de la producción televisiva española.

El proyecto marca un punto de inflexión significativo dentro del conocido como "universo Castillo". A diferencia de las adaptaciones previas, donde tramas originalmente ambientadas en Estados Unidos se trasladaron a localizaciones como Málaga en La chica de nieve o Extremadura en El cuco de cristal, El susurro del fuego nace como la primera obra del autor situada desde su origen en suelo español.

Esto permite que el rodaje, que transcurrirá entre Tenerife y Madrid, se desarrolle de forma directa en los paisajes que articulan el relato literario. Ya se ha confirmado que el Parque Nacional del Teide tendrá un papel central y casi de personaje en la atmósfera de la historia.

Un crimen en el Teide: ¿de qué trata 'El susurro del fuego'?

La trama de El susurro del fuego traslada al espectador a 2019 para contar una historia donde la intriga policial se entrelaza de forma constante con el drama familiar y la salud mental. Los mellizos Mario y Laura Ardoz viajan a las islas Canarias con el objetivo de celebrar una meta.

Él acaba de someterse a su última sesión de quimioterapia y ella concibe la escapada como la oportunidad definitiva para pasar página tras un año marcado por la enfermedad. Sin embargo, los planes se truncan drásticamente cuando Mario sufre una recaída médica que lo obliga a ingresar en el hospital durante un par de días.

A su salida del centro sanitario, la tranquilidad se desmorona. Laura ha desaparecido sin dejar rastro. La señal de su teléfono móvil la ubica en un paraje desolado por la lava. Poco después, el hallazgo de su cuerpo en el entorno del Teide desencadena dos investigaciones paralelas. Por un lado, la pesquisa oficial liderada por la Guardia Civil. Por otro, la búsqueda desesperada de un hermano que se resiste a aceptar la versión inicial del suicidio.

El cuerpo de Laura apareció en el Teide, pero ese no es el único misterio que dejó por descubrir. Comienza el rodaje de ‘El susurro del fuego’ la nueva adaptación del bestseller de Javier Castillo. Una miniserie protagonizada por Inma Cuesta, Alejandro García, Iván Pellicer, Zoe… pic.twitter.com/o6JxUfK1Ox

— Netflix España (@NetflixES) October 21, 2026

A lo largo del libro, Castillo explora las fronteras entre la razón científica y la fe, planteando cómo los arrepentimientos y las verdades ocultas de una familia pueden salir a la superficie en situaciones de dolor extremo.

El reparto y el equipo tras la miniserie

El inicio del rodaje ha reunido a un elenco que combina nombres consagrados con algunas de las caras más prometedoras de la interpretación en España. Al frente del reparto se sitúa Inma Cuesta (Berlín y la dama del armiño, El hijo zurdo), quien encarna a la sargento Candela Oramas, la encargada de dirigir las investigaciones del caso. A su lado, Álex García (El inmortal, Antidisturbios) da vida a Mario Ardoz en un papel de elevada carga emocional.

El casting principal se completa con jóvenes talentos que vienen de destacar en la ficción reciente. Es el caso de Iván Pellicer (Querer, Legado), Zoe Bonafonte (El 47, Ruega por nosotras) y Alicia Armenteros (La vida breve). Además, se suman apariciones como las de Guillermo Bedward (Perverso), Nico Romero (Antidisturbios) y Jaime Zataraín (Intimidad).

Cabe señalar que tanto Álex García como Alicia Armenteros repiten dentro de la factoría del escritor tras su paso por El cuco de cristal, consolidando una cierta continuidad de caras reconocibles dentro de estas adaptaciones.

En el apartado de dirección, las riendas del proyecto recaen en la dupla formada por Laura Alvea y José Ortuño. Mientras, el guion ha sido adaptado por Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. Detrás del desarrollo figura Atípica Films, sello capitaneado por Alberto Félez y Cristina Sutherland. Es responsable de grandes producciones cinematográficas como La isla mínima o Modelo 77, además de series de recorrido como Las de la última fila.

La cuarta adaptación de un fenómeno de ventas global

Esta nueva miniserie supone la cuarta adaptación de una obra de Javier Castillo para la pantalla pequeña. Llega tras el desembarco en 2023 de La chica de nieve, a la que siguieron El juego del alma y El cuco de cristal.

La relación entre el autor y la plataforma se ha traducido en un impacto comercial inmediato. Todas las series basadas en sus libros han alcanzado el primer puesto de lo más visto en España. La primera entrega de La chica de nieve logró situarse en la cima del catálogo global de series en lengua no inglesa.

Desde que autoeditara El día que se perdió la cordura en Amazon antes de su salto a las grandes editoriales, Castillo ha superado los tres millones de ejemplares vendidos, traduciéndose a más de 20 idiomas con presencia en unos 90 países. Su estilo narrativo basado en capítulos cortos, giros constantes y estructuras de investigación ha demostrado ser una materia prima idónea para la narrativa en streaming.

La puesta en marcha de El susurro del fuego coincide además con el próximo lanzamiento en librerías de Espinas en el aire, la novena novela del autor. Sin una fecha de estreno confirmada aún por parte de Netflix, todo apunta a que los episodios de esta serie llegarán al catálogo a lo largo de 2027.

El otoño avanza y las noches comienzan a ganar terreno progresivamente en toda España. Tras el paso de la Luna de la Cosecha en septiembre, el cielo de octubre se prepara para recibir la conocida como Luna del Cazador, el segundo plenilunio de la estación otoñal y la última cita lunar antes de que arranquen las esperadas superlunas de final de año.

Calendario lunar de octubre: así ha avanzado el ciclo del mes

A lo largo de este mes de octubre, el satélite completa su trayectoria habitual a través de sus distintas fases. El ciclo comenzó a avanzar con el cuarto menguante del sábado 3 de octubre, dejando atrás una fase idónea para observar relieves y cráteres gracias al juego de sombras en la superficie lunar. Pocos días después, el sábado 10 de octubre, tuvo lugar la luna nueva bajo la constelación de Libra. Regaló las noches más oscuras del mes para contemplar la Vía Láctea y objetos del cielo profundo.

La Luna se encuentra ahora en pleno cuarto creciente tras haber alcanzado esta fase el pasado domingo 18 de octubre. Desde entonces, el disco lunar se muestra cada noche con mayor luminosidad en el firmamento nocturno, encarando la recta final hacia el momento culminante del mes.

¿Cuándo y a qué hora es la luna llena de octubre?

La Luna del Cazador alcanzará su punto de máxima iluminación en la madrugada del lunes 26 de octubre a las 05:11 horas (hora peninsular española). Se posiciona, astronómicamente, en la constelación de Aries, cerca de las estrellas Sheratan y Hamal.

Sin embargo, no es necesario trasnochar hasta esa hora exacta para disfrutar del espectáculo. El disco lunar se percibirá prácticamente completo y muy brillante durante varias noches consecutivas, especialmente entre la noche del sábado 24 y la del lunes 26 de octubre.

Este plenilunio coincidirá además con el cambio de hora al horario de invierno en España. Durante la madrugada del domingo 25 de octubre, los relojes se retrasarán de las 03:00 a las 02:00 horas, regalando una hora extra de descanso y de cielo nocturno en las vísperas del momento culminante del satélite.

¿Por qué se llama Luna del Cazador?

El término "Luna del Cazador" no implica que el disco lunar modifique su estructura o adquiera un color distinto al habitual. Esta denominación proviene de las antiguas tradiciones agrícolas y ganaderas del hemisferio norte, popularizadas por los pueblos nativos de Norteamérica y consolidadas en el campo europeo.

Se define astronómicamente como la primera luna llena que sucede inmediatamente después de la Luna de la Cosecha. Tras la recogida del maíz y los cultivos en septiembre, los campos quedaban despejados y la vegetación se reducía, dejando expuestos los rastrojos. La brillante luz nocturna del plenilunio de octubre permitía a los cazadores prolongar su actividad durante la noche para rastrear animales con mayor facilidad y acumular reservas de carne antes de las primeras heladas y el duro invierno.

¿Habrá luna llena la noche de Halloween?

Aunque la iconografía clásica de la noche de difuntos suele representarse con un enorme disco brillante en el cielo, el 31 de octubre no habrá luna llena. En la noche de Halloween habrán transcurrido cinco días desde el plenilunio. Por ello, el satélite se encontrará en fase gibosa menguante (con cerca de dos tercios de su superficie iluminada).

Además, saldrá bien entrada la noche cerca de la estrella Pólux en Géminis, dejando las primeras horas de la velada con cielos oscuros para las celebraciones. Para volver a vivir una luna llena coincidiendo exactamente con la noche de Halloween habrá que esperar hasta el año 2039.

Consejos para la observación de la luna llena desde España

Para disfrutar de la experiencia al máximo y capturar buenas imágenes de este plenilunio en España, conviene tener en cuenta estas recomendaciones:

• El mejor momento (Efecto horizonte). La ventana más fotogénica llegará durante el atardecer del domingo 25 y del lunes 26 de octubre. La Luna comenzará a asomar por el horizonte este al mismo tiempo que el Sol se oculte por el oeste.
• Tonalidad e ilusión óptica. Al salir cerca de la línea del horizonte, la luz lunar atraviesa una mayor capa de atmósfera terrestre. Esto le otorga llamativos tonos dorados o anaranjados. Además, la comparación visual con elementos del paisaje (edificios, árboles o montañas) crea la famosa ilusión lunar, haciendo que parezca de un tamaño mucho mayor.
• Sin telescopio. La intensa luminosidad de la luna llena se aprecia a simple vista desde cualquier punto del país, incluso en entornos urbanos.
• Uso de prismáticos. Si se desea explorar su superficie, unos prismáticos sencillos permitirán distinguir con detalle los mares y cráteres principales, así como ubicar en sus proximidades a Saturno, con el que formará una vistosa alineación triangular junto a la estrella Algenib.

Próximas citas: las superlunas de final de año

La Luna del Cazador no se considera astronómicamente una superluna, ya que no coincide de forma estricta con el perigeo lunar (el punto de mayor acercamiento físico a la Tierra en este mes). No obstante, este plenilunio sirve de umbral para el tramo final del año en un otoño de casi 90 días de duración que no registrará ningún eclipse.

Tras el plenilunio de octubre, la cuenta atrás se activará para recibir las dos únicas y esperadas superlunas del año 2026. La primera será la Superluna del Castor (24 de noviembre), y la segunda será la Superluna Fría (24 de diciembre). En esos días, el satélite sí rozará su punto más cercano a nuestro planeta para despedir el año por todo lo alto.

El festival de Eurovisión Junior 2026 calienta motores para la final de una edición que promete emociones fuertes en España. Este fin de semana, el escenario del MFCC de Ta' Qali, en Malta, acoge la 24.ª edición del certamen infantil europeo. La cita reunirá a 16 países en una competición donde la candidatura española parte con argumentos de peso para pelear por la victoria y traerse el micrófono de cristal.

La gran novedad de este año llega en el cambio de horario. Por primera vez en la historia del concurso, la organización ha decidido abandonar las tardes de fin de semana. Trasladarán la gala directamente al prime time nocturno. Un cambio histórico que busca impulsar el impacto del evento al situarlo en la misma franja horaria que el certamen de adultos.

Quién es Lucas Paulano, el representante de España en Eurovisión Junior este año

Detrás de las esperanzas españolas se encuentra Lucas Paulano, un artista jiennense de diez años con un nivel musical sorprendente para su edad. Hace dos años se convirtió en el ganador más joven de la historia de La Voz Kids, un hito que confirmó una técnica vocal poco habitual y una madurez sobre el escenario que atrapó al público.

Además de cantar, Lucas toca el piano y cursa estudios en el Conservatorio de su ciudad natal. En los últimos meses ha llegado a compartir escenario con artistas de la talla de Manuel Turizo (quien fue su coach en el programa de Antena 3) e incluso ha interpretado composiciones improvisadas ante los reyes de España. Para Eurovisión Junior 2026 acude con la canción Cuore Bello (Te quiero, te quiero), una propuesta centrada en el valor de los recuerdos de la infancia en cuyo proceso de creación ha participado el propio Lucas junto a compositores como Blas Cantó.

El favoritismo en las encuestas y una posición de salida privilegiada

Las sensaciones previas a la final no pueden ser más optimistas para la delegación de RTVE. Lucas Paulano lidera las encuestas de los principales portales especializados de Eurovisión, como Eurovisionworld, donde acumula cerca del 24% de la intención de voto global, situándose por encima de competidores potentes como Polonia o Armenia.

A este buen rendimiento entre los seguidores se suma el orden de actuación, un factor estratégico fundamental. La suerte del sorteo ha querido que España se encargue de cerrar la gala. Lucas Paulano actuará en la decimosexta posición, justo después de la actuación de Georgia y cerrando el bloque de todos los participantes.

Cantar al final de la noche suele considerarse una ventaja competitiva, ya que la canción queda "fresca" en el espectador minutos antes de que se abran los teléfonos y las votaciones digitales.

¿Cómo será la actuación de Lucas Paulano en Eurovisión Junior 2026?

El espectáculo que España mostrará en Malta no se queda atrás respecto al tema musical. Diseñada por el director artístico Javier Pageo, la escenografía se inspira en el universo visual de películas de Pixar como Coco o Del revés. La narración arranca en la habitación del propio Lucas explorando una caja de recuerdos con objetos personales antes de dar paso a un viaje espacial repleto de esferas luminosas.

El elemento más vistoso en el centro del escenario será una estructura de 523 bombillas que acabará formando un gran anillo de luz. Además, el vestuario diseñado por Raúl Amor incorpora tecnología LED en la zona del pecho, de modo que la ropa de Lucas emitirá destellos de luz sincronizados con sus latidos y con las pulseras luminosas del público en el pabellón.

Horario, retransmisión en directo y cómo afecta a la programación de TVE

La gran final de Eurovisión Junior 2026 se emitirá este sábado 24 de octubre a partir de las 21:00 horas. La 1 de Televisión Española ofrecerá la gala en directo para todo el país, con la narración de Tony Aguilar y Julia Varela. Mientras, la plataforma RTVE Play y el canal oficial de YouTube del concurso permitirán seguir el evento en streaming.

La llegada del certamen al horario de máxima audiencia obligará a RTVE a reorganizar la noche de los sábados. La emisión en directo desplazará el arranque habitual de Malas Lenguas Noche, el espacio de debate conducido por Jesús Cintora. El programa comenzará su emisión a las 21:30 horas en La 2 para no perder el hilo informativo y, una vez concluidas las votaciones del festival infantil en torno a las 23:30 horas, dará el salto a La 1 para continuar en la primera cadena.

Orden de actuaciones y cómo votar gratis

El festival contará con la participación de 16 radiotelevisiones públicas en una edición marcada por la ausencia de polémicas geopolíticas, ya que Israel no forma parte del certamen infantil desde 2018 (motivo por el cual RTVE mantiene su presencia en la versión Junior). El orden de actuaciones es el siguiente:

• Países Bajos
• Chipre
• Portugal
• Montenegro
• San Marino
• Francia
• Polonia
• Armenia
• Malta
• Italia
• Ucrania
• Macedonia del Norte
• Irlanda
• Albania
• Georgia
• España (Lucas Paulano – Cuore Bello)

Así puedes votar gratis en Eurovisión Junior 2026

Una de las grandes ventajas para la audiencia nacional es que en Eurovisión Junior sí está permitido votar por el representante del propio país. La votación es gratuita y se realiza exclusivamente de forma online a través de la web oficial del certamen. El sistema permanecerá abierto desde las 23:59 horas del viernes 23 de octubre hasta minutos antes del inicio del programa el sábado, volviendo a abrirse durante 15 minutos al terminar las actuaciones para registrar el veredicto final que se sumará al criterio de los jurados profesionales.

La adaptación de la trilogía de Juan Gómez-Jurado se prepara para su desenlace. Tras el estreno de Reina Roja: Loba Negra el 2 de octubre de 2026, Prime Video ha confirmado que la tercera temporada, basada en Rey Blanco, llegará a la plataforma en el verano de 2027 y pondrá punto final a la historia de Antonia Scott y Jon Gutiérrez.

La nueva entrega llega en un momento especialmente favorable para la serie. Su segunda temporada se ha situado en el top 10 semanal de series originales de Prime Video a nivel mundial y de habla no inglesa desde su lanzamiento, alcanzando el segundo puesto en la clasificación de producciones no anglófonas y el octavo en la lista global.

Cuándo se estrena 'Rey Blanco'

Prime Video ha fijado el estreno mundial de la tercera temporada para el verano de 2027. La plataforma ya había terminado el rodaje en Madrid en mayo de 2026, varios meses antes de que Loba Negra llegara a su catálogo, por lo que la producción se encuentra desde entonces en fase de posproducción.

La espera será notablemente más corta que la registrada entre la primera y la segunda temporada. Mientras que entre Reina Roja (2024) y Loba Negra (2026) transcurrieron dos años, la tercera entrega llegará aproximadamente un año después de la segunda.

Antonia Scott y Jon Gutiérrez vuelven

Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian repetirán como Antonia Scott y Jon Gutiérrez, la pareja protagonista que ha sostenido el éxito de la serie desde su estreno en 2024. La tercera temporada les devuelve a Madrid, donde deberán afrontar el caso más peligroso de su trayectoria.

El elenco también recupera a Àlex Brendemühl como Mentor, Eduardo Noriega como Jaume Soler, Vicenta N’Dongo como la doctora Aguado, Karmele Larrinaga como Maritxu y Fernando Guallar como el guardia jurado Tomás. Bruno Sevilla, que interpreta a Marcos, completa el grupo de personajes que regresa para el cierre de la saga.

Qué pasará en la temporada final

La trama girará en torno a Mr. White, el villano que ha permanecido en las sombras durante las dos primeras entregas. El antagonista diseñará un letal juego de ingenio que obligará a Antonia y Jon a resolver una cadena de crímenes aparentemente imposibles en una frenética carrera contrarreloj.

La serie elevará la tensión con más acción, más riesgo y un componente emocional más intenso. Según la sinopsis oficial, las vidas de las personas queridas por los protagonistas estarán en juego, lo que les obligará a superar sus límites personales y profesionales en una partida de ajedrez a gran escala.

El final de Loba Negra dejó el terreno preparado para este enfrentamiento. Mentor confirmó la existencia de Mr. White, lo vinculó con las Reinas Rojas de varias ciudades europeas y advirtió a Antonia de que ella y Jon estaban en peligro. Poco después, Jon fue secuestrado, un giro que anticipa el papel central que tendrá el villano en la conclusión.

La novela en la que se basa

La temporada adaptará Rey Blanco, la tercera y última novela de la trilogía original de Juan Gómez-Jurado, publicada en 2020. La saga comenzó con Reina Roja en 2018 y continuó con Loba Negra en 2019, consolidando a Antonia Scott como uno de los personajes más reconocibles del thriller español contemporáneo.

En el libro, Mr. White obliga a Antonia a participar en un juego criminal y utiliza la seguridad de Jon como arma de presión. La adaptación televisiva podrá introducir cambios, pero la sinopsis oficial confirma que mantiene el núcleo del duelo intelectual y el riesgo para los allegados de los protagonistas.

Quién dirige y escribe la serie

Koldo Serra, responsable de títulos como Sin huellas y La casa de papel, vuelve a dirigir la temporada final. La producción cuenta con Focus Studios (Grup Focus) y Dopamine, con Josep Amorós, Serra, Pere Roca y Helena Medina como productores ejecutivos.

Los guiones llevan la firma de Helena Medina y Salvador Perpiñá, quienes ya trabajaron en el desarrollo de la adaptación. Todo apunta a que la tercera temporada contará con seis episodios, el mismo número que Loba Negra y uno menos que la primera entrega.

Un cierre para una saga de éxito

Reina Roja se estrenó en Prime Video en febrero de 2024 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la ficción española en la plataforma. Su primera temporada entró en el top 10 de más de 120 países y llegó a ser la serie de habla no inglesa más vista de Prime Video.

La tercera temporada no solo cierra la adaptación de la trilogía, también consolida el universo de Gómez-Jurado en la pantalla. La saga literaria ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo y ha dado lugar a proyectos derivados como Cicatriz y la futura adaptación cinematográfica de Todo arde.

Superthings, los pequeños muñecos con forma de objetos cotidianos que se han convertido en un fenómeno internacional, estrenan su primera película en los cines este viernes 23 de octubre, aunque en algunas salas se podrá disfrutar de su preestreno hoy jueves.

Una aventura que traslada su particular universo de héroes y villanos al cine con una historia cargada de acción, humor y amistad. La película cuenta con las voces de Ana Morgade y Brays Efe, que interpretan a una peculiar pareja de ladrones, y está dirigida por Víctor Monigote, ganador del Goya en 2021 por La gallina turuleca.

Cómo conquistar el mundo con un martillo y una goma de borrar

Los Superthings son figuras coleccionables inspiradas en objetos de uso cotidiano que cobran vida y se dividen, principalmente, entre héroes y villanos. Sus ojos permiten distinguir a unos de otros, aunque el universo creado por Magic Box juega precisamente con la idea de que las apariencias no siempre revelan la verdadera personalidad de cada personaje.

Una de las claves de la colección es la rivalidad entre objetos que guardan una relación entre sí. El limón se enfrenta al exprimidor, el lápiz tiene como adversaria a la goma de borrar y los cereales encuentran su contrincante en la leche. Esta fórmula convierte elementos reconocibles por los niños en personajes con los que pueden inventar historias, crear enfrentamientos y construir sus propias aventuras.

De un tenedor con superpoderes a un fenómeno internacional

Detrás de los Superthings se encuentra Magic Box, una juguetera española que ha conseguido llevar sus creaciones a mercados de 23 países. Entre ellos figuran Reino Unido, Polonia, Chile y Portugal, una expansión que ha permitido que estos pequeños personajes alcancen a un público mucho más amplio que el de su mercado de origen.

Su crecimiento también se ha apoyado en la diversificación de formatos. Los Superthings cuentan con una serie de televisión emitida en Clan desde 2024 y han protagonizado un espectáculo musical. De este modo, la franquicia ha ido más allá del producto físico para ofrecer nuevas formas de acercarse a sus personajes, una estrategia que permite prolongar su presencia en el entretenimiento infantil.

El salto al cine supone otro paso en esa expansión. Según ha explicado a la agencia EFE el director Víctor Monigote, uno de los objetivos del largometraje es reforzar la presencia de la marca en el mercado anglosajón y estadounidense.

Una aventura entre héroes y villanos

La película presenta a tres amigos de sexto de primaria que descubren accidentalmente un fragmento de 'kazoom', la energía que da vida a los objetos. El hallazgo provoca que Normalópolis, una ciudad gris y ordenada, se fusione con Kaboom City, el universo de los Superthings, donde los poderes, las rivalidades y las situaciones disparatadas forman parte del día a día.

Los protagonistas tendrán que enfrentarse a Mr. King, el villano de la historia, y descubrir que la amistad, el ingenio y la valentía son fundamentales para superar los obstáculos. El reparto de voces cuenta con Ana Morgade y Brays Efe, que interpretan a 'Coin Coin', un monedero, y 'Lockdown', una caja fuerte. Ambos dan vida a una pareja de ladrones tan divertida como desastrosa.

La película cuenta con preestrenos hoy jueves en algunos cines con motivo de la Fiesta del Cine, antes de su llegada general a las salas mañana, viernes 23. Para saber dónde se puede ver hoy, lo más recomendable es consultar la cartelera de los cines de cada ciudad y comprobar los horarios disponibles, ya que las sesiones pueden variar según el establecimiento.

Pedro Sánchez ha elegido un mensaje breve, irónico y musical para responder a Javier Milei tras las duras críticas que el presidente argentino le dedicó durante su visita a Madrid. En lugar de entrar en un cruce frontal, el presidente del Gobierno español compartió en X que escuchaba Fanático, el tema de Lali Espósito nacido de su enfrentamiento público con Milei.

La elección no fue casual. La canción, publicada en septiembre de 2024, se ha convertido en un símbolo del choque entre la cantante argentina y el líder de La Libertad Avanza, y su letra juega con la idea de una persona que dice ignorar a otra mientras demuestra una obsesión evidente por ella.

El gesto de Sánchez a Milei

El episodio se produjo este miércoles, 21 de octubre, durante la séptima visita de Milei a España desde que llegó a la Presidencia. En el Nueva Economía Forum de Madrid, el mandatario argentino calificó a Sánchez de "impresentable dictador", "corrupto" y "ladrón", además de pedir a los españoles que "saquen a los socialistas a patadas" del poder.

Poco después, Sánchez publicó una captura de Spotify en la que se veía reproduciendo Fanático. "Aprovechando que voy en el coche, camino de Burgos, para escuchar este temazo argentino. ¡Me encanta!", escribió, en una respuesta cargada de ironía y dirigida a un adversario que conoce perfectamente el significado de la canción.

El gesto llegó después de que el presidente español difundiera un vídeo reivindicando su condición de "zurdo", el término que Milei utiliza de forma despectiva contra la izquierda. Sánchez convirtió el insulto en lema de campaña: "Soy zurdo y a mucha honra".

Aprovechando que voy en el coche, camino de Burgos, para escuchar este temazo argentino.

¡Me encanta!https://t.co/9cSwKtlIyz pic.twitter.com/1hLDty7FUF

— Pedro Sánchez (@sanchezcastejon) October 21, 2026

El origen del enfrentamiento

La relación entre Lali Espósito y Javier Milei se tensó en agosto de 2023, cuando la artista reaccionó al triunfo del libertario en las elecciones primarias argentinas con un mensaje en X: "Qué peligroso, qué triste". Desde entonces, la cantante denunció una ola de ataques, calumnias y burlas impulsada desde sectores cercanos al entonces candidato.

Milei llegó a llamarla "Lali Depósito", en alusión a supuestos cobros públicos que nunca fueron acreditados, y amplificó críticas y memes contra ella. La cantante explicó posteriormente que se sintió convertida en "el centro del odio" del presidente argentino.

La respuesta de Lali no llegó desde la política, sino desde el pop y el rock. En septiembre de 2024 lanzó Fanático, un adelanto de su álbum No vayas a atender cuando el demonio llama, publicado en abril de 2025. La propia artista confirmó en La Revuelta que el tema estaba inspirado en sus cruces públicos con Milei.

Qué esconde la letra

La canción construye el retrato de un admirador obsesivo que finge no conocer a la artista, pero que la sigue, escucha su música y le dedica una atención desproporcionada. Esa contradicción entre el desprecio declarado y la fijación real es el corazón del mensaje.

Frases como "se compró mi perfume para ponerse mi olor" o "su mayor fantasía es un día ser yo" refuerzan esa lectura. En el videoclip, además, aparece un hombre de patillas prominentes, chaqueta de cuero negra y gestos reconocibles que evocan la imagen pública de Milei, aunque la cantante no lo nombró de forma explícita en la canción.

El estribillo habla de alguien que "viene a buscarme", "se come mis sobras" y "parece mi sombra". La letra convierte así el hostigamiento en material artístico. Lali no responde con una arenga política, sino con una parodia del fanatismo, la envidia y la obsesión.

Un dardo político calculado

Al compartir el tema, Sánchez no solo respondió a los insultos de Milei, también recurrió a un símbolo cultural que el presidente argentino conoce bien. El mensaje sugiere, con sorna, que quien ataca tanto a otro acaba revelando una obsesión con él.

La jugada encaja en la estrategia del PSOE para capitalizar la visita de Milei en plena precampaña hacia las elecciones generales del 29 de noviembre. La sede socialista de Ferraz exhibió una lona de bienvenida a los "zurdos y las zurdas", mientras Sánchez reivindicaba políticas sociales como el aumento del salario mínimo, las pensiones o el derecho al aborto.

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Hace no tanto, en muchas casas había una botella de vinagre que no se utilizaba únicamente en la cocina. Más allá de los trucos de limpieza, madres y abuelas reservaban un pequeño chorro para el último aclarado del pelo, diluido en agua y con dos objetivos muy propios de otoño: devolver el brillo a la melena después del verano y enfrentarse a los temidos piojos de la vuelta al colegio. TikTok ha recuperado la costumbre y la industria cosmética ha conseguido hacerla más apetecible. El olor penetrante y las medidas a ojo han dado paso a vinagres de frambuesa, mascarillas glossy y tratamientos prelavado. “Actualmente se ha puesto de moda el uso de vinagre para el pelo y es uno de esos remedios de la abuela que han perdurado en el tiempo. La razón es que sí tiene una base científica real, aunque en las redes se ha exagerado calificándolo de milagroso”, explica el doctor Francisco Javier Ruiz Solanes, cirujano capilar, director médico de Clínica Esbeltia, en Málaga, y miembro de Top Doctors.

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© Matteo Scarpellini (EL PAÍS)

Os consumidores que tomam medicamentos para emagrecer gastam mais 26% em perfumes. As grandes marcas querem perceber porquê. Há uma suspeita: quem perde o apetite pode estar a procurar nos cheiros o prazer que lhe saiu da comida. Cereja, caramelo, pistácio. E agora também sésamo e até tabasco. Os perfumes estão a ganhar cheiros de comida. E alguns são bastante improváveis. A indústria quer perceber se os medicamentos para emagrecer, como o Ozempic e o Wegovy, têm alguma coisa a ver com isso. Segundo uma reportagem publicada esta segunda-feira na Reuters, empresas como a Givaudan e a L’Oréal estão a

El Principado de Asturias se convierte esta semana en el epicentro de la cultura, la ciencia y la emoción. Este viernes 23 de octubre, el Teatro Campoamor de Oviedo abre sus puertas para acoger la entrega de la edición número 46 de los Premios Princesa de Asturias, uno de los acontecimientos institucionales y culturales más seguidos del año. La cita no solo reunirá a grandes figuras internacionales, sino que además modificará la programación habitual de la televisión para retransmitir en directo el paso de los protagonistas por la alfombra azul.

La celebración de este año llega repleta de momentos clave. Hay más de 60 actividades repartidas por varios rincones de la región y novedades importantes en el protocolo oficial. En el ámbito de la Casa Real, la Princesa Leonor presidirá por primera vez en solitario la audiencia previa con los galardonados en el Hotel de la Reconquista. Poco después, se trasladará al Teatro Campoamor junto a los Reyes y la Infanta Sofía para intervenir en el turno de discursos principales de la ceremonia.

Tres de los grandes protagonistas de 2026: entradas agotadas para Leo Messi y Patti Smith y el homenaje a Studio Ghibli

El cartel de premiados de esta edición destaca por un equilibrio perfecto entre estrellas populares, creadores universales y grandes nombres de la ciencia. En el plano mediático, el gran fenómeno del momento es Leo Messi. Hace unas semanas se supo que iba a ser galardonado con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes por su trayectoria y dedicación solidaria.

La respuesta de la ciudad a esta noticia ha destacado especialmente, hasta el punto de agotar en solo 13 minutos todas las entradas para el encuentro que el futbolista mantendrá con jóvenes en el Palacio de los Deportes. Aunque el argentino estará presente en la entrega, no ofrecerá ningún discurso durante el acto y se marchará antes de tiempo, ajustando así al máximo su estancia para volver a Estados Unidos. El motivo, tal y como se ha comunicado, es que al día siguiente tiene partido con el Inter de Miami.

El toque más legendario de la semana lo pone Patti Smith. La estadounidense será reconocida con el Premio Princesa de las Artes por su talento poético y su impacto musical a lo largo de cinco décadas. La artista fue la primera en llegar a Oviedo a ritmo de gaitas y celebra 50 años de su primer concierto en España con dos actuaciones multitudinarias. De hecho, el cambio de ubicación de su segundo concierto de Oviedo a Gijón por la lluvia no impidió que las entradas extra volaran en solo 9 minutos.

A su lado destaca también el histórico premio otorgado a Studio Ghibli en Comunicación y Humanidades. El célebre estudio japonés de animación, creador de clásicos inolvidables como El viaje de Chihiro o Mi vecino Totoro, estará representado en la capital asturiana. Lo hará de la mano de su presidente Kenichi Yoda en un homenaje a su capacidad para emocionar a distintas generaciones mediante el dibujo.

Ciencias, grandes letras y el futuro del planeta en el Teatro Campoamor

Más allá de los nombres más mediáticos, la lista de reconocimientos incluye a figuras fundamentales para entender nuestro tiempo. En la categoría de Investigación Científica y Técnica, el galardón distingue a los químicos David Klenerman y Shankar Balasubramanian junto al biofísico Pascal Mayer. Su trabajo conjunto permitió desarrollar la lectura rápida de ADN que revolucionó la medicina moderna. Facilitó diagnósticos tempranos y abrió nuevas vías de investigación en todo el mundo.

En el apartado literario, el galardón de las Letras reconoce la lucidez del autor británico Julian Barnes. Mientras, el historiador Timothy Garton Ash recibe el premio de Ciencias Sociales por sus análisis sobre la evolución política europea. La astronauta de la NASA Christina Koch recogerá el premio de la Concordia tras marcar un hito histórico en la exploración espacial.

Completa así el palmarés la Bóveda Global de Semillas de Svalbard en Cooperación Internacional, un refugio situado en el Ártico que protege la diversidad agrícola del planeta. Los únicos discursos de los premiados en el escenario estarán reservados para los mencionados Patti Smith, Julian Barnes, Timothy Garton Ash y Christina Koch.

Horario y dónde ver en televisión e internet la ceremonia de entrega

La gala de entrega de los premios arrancará en el Teatro Campoamor este viernes 23 de octubre a las 18:00 horas. Para volcarse con el evento, La 1 de Televisión Española ajustará su tarde suspendiendo temporalmente la emisión de las series La Promesa y Valle Salvaje.

Los servicios informativos de la cadena conectarán en directo con Oviedo a partir de las 18:00 horas. Retransmitirán la llegada de los invitados, los discursos de la Familia Real y la entrega de insignias hasta las 20:00 horas.

La cita también se podrá seguir en directo y sin cortes desde cualquier dispositivo gracias a la plataforma gratuita RTVE Play. También se ofrecerá a través de las emisiones oficiales de la Fundación Princesa de Asturias en internet y por Radio Nacional de España.

Las celebraciones oficiales de la semana terminarán el sábado 24 de octubre. La Familia Real se trasladará a la Cofradía de Pescadores Santa Ana de Llanes para entregar el premio al Pueblo Ejemplar de Asturias 2026 por su defensa de la pesca artesanal y el cuidado de la costa.

José Mota debuta en la dirección cinematográfica con Arriba tutto, una comedia emotiva que llegará a los cines este jueves y que combina episodios de la historia española con una historia personal marcada por la pérdida, el resentimiento y la búsqueda de la felicidad. El humorista manchego se pone al frente de un proyecto que recorre desde los primeros años del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil para mostrar cómo un hombre puede recuperar la ilusión y la capacidad de mirar el mundo con otros ojos.

Tras cuatro décadas de trayectoria, principalmente en televisión, el actor apuesta por una historia que reivindica la comedia como una vía para acercar a personas enfrentadas y combatir el odio. El largometraje cuenta con un reparto encabezado por el propio Mota, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido y el joven Pablo Cabello.

Una historia entre el Toledo de 1905 y la Guerra Civil

La película presenta a Michi, un niño cuya visión de la vida está profundamente marcada por la influencia de su padre, un artista que recorre los pueblos con una compañía teatral ambulante. Ambientada inicialmente en el Toledo de 1905, la historia muestra cómo este hombre transmite a su hijo el amor por la literatura, la poesía y las artes escénicas, además de una forma de entender la existencia en la que la imaginación y el humor ocupan un lugar central.

La muerte del padre supone un punto de inflexión para el protagonista, que acaba convertido en un adulto dominado por la amargura. Sin embargo, una aparición inesperada y el reencuentro con Conchita, su amor de infancia, le ofrecen la posibilidad de recuperar parte de aquella alegría perdida. El relato avanza hasta la Guerra Civil española, un periodo convulso que sirve de telón de fondo para explorar las heridas personales y colectivas.

El humor como una forma de reconciliación

Uno de los principales mensajes de Arriba tutto es la capacidad del humor para reunir a personas que mantienen posiciones enfrentadas. Mota defiende que la comedia puede convertirse en un espacio compartido incluso en contextos de división política y social. Según cuenta EFE, el humorista recuerda como ejemplo la figura del humorista Gila, cuyos monólogos conseguían que públicos muy diferentes se rieran de las mismas situaciones.

El director considera que el trabajo de un cómico no consiste únicamente en provocar carcajadas, sino también en encontrar elementos capaces de acercar a la sociedad. Esa idea atraviesa una película que aborda el pasado sin renunciar a la posibilidad del perdón y la convivencia. La historia pretende mostrar que, incluso después de experiencias traumáticas, es posible reconstruir los vínculos personales y recuperar una mirada más esperanzadora.

Las inspiraciones de José Mota

Para construir el universo de Arriba Tutto, Mota ha recurrido a algunas de las grandes referencias de la historia del cine. En una entrevista con RTVE, el humorista destacó la influencia de obras como Ser o no ser, de Ernst Lubitsch, y La vida es bella, de Roberto Benigni, por su manera de utilizar la comedia para afrontar situaciones dramáticas. También señaló como inspiración El viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez, una película que retrata las dificultades de una compañía de cómicos ambulantes.

Estas influencias ayudan a entender la combinación de humor, aventura y drama que propone su primera película como director. Mota plantea la comedia como una forma de enfrentarse al miedo y al odio, pero también como una vía para recuperar la libertad y la capacidad de disfrutar de la vida. La historia del protagonista conecta así con una tradición cinematográfica que utiliza la risa para abordar conflictos personales y sociales.

En cuanto a la edad recomendada del film, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) establece que la película no está recomendada para menores de 12 años. Aunque José Mota defendía en su entrevista en EFE, que "es un poco triste" pero "muy bonita y recomendada para toda la familia".

El Ministerio del Interior ha puesto en marcha este martes una página web específica para las elecciones generales del próximo 29 de noviembre. El portal, disponible en seis idiomas, reúne información práctica para los ciudadanos sobre el proceso electoral, las opciones para ejercer el derecho al voto y las formaciones políticas que concurren a los comicios. La iniciativa se acompaña de la presentación del logo oficial que identificará estas elecciones.

La plataforma puede consultarse en la dirección 29neleccionesgenerales.es y también estará accesible desde la página oficial del Ministerio del Interior. Su objetivo es facilitar el acceso a los datos necesarios para participar en la jornada electoral y resolver las principales dudas de los votantes antes de acudir a las urnas.

Cómo consultar la información electoral en la nueva web

La página ofrece información sobre las distintas modalidades de votación, tanto presencial como por correo, además de detallar los plazos del calendario electoral. Los ciudadanos también podrán consultar qué documentación identificativa deben presentar en el colegio electoral y cuáles son los horarios previstos para ejercer su derecho al voto.

El portal está organizado en cuatro grandes bloques: información general, partidos y candidaturas, datos dirigidos a los integrantes de las mesas electorales y accesibilidad. Esta última sección incluye orientaciones para facilitar la participación de las personas con discapacidad y de quienes necesitan conocer las condiciones de acceso a los locales electorales, así como información específica para los miembros de las mesas.

La web puede utilizarse en castellano, catalán, gallego, euskera, valenciano e inglés. Con esta variedad lingüística, Interior busca que la información electoral esté disponible para un mayor número de ciudadanos y que los trámites y las normas de los comicios resulten más fáciles de consultar.

Vídeos explicativos

La página web también incorpora vídeos explicativos para ayudar a los ciudadanos a comprender cómo funciona el proceso electoral y resolver las dudas más habituales antes de la jornada de votación. Algunos de los vídeos que puedes encontrar son desde una explicación del método D'Hont, hasta el recorrido del voto o las personas que integran la mesa.

A través de estos recursos, los usuarios pueden familiarizarse con aspectos prácticos de las elecciones y consultar las indicaciones relacionadas con el ejercicio del voto.

Mesas electorales

Por otro lado, se incorpora un apartado para quienes sean designados para formar parte de una mesa electoral. Este espacio reúne información sobre las obligaciones de los presidentes y vocales, así como sobre el procedimiento para presentar alegaciones si existen impedimentos que dificulten o impidan desempeñar esta función. También explica las condiciones para recurrir la designación, con el objetivo de que los ciudadanos conozcan los pasos que deben seguir y los motivos que pueden justificar su ausencia.

Además, el portal recoge información práctica sobre los permisos laborales y las dietas correspondientes a los miembros de las mesas electorales, junto con las cuestiones relacionadas con la Seguridad Social.

El logo oficial de las elecciones

Junto con el lanzamiento del portal, el Ministerio del Interior ha presentado la identidad visual de las elecciones generales. El diseño principal utiliza el color granate y representa de forma esquemática el hemiciclo del Congreso de los Diputados, acompañado de la denominación "29N elecciones generales". También se han preparado versiones en blanco y negro para adaptarse a distintos usos y formatos.

La imagen servirá para identificar los materiales relacionados con la convocatoria electoral y unificar su presentación visual. Su difusión coincide con el inicio de los preparativos para unas elecciones convocadas oficialmente mediante un real decreto publicado en el Boletín Oficial del Estado (BOE) el pasado 8 de octubre, que estableció la disolución de las Cortes Generales y la celebración de las elecciones.

Arturo Pérez-Reverte navega por la memoria del Mediterráneo, poblada de leyendas, mitos y guerras, en su nueva novela, 'La hipótesis más peligrosa' (Alfaguara), una historia de iniciación de un joven en busca de su padre que ha presentado a la prensa en la isla napolitana de Procida.

La novela sale a la venta este martes en España con una tirada de 180.000 ejemplares y en las próximas semanas llegará también a Latinoamérica. Es uno de los grandes lanzamientos de este otoño, de un autor que cuenta con más de 27 de millones de lectores.

"El Mediterráneo siempre fue caos, incesto, culturas superpuestas, fue guerra, revoluciones e invasiones y Europa lo había intentado civilizar, pero ahora es al revés: es el Mediterráneo el que está descivilizando y llevando el caos a Europa", ha afirmado el escritor, académico y exreportero de guerra.

Pérez-Reverte dice ver el Mediterráneo en Berlín, en Copenhague, en Oslo, en Londres o en Madrid, asegura que "cada patera, cada frontera que se cruza extiende el Mediterráneo", pero también que cada vez tiene "más dudas y menos certezas" y que "quizá Europa merezca que la recolonicen".

Apasionado del mar y la navegación, a la que ha dedicado otras novelas como 'La carta esférica', 'El italiano' o 'La isla de la mujer dormida', el escritor cartagenero embarca esta vez en un velero a un joven de 16 años aficionado a los videojuegos, junto a un misterioso marino y traficante de arte con quien cruzará el Mediterráneo, desde Calpe (Alicante) hasta la libanesa Tiro.

Por el camino, el joven Cal se enfrentará a situaciones que le harán madurar mientras el hombre, llamado Asier Lerrant, le va narrando episodios históricos, desde la Jerusalén ocupada por las legiones romanas a la batalla de Lepanto y de la inauguración del canal de Suez al Holocausto.

"Navegar por el Mediterráneo es navegar por Virgilio, Jenofonte, por Homero y Dante", ha señalado el escritor, de 74 años, que dice encontrarse cada vez más cómodo en este escenario: "como los elefantes, voy buscando un sitio donde descansar".

"Fui educado en los conceptos de patria, nación, sociedad y con los años me he dado cuenta de que mi patria es el Mediterráneo. Me siento más en casa en Procida, en un café de Estambul, en un restaurante en Tiro o en lugar de Tánger que en París, Nueva York o Ámsterdam".

Jóvenes educados para un mundo "que no es real"

'La hipótesis más peligrosa' es una novela que ha escrito pensando mucho en los jóvenes. "Están cabreados porque han sido educados para un mundo que no es real y cuando descubren que les hemos engañado se enfadan", dice.

Lo que le interesaba era tomar a ese joven en el momento del rencor, del conflicto, y colocarlo "en un escenario donde todo ha ocurrido ya mil veces, una especie de palimpsesto donde se van juntando las cosas".

Mientras escribía, en su cabeza lectora estaban 'La isla del tesoro' de Stevenson, 'Un capitán de 15 años' de Julio Verne o 'El lobo de mar' de Jack London, historias de jóvenes que descubren el mundo a través de las enseñanzas del mar y los marineros.

En el mundo del videojuego encontró un aliado narrativo perfecto. "El gran futuro de la narración es el videojuego", ha asegurado, aunque también cree que la novela sigue siendo hoy el mejor modo de entender el mundo: "Tendemos a condenar o a aplaudir, pero no a comprender y la lectura permite comprender hasta el horror".

Los humanos, asesinos naturales

En todas sus novelas -más de una treintena- Pérez-Reverte admite que sus personajes tienen mucho de sí mismo y, en este caso, dice reconocerse, por ejemplo, en una frase de Lerrant: "Los humanos somos asesinos naturales".

"Hemos ido desarrollando mecanismos cómodos y teorías morales pero el ser humano básicamente es lo que era, tiene todavía esos viejos instintos", ha subrayado. "A cualquiera de nosotros nos ponen en una situación extrema, nos quitan el agua, la luz, la ropa, la comodidad, y sale lo que tenemos dentro".

El escritor, que durante 21 años cubrió 18 conflictos armados como corresponsal, está convencido de que la regresión es posible. "Somos tan idiotas que pensamos que no, pero la regresión es facilísima; basta un clic, un político con mala intención, una catástrofe natural, cualquier circunstancia extrema, para que aparezca el asesino natural que es el ser humano".

El oficio ya ha pasado a la historia, pero su estética sigue en circulación. Si Jean Seberg, la magnética vendedora del Herald Tribune de Al final de la escapada, elevó una camiseta tipográfica a objeto de deseo, esta temporada, Parfois devuelve a primera plana el estilo de aquellos paperboy para dar forma a su colección más cinematográfica. La sastrería relajada, las gorras newsboy y los bolsos de dimensiones generosas conforman el uniforme para dar la bienvenida al otoño.

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© Parfois

El archivo infinito de referencias noventeras continúa vigente en 2026. Del vestido lencero de Kate Moss al minimalismo de Carolyn Bessette-Kennedy, pasando por el total look tejano, los mules o el labial marrón de Cindy Crawford. El maquillaje, cómo no, también mira atrás con el regreso de las pieles difuminadas y el gusto por acabados menos húmedos, con los polvos translúcidos como protagonistas.

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© D.R. (EL PAÍS)

El periodista Patrick Radden Keefe, que ha publicado El hijo del oligarca (Seix Barral/Periscopi), reflexiona sobre el cambiante modelo de negocio de los medios para incidir que le preocupa que la prensa tradicional esté renunciando "demasiado fácilmente" a lo que ha hecho siempre.

Por eso, el escritor estadounidense cree que el "descontento creciente" de muchas personas con el uso de los móviles, las redes sociales y los entornos informativos actuales puede ser una oportunidad para los medios tradicionales.

Critica que los medios (incluido el suyo, The New Yorker) piensen que ya nadie lee y que deben reducir cada vez más su contenido o adaptarlo a formatos como el vídeo vertical: "Todo el mundo tiene tanto miedo de quedarse atrás que a veces están demasiado adelantados. Están renunciando a lo que siempre han hecho bien, y para lo que hay una demanda", ha opinado.

Radden Keefe participa este sábado en la Biennal de Pensament en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con la charla Londres: ciudad oculta, y aprovechando su paso por la ciudad ha presentado su último libro.

"Todo el mundo tiene tanto miedo de quedarse atrás que a veces están demasiado adelantados. Están renunciando a lo que siempre han hecho bien, y para lo que hay una demanda"

El hijo del oligarca relata el caso de Zac Bretler, de 19 años, que se precipitó por el balcón del apartamento de lujo de un hombre "de dudosa reputación" en Londres; poco después, un testigo aseguraba que el joven decía ser hijo de un oligarca ruso.

El autor, como hicieron los padres de Zac, se embarca en una investigación que le llevará a recorrer una faceta de la capital británica marcada por el dinero sucio, la violencia y las fantasías aspiracionales, informa Europa Press.

Radden Keefe no cree que sea casualidad que el joven tuviera 16 años cuando Donald Trump fue elegido presidente de Estados Unidos: "Creo que este tipo de embaucadores son las figuras que definen nuestra era. De una forma extraña, Zac, de adolescente, podría haber un momento en que pensó que si quería realmente llegar a la cima, la forma de hacerlo era mentir".

El periodista, que se pregunta en el libro qué llevaría a un joven de clase acomodada a fingir ser hijo de un oligarca ruso, señala que probablemente no pueda atribuirse únicamente a un motivo.

"No creo que sea solamente la manosfera, no creo que sean solo los niños estando en redes sociales y con móviles, y no crea que sea solo la transformación de Londres o esta manía por la riqueza que tienen muchas personas. Creo que es todo eso", ha apuntado.

Afirma que, para la generación de Zac, no existe la concepción del mundo que tenía la de sus padres, según la cual estudiar, trabajar duro y ahorrar le permitiría comprarse una casa y comenzar una vida con estabilidad, buena salud y ocio.

Cree que por ello, quizás, mucha gente joven en situaciones precarias se ve "fácilmente seducidos" por las promesas de dinero fácil como el juego, las criptomonedas o los mercados de predicción, así como por figuras de dudosa moralidad.

El autor ve claro que dos de los individuos que aparecen en el libro (Akbar Shamji y Verinder 'Dave' Sharma) tienen responsabilidad real en la muerte de Zac, pero señala que, en un sentido más profundo, siempre sintió que el joven terminó "absorbido por Londres".

El origen del libro en una pausa del rodaje de la adaptación de No digas nada

La idea para el libro comenzó cuando, en una pausa del rodaje de la adaptación de No digas nada, un abogado se acercó a Radden Keefe para explicarle el caso: al periodista le interesó, y terminó publicando un reportaje en The New Yorker en febrero de 2024.

El reportero siguió tirando del hilo, convencido de que había cabos sueltos, y estuvo 2 años enteros indagando, que resultaron en la publicación de El hijo del oligarca, de cuyo éxito está sorprendido.

"Creo que gran parte de esta historia es simplemente la policía no haciendo su trabajo", admite el autor, que cree que si en su día hubiese habido más escrutinio y presión mediática alrededor del caso, las cosas habrían sido distintas.

A la vez, también le parece "interesante" pensar en qué hubiese pasado si esto, en vez de a una familia acomodada, le hubiese ocurrido a una familia de inmigrantes o de clase trabajadora, viviendo en otra parte de Londres.

"Si empiezo a omitir selectivamente cosas solo porque siento compasión por ellos, entonces no soy mejor que los mentirosos en el libro"

Para elaborar el libro, el autor se ha acercado mucho a los Brettler, los padres de Zac, y admite que eso le lleva siempre a pensar en la objetividad periodística: "La palabra en la que pienso es 'permeable'. Tengo que ser bastante permeable, no quiero desactivarme y tener una piel tan dura como para no recoger las emociones de las personas sobre las que escribo".

Insiste en la importancia de contar la verdad, aunque haya establecido un vínculo muy cercano con las fuentes, más que en cualquier otro libro: "Si empiezo a omitir selectivamente cosas solo porque siento compasión por ellos, entonces no soy mejor que los mentirosos en el libro".

Aun así, admite que hubo momentos en que la proximidad con una pareja que había perdido a su hijo adolescente, teniendo él mismo hijos de edad parecida, terminó afectándole.

Radden Keefe ha explicado que está en marcha un proyecto con la productora A24 para adaptar el libro a una serie, aunque advierte de que "muchas cosas en Hollywood empiezan a desarrollarse pero después no se hacen".

Cuando termine la promoción del libro se irá a Sudáfrica para escribir para The New Yorker sobre el legado del apartheid, y también tiene escrito el principio de un nuevo libro del que solo ha avanzado que trata, en parte, de Guatemala.

Además, acaba de empezar a gestionar un nuevo pódcast con el mismo equipo con el que produjo Winds of Change, en 2020.

Romeo Beckham, hijo de David y Victoria Beckham, da un nuevo giro a su carrera profesional y se adentra en el mundo de la interpretación. Después de trabajar como modelo para algunas de las grandes firmas de moda, el joven debuta en la gran pantalla con Forty Love, una película francesa ambientada en el universo del tenis cuyo primer tráiler se ha presentado hoy.

El largometraje, dirigido por el fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, llegará a los cines franceses el próximo 25 de noviembre. Romeo comparte protagonismo con Paul Kircher, Guillaume Canet y Benjamin Voisin, además de contar con una aparición especial de Catherine Deneuve.

De los campos de fútbol y las pasarelas a su primer papel protagonista

Aunque ha crecido bajo la atención mediática que acompaña a su familia, el joven ha explorado diferentes caminos profesionales. Antes de centrarse en el modelaje, también probó suerte en el fútbol, siguiendo inicialmente los pasos de su padre. Jugó en las categorías inferiores del Arsenal y, años después, se incorporó al equipo reserva del Inter Miami, club del que su padre, es copropietario. En 2023 fichó por el Brentford B inglés, pero finalmente decidió abandonar el fútbol para centrarse en su carrera en el mundo de la moda.

El hijo del medio de David y Victoria Beckham ha trabajado como modelo para marcas de lujo como Yves Saint Laurent y Balenciaga con las que ha participado en campañas publicitarias y proyectos vinculados al sector. Su relación con la moda comenzó siendo muy joven, cuando apareció con solo diez años en una campaña de Burberry junto a las modelos Cara Delevingne y Edie Campbell.

En los últimos años también ha desfilado para firmas como Versace y Willy Chavarria y se ha convertido en un rostro habitual de los eventos de moda. Ahora, su incorporación a Forty Love supone un nuevo giro profesional con el que busca abrirse camino en el mundo del cine.

El drama romántico gay con el que debuta Romeo Beckham

La trama gira alrededor de Sacha Gallo, una superestrella del tenis abiertamente gay e interpretado por Paul Kircher. Su vida está organizada en torno a la competición y al objetivo de conquistar un título importante en París, bajo la influencia de un entorno deportivo exigente. Sin embargo, la aparición de un nuevo contrincante amenaza con alterar el equilibrio sobre el que ha construido su carrera.

Romeo Beckham debuta interpretando a ese rival, cuya llegada desencadena una relación marcada por la atracción y la competencia. Lo que comienza como un enfrentamiento entre dos deportistas evoluciona hacia una historia sentimental que obliga a Sacha a replantearse sus prioridades, tanto dentro como fuera de la pista. La película explora así el choque entre las aspiraciones profesionales y unos sentimientos que ninguno de los personajes parece controlar por completo.

El tráiler presentado este viernes muestra diferentes momentos de esa relación de amor-odio entre Kircher y Beckham tanto en los encuentros deportivos cómo en clubes nocturnos que ambos frecuentan. Romeo, es el único actor de la película que no habla francés, por lo que sus escenas aparecen subtituladas.

Un reparto de estrellas del cine francés

Además de Romeo Beckham y Paul Kircher, la película cuenta con Guillaume Canet y Benjamin Voisin, dos intérpretes conocidos por sus trabajos en el cine francés. A ellos se suma Catherine Deneuve, que participa con una aparición especial. La combinación de estos reconocidos actores sitúa el debut de Romeo dentro de una producción con un reparto destacado.

La dirección corre a cargo de Pierre-Ange Carlotti, fotógrafo de moda que da el salto al largometraje con este proyecto. El cineasta también ha participado en la escritura del guion junto a Gaëlle Macé, guionista vinculada a otros trabajos cinematográficos franceses. La película supone, por tanto, una nueva incursión creativa para Carlotti, que traslada su experiencia visual al lenguaje narrativo del cine.

Las calles de la capital volverán a convertirse el próximo 25 de octubre en escenario de cencerros, mayorales y rebaños de ovejas merinas y cabras. Lo hará con motivo de la XXXIII edición de la Fiesta de la Trashumancia, celebrada desde el 16 al 25 de octubre. Sin embargo, la cita de este año estará marcada por la incertidumbre logística. El Ayuntamiento de Madrid se encuentra diseñando un plan alternativo ante la presencia de la acampada por el derecho a la vivienda instalada en la Puerta del Sol.

El punto crítico del recorrido tradicional se sitúa en el tramo que une la calle Mayor con la calle de Alcalá. Las tiendas de campaña e infraestructuras instaladas en el centro de la capital suponen un obstáculo, no solo para el manejo de las reses, sino también para el numeroso público que suele concentrarse a su paso. Los técnicos municipales trabajan, por tanto, en un trazado de contingencia, un "plan B" que esquive la plaza si esta sigue sin desalojarse para entonces.

La acampada en Sol afecta al recorrido habitual de la Trashumancia

El dilema en Sol ha reavivado además la tirantez política entre el Palacio de Cibeles y la Delegación del Gobierno. El alcalde, José Luis Martínez-Almeida, ha vuelto a exigir la intervención del delegado Francisco Martín para levantar la acampada.

Argumenta que los colectivos convocantes, como el Sindicato de Inquilinas, ya no lideran la protesta. Añade que esa presencia continuada perjudica también a los comerciantes de la zona e interfiere en los preparativos de la campaña de Navidad.

A la espera de confirmarse si se aplicará finalmente el desvío, la hoja de ruta prevista contempla que el rebaño abandone Casa de Campo a primera hora de la mañana. Cruzará después el Puente del Rey y el paseo de la Virgen del Puerto. Desde allí, los pastores guiarán al ganado por la Cuesta de la Vega y la calle Bailén hasta encarar la calle Mayor. Tras esto, desembocarán en Alcalá y terminarán en la plaza de Cibeles.

Seis siglos de historia y el pago de los 50 maravedís

Si la logística se mantiene sin cambios, Cibeles acogerá el acto central de la jornada, la entrega de los "50 maravedís al millar". Las autoridades municipales recibirán a los mayorales y rabadanes, guiados por la Fundación Trashumancia y Naturaleza, para escenificar este pago simbólico. La tradición arranca en la Concordia del 2 de marzo de 1418 entre los Hombres Buenos de la Mesta y los Procuradores del Concejo de la Villa de Madrid. Aquel acuerdo fijaba la tasa que debían abonar los ganaderos para atravesar los caminos madrileños en sus desplazamientos de temporada hacia los pastos del sur.

El trazado urbano no es fruto del azar. Calles tan transitadas hoy como Alcalá formaron parte de la antigua Cañada Real Galiana. En puntos cercanos como la plaza de la Independencia aún se conservan mojones de piedra que delimitaban el paso de las reses.

La celebración, no obstante, no se limita a la marcha del domingo. El Centro de Información y Educación Ambiental (CIEA) de la Casa de Campo ha organizado una programación gratuita. Las actividades tendrán lugar entre el 16 y el 25 de octubre, con objetivo de divulgar la cultura pastoril.

El público adulto podrá participar en recorridos como el paseo de bienvenida al rebaño el viernes 23 o en talleres dedicados a la elaboración de quesos madrileños. Por su parte, las familias contarán el sábado 24 con la jornada Pastores por un día, además de exhibiciones de hilado y talleres prácticos para aprender a trabajar la lana merina, previa reserva en los canales del centro ambiental.

Un año clave para el campo: del respaldo de la ONU al blindaje como BIC

La edición de 2026 llega además arropada por un contexto institucional determinante. La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) ha declarado 2026 como el Año Internacional de los Pastizales y los Pastores. Con esta iniciativa, el organismo internacional busca concienciar sobre la necesidad de proteger unas superficies que ocupan más de la mitad de la tierra emergida y que resultan clave para limpiar el monte, prevenir grandes incendios y fijar población en áreas rurales.

En el ámbito regional, el evento coincide con el expediente abierto por la Comunidad de Madrid para declarar la trashumancia Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Patrimonio Inmaterial. Con esta protección se pretende resguardar una actividad acorralada por la falta de relevo generacional y la dureza de las condiciones de trabajo en el campo.

Lo que comenzó en 1994 como una marcha de protesta impulsada por la Asociación Trashumancia y Naturaleza para exigir la aprobación de la Ley de Vías Pecuarias de 1995, norma que protegió más de 125.000 kilómetros de caminos en toda España como bienes de dominio público, cumple más de tres décadas plenamente integrado en el calendario de la capital. Con recorrido habitual o por el itinerario alternativo, el paso de las reses volverá a recordar las raíces ganaderas que esconde el asfalto madrileño.

Un intercambio entre la televisión italiana y la política española se ha convertido en una de las anécdotas más comentadas de la semana. Luciana Littizzetto, una de las comediantes más reconocidas de Italia, dedicó su habitual "cartita" satírica del programa Che tempo che fa al presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, al que invitó con humor descarado a mudarse a Italia y ponerse al frente del centroizquierda transalpino. La respuesta del político no tardó en llegar en las redes sociales.

La escena se produjo en la primera entrega de la nueva temporada del espacio que presenta Fabio Fazio en Nove, emitida el domingo 11 de octubre de 2026. Littizzetto imaginó a Sánchez haciendo las maletas en Madrid y le propuso convertirse en el líder que, a su juicio, necesita la coalición italiana de Campo Largo, formada entre otras fuerzas por el Partido Demócrata.

Quién es Luciana Littizzetto

Luciana Littizzetto es una actriz, cómica, escritora, presentadora y exdocente italiana nacida en Turín el 29 de octubre de 1964. Tiene 61 años y es una de las voces más populares de la comedia televisiva de su país. Es conocida por su ironía política, su capacidad de improvisación y un estilo que combina la sátira con la crítica social.

Antes de dedicarse al espectáculo, estudió piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín, se licenció en Letras en 1990 y trabajó nueve años como profesora de música en un instituto de su ciudad. Su salto a la fama llegó a través del cabaret, la radio y programas como Avanzi, Mai dire gol y Zelig, antes de consolidarse en el cine y en la televisión.

Su relación con Fabio Fazio

Desde 2005 forma parte del equipo de Che tempo che fa, el talk show de Fabio Fazio, donde ha desarrollado sus famosos monólogos y cartas satíricas sobre actualidad. Su participación se ha convertido en uno de los momentos más esperados del programa.

La pareja profesional entre ambos también llevó a la conducción del Festival de Sanremo en las ediciones de 2013 y 2014. Luciana Littizzetto ha sido además jurada de Italia’s Got Talent y ha participado en producciones como Dinner Club, junto al chef Carlo Cracco.

Escritora y actriz de éxito

Más allá de la televisión, Littizzetto ha construido una sólida carrera literaria. Publicó su primer libro en 1999, pero el gran éxito llegó con Sola come un gambo di sedano, publicado en 2001, que superó el millón de ejemplares vendidos y fue traducido a otros países.

Entre sus títulos posteriores figuran La principessa sul pisello, Col cavolo, Rivergination y La Jolanda furiosa. En 2026 presentó Il tempo del la la la, su primera novela, centrada en tres amigas turinesas que se acercan a los 60 años.

En cine, participó en películas como Tre uomini e una gamba, Ravanello pallido, Manuale d’amore y Maschi contro femmine. También ha trabajado como guionista y ha recibido reconocimientos como el premio De Sica en 2007.

La broma con Pedro Sánchez

En su intervención televisiva, Luciana Littizzetto se dirigió a Sánchez con un español deliberadamente torpe y una retahíla de elogios exagerados. Lo llamó "sol de la España caliente", "Sancho Panza sin panza" y, sobre todo, "bonito trozo de pata negra", expresiones que explican por qué el vídeo se ha viralizado también en España.

La humorista no propuso una relación sentimental real, sino que utilizó el registro del enamoramiento como recurso cómico. Su objetivo era burlarse de la fragmentación del centroizquierda italiano y sugerir, en clave de sátira, que Sánchez podría ser el candidato idóneo para liderar una coalición heterogénea.

La comediante comparó ese posible proyecto político con una paella "con mil ingredientes" y afirmó que Italia necesitaba alguien capaz de "condimentar y amalgamar" esa mezcla. También recurrió a la canción Pedro, de Raffaella Carrà, para rematar su invitación.

La réplica de Sánchez

Pedro Sánchez respondió con la misma sorna en la red social Threads. Agradeció las palabras de Littizzetto, pero rechazó la invitación asegurando que debía permanecer en España "cocinando paella" durante al menos otros cuatro años.

El presidente del Gobierno aprovechó el mensaje para respaldar públicamente a Elly Schlein, líder del Partido Demócrata italiano, a la que describió como la mejor opción para Italia. Cerró la respuesta con una alusión a la canción de Carrà: "Siempre tuyo, Pedro, Pedro, Pedro".

El episodio ha unido dos mundos que rara vez se cruzan con tanta naturalidad; la sátira televisiva italiana y la actualidad política española. Y ha devuelto a Littizzetto al centro de la conversación mediática, confirmando que sus cartas satíricas siguen siendo capaces de trascender las fronteras.