Patti Smith (Chicago, 79 años) llegó a Oviedo el pasado domingo con ese aspecto de chamán de trenzas canosas y la colocaron delante del Hotel de la Reconquista acompañada de la tradicional banda de gaitas. Se han dado durante la historia de los premios curiosas estampas que nunca creeríamos: Serena Williams con los gaiteros, y Joan Manuel Serrat, y Haruki Murakami y, sobre todo, Meryl Streep, que fue la que mejor se lo pasó con los gaiteros, porque se echó un dancing.

Seguir leyendo

La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.

Hay 338.473 personas en la Comunidad de Madrid que, pese a trabajar y cobrar un sueldo, viven bajo el umbral de la pobreza. Aun así, las estadísticas oficiales no los contabilizan como tal, porque tienen ingresos por encima de los 1.018 euros al mes, el umbral que mide la pobreza en España. En cambio, UGT ha aplicado un umbral de 1.190 euros que compensa el coste de vida en la capital, que es notablemente superior al de otras zonas del país.

Seguir leyendo

Las Leonoras son un nuevo dulce sin gluten de pastas de avellana con cobertura de chocolate con leche. Estas, anunciadas en la semana de la entrega de los Premios Princesa de Asturias, se presentan en un estuche verde y dorado. La idea, liderada por asturianos, nace como un homenaje a Leonor, la heredera al trono. Por ello, su diseño se basa en una corona a través de tres formas triangulares.

Esta es una semana especial en Asturias, puesto que Oviedo recibe a los Reyes de España en una fecha muy especial: los Premios Princesa de Asturias. Este año, además, contarán con una visita muy especial: Leo Messi, como ganador del Premio Princesa de Asturias de los Deportes de 2026. Además del astro argentino, a la gala acudirán representantes del Studio Ghibli como ganadores del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, Patti Smith, que además dará conciertos los días previos, como Premio Princesa de las Artes, entre otros.

"El deseo de convertir un pequeño dulce en un recuerdo"

"Una creación que reúne el cariño por nuestra tierra y el deseo de convertir un pequeño dulce en un recuerdo", explican desde la web. Además, informan que llevan dos años en desarrollo. "Distintas, complementarias y unidas por una misma idea: una corona para compartir", agregan. Así, los toques verdes del diseño buscan simbolizar los paisajes del Principado. Según la web oficial, las Leonoras tienen un precio de 16,90 euros.

Detrás de la idea están José Manuel Monje Melero y Enrique Ortea Varela. Estos son dos antiguos alumnos de la Fundación Masaveu con más de veinticinco años dedicados a la Formación Profesional de jóvenes siguiendo el modelo educativo salesiano.

"Buscábamos una creación nacida en Asturias para homenajear la figura de la princesa Leonor, un modelo de joven cercano y adaptado a los retos del siglo XXI, poniendo en valor su compromiso y dedicación", explica José Manuel Monje. "El proyecto responde al deseo de ensalzar la vinculación con el Principado y el valor inspirador de la heredera", agregaba Enrique Ortea.

"Elegir bien cuándo jubilarte puede marcar una gran diferencia en tu pensión", explica Alfonso Muñoz, funcionario de la Seguridad Social, en uno de sus últimos vídeos de YouTube. Este informa que una mala elección de la fecha para la jubilación anticipatoria puede llegar a costarte cientos de euros.

Además, cabe destacar que en 2027 la ley para retirarse del mundo laboral cambiará: a partir del 1 de enero, las personas de 67 años se podrán jubilar al 100% de la pensión si han cotizado al menos 38 años y seis meses. Por ello, conocer la legislación es fundamental para sacarle el mayor rendimiento económico.

1. El desempleo y la jubilación anticipada: la importancia de hacer números

Alfonso Muñoz explica que una situación habitual se da cuando un trabajador despedido que percibe el subsidio por desempleo alcanza la edad mínima legal para jubilarse de manera anticipada. Afirma que el impulso inicial suele ser solicitar el retiro inmediato, pero este recomienda "valorar la conveniencia de agotar antes dicha prestación".

Este define que, durante el paro contributivo, el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE) continúa cotizando por el trabajador, tomando como base el promedio de cotizaciones de los últimos seis meses previos a la situación de desempleo. Así, siguen sumándose cotizaciones útiles para la base reguladora.

Por otra parte, "postergar la solicitud reduce los meses de adelanto sobre la edad ordinaria, lo que mitiga los coeficientes reductores que penalizarán la pensión de forma vitalicia", explica Muñoz. Ante esta situación, recomienda plantearse dos preguntas, ya que una variación puede representar una diferencia económica sustancial: ¿Cuánto percibiría retirándome ahora y cuál sería la cuantía final si agoto la prestación?

2. Ignorar el mes de solicitud y perder la revalorización

Otra cuestión que hace saber es la elección del mes donde se realiza la jubilación anticipatoria, ya que esta puede suponer una variación de cientos de euros. En este sentido, el mes de diciembre adquiere un valor estratégico, ya que "las pensiones reconocidas a finales de ejercicio se benefician de la revalorización correspondiente al año siguiente", según el especialista. Por ello, valora que el interesado debería "comparar el coeficiente reductor aplicable por adelantar la fecha frente al porcentaje de subida que experimentará la pensión con el cambio de ejercicio".

3. Evitar la solicitud automática con dos años de antelación

El funcionario de la Seguridad Social explica que anticipar la jubilación los dos años máximos es uno de los desaciertos más recurrentes. Esto es debido a que a mayor número de meses, mayor es el porcentaje de recorte y un historial de cotización más prolongado amortigua dicho impacto.

Aun así, esta distribución de las penalizaciones no es lineal y un desfase temporal mínimo puede alterar radicalmente el resultado: adelantar el retiro dos años conlleva una penalización en torno al 21 %, mientras que hacerlo con un año y ocho meses (tan solo cuatro meses de diferencia) puede reducir el castigo al 11 %, prácticamente la mitad. Por este motivo, el punto idóneo se sitúa un año y ocho meses antes de la edad ordinaria.

4. El requisito de la pensión mínima: riesgo de denegación

Existe una condición legal determinante que a menudo se pasa por alto: la cuantía resultante tras la aplicación de los coeficientes reductores en la jubilación anticipada voluntaria debe superar el umbral de la pensión mínima que correspondería al solicitante por su régimen familiar (con cónyuge a cargo, sin cónyuge o con cónyuge no a cargo) al cumplir los 65 años.

Si la cuantía calculada queda por debajo de ese límite, la Seguridad Social denegará la solicitud. Para quienes se encuentren cerca de esa barrera económica, retrasar el trámite unos meses disminuye el coeficiente reductor e incrementa la pensión final, permitiendo rebasar la cuantía mínima requerida. Una resolución desfavorable no excluye necesariamente al beneficiario, sino que suele evidenciar una fecha de solicitud prematura o inadecuada.

5. Modalidad involuntaria: causas de despido y carga probatoria

Muñoz también incide en los casos por despido. En este sentido, desmiente la creencia de que cualquier cese laboral permite acogerse a la jubilación anticipada involuntaria —con hasta cuatro años de adelanto respecto a la edad ordinaria—. Dilucida que la legislación laboral restringe esta vía a causas de extinción contractual tasadas, tales como despidos colectivos, despidos por causas objetivas, resoluciones judiciales o supuestos de fuerza mayor derivados del fallecimiento, incapacidad o jubilación del empresario, entre otros.

No basta con la noción genérica de despido; resulta indispensable acreditar documentalmente la causa exacta del cese y, en determinados supuestos, el cobro efectivo de la indemnización mediante la carta de despido, el finiquito y el justificante bancario de pago. Finalmente, destaca que la suscripción de un contrato laboral posterior a dicha extinción no extingue automáticamente el derecho a acceder a esta modalidad de jubilación forzosa.

El resort alicantino de cinco estrellas Asia Gardens Hotel & Thai Spa ha sido designado como el mejor hotel de España por los 'World Travel Awards', los premios Oscar del turismo. Localizado en el municipio de Alicante de Finestrat, este paraíso transmite la vibra del continente asiático gracias a sus habitaciones decoradas al estilo balinés, una piscina exterior efecto 'infinity' o sus lagos serpenteantes llenos de peces koi.

Esta es la cuarta vez que recibe el reconocimiento tras los conseguidos en las ediciones 2024, 2021 y 2018. Entre los nominados al premio estaban: el Gran Hotel Taoro; Hilton Diagonal Mar Barcelona; Hotel Arts Barcelona; InterContinental Madrid; La Zambra; Pestana CR7 Gran Vía Madrid; Princess Inspire Tenerife; Radisson Blu 1882 Hotel, Barcelona Sagrada Familia; Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel; y el The Madrid Edition.

Un hotel en plena naturaleza

Este hotel, ubicado en plena naturaleza, se caracteriza por el lujo total en un ambiente que simula lo tailandés. En la web oficial del hotel mencionan que ahí se han hospedado personajes del entretenimiento internacional como Iker Casillas, Bruce Willis, Bruce Springsteen o Novak Djokovic. Si es tan famoso entre las personas adineradas, es por sus lujosas instalaciones en donde se consigue intimidad y relajación. En estas destacan las suites presidenciales, Langkawi, Yakarta o las de lujo. Además, cuenta con numerosos restaurantes de alto nivel.

A esto hay que sumarle las diversas actividades que se pueden hacer a lo largo del resort. Cuenta con nueve piscinas —algunas climatizadas que funcionan durante todo el año—, centros para hacer fitness, campos de golf, fútbol o tenis con vistas al mar para mantenerse activo. Por otra parte, si lo que buscas es relax, también alberga centros de masaje.

La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.

La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.

Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.

La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.

'La bola negra'

Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.

'Digger'

Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.

'El precio de la red'

La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.

'La vida de una mujer'

Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.

'La invitación'

Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.

'Ceniza en la boca'

Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.

'Coyote Vs. Acme'

Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.

'Whalefall'

En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí.

'Street Fighter'

Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí.

'Su propio infierno'

Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí.

'Resident Evil'

Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.

Qué lío es ser de izquierdas. Hay que preocuparse por el fin del mundo, por el calentamiento global, por si la IA nos asesina, por si los empresarios explotan y los propietarios desahucian, por la sanidad y la educación, y la gente hace reuniones, panfletos, asambleas, pintadas, manifestaciones (qué ajetreo activista hay últimamente) y la policía carga contra los estudiantes como perros de presa y hay que acampar en la calle y comer bocatas y mucho hummus —porque todo el mundo dona hummus—, y se acerca el invierno. Pero luego la izquierda —me refiero a la izquierda política— no se pone de acuerdo ni al grito de la alerta antifascista.

Seguir leyendo

"¡Somos lo Harrigan! ¿No os suena? ¡Pues buscadlo en Google!". Este es uno de los diálogos marca de la casa Guy Ritchie con el que concluye el avance definitivo de la segunda temporada de Tierra de mafiosos, que se estrenó en España el 21 de septiembre de 2026. La serie protagonizada por Pierce Brosnan, Tom Hardy y Helen Mirren vuelve después de arrasar en su debut en marzo del pasado año.

En medio de una agria polémica que apuntaba al despido de Hardy antes de comenzar la producción de la tercera temporada, hasta ahora la última prevista por la cadena, la serie ha dado un feliz paso atrás volviendo a contratarlo, y sus máximos responsables se han afanado en quitarle hierro al asunto, en especial Brosnan y Mirren, que se han deshecho en elogios a la hora de hablar de él.

Tras haberse convertido en unos de los estrenos más exitosos de SkyShowtime, la nueva temporada viene con toda la artillería y su nuevo tráiler anticipa una deriva todavía más adrenalínica. Las primeras imágenes nos introducen en medio de una situación límite que promete emociones fuertes y diálogos afilados y macarras, al más puro estilo Ritchie, que este año ha estrenado El joven Sherlock, The Gentlemen, y se encuentra a punto de lanzar en nuestro país En la zona gris, que se estrenará el viernes 18 de septiembre. Un no parar.

'Tierra de mafiosos? : ¿de qué trata la temporada 2?

Esta nueva entrega comienza en medio de una crisis difícil de solventar, en la que los Harrigan tendrán que mantener el tipo en su intensa guerra contra los Stevenson, el clan rival que aspira a poner en jaque su imperio criminal. Mientras tanto, Harry Da Souza (Hardy), hombre de confianza y solucionador de problemas nato, tratará de ejercer como muro de contención mediando entre ambos.

En esta nueva entrega, los Harrigan intentarán mantenerse más unidos que nunca. Da Souza hará todo lo posible por calmar las aguas, pero la violencia irá ganando terreno y pondrá a prueba las alianzas, mientras la desconfianza y las luchas internas por el poder amenazan con acabar con cualquier atisbo de estabilidad.

'Tierra de mafiosos? : ¿cuántos episodios tiene la temporada 2? Fechas de estreno en SkyShowtime

La nueva temporada de la serie creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth y dirigida por Ritchie junto con Anthony Byrne, Lawrence Gough y Daniel Syrkin tendrá 10 episodios, el mismo número que la anterior, que se lanzarán de manera semanal a partir del lunes 21 de septiembre a través de SkyShowtime.

Tierra de mafiosos — Episodio 1. Fecha de estreno en SkyShowtime: 21 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 2. Fecha de estreno en SkyShowtime: 28 de septiembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 3. Fecha de estreno en SkyShowtime: 5 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 4. Fecha de estreno en SkyShowtime: 12 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 5. Fecha de estreno en SkyShowtime: 19 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 6. Fecha de estreno en SkyShowtime: 26 de octubre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 7. Fecha de estreno en SkyShowtime: 2 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 8. Fecha de estreno en SkyShowtime: 9 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 9. Fecha de estreno en SkyShowtime: 16 de noviembre de 2026

Tierra de mafiosos — Episodio 10. Fecha de estreno en SkyShowtime: 23 de noviembre de 2026

Puede que Christopher Nolan tenga algo de crístico, por la manera en que ha partido en dos la historia del cine reciente. A algunos esto no les gustará nada, pero la irrupción del londinense a finales del siglo pasado trajo consigo un antes y un después por su predilección por apostar por el realismo, ya fuera a la hora de adentrarse en el mundo de los sueños o de revisitar el universo de un personaje tan icónico como Batman, sacándolo de la fantasía para trasladarlo al mundo real.

Esta querencia por lo realista, tan consustancial a la ficción de este primer cuarto del siglo XXI, impregna (o contamina) un elevado porcentaje de las series y películas actuales, cuyos estilos visuales se alejan a menudo del aspecto de aquellos cándidos años ochenta y noventa, en los que incluso un drama judicial podía tener cierta pátina de magia en su imagen.

Tan solo un año antes de que llegara a los cines la ópera prima del realizador, Following, hubo quien se propuso reimaginar uno de los cuentos más populares de la historia: Blancanieves. Y lo hizo apostando por llevarlo a un territorio más realista y descarnado, en sintonía con el que Nolan exploraría poco después en El caballero oscuro, donde cambiaba el gusto por el art déco de Tim Burton por unas atmósferas que olían a thriller de Michael Mann.

La nueva versión de este clásico, felizmente inmortalizado por el genio de Walt Disney en la obra maestra de la animación estrenada en 1937, proponía un ejercicio de crudeza no apto para pieles finas, profundizando en el cuento de los hermanos Grimm desde una perspectiva cuanto menos oscura.

Una versión más fiel al cuento

Bajo el esclarecedor título de Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la película llegó directamente al mercado doméstico en 1997, dentro de una serie de producciones de la época que recuperaban personajes y clásicos populares de la literatura desde enfoques diferentes. Así ocurrió también con Merlín, en 1998, o Alicia en el país de las maravillas, en 1999, ambas estrenadas en televisión.

Esta película, de apenas 100 minutos, fue dirigida por Michael Cohn y contó, como solía ser habitual en este tipo de producciones, con un reparto nada desdeñable en el que destacaban Sigourney Weaver y el tristemente fallecido Sam Neill. Ambos interpretaban a la madrastra y al padre de la protagonista, encarnada por Monica Keena. Gil Bellows, conocido por su papel en la serie Ally McBeal, daba vida a uno de los mineros enanos.

La historia nos transporta a un mundo que sigue siendo mágico, pero salpicado de elementos grotescos que lo alejan del clásico de Disney estrenado seis décadas antes. Aunque la película se toma ciertas licencias y tampoco es una adaptación estrictamente fiel, sí se aproxima más al material original, cuyo origen se encuentra en una antigua historia del folclore alemán.

El origen de Blancanieves: una noble alemana y siete mineros

A comienzos del siglo XIX, los hermanos Grimm incorporaron Blancanieves a Cuentos de la infancia y del hogar, la célebre recopilación que contribuyó a popularizar algunas de las historias más conocidas de la literatura universal. El relato procedía del folclore alemán, aunque durante años se ha especulado con la posibilidad de que su protagonista estuviera inspirada en Margaretha von Waldeck, una noble alemana del siglo XVI e hija del conde de Waldeck-Wildungen.

Las coincidencias entre ambas historias han alimentado la hipótesis de que Margaretha murió a los 21 años en circunstancias que se han relacionado con un posible envenenamiento, y su complicada relación con su madrastra también recuerda a la del cuento. A ello se suma el pasado minero de Bad Wildungen, la localidad en la que creció.

Sus minas de cobre empleaban a niños que sufrían problemas de desarrollo por la desnutrición y las duras condiciones laborales. Algunos han querido ver en estos trabajadores el posible origen de los siete enanitos, aunque esta conexión, al igual que la identificación de Margaretha con Blancanieves, no está demostrada.

Una madrastra mucho más peligrosa

En Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia), la protagonista recibe el nombre de Lilliana. Su madre muere durante el parto y, poco después, su padre contrae matrimonio con Lady Claudia, una mujer tan hermosa como vanidosa que oculta una naturaleza mucho más siniestra de lo que aparenta.

Obsesionada con su propia ambición, la nueva esposa pretende tener un hijo y convertirse en reina con la ayuda de un espejo mágico. Cuando fracasa en su intento de acabar con la vida de la joven, Lilliana huye y se adentra en un bosque oscuro, donde encuentra refugio junto a siete enanitos dispuestos a protegerla de la malvada Claudia.

Casi tres décadas después de su estreno en vídeo, este entretenido telefilm sigue siendo una de las adaptaciones que mejor reflejan la evocadora atmósfera de los grotescos cuentos ambientados en la Selva Negra alemana. Prime Video se ha encargado de rescatarla del olvido y la incluyó en su catálogo el pasado 19 de octubre.

Las lluvias torrenciales vuelven a poner en alerta a la Comunitat Valenciana. La DANA Adam ha provocado inundaciones, rescates y evacuaciones en distintos municipios, con acumulaciones de lluvia extraordinarias que han obligado a activar medidas de emergencia. Un episodio que vuelve a traer a la memoria la tragedia de octubre de 2024, cuando las riadas dejaron 233 víctimas mortales en la provincia de Valencia.

En un momento en el que las imágenes de calles anegadas y vecinos atrapados vuelven a ocupar la actualidad, hay un documental que permite recordar lo ocurrido desde la perspectiva de quienes se jugaron la vida para salvar a los demás. Se trata de Operación DANA, un mediometraje documental de 56 minutos que reconstruye las horas más duras de la catástrofe.

Dirigido por Raquel Hombrados, el documental se divide en dos partes. La primera, titulada El día de la DANA, revive en tiempo real las lluvias torrenciales, las inundaciones repentinas y los rescates que marcaron la jornada. La segunda, El día después, se centra en las labores posteriores: la búsqueda de desaparecidos, la evaluación de los daños y el trabajo de los equipos de emergencia para recuperar la normalidad en las localidades afectadas.

Vídeos grabados durante la DANA

La producción reúne vídeos grabados durante la emergencia por los propios profesionales y los ciudadanos, comunicaciones reales, audios y testimonios inéditos. También cuenta con la participación de la meteoróloga Isabel Moreno, que explica cómo se formó la DANA y qué factores contribuyeron a su impacto.

Más allá de las imágenes de la catástrofe, Operación DANA pone el foco en los más de 43.000 profesionales movilizados, entre efectivos de los Cuerpos de Seguridad del Estado, las Fuerzas Armadas y los equipos de emergencias. Su relato recorre localidades como Chiva, Paiporta, Catarroja, Benetússer y Sedaví, y reivindica la labor de quienes trabajaron contrarreloj para salvar vidas.

Dónde ver 'Operación DANA' en streaming

El documental está disponible en Movistar Plus y HBO Max. Estrenado originalmente el 28 de octubre de 2025, este documental es un duro retrato de uno de los mayores desastres naturales de nuestra historia reciente.

La marca de ropa 'GOLF' del rapero estadounidense Tyler, The Creator, vestirá al FC Barcelona durante el Clásico del domingo 25 de octubre. Una ocasión, el partido contra el Real Madrid, en la que el club catalán será patrocinado por un nuevo artista gracias a la colaboración que mantienen con Spotify. Tyler Gregory Okonma, su nombre de pila, se une a una lista de colaboraciones que llenan otros artistas como Coldplay, Rosalía, Travis Scott o los Rolling Stones.

Además de la ropa del partido, el club ha sacado un merchandising limitado que los aficionados pueden comprar desde la tienda oficial del club. Entre estos, se incluyen desde chaquetas, sudaderas, camisetas o calcetines hasta otros objetos como botellas de agua. Sus precios no pasan desapercibidos: oscilan entre los 3.000 euros por una camiseta firmada y los 500 euros por la sudadera o la chaqueta.

En números, es un artista que cuenta con varias canciones de más de 1.000 millones de reproducciones. Además, ha ganado tres premios Grammy: dos trofeos al Mejor Álbum de Rap por sus discos Igor y Call Me If You Get Lost en 2020 y 2026 respectivamente, y otro al Mejor Diseño de Empaque/Portada de Álbum también este año por su álbum CHROMAKOPIA. Estéticamente, GOLF ha colaborado con otros fenómenos del entretenimiento, como con la película Marty Supreme, donde realizó un cameo.

Su música y su arte, un sello distintivo

En sus inicios, Tyler (6 de marzo de 1991) cofundó el grupo musical Odd Future en 2007 (en el que también se encontraba Frank Ocean), en el que hacía de navaja multiusos como director, productor y actor. En ese momento llamó la atención de la industria por su estilo provocador y sus versos crudos.

A partir de ahí, su carrera arrancó para no frenar. En solitario consiguió ampliar sus horizontes musicales. Álbumes como Flower Boy, IGOR y Call Me If You Get Lost reflejan las etapas de su evolución. Con Igor, con el que consiguió su primer Grammy, combinaba una capacidad para mezclar el hip-hop, soul y experimentar que lo situó en otra órbita del género, muy diferenciado de sus similares.

De su biografía destaca lo cuidado que es su arte, su imagen y su estrategia. En su álbum de consolidación creó un alter ego rubio en cuya portada solo se le veía una foto de su rostro sobre un fondo rosa. Posteriormente, en Call Me If You Get Lost realiza una vuelta a la provocación hasta que en CHROMAKOPIA alcanzó su mejor momento creativo. En este rompe con toda la estrategia preestablecida y toma decisiones arriesgadas que le terminan funcionando: el álbum fue lanzado un lunes a pesar de que en la industria, para verse favorecidos por las listas, se lanzan los viernes.

Fue arrestado y se le prohibió la entrada al Reino Unido

Este, además, ha enfrentado varias polémicas a lo largo de su trayectoria. En 2014, el rapero fue arrestado en el aeropuerto de Austin-Bergstrom (Texas) acusado de incitar a un motín durante su concierto en el local Scoot Inn, en el marco del festival South by Southwest (SXSW). Durante la escena, el local estaba lleno y cientos de personas esperaban afuera para poder entrar y, ante esta situación, Tyler alentó a la masa a empujar para pasar, esquivando así a la policía. El incidente acabó con varias lesiones leves a algunos asistentes y empleados. El rapero, tras pagar una fianza de 25.000 dólares, fue puesto en libertad el mismo día.

Pero su mayor polémica fue cuando se le prohibió entrar en el Reino Unido. El rapero afirmó que no se le permitía entrar al país durante "de tres a cinco años" debido a las letras que escribió en 2009. El representante de la estrella, Christian Clancy, dijo que una carta del secretario de Estado del Ministerio del Interior del Reino Unido alegaba que "su trabajo fomenta la violencia y la intolerancia hacia la homosexualidad, e incita al odio con opiniones que buscan provocar actos terroristas".

La tercera temporada de The Last of Us supondrá un importante cambio en la narrativa de la serie de HBO. Bella Ramsey, que interpreta a Ellie, ha confirmado que los nuevos episodios darán mayor protagonismo a Abby, el personaje al que da vida Kaitlyn Dever, siguiendo así la estructura del videojuego en el que se basa la ficción. Una modificación que dejará a Ellie en un segundo plano durante parte de la historia, aunque no implica su desaparición de la serie.

Ramsey ha hablado sobre esta nueva etapa durante una entrevista con ScreenRant en el Festival de Cine de Londres. La actriz ha reconocido que ha tenido algo más de tiempo libre durante este año, precisamente porque el relato se centra ahora en Abby. Lejos de mostrarse preocupada por perder peso en la trama, se ha declarado entusiasmada con la oportunidad de que su compañera lidere los nuevos capítulos.

"Tengo muchas ganas de que la gente vea a Kaitlyn interpretando a Abby", ha explicado la intérprete, que también ha manifestado su curiosidad por descubrir el resultado de las escenas rodadas recientemente. Según ha señalado, todavía no ha visto ese material, por lo que no puede concretar cuánto aparecerá Ellie en la próxima entrega ni cómo evolucionará su historia.

Abby toma el relevo de Ellie

El cambio responde a la estructura de The Last of Us Part II, el videojuego de Naughty Dog que sirve de base para esta etapa de la adaptación. La historia original alterna los puntos de vista de Ellie y Abby y reconstruye los acontecimientos desde las motivaciones de ambas, una decisión que obliga al jugador a revisar sus primeras impresiones sobre los personajes.

En la serie, Abby adquirió una relevancia especial después de que su búsqueda de venganza desencadenara algunos de los acontecimientos más importantes de la segunda temporada. El desenlace dejó además una incógnita sobre el destino de Ellie, después de que un disparo interrumpiera el enfrentamiento entre ambas protagonistas. La tercera entrega retomará la historia desde la perspectiva de Abby y profundizará en los acontecimientos que explican sus decisiones.

¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'The Last of Us'?

El estreno de los nuevos episodios está previsto para 2027, aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha concreta ni ha confirmado el número de capítulos. El rodaje comenzó en marzo de 2026 en Vancouver, Canadá. Esta tercera temporada será también la última entrega de la adaptación acometida por Craig Mazin en colaboración con Neil Druckmann, autor del videojuego original, que decidió alejarse de la ficción para enfocarse en nuevos proyectos de Naughty Dog.